بودكاست التاريخ

SaStr الوطنية الجديدة - التاريخ

SaStr الوطنية الجديدة - التاريخ

وطنية جديدة
(SwStr: t. 1،000 ؛ a. 1 12-pdr. r.)

نيو ناشيونال ، سفينة بخارية بعجلات جانبية خشبية ، استولت عليها زوارق الاتحاد الحربية في ممفيس ، بولاية تينيسي ، في 6 يونيو 1862 ، بعد أن دمرت أسطول الدفاع عن النهر الكونفدرالي.

وضع في الخدمة كوسيلة نقل ، First Master AM Grant في القيادة ، في الأسطول الغربي التابع لوزارة الحرب ، حملت القوات الوطنية الجديدة القوات في رحلة استكشافية مشتركة إلى سانت تشارلز ، Ark. ، حيث هبطوا في 17 يونيو ، واقتحموا أعمال الحفر الجنوبية ، وسيطروا النهر الأبيض لأسطول الاتحاد.

تم نقل نيو ناشيونال من وزارة الحرب إلى البحرية في 30 سبتمبر 1862 ، وعملت كسفينة استقبال وكقارب بريد وإمداد لسرب المسيسيبي.

عادت إلى مالكها ، بيرسون مونتغمري ، بتدخل من وزير الخزانة تشيس ، في 21 مارس 1863 ، استأجرتها البحرية في نفس الوقت واستمرت في الخدمة.

بعد سقوط فيكسبيرغ ، شاركت في الحملة الاستكشافية التي استولت على مدينة يازو ، ملكة جمال ، 13 يوليو 1863.

بعد خدمة الحفاظ على خطوط الاتصالات والإمداد التابعة للاتحاد على نهر المسيسيبي وروافده حتى نهاية الحرب الأهلية ، تم إيقاف الخدمة الوطنية الجديدة في موند سيتي ، إلينوي ، في 12 أبريل 1865 وأعيدت إلى مالكها.


يمكن أن تصنع ملكة جمال ميسيسيبي التاريخ في مسابقة ملكة جمال الكون

يمكن أن يصنع فرع آسيا التاريخ يوم الأحد كأول مواطن من ولاية ميسيسيبي يحمل لقب ملكة جمال الكون ، وأول ملكة جمال للولايات المتحدة تفوز منذ عام 2012.

تتنافس أول ملكة جمال سوداء في ميسيسيبي ، والأولى من الولاية التي تفوز بلقب ملكة جمال الولايات المتحدة الأمريكية ، في مسابقة ملكة جمال الكون رقم 69 ، والتي تقام في نهاية هذا الأسبوع في فندق سيمينول هارد روك وكازينو هوليوود في هوليوود ، فلوريدا. تمثل ليلة الأحد التتويج الأخير بعد أيام من مسابقات ملابس السباحة وفساتين السهرة.

كانت برانش أول ممثلة من ولاية ميسيسيبي تفوز بلقب ملكة جمال الولايات المتحدة الأمريكية وأول امرأة سوداء تفوز بلقب Miss Mississippi USA في عام 2019. إذا فازت برانش بلقب ملكة جمال الكون يوم الأحد ، ستكون أول امرأة من ولاية ميسيسيبي تفوز باللقب وأول ملكة جمال للولايات المتحدة الأمريكية. للفوز بالمسابقة منذ عام 2012.

"لقد تشرفت بصنع التاريخ ، ولكن في نفس الوقت ، فكرت ،" واو. قال بران لصحيفة كلاريون ليدجر في جاكسون بولاية ميسيسيبي: "ما زلنا نواجه الأوائل".


محتويات

أطلق عليه Rajaraja Chola ، الذي أمر بتكليف المعبد ، اسم Rajarajeshwaram (Rajarājeśwaram) ، حرفيًا "معبد إله Rajaraja". [12] هناك نقش لاحق في ضريح بريهاناياكي يدعو إله المعبد بيريا أودييا نيانار ، والذي يبدو أنه مصدر الأسماء الحديثة بريهاديسفارا وبيروفودايار كوفيل. [13]

بريهاديشوارا (IAST: Bṛihádīśvara) هي كلمة مركبة باللغة السنسكريتية تتكون من بريهات وهو ما يعني "كبير ، عظيم ، مرتفع ، واسع" ، [14] و ايشفارا تعني "اللورد ، شيفا ، الكائن الأسمى ، الأسمى عتمان (الروح) ". [15] [16] الاسم يعني معبد" السيد العظيم ، شيفا الكبير ".

يقع معبد Brihadeswara في مدينة ثانجافور ، على بعد حوالي 350 كيلومترًا (220 ميلًا) جنوب غرب تشيناي. ترتبط المدينة يوميًا بالمدن الرئيسية الأخرى عن طريق شبكة السكك الحديدية الهندية ، وخدمات حافلات تاميل نادو والطرق السريعة الوطنية 67 ، 45C ، 226 و 226 Extn. [17] [18] أقرب مطار بخدمات منتظمة هو مطار تيروتشيرابالي الدولي (IATA: TRZ) ، على بعد حوالي 55 كيلومترًا (34 ميل). [19]

المدينة والمعبد على الرغم من الداخل ، هما في بداية دلتا نهر كوفيري ، وبالتالي مع الوصول إلى خليج البنغال ومن خلاله إلى المحيط الهندي. إلى جانب المعابد ، أكمل شعب التاميل أول شبكة ري رئيسية في القرن الحادي عشر للزراعة ولحركة البضائع وللتحكم في تدفق المياه عبر المركز الحضري. [20]

استمرت مجموعة من أنماط المعابد الهندوسية في التطور من القرن الخامس إلى القرن التاسع على مدى حكم عصر تشالوكيا كما يتضح في أيهول وبادامي وباتاداكال ، ثم مع عصر بالافا كما شهدنا في مامالابورام وغيرها من المعالم الأثرية. بعد ذلك ، بين عامي 850 و 1280 م ، برزت تشولاس باعتبارها السلالة المهيمنة. [2] [21] شهدت فترة تشولا المبكرة تركيزًا أكبر على تأمين حدودها الجيوسياسية وتقليل التركيز على الهندسة المعمارية. في القرن العاشر ، ظهرت ميزات داخل إمبراطورية تشولا مثل الأعمدة متعددة الأوجه مع إسقاط تيجان مربعة. هذا ، كما يقول جورج ميشيل ، يشير إلى بداية أسلوب تشولا الجديد. [2] [note 1] تم تحقيق هذا النمط الهندي الجنوبي بشكل كامل من حيث الحجم والتفصيل في معبد Brihadeshwara الذي تم بناؤه بين عامي 1003 و 1010 من قبل Chola King Rajaraja I. [1] [2]

الإضافات والتجديدات والإصلاحات تحرير

المعبد الرئيسي مع gopurams من أوائل القرن الحادي عشر. شهد المعبد أيضًا إضافات وتجديدات وإصلاحات على مدى الألف عام القادمة. تسببت الغارات والحروب ، لا سيما بين السلاطين المسلمين الذين سيطروا على مادوراي والملوك الهندوس الذين سيطروا على ثانجافور ، في أضرار. [8] [ملحوظة 2] تم إصلاح هذه من قبل السلالات الهندوسية التي استعادت السيطرة. في بعض الحالات ، حاول الحكام تجديد المعبد بلوحات باهتة ، عن طريق طلب جداريات جديدة فوق اللوحات القديمة. في حالات أخرى ، قاموا برعاية إضافة الأضرحة. ترجع الأضرحة المهمة في كارتيكيا (موروغان) وبارفاتي (عمان) وناندي إلى حقبة ناياكا في القرنين السادس عشر والسابع عشر. [8] [25] وبالمثل تم بناء ضريح داكشينامورتي في وقت لاحق. [25] تم صيانتها بشكل جيد من قبل ماراثاس تانجور

تحرير العمارة

تستخدم خطة وتطوير معبد Brihadeshvara قواعد الهندسة المحورية والمتناظرة. [26] تم تصنيفها على أنها Perunkoil (وتسمى أيضًا Madakkoil) ، وهي معبد كبير مبني على منصة أعلى من تلال طبيعية أو من صنع الإنسان. [27] مجمع المعبد عبارة عن مستطيل يتكون من مربعين مكدسين تقريبًا ، يغطيان 240.79 مترًا (790.0 قدمًا) من الشرق إلى الغرب ، و 121.92 مترًا (400.0 قدمًا) من الشمال إلى الجنوب. يوجد في هذا الفضاء خمسة أقسام رئيسية: الحرم مع البنية الفوقية الشاهقة (سري فيمانا) ، قاعة ناندي أمام (ناندي ماندابام) وبين هذه قاعة المجتمع الرئيسية (موخاماندابام) ، قاعة التجمع الكبرى (ماهاماندابام) والجناح الذي يربط الصالة الكبرى بالمقدس (أردهاماندابام). [28]

يدمج مجمع المعبد شرفة كبيرة ذات أعمدة ومغطاة (براكارا) في فناءه الفسيح ، الذي يبلغ محيطه حوالي 450 مترًا (1480 قدمًا) للطواف. يوجد خارج هذه الشرفة الأرضية ذات الأعمدة جداران من السياج ، الجدار الخارجي كان دفاعيًا وتمت إضافته في عام 1777 م من قبل القوات الاستعمارية الفرنسية بفتحات للبنادق مع استخدام المعبد كترسانة. لقد جعلوا الجدار الخارجي عالياً ، وعزلوا منطقة مجمع المعبد. في نهايته الشرقية يوجد gopuram الرئيسي الأصلي أو البوابة المقببة البرميلية. إنه أقل من نصف حجم المعبد الرئيسي فيمانا. تمت إضافة هياكل إضافية إلى المعبد الأصلي بعد القرن الحادي عشر ، مثل ماندابا في الزاوية الشمالية الشرقية و gopurams (بوابات) إضافية على محيطه للسماح للناس بالدخول والخروج من مواقع متعددة. [28] [29] تمت إضافة بعض الأضرحة والهياكل خلال حقبة بانديا ، وناياكا ، وفيجاياناجارا ، وماراتا ، قبل بدء العصر الاستعماري ، وقد احترم هؤلاء البناؤون الخطط الأصلية وقواعد التناظر. داخل فناء المعبد الأصلي ، جنبًا إلى جنب مع الحرم الرئيسي و Nandi-mandapam يوجد مزاران رئيسيان ، أحدهما لكارتيكيا وبارفاتي. يحتوي المجمع على أضرحة إضافية أصغر. [28] [30] [31]

استمر معبد Brihadisvara في تقاليد المعبد الهندوسي في جنوب الهند من خلال تبني العناصر المعمارية والزخرفية ، لكن حجمه تجاوز بشكل كبير المعابد التي شيدت قبل القرن الحادي عشر. ابتكر المهندسون المعماريون والحرفيون في عصر تشولا الخبرة للتوسع والبناء ، لا سيما باستخدام الأحجار الثقيلة وإنجاز الشاهقة التي يبلغ ارتفاعها 63.4 مترًا (208 قدمًا) فيمانا. [30] [28]

المعبد يواجه الشرق ، وكان هناك خندق مائي حوله ذات مرة. تم ملء هذا. الجدار المحصن يدور الآن حول هذا الخندق. يحتوي الجداران على بوابات مزخرفة تسمى gopurams. هذه مصنوعة من الحجر والعرض entablature. البوابات الرئيسية على الجانب الشرقي. أول واحد يسمى كيرالانتاكان تيروفاسال، وهو ما يعني "بوابة كيرالانتكان المقدسة". كانت كلمة Keralantakan هي لقب الملك Rajaraja الذي بناها. حوالي 100 متر (330 قدمًا) أمام الفناء الداخلي يسمى gopuram Rajarajan tiruvasal. هذا مزين أكثر من كيرالانتاكان تيروفاسال، مثل الخاص به أذيشانم عمل إغاثة يروي مشاهد من بوراناس ونصوص هندوسية أخرى. [28] يؤدي الجزء الشرقي الداخلي من الجوبورام إلى فناء واسع ، حيث تم توقيع جميع الأضرحة في الاتجاهين الكاردينال الشرقي والغربي والشمالي الغربي. يمكن إدخال المجمع إما على محور واحد من خلال gopuram المكون من خمسة طوابق أو من خلال الوصول الثاني مباشرة إلى المربع الرئيسي الضخم من خلال gopuram أصغر قائم بذاته. يبلغ ارتفاع مدخل gopuram الرئيسي 30 مترًا ، وهو أصغر من vimana. [10]

تقع المعالم الرئيسية المرتبطة بالمعبد والبرج الكبير في منتصف هذا الفناء. [28] حول المعبد الرئيسي المخصص لشيفا ، توجد أضرحة أصغر ، معظمها محاذاة محوريًا. هذه مكرسة لقرينته بارفاتي وأبنائه سوبراهمانيا وغانيشا وناندي وفاراهي وكاروفور ديفا (معلم راجاراجا تشولا) وتشانديشفارا وناتاراجا. [10] ناندي ماندابام لديه ثور متجانس جالس يواجه الحرم. يوجد بينهما سلالم تؤدي إلى شرفة ذات أعمدة وقاعة تجمع مجتمعية ، ثم ماندابا داخلية متصلة بـ pradakshina الباثا، أو مسار الطواف. يزن ناندي (الثور) الذي يواجه mukh-mandapam حوالي 25 طنًا. [32] وهي مصنوعة من حجر واحد ويبلغ ارتفاعها حوالي 2 متر وطولها 6 أمتار وعرضها 2.5 متر. صورة ناندي هي صورة متجانسة وهي واحدة من أكبر الصور في البلاد. [33]

Sanctum وتحرير Sri-vimana

يقع الحرم في وسط الساحة الغربية. إنه محاط بجدران ضخمة مقسمة إلى مستويات بواسطة منحوتات مقطوعة بشكل حاد وأعمدة توفر خلجانًا وفواصل عميقة. يحتوي كل جانب من جوانب الحرم على خليج به أيقونات. [34] [26] يحتوي الجزء الداخلي من الحرم المقدس على صورة للإله الأساسي ، شيفا ، على شكل لبنة حجرية ضخمة. يطلق عليه Karuvarai ، وهي كلمة التاميلية التي تعني "حجرة الرحم". هذا الفضاء يسمى غربها جريها في أجزاء أخرى من الهند. يُسمح للكهنة فقط بدخول هذه الغرفة الداخلية. [35]

في أسلوب Dravida ، يأخذ الحرم شكل vimana مصغرة. لها جدار داخلي مع جدار خارجي يخلقان مسارًا حول الحرم للطواف (pradakshina). المدخل مزين بدرجة عالية. الغرفة الداخلية هي الحرم المقدس ، الذي يضم بريهاد لينجا. [2]

Vimana (Shikhara) الرئيسي هو برج ضخم من 16 طابقًا منها 13 مربعات مستدقة. إنها تهيمن على المربع الرئيسي. تقع فوق مربع جانبي بطول 30.18 مترًا (99.0 قدمًا). [34] البرج مفصلي بشكل متقن باستخدام الأعمدة (هيكل مرتفع) والأعمدة المرفقة التي يتم وضعها بشكل إيقاعي وتغطي كل سطح من أسطح الفيمانا. [36]

الآلهة وناتيا ساسترا الرقص مودراس تحرير

تم تكريس المعبد لشيفا على شكل linga ضخم ، تمثيله المجرد aniconic. يبلغ ارتفاعه 8.7 م (29 قدمًا) ، ويشغل طابقين من الحرم. [3] [9] وهي واحدة من أكبر منحوتات اللينجا المتجانسة في الهند. [33]

المنحوتات على مها ماندابام الجدران [38]
الجهة الشمالية الجانب الجنوبي
بهايرافا (شيفا) غانيشا
ماهيشاسورامارديني (دورجا) فيشنو
ساراسواتي جاجالاكشمي

يحتفل معبد Shaivism بجميع التقاليد الهندوسية الرئيسية من خلال تضمين الآلهة الأساسية لتقليد Vaishnavism و Shaktism في Mandapa العظيم للمعبد الرئيسي. يكون توزيع الآلهة متماثلًا بشكل عام ، باستثناء جانب المدخل الشرقي الذي يوفر الباب والممر. بالإضافة إلى الآلهة الرئيسية ، يوفر كل جانب ل دفارابالاق (الأوصياء) ، ومختلف المنحوتات الأخرى. يحتوي الدهليز على ثلاثة منحوتات حجرية منحوتة بشكل معقد ولوحات جدارية. [38] تحتوي جدران الحرم في الطابق الأرضي على المنحوتات التالية: [38]

  • الجدار الشرقي: Lingodbhava ، يقف Shiva ، Pashupata-murti ، بالإضافة إلى اثنين من dvarapalas يحيطان المسار من أرض-ماندابام
  • الجدار الجنوبي: بهيكشاتانا ، فيرابهادرا ، داكشينامورتي ، كالانتاكا ، ناتاراجا [الملاحظة 3] بالإضافة إلى اثنين من دفارابالاس
  • الجدار الغربي: هاريهارا (نصف شيفا ، نصف فيشنو) ، لينجودبهافا ، شاندراشيخارا بدون برابهافالي، Chandrashekhara مع برابهافالي، بالإضافة إلى اثنين من dvarapalas
  • الجدار الشمالي: Ardhanarishvara (نصف Shiva ، نصف Parvati) ، Gangadhara بدون Parvati ، Pashupata-murti ، Shiva-alingana-murti ، بالإضافة إلى اثنين من dvarapalas

في الطابق الثاني ، تم تصوير شكل تريبورانتاكا لشيفا في أوضاع مختلفة تتوافق مع هذه المنحوتات. فوق هذه الطوابق ، يوجد سري فيمانا أبراج فوق ثلاثة عشر طابقا (تالاس). يوجد فوق هذه الطوابق كتلة مربعة واحدة من وزن الجرانيت 80 طنو 7.77 مترًا (25.5 قدمًا). أعلى هذه الكتلة ، في أركانها توجد أزواج Nandi كل منها حوالي 1.98 متر (6 أقدام و 6 بوصات) في 1.68 متر (5 قدم 6 بوصات) في البعد. فوق وسط هذه الكتلة الجرانيتية يرتفع غريفا، ال صخرة والنهاية (غبي) من عمارة المعبد الهندوسي التاميل. هذه غبي يبلغ ارتفاعه 3.81 مترًا (12.5 قدمًا) ، وكان مغطى بالذهب في الأصل (لم يعد). ال صخرة في الأعلى شكل قبة ويزن 25 طناً. [38] [39] كل طابق من هذا البرج مزين بـ كوتاس و سالاس. تختلف هندسة برج المربعات المتقلصة لهذا المعبد عن البرج الموجود في معبد تشولا في Gangaikondasolisvaram ، لأن هذا يتناقض بشكل مباشر مع الأخير الذي يكون منحنيًا. جعل حجم المعبد سري-فيمانا من المعالم الشاهقة للمدينة. [38] ممر جدار الطابق العلوي من أديتالا تم نحت 81 رقصة من أصل 108 كراناق - مواقف ناتيا ساسترا. هذا النص هو أساس Bharathanatyam ، الرقص الكلاسيكي لتاميل نادو. الـ 27 غير الممثلة كارانا هي كتل حجرية فارغة ، وليس من الواضح سبب عدم نحتها. تشير المواقف المنحوتة الـ 81 إلى أهمية شكل الرقص الهندي الكلاسيكي هذا في أوائل القرن الحادي عشر. [9]

الجربجريحة مربعة الشكل ومثبتة على قاعدة. هذا مصبوب وسمكه 0.5 متر (1 قدم 8 بوصة). إنها تتكون من أبابيثام و أذيشانم، 140 سم و 360 سم على التوالي. [9]

تحرير Mandapa

وهما ماندابا ، وهما مها ماندابا و مخا ماندابا، هي هياكل مخطط مربعة محاذاة محوريًا بين الحرم و ناندي ماندابا. ال مها ماندابا ستة أعمدة على كل جانب. [40] هذا أيضا له عمل فني. البرونز Vitankar و Rajaraja I موجودان هنا ، لكن تمت إضافتهما لاحقًا. ال مها ماندابا يحيط به اثنان من الحجر العملاق dvarapalas. إنه مرتبط بـ مخا ماندابا عن طريق السلالم. مدخل مخا ماندابا لديها أيضا dvarapalas. مع ماندابا ثمانية أضرحة صغيرة ل dikpalas، أو الآلهة الحارس لكل اتجاه مثل Agni و Indra و Varuna و Kubera وغيرها. تم تنصيبها خلال حكم تشولا الملك راجيندرا الأول. [40]

تشير النقوش إلى أن هذه المنطقة كانت تحتوي أيضًا على أيقونات أخرى من التقاليد الهندوسية الرئيسية خلال عصر تشولا ، لكنها مفقودة الآن. تضمنت الأضرحة الثمانية الأصلية تلك الخاصة بسوريا (إله الشمس) ، وسابتاماتريكاس (سبع أمهات) ، وغانيشا ، وكارتيكيا ، وجيشثا ، وتشاندرا (إله القمر) ، وشانديشفارا ، وبهايرافا. [40] وبالمثل ، في الجدار الغربي ، كان السيلا عبارة عن غانيشا ضخمة من الجرانيت تم بناؤها خلال عصر راجاراجا الأول ، ولكن يوجد الآن في tiruch-churru-maligai (الشرفة الجنوبية). من بين الأمهات السبع لتقليد الشاكتيزم ، نجت فاراهي فقط في شكل مكسور. تم العثور على بقاياها الآن في حجر صغير من العصر الحديث "ضريح فاراهي" في الجانب الجنوبي من الفناء. النسخة الأصلية للآخرين مع أضرحتهم الأصلية في Chola مفقودة. [40]


SaStr الوطنية الجديدة - التاريخ

العلاج الطبيعي هو نظام رعاية صحية له تاريخ عميق من الفلسفات والممارسات التقليدية ، وممارسين مدربين طبيًا ومجموعة واسعة من خيارات العلاج الطبيعي لخدمة المرضى.

تاريخ العلاج الطبيعي

لطالما كان العلاج الطبيعي جزءًا من ألمانيا لعدة قرون. نشأت العديد من مبادئ وفلسفات العلاج الطبيعي في ألمانيا وأوروبا في القرنين السادس عشر والسابع عشر. تم تدريب المداواة الطبيعية الأصلية & # 8211 قبل 1900s & # 8211 من جميع أنحاء العالم ، من قبل أطباء أوروبيين باستخدام العلاج المائي والأدوية العشبية وأشكال العلاج التقليدية الأخرى. حاليًا ، تعتبر الدول الأوروبية ممارستها للعلاج الطبيعي كنظام للرعاية الصحية تطور من خلال دمج الطب التقليدي لكل بلد مع مبادئ العلاج الطبيعي والنظريات والطرائق والتقاليد التي تم تدوينها في أمريكا الشمالية. لا تزال الأشكال التقليدية لتدريس وممارسة العلاج الطبيعي شائعة في أوروبا.

تعتبر أمريكا الشمالية موطنًا للعلاج الطبيعي الحديث ، أو الطب الطبيعي. معظم مدارس أمريكا الشمالية معتمدة من الحكومة وتعمل جميع المناطق داخل أمريكا الشمالية نحو التنظيم أو الترخيص (مع تنظيم 50٪ من المقاطعات الكندية و 38٪ من جميع الولايات / المناطق في الولايات المتحدة الأمريكية). هناك جمعيات وطنية وإقليمية قوية في مجال العلاج الطبيعي ، وأبحاث مستمرة عن العلاج الطبيعي ومجموعات ودوريات متخصصة لدعم ممارسة الطب الطبيعي. يعود الفضل إلى أمريكا الشمالية في تدوين مبادئ العلاج الطبيعي وللمساهمة في بعض النظريات والممارسات الراسخة المستخدمة الآن في جميع أنحاء العالم.

على مدار تاريخها ، تم إدخال العلاج الطبيعي / الطب الطبيعي إلى بلد عندما يتحرك طبيب العلاج الطبيعي / العلاج الطبيعي الذي تم تدريبه في أمريكا الشمالية أو أوروبا ويأخذ مهاراتهم معهم. هناك توليفة من التدريب الأوروبي أو الأمريكي مع أنظمة الطب التقليدية في بلادهم. على سبيل المثال ، تم إدخال العلاج الطبيعي إلى الهند بعد أن تم تدريب طبيب على يد معالجين طبيعيين في أوروبا أشار اثنان من المشاركين من جنوب شرق آسيا إلى أنهم تلقوا تدريباً في الأصل في الولايات المتحدة الأمريكية.

يخضع الاتحاد العالمي للعلاج الطبيعي حاليًا لمشروع بحث لتوضيح وتدوين الجذور التاريخية للعلاج الطبيعي من جميع أنحاء العالم.

مبادئ العلاج الطبيعي

على الرغم من وجود مناقشات واسعة تاريخياً حول مبادئ وممارسات الطب الطبيعي ، لم تكن هناك عملية تدوين رسمية حتى عام 1986 ، عندما شكلت الرابطة الأمريكية لأطباء العلاج الطبيعي (AANP) لجنة تتألف من أطباء العلاج الطبيعي باميلا سنايدر وجاريد زيف وآخرين . أمضى هؤلاء الممارسون أكثر من ثلاث سنوات في مراجعة البيانات والوثائق التاريخية وإجراء مقابلات مع أكثر من 1000 شخص. في عام 1989 ، تم تقنين تعريف الطب الطبيعي ووصف مبادئ العلاج الطبيعي الستة رسميًا وقبوله من قبل جمعيتين وطنيتين في أمريكا الشمالية (الرابطة الأمريكية لأطباء العلاج الطبيعي (AANP) والجمعية الكندية لأطباء العلاج الطبيعي (CAND)). استنادًا إلى مسح القوى العاملة في العلاج الطبيعي العالمي 2014/2015 ، يبدو أن هذه المبادئ تحظى باعتراف وقبول دوليين.

تشمل مبادئ العلاج الطبيعي التي يتم تدريسها في معظم البلدان ما يلي:

  • أولا ، لا تؤذي (primum non nocere)
  • قوة الطبيعة الشافية (فيما يتعلق بالمستشفى)
  • معالجة السبب (حصيلة)
  • علاج الشخص كله (tolletotum)
  • طبيب كمدرس (docere)
  • الوقاية من الأمراض وتعزيز الصحة
  • صحة

نظريات العلاج الطبيعي

هناك عدد من نظريات العلاج الطبيعي تمارس في جميع أنحاء العالم بما في ذلك:

  • نظرية الخلط
  • طلب علاجي
  • المستخلصات
  • نظرية النظم المعقدة

طرائق العلاج الطبيعي

تختلف طرق العلاج الطبيعي أو العلاجات المستخدمة في جميع أنحاء العالم حسب البلد. تتضمن بعض طرق العلاج الطبيعي الأكثر شيوعًا ما يلي:

  • التغذية السريرية
  • الطب النباتي (أعشاب طبية)
  • الطب المثلية
  • الطب الصيني التقليدي / الوخز بالإبر
  • الطب الطبيعي
  • المعالجة المائية & # 8211 Water Cure
  • الاستشارة الوقائية ونمط الحياة
  • العلاج الصحي
  • علاج الطبيعة

سيحصل بعض أطباء العلاج الطبيعي على تدريب إضافي في العلاجات الطبيعية الأخرى مثل:

  • الطب الايورفيدا
  • حقوق الوصفات الطبية
  • العلاجات IV
  • العلاج عملية إزالة معدن ثقيل
  • عملية جراحية بسيطة
  • علاج القولون

لائحة المداواة الطبيعية العالمية

يُمارس العلاج الطبيعي في كل منطقة من مناطق العالم ، ويمتد عبر ثمانين دولة. يوجد التنظيم القانوني لمهنة العلاج الطبيعي حاليًا في الولايات القضائية في أمريكا الشمالية والهند وأوروبا وأمريكا اللاتينية. لكي تكون عضوًا كامل العضوية في WNF ، يجب أن تدعم الجمعيات وتعمل من أجل التنظيم. يجب عليهم أيضًا دعم الاعتماد التعليمي والنهوض بالمعايير التعليمية.

عملية تنظيم Naturopathic
يرتبط التنظيم القانوني للعلاج الطبيعي ، مثله مثل جميع المهنيين ، ارتباطًا وثيقًا بالمعايير التعليمية ويتأثر بالمشهد السياسي في كل بلد وتنظيم أنظمة الطب التقليدية والتكميلية الأخرى في المنطقة. يتم دعم كل بلد أو منطقة لديها تنظيم من قبل جمعية متخصصة في العلاج الطبيعي. بالنسبة لتلك البلدان / المناطق التي ليس لديها لوائح حتى الآن ، فإن WNF يشجع أن تشارك جمعيات العلاج الطبيعي المهنية في أنشطة الحكم الذاتي التي تحمي الجمهور أثناء سعيهم نحو التنظيم.

نظرة عامة على لوائح المداواة الطبيعية على الصعيد العالمي
تنظيم ممارسي العلاج الطبيعي متنوع. ويغطي فنيي العلاج الطبيعي والمداواة الطبيعية المرخصين ودبلوم العلاج الطبيعي وأطباء العلاج الطبيعي. يشار إلى ممارسي العلاج الطبيعي في أوروبا باسم Heilpraktiker أو Naturopaths. في أمريكا الشمالية والهند ، يتم تنظيم ممارسي العلاج الطبيعي كأطباء العلاج الطبيعي و / أو أطباء العلاج الطبيعي. في أمريكا اللاتينية ، يوجد تنظيم لكل من فنيي العلاج الطبيعي وأطباء العلاج الطبيعي. يعكس هذا الاختلاف الاختلافات التربوية ، لكن الفلسفة والمبادئ الأساسية هي نفسها.


ما قبل التاريخ

العصر الحجري القديم

تُظهر لوحات الكهوف التي تعود إلى العصر الحجري القديم والعصر الحجري الحديث التي يبلغ عمرها 30 ألف عام في موقع التراث العالمي لليونسكو في ملاجئ Bhimbetka الصخرية في ماديا براديش نوعًا من الرقص. [1] يوضح فن الكهوف الميزوليتي والعصر الحجري في Bhimbhetka الآلات الموسيقية البسيطة جدًا مثل طبول الروك وغيرها من الآلات البسيطة. [2]

العصر الحجري الحديث

العصر الحجري النحاسي (4000 قبل الميلاد فصاعدًا) تم التنقيب عن شريط ضيق على شكل كتل حجرية مصقولة مثل الآلات الموسيقية ، وهي واحدة من الآلات الموسيقية السابقة في الهند ، في Sankarjang في منطقة Angul في أوديشا. [3] هناك أدلة تاريخية في شكل أدلة نحتية ، أي الآلات الموسيقية ، ووضعيات الغناء والرقص للفتيات في كهوف رانيغومبا في خانداجيري وأوداجيري في بوبانسوار.

حضارة وادي نهر السند

تم العثور على تمثال الفتاة الراقصة (2500 قبل الميلاد) من موقع حضارة وادي السند (IVC). [4] [5] [6] [7] هناك لوحات من حقبة IVC على فخار لرجل مع دول معلقة من رقبته وامرأة تحمل طبلة تحت ذراعها اليسرى. [8]

العصر الفيدى والقديم

الفيدا (حوالي 1500 - 800 قبل الميلاد الفترة الفيدية) [9] [10] [11] [12] توثيق الطقوس مع فنون الأداء والمسرح. [13] [14] على سبيل المثال ، شاتاباتا براهمانا (

800-700 قبل الميلاد) تحتوي على آيات في الفصل 13.2 مكتوبة في شكل مسرحية بين ممثلين. [13] تالا أو تال هو مفهوم موسيقى قديم يمكن إرجاعه إلى نصوص العصر الفيدى الهندوسية ، مثل سامافيدا وطرق غناء الترانيم الفيدية. [15] [16] [17] Smriti (500 قبل الميلاد إلى 100 قبل الميلاد) نصوص هندوسية ما بعد الفيدية [18] [19] [20] تشمل رامايانا لفالميكي (500 قبل الميلاد إلى 100 قبل الميلاد) التي تذكر الرقص والموسيقى (الرقص من قبل أبساراس مثل Urvashi و Rambha و Menaka و Tilottama Panchāpsaras وزوجات رافانا المتفوقات في nrityageeta أو "الغناء والرقص" و نريتافاديترا أو "العزف على الآلات الموسيقية") ، والموسيقى والغناء من قبل Gandharvas ، والعديد من الآلات الوترية (Vina و tantri و bīn و vipanci و فالاكي مشابه ل فينا) وآلات النفخ (الشنخة والفينو و فينوجانا - من المحتمل أن يكون عضوًا في الفم مصنوعًا عن طريق ربط عدة مزامير معًا) ، راجا (بما في ذلك كوشيكا مثل راغ كوشيك دهواني) ، السجلات الصوتية (سبعة سفارا أو سور, آنا أو إكاشورتي ملاحظة السحب ، مورشانا صعود وهبوط الصوت بشكل منظم ماترا و تريبرامانا ثلاثة أضعاف في سن المراهقة تال لايا مثل دروت أو سريع مادية أو الوسط و فيلامبيت أو بطيئًا) ، تلاوة شعرية في بالا كاندا وأيضًا في أوتارا كاندا بواسطة لوف وكوشا في مارجا نمط. [21]

بدءًا من أقدم عمل معروف Tholkappiyam (500 قبل الميلاد) ، هناك العديد من الإشارات إلى الموسيقى و بانس في الأدب القديم قبل سانجام وسانغام بدءًا من أقدم عمل معروف Tholkappiyam (500 قبل الميلاد). بين أدب سنجام ، Mathuraikkanci يشير إلى غناء النساء سيففازهي بان لاستدعاء رحمة الله أثناء الولادة. في Tolkappiyam، فإن المناظر الطبيعية الخمسة لأدب Sangam مرتبطة بكل منها بان، كل منها يصف الحالة المزاجية للأغنية المرتبطة بهذا المشهد. من بين العديد بانس التي تم ذكرها في الأدب التاميل القديم هي ، امبال بان، وهو مناسب للعزف على الفلوت ، سيففازهي بان على ال ياز (عود) ، نوتيرام و سيففاتشي معربا عن شفقة آسر كورينجي بان وتنشيط مورودابان. Pann (التاميل: பண்) هو الوضع اللحن الذي يستخدمه شعب التاميل في موسيقاهم منذ العصور القديمة. القديم بانس على مر القرون تطورت أولاً إلى مقياس خماسي ثم لاحقًا إلى المذكرة السبعة Carnatic Sargam. ولكن منذ العصور الأولى ، كانت موسيقى التاميل هيبتاتونية ومعروفة باسم إزهيساي (ஏழிசை). [22]

قام الشاعر السنسكريتي جاياديفا ، الذي كان الملحن العظيم والمعلم اللامع للموسيقى الكلاسيكية ، بتشكيل أودرا مجادي أسلوب الموسيقى وكان له تأثير كبير على Odissi Sangita. [23] [24]

قام ساراغاديفا بتأليف سانجيتا راتناكارا ، أحد أهم النصوص الموسيقية السنسكريتية من الهند ، [25] [26] والذي يعتبر النص النهائي لكل من الموسيقى الهندوستانية وتقاليد الموسيقى الكارناتيكية للموسيقى الكلاسيكية الهندية. [27] [28]

الشاعر الأسامي مادهافا كاندالي ، كاتب Saptakanda Ramayana ، يسرد عدة أدوات في نسخته من "رامايانا"، مثل ماردالا ، كوموتشي ، بهيماتشي ، داغار ، جراتال ، رامتال ، تابال ، جاجار ، جينجيري ، بهري مهاري ، توكاري ، دوساري ، كندارا ، دوتارا ، فينا ، رودرا فيبانشي ، إلخ (مما يعني أن هذه الأدوات موجودة منذ وقته في القرن الرابع عشر أو ما قبله). [29] ربما يكون نظام التدوين الهندي هو الأقدم والأكثر تفصيلاً في العالم. [30]

عصر القرون الوسطى

في أوائل القرن الرابع عشر في عهد الخلجيين ، كانت هناك حفلات ومسابقات بين موسيقيي الهندوستاني والكارناتيك. [31]

القرن العشرين

في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، تعاون رواد موسيقى الجاز مثل جون كولتران وجورج هاريسون مع عازفين هنود وبدأوا في استخدام الآلات الهندية مثل السيتار في أغانيهم. في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، كان اندماج موسيقى الروك أند رول مع الموسيقى الهندية معروفًا جيدًا في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا الشمالية. في أواخر الثمانينيات ، دمج الفنانون الهنود والبريطانيون التقاليد الهندية والغربية لإنشاء مترو الأنفاق الآسيوي. في الألفية الجديدة ، ظهرت موسيقى الهيب هوب الأمريكية في الأفلام الهندية والبانجرا. أخذ فناني الهيب هوب الرئيسيين عينات من الأغاني من أفلام بوليوود وتعاونوا مع فنانين هنود ، مثل "الفلوت الهندي" لتيمبالاند

التقليدان الرئيسيان للموسيقى الكلاسيكية الهندية هما موسيقى كارناتيك ، التي تمارس في الغالب في مناطق شبه الجزيرة (الجنوبية) ، والموسيقى الهندوستانية ، التي توجد في المناطق الشمالية والشرقية والوسطى. تتضمن المفاهيم الأساسية لهذه الموسيقى شروتي (ميكروتونات) ، سواراس (ملحوظات)، الانكار (الزخرفة) ، راجا (الألحان مرتجلة من القواعد النحوية الأساسية) ، و تالا (الأنماط الإيقاعية المستخدمة في الإيقاع). يقسم نظامها اللوني الأوكتاف إلى 22 مقطعًا تسمى Shrutis ، ليست جميعها متساوية ولكن كل منها يساوي تقريبًا ربع نغمة كاملة للموسيقى الغربية. تستند كلتا الموسيقى الكلاسيكية إلى أساسيات النوتات السبع للموسيقى الكلاسيكية الهندية. تسمى هذه الملاحظات السبعة أيضًا باسم Sapta svara أو Sapta Sur. هذه السفارات السبعة هي Sa و Re و Ga و Ma و Pa و Dha و Ni على التوالي. يتم تهجئة Sapta Svaras هذه كـ Sa و Re و Ga و Ma و Pa و Dha و Ni ، ولكن هذه نماذج مختصرة من Shadja (षड्ज) و Rishabha (ऋषभ) و Gandhara (गान्धार) و Madhyama (मध्यम) و Panchama (पंचम) ، دايفاتا (धैवत) ونيشادا () على التوالي. [33] هذه أيضًا مكافئة لـ Do، Re، Mi، Fa، So، La، Ti. فقط هؤلاء السبعة هم من قاموا ببناء الموسيقى الهندوستانية الكلاسيكية والموسيقى الكلاسيكية الكارناتيكية. هذه السفارات السبعة هي أساسيات الراجا. هذه السبعة svaras دون أي اختلافات فيها ، تسمى Shuddha svaras. الاختلافات في هذه svaras تسبب لهم كومال و تيفرا سفارا. يمكن أن تكون جميع svaras الأخرى باستثناء Sadja (Sa) و Pancham (Pa) كومال أو تيفرا svaras ولكن Sa و Pa دائمًا شده سفارا. ومن ثم يتم استدعاء svaras Sa و Pa أكال سفاراس، نظرًا لأن هذه svaras لا تتحرك من موقعها الأصلي بينما يتم استدعاء svaras Ra و Ga و Ma و Dha و Ni تشال سفاراس، لأن هذه svaras تتحرك من موقعها الأصلي.

تعترف أكاديمية سانجيت ناتاك بثمانية أشكال للرقص الكلاسيكي والموسيقى ، وهي بهاراتاناتيام ، وكاثاك ، وكوتشيبودي ، وأوديسي ، وكاثاكالي ، وساتريا ، ومانيبوري ، ومهنياتام. [34] بالإضافة إلى ذلك ، قامت وزارة الثقافة الهندية أيضًا بإدراج Chhau في قائمتها الكلاسيكية.

موسيقى كارناتيك

يمكن إرجاع موسيقى كارناتيك إلى القرنين الرابع عشر والخامس عشر الميلاديين وما بعد ذلك. نشأت في جنوب الهند خلال حكم إمبراطورية Vijayanagar من خلال Keerthanas من تأليف Purandara Dasa. مثل الموسيقى الهندوستانية ، فهي لحنية ، مع اختلافات مرتجلة ، لكنها تميل إلى أن تكون أكثر تراكيبًا ثابتة. يتكون من تركيبة مع زخارف مرتجلة مضافة إلى القطعة في أشكال راجا الابانا, كالباناسوارام, نيرفال وفي حالة الطلاب الأكثر تقدمًا ، Ragam Thanam Pallavi. ينصب التركيز الرئيسي على الغناء حيث أن معظم المؤلفات تتم كتابتها لتغنى ، وحتى عند العزف على الآلات ، فمن المفترض أن تؤدى بأسلوب الغناء (المعروف باسم غاياكي). حوالي 300 قطعة من القماش قيد الاستخدام اليوم. Annamayya هو أول ملحن معروف في موسيقى كارناتيك. يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه أندرا بادا كافيتا بيتاماها (عراب كتابة الأغاني التيلجو). يعتبر بوراندارا داسا أب موسيقى كارناتيك ، بينما يعتبر الموسيقيون اللاحقون تياغاراجا وشياما شاستري وموثوسوامي ديكشيتار ثالوث موسيقى كارناتيك. [ بحاجة لمصدر ]

في شهر ديسمبر من كل عام ، تقام في مدينة تشيناي في الهند موسم الموسيقى الذي يستمر ثمانية أسابيع ، وهو أكبر حدث ثقافي في العالم. [35]

كانت موسيقى كارناتيك بمثابة الأساس لمعظم الموسيقى في جنوب الهند ، بما في ذلك الموسيقى الشعبية وموسيقى المهرجانات ، كما وسعت تأثيرها ليشمل موسيقى الأفلام في المائة إلى 150 عامًا الماضية أو نحو ذلك.

موسيقى هندوستانية

يعود تقليد الموسيقى الهندوستانية إلى العصور الفيدية حيث تم غناء الترانيم في Sama Veda ، وهي نص ديني قديم ، باسم Samagana ولم يتم ترديدها. اختلفت عن موسيقى كارناتيك في القرنين الثالث عشر والرابع عشر الميلاديين ، ويرجع ذلك أساسًا إلى التأثيرات الإسلامية. [ بحاجة لمصدر ] تطوير تقاليد قوية ومتنوعة على مدى عدة قرون ، لديها تقاليد معاصرة تأسست في المقام الأول في الهند ولكن أيضًا في باكستان وبنغلاديش. على النقيض من موسيقى كارناتيك ، تقليد الموسيقى الكلاسيكية الهندية الرئيسية الأخرى التي نشأت من الجنوب ، لم تتأثر الموسيقى الهندوستانية فقط بالتقاليد الموسيقية الهندوسية القديمة والفلسفة الفيدية التاريخية والأصوات الهندية الأصلية ولكن أيضًا تم إثرائها بممارسات الأداء الفارسية للمغول. الأنواع الكلاسيكية هي درباد ، ذمار ، خيال ، تارانا ، صدرة ، وهناك أيضًا العديد من الأشكال شبه الكلاسيكية.

اشتق جذر اسم موسيقى أرناتيك C (K) من اللغة السنسكريتية. كرنام يعني الأذنين وأتكام يعني ما هو حلو أو ما باق.

موسيقى كلاسيكية خفيفة

هناك العديد من أنواع الموسيقى التي تندرج تحت فئة الموسيقى الكلاسيكية الخفيفة أو شبه الكلاسيكية. بعض النماذج هي Thumri و Dadra و Bhajan و Ghazal و Chaiti و Kajri و Tappa و Natya Sangeet و Qawwali. تركز هذه الأشكال على البحث الصريح عن المشاعر من الجمهور ، على عكس الأشكال الكلاسيكية.

تامانغ سيلو

هذا هو النوع الموسيقي لشعب Tamang ويحظى بشعبية بين المجتمع الناطق باللغة النيبالية في غرب البنغال وسيكيم والهند وحول العالم. وهي مصحوبة بآلات Tamang و Madal و Damphu و Tungna ، على الرغم من أن الموسيقيين في الوقت الحاضر قد أخذوا إلى الآلات الحديثة. يمكن أن يكون Tamang Selo جذابًا وحيويًا أو بطيئًا ورخيمًا ، وعادة ما يتم غنائه للتعبير عن الحزن أو الحب أو السعادة أو الأحداث اليومية وقصص الفولكلور. [36]

تم الترحيب بـ Hira Devi Waiba باعتبارها رائدة الأغاني الشعبية النيبالية و Tamang Selo. يقال إن أغنيتها 'Chura ta Hoina Astura' (चुरा त होइन अस्तुरा) هي أول أغنية تم تسجيلها من قبل تامانغ سيلو. غنت ما يقرب من 300 أغنية خلال مسيرتها الموسيقية التي امتدت 40 عامًا. [37] [38] بعد وفاة ويبا في عام 2011 ، تعاون ابنها ساتيا أديتيا ويبا (منتج / مدير) ونافنيت أديتيا ويبا (مغنية) وأعادوا تسجيل أغانيها الأكثر شهرة وأصدروا ألبومًا بعنوان Ama Lai Shraddhanjali (आमालाई श्रद्धाञ्जली- تحية إلى الأم). [39] [40] [41] الثنائي هم الأفراد الوحيدون في نوع الموسيقى الشعبية النيبالية الذين ينتجون الأغاني الشعبية النيبالية التقليدية الأصيلة دون غش أو تحديث. [42] [43]

Bhangra و Giddha

Bhangra (البنجابية: ਭੰਗੜਾ) هو شكل من أشكال الموسيقى الشعبية الموجهة للرقص في البنجاب. الموسيقى الحالية

النمط مشتق من المرافقة الموسيقية غير التقليدية إلى ريف البنجاب التي تسمى بنفس الاسم. تُعرف رقصة الإناث في منطقة البنجاب باسم Giddha (البنجابية: ਗਿੱਧਾ).

بيهو وبورجيت

Bihu (Assamese: বিহু) هو عيد رأس السنة الجديدة في آسام الذي يصادف منتصف أبريل. إنه عيد الطبيعة والأرض الأم حيث يكون اليوم الأول للأبقار والجاموس. اليوم الثاني من المهرجان للرجل. تعد رقصات Bihu والأغاني المصحوبة بالطبول التقليدية وآلات النفخ جزءًا أساسيًا من هذا المهرجان. تتميز أغاني بيهو بالحيوية والإيقاعات للترحيب بالربيع الاحتفالي. تعتبر الطبول الأسامية (dhol) ، Pepa (عادةً ما تكون مصنوعة من قرن الجاموس) ، Gogona من الأدوات الرئيسية المستخدمة. [44] [45]

Borgeets (Assamese: বৰগীত) هي أغانٍ غنائية يتم تعيينها على راغا معينة ولكن ليس بالضرورة على أي تالا. هذه الأغاني ، التي ألفها Srimanta Sankardeva و Madhavdeva في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، تُستخدم لبدء خدمات الصلاة في الأديرة ، على سبيل المثال يرتبط Satra و Namghar بـ Ekasarana Dharma وينتميان أيضًا إلى مجموعة موسيقى آسام خارج السياق الديني. إنها سلالة غنائية تعبر عن المشاعر الدينية للشعراء الذين يتفاعلون مع المواقف المختلفة ، وتختلف عن الكلمات الأخرى المرتبطة بـ Ekasarana Dharma.

الأدوات البارزة المستخدمة في البورجيتس هي نيجيرا ،تال ، خولس إلخ. [46]

دانديا

Dandiya أو Raas هو شكل من أشكال الرقص الثقافي الغوجاراتي الذي يتم إجراؤه بالعصي. النمط الموسيقي الحالي مشتق من المرافقة الموسيقية التقليدية للرقص الشعبي. يُمارس بشكل رئيسي في ولاية غوجارات. هناك أيضًا نوع آخر من الرقص والموسيقى المرتبطة بـ Dandiya / Raas يسمى Garba.

جانا

Gaana عبارة عن "مجموعة من الإيقاعات والنغمات والمشاعر التي تنتمي إلى Dalits في تشيناي" تشبه موسيقى الراب. [47] [48] تطورت على مدى القرنين الماضيين ، حيث جمعت بين التأثيرات من سيدهار (أتباع التانترا) من التاميلاكام القديمة ، وقديسي التاميل الصوفيين ، وأكثر من ذلك. [47] يتم أداء أغاني Gaana في حفلات الزفاف والعروض المسرحية والتجمعات السياسية والجنازات. يغني فناني الأداء حول مجموعة واسعة من الموضوعات ، ولكن يُقال إن جوهر الجانا هو "القلق والكآبة" في صراعات الحياة. [47] في العقود القليلة الماضية ، دخل هذا النوع إلى موسيقى صناعة السينما التاميلية السائدة واكتسب شعبية. [47] [49] تقوم فرق الغانا المعاصرة مثل The Casteless Collective بجلب هذا النوع إلى جماهير جديدة أثناء استخدامه للنشاط الاجتماعي ، وخاصةً ضد التمييز الطبقي. [47]

هاريانفي

الموسيقى الشعبية لهاريانا لها شكلين رئيسيين: الموسيقى الشعبية الكلاسيكية لهاريانا والموسيقى الشعبية ديزي لهاريانا (موسيقى الريف في هاريانا). [50] وهي تأخذ شكل القصص والمخاض من فراق العشاق ، والبسالة والشجاعة ، والحصاد والسعادة. [51] هاريانا غنية بالتقاليد الموسيقية وحتى الأماكن التي سميت على اسم راغاس ، على سبيل المثال منطقة شارخي دادري بها العديد من القرى المسماة نانديام ، سارانجبور ، بيلاوالا ، بريندابانا ، تودي ، أسافيري ، جيسري ، مالاكوشنا ، هندولا ، بهيرفي وجوبي كاليانا . [50] [52]

هيماشالي

تختلف الموسيقى الشعبية في هيماشال حسب الحدث أو المهرجان. من أشهر أنواع الموسيقى موسيقى ناتي أين ناتي كونها الرقصة التقليدية التي تتم على الأغنية. عادة ما تكون موسيقى Nati احتفالية ، ويتم إجراؤها في المعارض أو المناسبات الأخرى مثل الزيجات.

جمير ودومكاش

Jhumair و Domkach هي موسيقى ناجبوري الشعبية. الآلات الموسيقية المستخدمة في الموسيقى الشعبية والرقص هي Dhol و Mandar و Bansi و Nagara و Dhak و Shehnai و Khartal و Narsinga إلخ. [53] [54]

لافاني

يأتي لافاني من الكلمة لافانيا وهو ما يعني "الجمال". هذا هو أحد أكثر أشكال الرقص والموسيقى شيوعًا التي تُمارس في جميع أنحاء ولاية ماهاراشترا. لقد أصبح ، في الواقع ، جزءًا ضروريًا من عروض الرقص الشعبي لولاية ماهاراشترا. تقليديا ، الأغاني تغني من قبل فنانات ، ولكن الفنانين الذكور قد يغنون أحيانا لافانيس. يُعرف تنسيق الرقص المرتبط بـ Lavani باسم Tamasha. Lavani هي مزيج من الأغاني التقليدية والرقص ، والتي تؤدي بشكل خاص إلى الإيقاعات الساحرة لـ "Dholaki" ، وهي آلة تشبه الطبل. تؤدي الرقصة امرأة جذابة ترتدي ساري تسع ياردات. يتم غنائهم بوتيرة سريعة. نشأت لافاني في المنطقة القاحلة من ولاية ماهاراشترا وماديا براديش.

مانيبوري

موسيقى رقص مانيبور ومانيبوري تراث شعب مانيبوري. وفقًا لتقليد شعب مانيبوري في سفوح جبال الهيمالايا والوديان التي تربط الهند ببورما ، فإنهم هم Gandharvas (الموسيقيون والراقصون السماويون) في النصوص الفيدية ، [55] والنصوص التاريخية لشعب مانيبوري تسمى المنطقة باسم غاندهارفا ديسا. [56] الفيدية أوشا، إلهة الفجر ، هي فكرة ثقافية لنساء مانيبوري ، وفي التقاليد الهندية ، كانت أوشا التي ابتكرت وعلمت فن الرقص الأنثوي للفتيات. [56] يتم الاحتفال بهذا التقليد الشفهي للرقص النسائي على أنه Chingkheirol في تقليد مانيبوري. [56]

تذكر النصوص السنسكريتية القديمة مثل ملحمة ماهابهاراتا مانيبور ، حيث يلتقي أرجونا مع تشيتراجادا ويقع في حبها. [55] يسمى الرقص جاغوي بلغة Meitei الرئيسية في المنطقة وهي تتبع تقليدًا طويلاً في مانيبور. من المحتمل أن يكون لرقصة Lai Haraoba جذور قديمة وتشترك في العديد من أوجه التشابه مع مواقف رقص Nataraja وتلميذه الأسطوري المسمى Tandu (يُطلق عليه محليًا تانجكو). [56] [55] وبالمثل ، كما هو الحال بالنسبة للرقص المتعلق بالعامة خامبا والأميرة الذويبي - الذين يؤدون دور شيفا وبارفاتي لعموم الهند ، في قصة الحب الأسطورية المأساوية لخامبا-ثويبي الموجودة في ملحمة مانيبوري مويرانج باربا. [55] [56] [57]

موسيقى المرفأ

الحضراني المرفأ ، أو ببساطة موسيقى المرفأ ، التي قدمها مجتمع سيدي شرق إفريقيا من موسيقى حضرموت في اليمن خلال القرن الثامن عشر في ولاية حيدر أباد ، هي شكل من أشكال الموسيقى والرقص الإيقاعي الاحتفالي بين مسلمي حيدر أباد ، يتم عزفها بوتيرة عالية باستخدام آلة المرفأ ، الدف ، الضحل ، العصي ، [58] [59] الأواني الفولاذية والأشرطة الخشبية تسمى ثابى. [60]

نشأت موسيقى الميزو عندما تم تطوير المقاطع الثنائية أثناء استيطان تانتلانج في بورما بين 1300 و 1400 م ، والأغاني الشعبية التي تم تطويرها خلال هذه الفترة كانت دار هلا (أغاني على جونج) باوه هلا (ترانيم الحرب) ، هلادو (أناشيد الصيد) Nauawih hla (أغاني Cradle) يمكن رؤية تطور أكبر للأغاني من مستوطنة Lentlang في بورما ، المقدرة بين أواخر القرن الخامس عشر والسابع عشر الميلادي. [61] احتل الميزو ميزورام الحالي من أواخر القرن السابع عشر. كانت فترة ما قبل الاستعمار ، أي من القرن الثامن عشر إلى القرن التاسع عشر ، حقبة مهمة أخرى في تاريخ الأدب الشعبي لميزو. قبل الضم من قبل الحكومة البريطانية ، احتل الميزو ميزورام الحالي لمدة قرنين من الزمان. بالمقارنة مع الأغاني الشعبية لمستوطنة تانتلانغ ولينتلانغ ، فإن أغاني هذه الفترة أكثر تطوراً من حيث عددها وشكلها ومحتوياتها. اللغات أكثر مصقولة والتدفقات أيضًا أفضل. تمت تسمية معظم أغاني هذه الفترة على اسم الملحنين.

أوديسي

جاياديفا ، الشاعر والقديس السنسكريتي من القرن الثاني عشر ، المؤلف الموسيقي العظيم وأستاذ الموسيقى الكلاسيكية اللامع ، له مساهمة هائلة في موسيقى أوديسي. خلال وقته أودرا مجادي تم تشكيل موسيقى النمط وحققت مكانتها الكلاسيكية. وأشار إلى موسيقى الراغا الكلاسيكية التي كانت سائدة في ذلك الوقت والتي كانت ستُغنى فيها. قبل ذلك كان هناك تقليد شاندا التي كانت بسيطة في الخطوط العريضة الموسيقية. من القرن السادس عشر فصاعدًا ، كانت الأطروحات في الموسيقى [23] [24] سانجيتامافا شاندريكا, جيتا براكاشا, سانجيتا كالالاتا و ناتيا مانوراما. زوجان من الأطروحة وهما ، سانجيتا ساراني و سانجي نارايانا، تم كتابتها أيضًا في أوائل القرن التاسع عشر.

يضم Odissi Sangita أربع فئات من الموسيقى وهي دروفابادا, تشيترابادا, شيتراكالا و بانشالالموصوفة في النصوص الموسيقية القديمة. رئيس أوديسي و شكبرادي. أوديسي سانجيتا (الموسيقى) عبارة عن توليفة من أربع فئات من الموسيقى ، أي دروفابادا, تشيترابادا, شيتراكالا و Panchal الموصوفة في النصوص المذكورة أعلاه.

المدافعون الكبار [23] [24] عن موسيقى أوديسي في العصر الحديث هم الراحل سنغاري شياماسوندارا كار ، ماركاندييا ماهاباترا ، كاشيناث بوجاباندا ، بالاكروشنا داس ، جوبال شاندرا باندا ، رامهاري داس ، بوبانسوارى ميسرا ، شيماماني ديفي ، سوناندا باتنايك ، سمعة في الموسيقى الكلاسيكية.

رابندرا سانجيت (موسيقى البنغال)

رابندرا سانجيت (البنغالية: রবীন্দ্রসঙ্গীত روبيندرو شونجيت, النطق البنغالي: [ɾobindɾo ʃoŋɡit]) ، والمعروفة أيضًا باسم أغاني طاغور ، هي أغاني كتبها ولحنها رابندرانات طاغور. لديهم خصائص مميزة في موسيقى البنغال ، التي تحظى بشعبية في الهند وبنغلاديش. [62] تعني كلمة "Sangeet" الموسيقى ، وتعني كلمة "Rabindra Sangeet" الموسيقى (أو الأغاني الأكثر ملاءمة) لرابيندرا.

كتب طاغور حوالي 2230 أغنية باللغة البنغالية ، المعروفة الآن باسم رابندرا سانجيتباستخدام الموسيقى الكلاسيكية والموسيقى الشعبية التقليدية كمصادر. [63] [64]

كتب طاغور النشيد الوطني للهند وبنغلاديش ، وأثر على النشيد الوطني لسريلانكا.

راجاستان

يوجد في راجستان مجموعة ثقافية متنوعة للغاية من الممثلين الموسيقيين ، بما في ذلك لانجاس وسابيرا وبوبا وجوجي ومانجانيار (مضاءة "أولئك الذين يسألون / يتسولون"). يوميات راجستان يقتبسها كموسيقى عاطفية مليئة بالحيوية مع تنوع متناغم. تأتي ألحان ولاية راجاستان من مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية. يشمل الصنف الوترى Sarangi و Ravanahatha و Kamayacha و Morsing و Ektara. تأتي آلات الإيقاع بجميع الأشكال والأحجام من Nagaras و Dhols الضخمة إلى Damrus الصغيرة. يعد Daf و Chang من المفضلين لدى المحتفلين بمهرجان هولي (مهرجان الألوان). تأتي المزامير والقربة بنكهات محلية مثل Shehnai و Poongi و Algoza و Tarpi و Been و Bankia.

تُشتق موسيقى راجاستان من مزيج من الآلات الوترية وآلات الإيقاع وآلات النفخ المصحوبة برقصات من المطربين الشعبيين. تتمتع أيضًا بحضور محترم في موسيقى بوليوود.

صوفي فولكلوري روك / صوفي صوفي

تحتوي موسيقى الروك الشعبية الصوفية على عناصر موسيقى الروك الحديثة والموسيقى الشعبية التقليدية بالشعر الصوفي. بينما كانت رائدة من قبل فرق مثل Junoon في باكستان ، إلا أنها أصبحت ذات شعبية كبيرة ، خاصة في شمال الهند. في عام 2005 ، أصدر الحاخام شيرجيل أغنية صوفية روك بعنوان "بولا كي جانا" ، والتي أصبحت من أشهر الأغاني في الهند وباكستان. ومؤخرا ، أغنية الروك الصوفي الشعبية "بوليا" من فيلم 2016 عزة ديل هاي مشكيل أصبحت ضربة ضخمة. [ بحاجة لمصدر ]

أوتارانتشال

تعود جذور موسيقى أوتاراخاندي الشعبية إلى حضن الطبيعة والتضاريس الجبلية في المنطقة. الموضوعات الشائعة في الموسيقى الشعبية لأوتارانتشال هي جمال الطبيعة ، والمواسم المختلفة ، والمهرجانات ، والتقاليد الدينية ، والممارسات الثقافية ، والقصص الشعبية ، والشخصيات التاريخية ، وشجاعة الأجداد. الأغاني الشعبية لأوتارانتشال هي انعكاس للتراث الثقافي والطريقة التي يعيش بها الناس حياتهم في جبال الهيمالايا. تشمل الآلات الموسيقية المستخدمة في موسيقى أوتارانتشال Dhol و Damoun و Hudka و Turri و Ransingha و Dholki و Daur و Thali و Bhankora و Masakbhaja. تُستخدم الطبلة والهرمونيوم أيضًا في بعض الأحيان ، خاصة في الموسيقى الشعبية المسجلة من الستينيات فصاعدًا. تم دمج الآلات الموسيقية الهندية والعالمية العامة في الأشخاص المشهورين المعاصرين من قبل مطربين مثل موهان أوبريتي وناريندرا سينغ نيجي وجوبال بابو جوسوامي وتشاندرا سينغ راهي. [ بحاجة لمصدر ]

موسيقى الرقص

موسيقى الرقص ، أكثر شعبية "موسيقى دي جي"يتم لعبها في الغالب في النوادي الليلية والحفلات وحفلات الزفاف وغيرها من الاحتفالات. هو أكثر شعبية بين الشباب. يعتمد في الغالب على موسيقى الأفلام الهندية بالإضافة إلى موسيقى البوب ​​الهندية ، وكلاهما يميل إلى استعارة وتحديث أغاني الرقص الكلاسيكي والفلكلوري بآلات حديثة وابتكارات أخرى.

موسيقى الفيلم

أكبر شكل من أشكال الموسيقى الشعبية الهندية هو فيلمي ، أو الأغاني من الأفلام الهندية ، فهي تشكل 72٪ من مبيعات الموسيقى في الهند. [65] دعمت صناعة السينما في الهند الموسيقى من خلال تبجيل الموسيقى الكلاسيكية مع الاستفادة من التنسيق الغربي لدعم الألحان الهندية. الملحنون الموسيقيون ، مثل RD Burman ، و Shankar Jaikishan ، و SD Burman ، و Laxmikant-Pyarelal ، و Madan Mohan ، و Bhupen Hazarika ، و Naushad Ali ، و OP Nayyar ، و Hemant Kumar ، و C. Ramchandra ، و Salil Chowdhury ، و Kalyanji Anandji ، و Ilaiyaraaja ، و Rahitman ، و J آنو مالك ، نديم شرافان ، هاريس جاياراج ، هيمش ريشاميا ، فيدياساغار ، شنكر إحسان لوي ، سليم سليمان ، بريتام ، إم إس استخدم Viswanathan و K.V Mahadevan و Ghantasala و S.D Batish مبادئ التناغم مع الاحتفاظ بالنكهة الكلاسيكية والشعبية. أسماء مشهورة في مجال الموسيقى الكلاسيكية الهندية مثل رافي شانكار وفيلايات خان وعلي أكبر خان ورام نارايان قاموا أيضًا بتأليف الموسيقى للأفلام. تقليديا ، في الأفلام الهندية ، لا يتم توفير صوت الأغاني من قبل الممثلين ، بل يتم توفيرها من قبل مطربين التشغيل المحترفين ، لتبدو أكثر تطورا ، وإيقاعات وروحانية ، بينما يتظاهر الممثلون على الشاشة. في الماضي ، لم يكن هناك سوى حفنة من المطربين الذين يقدمون الصوت في الأفلام. ومن هؤلاء كيشور كومار ، ك.ج.يسوداس ، محمد رافي ، موكيش ، س.ب. Soundararajan ، Hemant Kumar ، Manna Dey ، P. Susheela ، Lata Mangeshkar ، Asha Bhonsle ، K.S. شيترا ، جيتا دت ، س. جاناكي ، شمشاد بيجوم ، ثريا ، نورجاهان وسومان كاليانبور. يشمل مطربو التشغيل الأخيرون أوديت نارايان ، كومار سانو ، كايلاش خير ، أليشا تشيني ، كيه كيه ، شان ، إس بي بي شاران ، مادهوشري ، شريا غوشال ، نيهيرا جوشي ، كافيتا كريشنامورثي ، هاريهاران (مغني) ، إلياراجا ، إيه.آر. رحمن ، سونو نيجام ، سوخويندر سينغ ، كونال جانجاوالا ، آنو مالك ، سونيدهي تشوهان ، أنوشكا مانشاندا ، رجا حسن ، أريجيت سينغ وألكا ياجنيك. اكتسبت فرق الروك مثل Indus Creed و Indian Ocean و Silk Route و Euphoria جاذبية جماهيرية مع ظهور تلفزيون موسيقى الكابل.

موسيقى البوب

تعتمد موسيقى البوب ​​الهندية على اندماج الموسيقى الشعبية الهندية والموسيقى الكلاسيكية ، والإيقاعات الحديثة من أجزاء مختلفة من العالم. بدأت موسيقى البوب ​​حقًا في منطقة جنوب آسيا مع أغنية المطرب أحمد رشدي "كو كو كورينافي عام 1966 ، تبعه في البداية محمد رافي في أواخر الستينيات ثم كيشور كومار في أوائل السبعينيات. [66]

بعد ذلك ، تأتي الكثير من موسيقى البوب ​​الهندية من صناعة السينما الهندية ، وحتى التسعينيات ، كان عدد قليل من المطربين مثل Usha Uthup و Sharon Prabhakar و Peenaz Masani خارجها يتمتعون بشعبية. منذ ذلك الحين ، ضم مغنيو البوب ​​في المجموعة الأخيرة دالر مهندي ، وبابا سيجال ، وأليشا تشيني ، وكيه كيه ، وشانتانو موخيرجي المعروف أيضًا باسم شان ، وساجاريكا ، وكولونيال كوزينز (هاريهاران ، وليسلي لويس) ، ولاكي علي ، وسونو نيجام ، وملحنين موسيقيين مثل زيلا خان أو جواهر وتال ، اللذان صنعوا الألبومات الأكثر مبيعًا مع دالر مهندي وشوبها مودجال وبابا سيجال وشويتا شيتي وهانز راج هانز. [67]

في الآونة الأخيرة ، اتخذت موسيقى البوب ​​الهندية منعطفًا مثيرًا للاهتمام من خلال "إعادة دمج" الأغاني من أغاني الأفلام الهندية السابقة ، وإضافة إيقاعات جديدة إليها.

موسيقى وطنية

تم إثارة المشاعر الوطنية داخل الهنود من خلال الموسيقى منذ عصر النضال من أجل الحرية. يُنسب الفضل إلى جانا جانا مانا ، النشيد الوطني للهند لرابندرانات طاغور ، إلى حد كبير [69] [70] لتوحيد الهند من خلال الموسيقى و Vande Mataram بواسطة Bankim Chandra Chattopadhyay كأغنية وطنية للهند. تمت كتابة الأغاني الوطنية أيضًا بالعديد من اللغات الإقليمية مثل Biswo Bizoyi No Zuwan في الأسامية. كانت أغاني ما بعد الاستقلال مثل Aye mere watan ke logo و Mile Sur Mera Tumhara و Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyo و Maa Tujhe Salaam من قبل عبد الرحمن مسؤولة عن ترسيخ مشاعر الاندماج الوطني والوحدة في التنوع.

تبني الموسيقى الغربية في الهند

تم تبني موسيقى العالم الغربي في الهند ، من خلال إنشاء موسيقى اندماجية في الهند والتي بدورها أثرت وخلقت أنواعًا عالمية من الموسيقى الغربية.

غوا نشوة

غوا ترانس ، وهو أسلوب موسيقي إلكتروني نشأ في أواخر الثمانينيات في غوا بالهند ، [71] له خطوط باس غير تقليدية تشبه الطائرات بدون طيار ، على غرار البساطة التقنية في القرن الحادي والعشرين. نشوة مخدر تطورت من غوا نشوة. [72] في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات ، أصبحت جوا شعبية كعاصمة الهيبيز ، مما أدى إلى تطور غوا نشوة طوال الثمانينيات من خلال مزج الثقافة الروحية للهند بالعناصر الموسيقية الغربية للموسيقى الصناعية والإيقاع الجديد وموسيقى الجسد الإلكترونية ( EBM) ، وتم تأسيس أسلوب Goa trance الفعلي في أوائل التسعينيات. [71] [73]

موسيقى الجاز والبلوز

عُزف الجاز في الهند لأول مرة بانتظام في المدن الكبرى كلكتا وبومباي في أوائل أو منتصف عشرينيات القرن الماضي. [74] [75] يُطلق على الفترة من الثلاثينيات إلى الخمسينيات من القرن الماضي العصر الذهبي لموسيقى الجاز في الهند ، عندما كان موسيقيو الجاز مثل ليون آبي ، وكريكيت سميث ، وكرايتون طومسون ، وكين ماك ، وروي باتلر ، وتيدي ويذرفورد (الذي سجل مع لويس أرمسترونج) ) ، ورودي جاكسون الذي قام بجولة في الهند لتجنب التمييز العنصري الذي واجهوه في الولايات المتحدة. [76] [77] في الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان موسيقيو الجاز يعزفون في النوادي الليلية في بومباي ، مثل قاعة احتفالات فندق تاج محل ، وكان العديد من هؤلاء الموسيقيين من Goans الذين عملوا أيضًا في صناعة أفلام بوليوود وكانوا مسؤولين عن إدخال أنواع مثل موسيقى الجاز والتأرجح لموسيقى الأفلام الهندية. [78]

موسيقى البلوز الهندية أقل انتشارًا في الهند من موسيقى الجاز. كان الاهتمام بالبلوز في الهند عرضيًا فقط بسبب الأصل المشترك مع موسيقى الجاز.

موسيقى الروك والميتال

موسيقى الروك الهندية

يعد مشهد موسيقى الروك في الهند صغيرًا مقارنة بمشاهد الموسيقى السينمائية أو الاندماجية. تعود أصول موسيقى الروك في الهند إلى الستينيات عندما زار نجوم عالميون مثل فرقة البيتلز الهند وجلبوا معهم موسيقاهم. أدى تعاون هؤلاء الفنانين مع الموسيقيين الهنود مثل رافي شانكار وزاكر حسين إلى تطوير موسيقى الراجا روك. لعبت محطات الراديو الدولية على الموجات القصيرة مثل The Voice of America و BBC و Radio Ceylon دورًا رئيسيًا في جلب موسيقى البوب ​​الغربية والفولكلورية والروك إلى الجماهير. بدأت فرق الروك الهندية تكتسب شهرة في وقت لاحق فقط ، في أواخر الثمانينيات.

في هذا الوقت تقريبًا ، لاحظت فرقة الروك Indus Creed المعروفة سابقًا باسم The Rock Machine نفسها على المسرح الدولي من خلال نجاحات مثل روك ان رول رينيجيد. سرعان ما اتبعت الفرق الموسيقية الأخرى. مع إدخال MTV في أوائل التسعينيات ، بدأ الهنود في التعرض لأشكال مختلفة من الصخور مثل الجرونج والسرعة المعدنية ، مما أثر على المشهد الوطني. ظهرت مدن المنطقة الشمالية الشرقية ، ولا سيما جواهاتي وشيلونج وكولكاتا ودلهي ومومباي وبنغالور كأواني انصهار رئيسية لعشاق موسيقى الروك والمعادن. كانت بنغالور مركزًا لحركة الصخور والمعادن في الهند. تشمل بعض الفرق الموسيقية البارزة Nicotine و Voodoo Child و Indian Ocean و Kryptos و Thermal and a Quarter و Demonic Resurrection و Motherjane و Avial و Parikrama. ظهرت علامات خاصة بموسيقى الروك مثل DogmaTone Records و Eastern Fare Music Foundation منذ ذلك الحين ، والتي تدعم أعمال موسيقى الروك الهندية.

من الهند الوسطى ، يُنسب للنيكوتين ، وهي فرقة ميتال مقرها إندور ، الفضل في موسيقى الميتال الرائدة في المنطقة. [79] [80] [81] [82] [83] [84] [85] [86] [87] [88] [ الاستشهادات المفرطة ]

راجا روك

صخرة راجا هي موسيقى الروك أو البوب ​​ذات التأثير الهندي الثقيل ، سواء في بنائها أو في جرسها أو استخدامها للأجهزة ، مثل السيتار والطبلة. بدأت راجا وأشكال أخرى من الموسيقى الهندية الكلاسيكية في التأثير على العديد من فرق الروك خلال الستينيات ، وأشهرها فرقة البيتلز. يمكن سماع الآثار الأولى لأغنية "راجا روك" على أغانٍ مثل "See My Friends" من قبل Kinks و Yardbirds "Heart Full of Soul" ، والتي تم إصدارها في الشهر السابق ، والتي تضمنت أغنية شبيهة بالسيتار لعازف الجيتار جيف بيك. [89] [90] أغنية البيتلز "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" ، التي ظهرت لأول مرة في ألبوم الفرقة عام 1965 Rubber Soul ، كانت أول أغنية بوب غربية تتضمن السيتار (عزفها عازف الجيتار جورج هاريسون) . [90] [91] كان لأغنية بيردس المنفردة في مارس 1966 "ارتفاع ثمانية أميال" وجانبها ب "لماذا" تأثيرًا أيضًا في إنشاء النوع الفرعي الموسيقي. في الواقع ، صاغ مصطلح "راجا روك" من قبل دعاية The Byrds في البيانات الصحفية للأغنية المنفردة واستخدمت لأول مرة في الطباعة من قبل الصحفية سالي كيمبتون في مراجعتها لـ "ثمانية أميال عالية" لـ The Village Voice. [92] [93] أدى اهتمام جورج هاريسون بالموسيقى الهندية إلى انتشار هذا النوع في منتصف الستينيات بأغاني مثل "Love You To" و "Tomorrow Never Knows" (يُنسب إلى Lennon-McCartney) و "Inside You Without You" و "النور الداخلي". [94] [95] [96] أثرت الأعمال الصخرية في الستينيات بدورها على المجموعات البريطانية والأمريكية وعلى الأعمال الهندية لتطوير شكل لاحق من الصخور الهندية.

الموسيقى الكلاسيكية الغربية

يكاد يكون اتباع الموسيقى الكلاسيكية الغربية في الهند معدومًا تمامًا. يرعى بشكل أساسي المجتمع الزرادشتي الهندي ، والمجتمع المسيحي البروتستانتي في تشيناي وبنغالور والمجموعات الصغيرة الباطنية ذات التعرض التاريخي للموسيقى الكلاسيكية الغربية. تعليم الموسيقى الغربية نادر أيضًا في الهند. تعتبر لوحة المفاتيح الغربية والطبول وتعليمات الجيتار استثناءً لأنها وجدت بعض الاهتمام بشكل أساسي في محاولة لخلق موسيقيين لخدمة الموسيقى الهندية الشعبية المعاصرة. على الرغم من أكثر من قرن من التعرض للموسيقى الكلاسيكية الغربية وقرنين من الاستعمار البريطاني ، لم تكتسب الموسيقى الكلاسيكية في الهند أكثر من شعبية "هامشية". [ بحاجة لمصدر ] .

ومع ذلك ، فقد تحسن تعليم الموسيقى الكلاسيكية الغربية بمساعدة بعض المؤسسات في الهند ، بما في ذلك معهد KM Music Conservatory (الذي أسسه الملحن ARRahman الحائز على جائزة الأوسكار) ، ومدرسة كلكتا للموسيقى ، ومؤسسة Eastern Fare Music Foundation ، [97] في عام 1930 ، ميهلي ميهتا أقاموا أوركسترا بومباي السيمفونية. [98] يتمتع ابنه زوبين ميهتا بمسيرة مهنية دولية طويلة. تأسست أوركسترا غرفة بومباي [99] (BCO) في عام 1962. مدرسة دلهي للموسيقى ، أكاديمية دلهي للموسيقى ، غيتارمونك وغيرها من دعم الموسيقى الكلاسيكية الغربية. [ بحاجة لمصدر ]. في عام 2006 ، تأسست أوركسترا الهند السيمفونية ، ومقرها في NCPA في مومباي.وهي اليوم الأوركسترا السيمفونية المحترفة الوحيدة في الهند وتقدم موسمين من الحفلات الموسيقية كل عام ، مع قادة الفرق الموسيقية والعازفين المنفردين المشهورين عالميًا.

وفقًا للأمم المتحدة ، فإن الشتات الهندي هو أكبر الشتات في الخارج في العالم مع 17.5 مليون مهاجر دولي من أصل هندي في جميع أنحاء العالم ، [100] الذين يساعدون في نشر القوة الناعمة العالمية للهند. [101]

التأثير على الأنواع الأخرى

التأثير القديم على نوع الموسيقى في جنوب شرق آسيا

مع توسع تأثير إندوسفير الثقافي للهند الكبرى ، [103] من خلال انتقال الهندوسية في جنوب شرق آسيا [104] [105] [106] وانتقال البوذية على طريق الحرير [107] [108] مما أدى إلى هندنة جنوب شرق آسيا من خلال التكوين من الممالك الهندية الأصلية غير الهندية في جنوب شرق آسيا [109] والتي تبنت اللغة السنسكريتية [110] وعناصر هندية أخرى [111] مثل الألقاب الفخرية وتسمية الأشخاص وتسمية الأماكن وشعارات المنظمات والمعاهد التعليمية بالإضافة إلى التبني الهندسة المعمارية الهندية وفنون الدفاع عن النفس والموسيقى والرقص الهندي والملابس الهندية التقليدية والمطبخ الهندي ، وهي عملية ساعدها أيضًا التوسع التاريخي المستمر للشتات الهندي. [101]

الموسيقى الإندونيسية والماليزية

في الموسيقى الإندونيسية والماليزية ، فإن نوع Dangdut من الموسيقى الشعبية مشتق جزئيًا ومندمج من موسيقى هندوستانية. إنها تحظى بشعبية كبيرة بسبب أجهزتها الموسيقية وغنائها. يتميز Dangdut بضربات طبلة و Gendang. [112] [113] يرقص الإندونيسيون إلى حد ما بطريقة مشابهة لرقصة الغومار أثناء الاستماع إلى موسيقى Dangdut ، ولكن بنسخة أبطأ بكثير.

الموسيقى التايلاندية

يستلهم الأدب والدراما التايلندية إلهامًا كبيرًا من الفنون الهندية والأساطير الهندوسية. ملحمة رامايانا تحظى بشعبية في تايلاند مثل راماكين. اثنان من أشهر الرقصات التايلاندية الكلاسيكية ، الخون ، يؤديها رجال يرتدون أقنعة شرسة ، ولاخون (لاخون ناي ، لاخون شاتري ولاكون نوك) ، تؤديها نساء يلعبن أدوارًا ذكورًا وإناثًا يستمد الإلهام بشكل أساسي من راماكيين. تصاحب الرقص آلات قرع و Piphat ، وهو نوع من آلات النفخ الخشبية. [114] نانغ تالونج ، مسرحية ظل تايلاندية مستوحاة من جنوب الهند بومالاتام ، بها ظلال مصنوعة من قطع جلد البقر أو الجاموس المائي المقطوع لتمثيل شخصيات بشرية بأذرع وأرجل متحركة يتم إلقاؤها على شاشة للترفيه عن المتفرجين.

فيلبيني
  • ملاحم وهتافات فلبينية مستوحاة من الملاحم الدينية الهندوسية رامايانا وماهابارتا.
      لشعب إيفوغاو في منطقة كورديليرا الإدارية في جزيرة لوزون بالفلبين ، 11 من روائع التراث الشفهي وغير المادي للبشرية في عام 2001 وأدرجت رسميًا في قائمة التراث الثقافي غير المادي لليونسكو في عام 2008. انظر أيضًا Hudhud - ملحمة Ifugao. (بالإنجليزية: "The Life of Lam-ang") قصيدة ملحمية لشعب Ilocano من منطقة Ilocos. ملحمة منطقة بيكول جنوب شرق لوزون.
  • "Aginid، Bayok sa atong Tawarik"، ملحمة بيسايان سيبو.
  • بايوك ، ملحمة لشعب مارانو في شمال غرب مينداناو.
    • ، الجيتار الفلبيني الأصلي لشعب ماراناو ومانوبو وماغوينداناو ، متأثر بمفاهيم الموسيقى الكلاسيكية الهندية الخاصة باللحن والحجم.

    الاندماج مع الموسيقى التقليدية للدول الأخرى

    في بعض الأحيان ، تندمج موسيقى الهند مع الموسيقى التقليدية المحلية للبلدان الأخرى. على سبيل المثال ، تشتهر فرقة Delhi 2 Dublin ، وهي فرقة مقرها كندا ، بدمج الموسيقى الهندية والأيرلندية ، و Bhangraton عبارة عن مزيج من موسيقى Bhangra مع موسيقى Reggaeton. [115]

    موسيقى العالم الغربي

    موسيقى فيلم

    كتب الملحن السينمائي الهندي أ.ر.رحمان الموسيقى لأندرو لويد ويبر أحلام بومبايونسخة موسيقية من هموم آبكي هين كون تم تنظيمه في ويست إند بلندن. فيلم بوليوود الرياضي لاجان (2001) رُشح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية ، وفيلمين آخرين من أفلام بوليوود (2002) ديفداس و 2006 رانج دي باسانتي) لجائزة BAFTA لأفضل فيلم ليس باللغة الإنجليزية.

    داني بويل المليونير المتشرد (2008) مستوحى من أفلام بوليوود. [116] [117]

    الهيب هوب والريغي

    Bhangraton عبارة عن مزيج من موسيقى Bhangra مع موسيقى Reggaeton ، والتي هي في حد ذاتها مزيج من موسيقى الهيب هوب والريغي وموسيقى أمريكا اللاتينية التقليدية. [115]

    في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، قام رواد موسيقى الجاز ، مثل جون كولتراين ، بتسجيل مقطوعة بعنوان "الهند" خلال جلسات نوفمبر 1961 لألبومه العيش في قرية الطليعة (لم يتم إصدار المسار حتى عام 1963 في ألبوم كولتران انطباعات) - احتضن هذا الاندماج أيضًا. لعب جورج هاريسون (من فرقة البيتلز) السيتار على أغنية "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" في عام 1965 ، والتي أثارت اهتمام شانكار ، الذي اتخذ لاحقًا هاريسون كمتدرب له. قام مبتكر موسيقى الجاز مايلز ديفيس بالتسجيل والعزف مع موسيقيين مثل خليل بالاكريشنا وبيهاري شارما وبادال روي في مجموعاته الكهربائية بعد عام 1968. قضى عازف الجاز فيرتوسو جون ماكلولين عدة سنوات في مادوراي لتعلم موسيقى كارناتيك ودمجها في العديد من أعماله بما في ذلك شاكتي التي تضم موسيقيين هنود بارزين. سرعان ما قام فنانون غربيون آخرون مثل فرقة Grateful Dead و Incredible String Band و Rolling Stones و Move and Traffic بدمج التأثيرات والآلات الهندية ، وإضافة فناني الأداء الهنود. انضم جيري غارسيا ، قائد فريق Legendary Grateful Dead ، إلى عازف الجيتار سانجاي ميشرا على قرصه المضغوط الكلاسيكي "Blue Incantation" (1995). كتب ميشرا أيضًا تسجيلًا أصليًا للمخرج الفرنسي إريك هيومان عن فيلمه ميناء جمعة (1996) التي حازت على أفضل الدرجات في مهرجان هامبتونز السينمائي والدب الذهبي في برلين. في عام 2000 سجل ينقذ مع عازف الطبول دينيس تشامبرز (كارلوس سانتانا ، جون ماكلولين وآخرون) وفي عام 2006 شاتو بيناريس مع الضيوف DJ Logic و Keller Williams (الغيتار والباص).

    الفيلم الموسيقي

    منذ أوائل عام 2000 ، بدأت بوليوود في التأثير على الأفلام الموسيقية في العالم الغربي وكان لها دور أساسي في إحياء الفيلم الموسيقي الأمريكي. قال باز لورمان أن فيلمه الموسيقي ، مولان روج! (2001) ، مستوحى من مسرحيات بوليوود الموسيقية [118] أدرج الفيلم مشهد رقص على غرار بوليوود مع أغنية من الفيلم بوابة الصين. النجاح النقدي والمالي مولان روج! بدأت نهضة من الأفلام الموسيقية الغربية مثل شيكاغو, تأجير، و فتيات الاحلام. [119]

    موسيقى مخدر ونشوة
    موسيقى الروك آند رول

    في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، كان اندماج موسيقى الروك أند رول مع الموسيقى الهندية معروفًا جيدًا في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا الشمالية. ربما كان أداء علي أكبر خان عام 1955 في الولايات المتحدة بداية هذا الاتجاه. في عام 1985 ، أعادت لعبة Raga Rock الهجينة الموجهة نحو الإيقاع والتي تسمى Sitar Power بواسطة Ashwin Batish إعادة تقديم السيتار في الدول الغربية. لفتت Sitar Power انتباه عدد من شركات التسجيلات الموسيقية وتم التقاطها بواسطة Shanachie Records من نيوجيرسي لترأس قسم World Beat Ethno Pop.

    تكنوبوب

    تأثير فيلمي يمكن رؤيتها في الموسيقى الشعبية في جميع أنحاء العالم. أنتج رائدا تكنوبوب Haruomi Hosono و Ryuichi Sakamoto من Yellow Magic Orchestra الألبوم الإلكتروني لعام 1978 ، كوشين مون، استنادًا إلى اندماج تجريبي للموسيقى الإلكترونية والموسيقى الهندية المستوحاة من بوليوود. [120] أغنية Truth Hurts لعام 2002 "Addictive" ، التي أنتجها DJ Quik والدكتور Dre ، مأخوذة من Lata Mangeshkar "Thoda Resham Lagta Hai" في جيوتي (1981). [121] أغنية Black Eyed Peas الحائزة على جائزة جرامي لعام 2005 "Don't Phunk with My Heart" مستوحاة من أغنيتي بوليوود في السبعينيات: "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" من اتشح (1978) و "Ae Nujawan Hai Sub" من ابراده (1972). [122] كلتا الأغنيتين من تأليف كاليانجي أناندجي ، وغنتها آشا بوسل ، وضمت الراقصة هيلين. [123]

    الموسيقى الكلاسيكية الغربية

    بعض الهنود البارزين في الموسيقى الكلاسيكية الغربية هم:

      - قائد الأوركسترا ومعلم الموسيقى ، وقائد الفرقة الموسيقية ، والد زوبين ، وعازف الكمان والقائد المؤسس لأوركسترا بومباي السيمفونية ، وعازف البيانو ، وأول هندي يؤلف سيمفونية كاملة تؤديها الأوركسترا الفيلهارمونية الملكية في قاعة والتهامستو بلندن ، الملحن البريطاني المولود في الهند ، ملحن بريطاني هندي المولد ، ملحن هندي المولد ، ملحن هندي المولد لـ SHABD ITNA PYARA https://soundcloud.com/futuresoundmumbai/shabd-itna-pyara

    التأثير على المشهد الموسيقي الوطني

    كانت بوليوود شكلاً هامًا من أشكال القوة الناعمة للهند ، مما أدى إلى زيادة نفوذها وتغيير المفاهيم الخارجية للهند. [124] [125] وفقًا للكاتبة روبا سواميناثان ، "تعد سينما بوليوود واحدة من أقوى السفراء الثقافيين العالميين في الهند الجديدة." [125] [126] دورها في توسيع نفوذ الهند العالمي يمكن مقارنته بدور هوليوود المماثل مع النفوذ الأمريكي. [127]

    أفريقيا

    تم توزيع الأفلام الهندية في الأصل على بعض أجزاء من أفريقيا من قبل رجال الأعمال اللبنانيين ، و أم الهند (1957) استمر في الفحص في نيجيريا بعد عقود من صدوره. أثرت الأفلام الهندية على ملابس الهوسا ، وقام مطربو الهوسا بتغطية الأغاني ، وأثرت القصص على الروائيين النيجيريين. تزين ملصقات الأفلام والنجوم الهندية سيارات الأجرة والحافلات في المنطقة الشمالية لنيجيريا ، وملصقات الأفلام الهندية معلقة على جدران محلات الخياطة والمرائب. [129]

    في جنوب إفريقيا ، تمت مشاهدة واردات الأفلام من الهند من قبل المشاهدين السود والهنود. [130] سافر العديد من شخصيات بوليوود إلى إفريقيا لتصوير أفلام ومشاريع خارج الكاميرا. بادماشري لالو براساد ياداف (2005) تم تصويره في جنوب إفريقيا. [131] ديل جو بهي كاهي. (2005) تم تصويره بالكامل تقريبًا في موريشيوس ، التي تضم عددًا كبيرًا من السكان من أصل هندي.

    في مصر ، كانت أفلام بوليوود شائعة خلال السبعينيات والثمانينيات. [132] [133] ظل أميتاب باتشان يتمتع بشعبية في البلاد [134] ويتم سؤال السائحين الهنود الذين يزورون مصر ، "هل تعرف أميتاب باتشان؟" [135]

    الأمريكتان

    منطقة البحر الكاريبي

    تعد الموسيقى الهندية الكاريبية لشعوب منطقة البحر الكاريبي في منطقة البحر الكاريبي أكثر شيوعًا في ترينيداد وتوباغو وغيانا وجامايكا وسورينام ، مما يعكس تراثهم البوجبوري. الأجهزة الرئيسية هي dhantal ، قضيب معدني ، claper ، dholak ، برميل برأسين. تغني النساء الهندوس البهاجان والأغاني الشعبية من موسيقى بهوجبور في مختلف أحداث الحياة الهامة والطقوس والاحتفالات والمهرجانات مثل فاجواه وهولي. المساهمات الهندية-الكاريبية للموسيقى الشعبية مهمة جدًا. أكثرها شهرة هي الهندو ترينيدادية موسيقى الصلصة التقليد. Chutney هو شكل من أشكال موسيقى الرقص الشعبية التي تطورت في منتصف إلى أواخر القرن العشرين. Baithak Gana هو شكل مشهور مشابه نشأ في سورينام. [136] [137]

    أمريكا اللاتينية

    توجد مجتمعات شتات هندية كبيرة في سورينام [138] وتنتشر الموسيقى الهندية والأفلام الهندية. [139] في عام 2006 ، دوم 2 أصبح أول فيلم بوليوود يتم تصويره في ريو دي جانيرو. [140]

    أمريكا الشمالية

    في الألفية الجديدة ، ظهرت موسيقى الهيب هوب الأمريكية في الأفلام الهندية والبانجرا. قام فناني الهيب هوب بأخذ عينات من الأغاني من أفلام بوليوود وتعاونوا مع فنانين هنود. تشمل الأمثلة أغنية "Indian Flute" لـ Timbaland ، و Erick Sermon و Redman "React" ، و "Disco" لقرية Slum Village ، وأغنية Truth Hurts الناجحة "Addictive" ، والتي أخذت عينات من أغنية Lata Mangeshkar ، وأغنية Black Eyed Peas التي أخذت عينات من أغنية Asha Bhosle "Yeh ميرا ديل "في أغنيتها المنفردة" Don't Phunk With My Heart ". في عام 1997 ، أشادت الفرقة البريطانية Cornershop بأغنيتها Asha Bhosle مليئة آشاالتي حققت نجاحًا عالميًا. كما حقق الفنان الهندي المولود في بريطانيا بانجابي إم سي نجاحًا كبيرًا في البانجرا في الولايات المتحدة مع أغنية "مونديان تو باخ كي" التي ظهرت فيها مغني الراب جاي زي. مؤسسة Asian Dub ليست من النجوم السائدين ، لكن موسيقى الراب والبانك روك التي أثرت على الصوت لديها جمهور متعدد الأعراق في وطنهم المملكة المتحدة. في عام 2008 ، ظهر النجم العالمي سنوب دوج في أغنية في فيلم Singh Is Kinng. في عام 2007 ، أصدر منتج الهيب هوب Madlib ألبوم Beat Konducta Vol 3–4: Beat Konducta في الهند ، وهو ألبوم يستمد عيناته بشدة من موسيقى الهند.

    جنوب آسيا

    نظرًا للتراث الثقافي واللغة المشتركين ، تحظى الموسيقى الهندية وأفلام بوليوود أيضًا بشعبية في أفغانستان وباكستان وبنغلاديش ونيبال ، حيث يُفهم الهندوستاني على نطاق واسع. [141] [142]

    جنوب شرق آسيا
    غرب آسيا

    يوجد في غرب آسيا عدد كبير من المغتربين الهنود ، الذين يستهلكون الموسيقى الهندية بشكل أساسي. تحظى الموسيقى الهندية أيضًا بشعبية لدى سكان الشرق الأوسط الأصليين. 85٪ من سكان قطر و 75٪ من إجمالي سكان الإمارات هم مواطنون هنود. [143] أصبحت الأفلام والموسيقى الهندية شائعة في الدول العربية ، [144] وعادة ما يتم ترجمة الأفلام الهندية المستوردة إلى العربية عند طرحها. تقدمت بوليوود في إسرائيل منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، مع وجود قنوات مخصصة للأفلام الهندية على تلفزيون الكابل [145]

    أوروبا

    ألمانيا

    في ألمانيا ، تضمنت الصور النمطية الهندية عربات الثيران والمتسولين والأبقار المقدسة والسياسيين الفاسدين والكوارث قبل أن تغير بوليوود وصناعة تكنولوجيا المعلومات التصورات العالمية للهند. [146]

    في أواخر الثمانينيات ، دمج الفنانون الهنود والبريطانيون التقاليد الهندية والغربية لإنشاء مترو الأنفاق الآسيوي. منذ تسعينيات القرن الماضي ، كان الموسيقي الكندي المولد Nadaka الذي قضى معظم حياته في الهند ، يعمل على تأليف موسيقى تمثل اندماجًا صوتيًا للموسيقى الكلاسيكية الهندية مع الأنماط الغربية. أحد هؤلاء المطربين الذين دمجوا تقليد Bhakti sangeet في الهند مع الموسيقى الغربية غير الهندية هو Krishna Das ويبيع التسجيلات الموسيقية الخاصة به الموسيقية Sadhana. مثال آخر هو الموسيقي الهندي الكندي فاندانا فيشواس التي جربت الموسيقى الغربية في ألبومها لعام 2013 مناجاة.

    في مثال أكثر حداثة على الانصهار الهندي البريطاني ، تعاونت Laura Marling مع Mumford and Sons في عام 2010 مع مشروع Dharohar على أربع أغاني EP. [32] الفرقة البريطانية بومباي بايسكل كلوب اختارت أغنية "Man Dole Mera Tan Dole" لأغنيتها "Feel". [147] Laxmikant-Pyarelal

    أوقيانوسيا

    نظرًا لوجود عدد كبير من المغتربين الهنود ، تحظى الموسيقى والأفلام الهندية بشعبية كبيرة في فيجي خاصة بين الهنود الفيجيين. [148]

    يبلغ عدد سكان أستراليا ونيوزيلندا 2 في المائة من السكان الهنود ، فضلاً عن عدد كبير من المغتربين من جنوب آسيا ، وتحظى موسيقى وأفلام بوليوود بشعبية بين غير الآسيويين في البلاد أيضًا. [148]

    سانجيت ناتاك أكاديمي هي أكاديمية على المستوى الوطني لفنون الأداء أنشأتها حكومة الهند في عام 1952 ، والتي تمنح جائزة سانجيت ناتاك أكاديمي كأعلى تقدير رسمي من الحكومة الهندية يُمنح للفنانين الممارسين ، [149] وقد أنشأت العديد من المؤسسات بما في ذلك مانيبور أكاديمية الرقص في إمفال ، [150] مراكز رافيندرا رانجشالا ، [151] مركز ساتريا ، كاثاك كندرا (المعهد الوطني لرقص كاثاك) في نيودلهي ، مركز كوتياتام في ثيروفانانثابورام ، مركز تشاو في باريبادا في جامشيدبور ، أكاديمية باناراس الموسيقية ،


    المعارض الخاصة

    تفتخر شركة جرانيت روك ، التي تأسست في 14 فبراير 1900 ، بتاريخها الثري الذي يوازي نمو وتطور الساحل الأوسط في كاليفورنيا. على مر السنين ، كانت عائلتنا مستوحاة من القيم الأساسية التي أسسها في الأصل آرثر روبرتس ويلسون. برؤية وإلهام وقيادة رائعة ، استخدم حفيده بروس ويلسون وولبرت هذه القيم لبناء الشركة لتصبح شركة ناجحة ومحترمة للغاية في منطقة سان فرانسيسكو وخليج مونتيري.

    تحتفظ الشركة بمجموعة غنية من الصور والوثائق التاريخية التي تمتد عبر السنين. إنها تكشف عن قصص أهل جرانيتروك ، الذين أسسوا شركة دائمة كما قدموا لعائلاتهم وساهموا في مجتمعاتهم.

    متحف Graniterock الافتراضي عبارة عن مجموعة من الأشياء المفضلة من مجموعتنا. يتم اختيار الصور والوثائق من كل عقد لتوضيح الأشخاص المهمين والمحليات والأحداث في ذلك الوقت. من وقت لآخر ، ستتم إضافة مجموعات خاصة لتسليط الضوء على عصور أو اهتمامات معينة.

    نرحب بالتعليقات والتصحيحات والإضافات إلى أرشيفاتنا. البناء جزء أساسي من تاريخ منطقتنا ، ويسعدنا أن نكون قادرين على مشاركة قصتنا معك.

    تعرف على المزيد حول تاريخ Graniterock في كتيب التاريخ وكتيب تاريخ Redwood City

    تكمن جذور شركة Granite Rock Company في عمق تاريخ ساحل كاليفورنيا المركزي. في الواقع ، بدأت قصتها منذ أكثر من 200 مليون سنة ، عندما بدأت كتلة من الجرانيت المنصهر تتصاعد من أعماق الأرض عبر الحجر الجيري والحجر الرملي والطين على قاع المحيط القديم. تم تبريد الجرانيت وتقلصه وتشققه ، وتم ثنيه ، وكسره ، وسحقه ، ورفعه بينما انجرفت صفيحة المحيط الهادئ ببطء إلى الشمال. من شأن الموقع المصادف للجرانيت مباشرة على صدع سان أندرياس أن يسهل التعدين المستقبلي لهذه الصخور المكسورة مسبقًا.

    في عام 1769 ، خيمت رحلة بورتولا إكسبيديشن على نهر باجارو ولاحظت الأشجار العملاقة ذات الخشب ذي اللون الأحمر التي تنمو في مكان قريب ، ولكن لن يتم ملاحظة رواسب الجرانيت الخاصة بها لمدة 102 سنة أخرى. في عام 1871 ، أثناء تخطيط خط سكة حديد جنوب المحيط الهادئ الساحلي بالقرب من ممر تشيتيندين ، على بعد تسعة أميال شرق مدينة واتسونفيل ، وجد المهندسون الجرانيت في طريقهم. كان مثاليًا للاستخدام كصابورة لتشكيل أسرة السكك الحديدية حيث تم وضع المسار في جميع أنحاء الولاية.

    في أعقاب حمى البحث عن الذهب ، كان المغامرون يصلون إلى الغرب بحثًا عن حياة جديدة. سافرت المراهقة جوانا ماكنتاير عبر برزخ بنما في طريقها من كنتاكي ، وفي كاليفورنيا التقت وتزوجت إينوك ويلسون ، صاحب متجر في سان فرانسيسكو. أرسلوا ابنهم آرثر لدراسة الهندسة في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. تخرج آرثر روبرتس ويلسون في فصل معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا عام 1890 وعاد إلى كاليفورنيا ليبدأ حياته المهنية كمهندس إنشاءات. شغل منصب مهندس مدني في مدينة أوكلاند ، وأدار محجر Leona Heights Quarry في أوكلاند. في هذه الأثناء ، في مقاطعة سانتا كروز ، رأى شاب آخر يدعى وارن بورتر فرصة عمل جيدة في مقلع الجرانيت الصغير في Aromas. طلب من ويلسون أن ينضم إليه في شراء المحجر وتشغيله أيضًا. أ. اقترض ويلسون 10000 دولار ، وانتقل مع زوجته وأطفاله إلى واتسونفيل ، وقام بتأسيس شركة جرانيت روك في 14 فبراير 1900.

    في البداية ، كانت عمليات المحاجر صعبة. استخدم الرجال المطارق الثقيلة والمعاول والمجارف وعربات اليد لكسر وتحميل الصخور على عربات تجرها الخيول في الرحلة إلى خط السكة الحديد. تم دفع 1.75 دولار للعمال عن كل عشر ساعات يومياً لإنتاج 12 طناً من الصخور المكسورة بمقاسات 6 بوصات وما دونها. ينام الرجال في المحجر ويأكلون في غرفة الطهي. تم تقديم الإفطار في الساعة 5 صباحًا. - بدأ العمل في الساعة 6 صباحا. جاءت الإغاثة في عام 1903 عندما تم تشغيل المحجر آليًا باستخدام كسارة ماكولي رقم 3 التي تعمل بالبخار. أنتجت 20 طنا من الصخور 2 بوصة في الساعة. تم نقل الجرانيت من وجه المحجر في عربات السكك الحديدية التي تجرها الخيول والمغرقة الجانبية ، ولا تزال محملة باليد.

    ثم حلت الكارثة. كان صدع سان أندرياس قد أنشأ المحجر ، والآن دمر ما كان يقف في طريقه. أدى زلزال عام 1906 إلى تسطيح محطة التكسير البخارية الجديدة بالأرض وتوقف عملياتها. كانت قضبان القطارات ملتوية ، وانقلبت عربات السكك الحديدية ، ودمرت عملية المحجر بشكل عام. أ.انضم ويلسون إلى جهود الإغاثة في حالات الكوارث ونقل كل الخبز الذي وجده لمساعدة المواطنين الجياع في سان فرانسيسكو. لحسن الحظ ، أدى الدمار الذي خلفه الزلزال إلى ظهور طلب جديد على البناء. قامت شركة Granite Rock ، التي تحمل رخصة مقاول ولاية كاليفورنيا رقم 22 ، ببناء عدد من المباني المهمة في سان فرانسيسكو وحول منطقة خليج مونتيري. من بين أولئك الذين ما زالوا صامدين هناك قاعة مدينة جيلروي القديمة ومبنى سان فرانسيسكو ويلز القديم.

    عندما بدأت السيارات في استبدال الحصان والعربات التي تجرها الدواب ، أصبح رصف الشوارع ضرورة. تلقت شركة Granite Rock عقدها الأول في الشوارع لوضع مكادام السندات المائية على Lake Avenue في Watsonville ، من شارع Walker Street إلى حدود المدينة الشمالية الشرقية. وبلغ إجمالي العقد بما في ذلك التدريج والمزاريب 18 ألف دولار. في عام 1915 ، أقرت الهيئة التشريعية لولاية كاليفورنيا مشروع قانون يعرف باسم "الخروج من قانون الطين" لتشجيع تحديث الشوارع ، وكان الباعة في جرانيت روك مشغولين بالتوقيع على الأحياء لتمهيد شوارعهم.

    في Aromas Quarry ، تم شراء مجرفة بخارية من Marion لمزيد من الميكنة ، وفي عام 1911 تم استبدال العربات التي تجرها الخيول بقاطرة بورتر البخارية لنقل الصخور المكسورة من وجه المحجر إلى الكسارة. تم تحميل الصخور على عربات السكك الحديدية الغربية ذات الجوانب الخشبية ، وصعد الرجال لكسر الصخور الكبيرة بمطرقة ثقيلة. إذا لم تنكسر الصخرة ، تم إلقاؤها لطاقم المسحوق ليحولها إلى الديناميت. في معرض بنما باسيفيك لعام 1915 في سان فرانسيسكو ، فازت شركة Granite Rock بشريط ذهبي للتميز في الصخور المكسرة.

    تسببت الحرب العالمية الأولى في ارتفاع تكاليف الشحن ، ونتيجة لذلك تم تطوير المصانع المحلية بحيث يمكن بيع الصخور في قطع شاحنات صغيرة. قامت شركة Granite Rock ببناء المخابئ على طول خط السكة الحديد من جنوب سان فرانسيسكو إلى سان لويس أوبيسبو لتزويد أعمال البناء المحلية. كان البناء مزدهرًا في جميع أنحاء كاليفورنيا ، وكانت شركة Granite Rock تتوسع مع الاحتياجات المتزايدة للولاية. في عام 1916 ، تم بناء خط سكة حديد إلى حقول نفط دوهيني بجنوب كاليفورنيا ، وأرسل جرانيت روك الرجال والآلات إلى الجنوب مثل سانتا ماريا للقيام بهذا العمل. في عام 1918 ، قامت شركة Granite Rock ببناء الطريق السريع الذي يربط Castroville مع Moss Landing. كان يعمل في هذه الوظيفة "شارع القرنبيط" عامل من ساليناس يُدعى جون شتاينبك.

    في عام 1922 ، أ. أصبح ويلسون رئيس شركة Granite Rock ومساهمها الأكبر. في ذلك العام أيضًا ، أسس ويلسون شركة جرانيت للإنشاءات ككيان منفصل وأصبح أول رئيس لها. في عام 1924 ، بدأ ويلسون شركة الإمداد المركزية ، التي وزعت مواد البناء. ظلت شركة جرانيت روك منتجًا لمنتجات الصخور والرمل لمشاريع البناء ومبيعات المواد. في عام 1922 أيضًا ، تزوج ويلسون البالغ من العمر 56 عامًا ، وهو أرمل مؤخرًا ، من آنا آر وايس من سانت لويس بولاية ميسوري وبدأ في تربية أسرة جديدة. في غضون ذلك ، نجل أ.ج. تولى "جيف" ويلسون منصب نائب رئيس شركة جرانيت روك. كان كل شيء على ما يرام حتى يوم واحد عندما كان يقود سيارته إلى المنزل من العمل في المحجر ، A.R. عانى ويلسون من نوبة قلبية شديدة وتوفي. تولت زوجته آنا ، البالغة من العمر 43 عامًا ولديها طفلان صغيران تربيهما ، رئاسة الشركة ، وتولى جيف ويلسون منصب المدير العام. حدث كل هذا قبل عشرة أيام فقط من انهيار سوق الأسهم عام 1929.

    تسبب الكساد الكبير في خسائر فادحة في الأعمال الأمريكية ، ولم يكن صخور الجرانيت استثناءً. كان العمل شحيحًا في المحجر لدرجة أنه تم إطلاق صافرة لاستدعاء الرجال عندما تم طلب سيارة واحدة من الصخور. كان على مجلس الإدارة أن يطلب إذنًا من بنك الاحتياطي الفيدرالي لمنح مكافآت عيد الميلاد. غير قادر على تقديم عمل منتظم ، قدمت الشركة قروضًا بدون فوائد لتغطية الفواتير الطبية. تكافح عائلة ويلسون من أجل الحفاظ على شركاتها الثلاث واقفة على قدميها ، حيث باعت حصتها في Granite Construction إلى Walter Wilkinson و Bert Scott في عام 1936. كما تم بيع فروع South San Francisco و San Jose و San Luis Obispo لشركة Central Supply Company.

    ومع ذلك ، حدث تقدم في الثلاثينيات. افتتحت شركة Central Supply Company أول مصنع للخرسانة الإسفلتية في كاليفورنيا في Aromas ، وبدأت أول تسليم للخرسانة سابقة الخلط في كاليفورنيا في شاحنات قلابة صغيرة. ذهبت هذه الخرسانة لمشاريع مثل بناء WPA لقاعة Santa Cruz Civic Auditorium. جلبت الحرب العالمية الثانية نشاطًا جديدًا لـ Granite Rock. كانت هناك حاجة إلى المواد لبناء Fort Ord و Camp McQuaide ومهبط طائرات البحرية في Watsonville. كان العديد من الرجال يخدمون في القوات المسلحة ويعملون في مصانع الحرب ، لذلك جاء العمال من جامايكا ، وللمرة الأولى ، ولو بشكل مؤقت ، تم توظيف النساء في المحجر. تم بناء مصنع جديد في أسيلومار في باسيفيك جروف ، وأدى التنقيب عن سطح التعدين في Aromas Quarry إلى انخفاضه على ارتفاع 100 قدم ، وهو الآن مستوي مع مسارات القطار. تم بناء محطة تكسير أولية جديدة في المستوى الأدنى ، مع افتتاح كبير في عام 1946.

    بحلول أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، غادر جيف ويلسون جرانيت روك وتقاعدت آنا ويلسون. تولت ابنتها ماري إليزابيث (بيتسي) ويلسون وولبيرت منصب الرئيس. مرة أخرى ، كان وقت النمو. تم بناء مصانع المعالجة الرطبة والتحميل في Aromas ، وتم بناء مصانع جديدة في Salinas و Felton و Santa Cruz و Los Gatos. اشترت شركة Central Supply أسطولها الأول من شاحنات الخلاطات الترانزيت من شركة Ford Motor Company في ساليناس. كان لدى بيتسي وولبرت طفلان صغيران في المنزل ، وسلمت رئاسة الشركة إلى زوجها ، بروس جي وولبيرت.

    خلال الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، نمت جرانيت روك مع التطور الهائل لمناطق مونتيري وخليج سان فرانسيسكو. تم دمج شركة Central Supply مع Granite Rock لتشكيل شركة واحدة لإنتاج وبيع مواد البناء ، وتم التوسع في عمليات الرمل والخرسانة والخرسانة الإسفلتية ومواد البناء. تم افتتاح النباتات في سان خوسيه ، ريدوود سيتي ، سانتا كروز ، جيلروي ، هوليستر ، ساليناس وسيسايد. تمشيا مع العصر ، قامت Graniterock بتركيب أول كمبيوتر لها - وهو نظام IBM 3. في الثمانينيات ، قامت الشركة باستثمار كبير لتحديث العمليات بالكامل في المحجر في Aromas. أولاً ، تم تصميم وبناء كسارة أولية عملاقة متنقلة - وهي الأكبر من نوعها في العالم. تم تركيب ناقلات لنقل الصخور من الكسارة الأولية إلى مصنع غسيل جديد والكسارات الثانوية. أخيرًا ، تم الكشف عن نظام تحميل آلي مبتكر للشاحنات وعربات السكك الحديدية في مبنى A.R. ويلسون كواري.

    جلبت التسعينيات المزيد من الابتكار. سرعان ما أصبح قسم جرانيتروك للإنشاءات أحد أكبر مقاولي الهندسة الثقيلة في كاليفورنيا. تمت إضافة عمليات جديدة للخرسانة والرمل وإعادة التدوير إلى عائلة Graniterock. ولكن ربما كان الأهم هو التركيز الجديد على تلبية احتياجات العملاء من خلال تقديم خدمة دقيقة وسريعة ومرنة. كما أدى الاهتمام بالتنمية الشخصية وتمكين أفراد Graniterock إلى تحسين الجودة ومساعدة العملاء. تم تكريم Graniterock لإنجازاتها من خلال جوائز التميز في الإدارة والممارسات التجارية ، وعلى الأخص في عام 1992 مع جائزة Malcolm Baldridge الوطنية للجودة ، وهي أعلى تكريم في البلاد لتميز الأعمال. وضعت مجلة Fortune Magazine شركة Graniterock على قائمتها السنوية لأفضل 100 مكان للعمل في البلاد. تم التعبير عن الالتزام بخدمة المجتمع ، الذي يمثل دائمًا أولوية الشركة ، بطرق جديدة ، مثل حفلات عيد الاستقلال "بوبس أند روكس" لإفادة يونايتد واي ، ودعم التميز في التعليم في المدارس العامة في مقاطعة سانتا كروز.

    في 14 فبراير 2000 ، أ. استقبل حفيد ويلسون ، بروس ويلسون وولبرت ، الرئيس جورج إتش. بوش ، جرانيتروك الناس والعملاء والأصدقاء في الاحتفال بالذكرى المئوية الأولى. استعدادًا لألفية جديدة ، تم افتتاح مكاتب شركة واسعة في واتسونفيل في عام 2002 ، وتمت إضافة مواقع الشركة في أوكلاند وكوبرتينو وميلبيتاس. جلب موقع ويب Graniterock المعلومات إلى عالم جديد من العملاء ، وتم تطبيق الابتكارات التقنية بطرق أكثر إبداعًا من أي وقت مضى. خلال هذا العقد ، تم تطوير مجموعة رائعة من الأنظمة الرائدة لتعزيز الإنتاجية وخدمة العملاء. قضى نظام تحميل الشاحنات الأوتوماتيكي GraniteXpress 2 ™ على وقت انتظار العملاء وزود العملاء بمزايا تقارير الكمية والإنتاجية الدقيقة في مواقع المحاجر والأسفلت. قام نظام فريد للمبيعات والفواتير بتوحيد الفواتير عبر خطوط الإنتاج ، كما أن البحث والتطوير التكنولوجي المركّز على الجودة قدّم للمقاولين والمالكين نتائج الأداء التي يريدونها. حصل اهتمام Graniterock بالبيئة على جوائز للإشراف المجتمعي ، وساعدت الريادة في التكنولوجيا الخضراء في حل مشاكل العملاء بطريقة صديقة للبيئة.

    الآن ، تمتد مواقع جرانيتروك التي لا تزال مملوكة للعائلة من أوكلاند إلى مونتيري. تستمر قيم الجودة والابتكار والاحترام للأشخاص التي أسسها مؤسس الشركة ، آرثر آر ويلسون ، في قيادة شركة Graniterock نحو المستقبل.


    عضوية

    يعتبر الانتخاب لعضوية NAS أحد أعلى درجات التكريم التي يمكن أن يحصل عليها أي عالم. اقرأ المزيد عن أعضائنا ومساهماتهم في العلم.

    العضو المميز: أروب تشاكرابورتي يستخدم أساليب الميكانيكا الإحصائية للتنبؤ بخصائص المستضدات المثلى للقاحات "الشاملة" للفيروسات سريعة التحور.


    علم أصول الكلمات

    الكلمة متحف له أصول كلاسيكية. في شكله اليوناني ، فأر، كان يعني "مقر يفكر" وعين مؤسسة فلسفية أو مكان للتأمل. استخدام الاشتقاق اللاتيني ، متحف، يبدو أنه قد اقتصر في العصر الروماني بشكل أساسي على أماكن النقاش الفلسفي. وهكذا ، فإن المتحف الكبير في الإسكندرية ، الذي أسسه بطليموس الأول سوتر في أوائل القرن الثالث قبل الميلاد ، مع كلية العلماء ومكتبتها الشهيرة ، كان نموذجًا أوليًا للجامعة أكثر من كونه مؤسسة للحفاظ على الجوانب المادية لتراث الفرد وتفسيرها. الكلمة متحف تم إحياؤه في أوروبا في القرن الخامس عشر لوصف مجموعة Lorenzo de 'Medici في فلورنسا ، لكن المصطلح نقل مفهوم الشمولية بدلاً من الإشارة إلى مبنى. بحلول القرن السابع عشر ، متحف تم استخدامه في أوروبا لوصف مجموعات من الفضول. سميت مجموعة Ole Worm في كوبنهاغن بهذا الاسم ، وفي إنجلترا ، أطلق زوار مجموعة John Tradescant في Lambeth (الآن منطقة في لندن) اسم المصفوفة هناك متحفًا ، وكان كتالوج هذه المجموعة ، الذي تم نشره في عام 1656 ، بعنوان Musaeum Tradescantianum. في عام 1675 ، أصبحت المجموعة ملكًا لإلياس أشمولي ، وتم نقلها إلى جامعة أكسفورد. شُيِّد مبنى لاستلامه ، وبعد فترة وجيزة من افتتاحه للجمهور عام 1683 ، أصبح يُعرف باسم متحف أشموليان. على الرغم من وجود بعض التناقض في استخدام متحف في التشريع ، الذي تمت صياغته عام 1753 ، بتأسيس المتحف البريطاني ، ومع ذلك ، فإن فكرة إنشاء مؤسسة تسمى متحفًا تم إنشاؤه للحفاظ على مجموعة وعرضها للجمهور كانت راسخة في القرن الثامن عشر. في الواقع ، رسم دينيس ديدرو مخططًا تفصيليًا لمتحف وطني لفرنسا في المجلد التاسع من كتابه موسوعة، تم نشره عام 1765.

    استخدام الكلمة متحف خلال القرن التاسع عشر ومعظم القرن العشرين يشير إلى مبنى يضم مواد ثقافية يمكن للجمهور الوصول إليها. في وقت لاحق ، مع استمرار المتاحف في الاستجابة للمجتمعات التي أنشأتها ، أصبح التركيز على المبنى نفسه أقل سيطرة. المتاحف في الهواء الطلق ، التي تضم سلسلة من المباني المحفوظة كأشياء ، والمتاحف البيئية ، التي تتضمن تفسير جميع جوانب البيئة الخارجية ، تقدم أمثلة على ذلك. بالإضافة إلى ذلك ، يوجد ما يسمى بالمتاحف الافتراضية في شكل إلكتروني على الإنترنت. على الرغم من أن المتاحف الافتراضية توفر فرصًا مثيرة للاهتمام وتحقق فوائد معينة للمتاحف الحالية ، إلا أنها تظل معتمدة على جمع الأشياء المادية وحفظها وتفسيرها من قبل المتحف الحقيقي.


    العصر الفيدى

    في العصر الفيدى ، كان انتخاب الملك بيد الشعب. دكتور ك. عبقرية جاياسوال نظام حكم هندوسي يحتوي على أوصاف غنية لهذه العملية الانتخابية. يكفي أن نقول إن كل قرية وبلدة ومدينة بها قاعات عامة (شبيهة بقاعات المدينة الحديثة). كان سكان القرية وسكان المدينة يجتمعون بانتظام هناك لمناقشة القضايا ذات الأهمية العامة. كانت هذه القاعات أيضًا مكانًا للتجمعات الاجتماعية العامة. عقدت مناقشات حامية. تم تسوية القضايا المحلية وغير المحلية بعد مناقشات ساخنة استمرت في بعض الأحيان لأسابيع. كانت هذه القاعات أيضًا أماكن للمسابقات الكلامية. ال تاتيريا براهمانا له آية رائعة تشجع الشباب على المشاركة بنشاط في التجمعات العامة والتعبير عن آرائهم حول القضايا الاجتماعية والوطنية دون خوف.

    قام الملك بتجميع تقارير عن كل هذه النقاشات باهتمام شديد واتبع بشكل عام تيار الرأي العام. والأهم من ذلك أنه كان يستشير الشخصيات البارزة والعقلاء في مملكته قبل تنفيذ سياسة شعر أنها ستتعارض مع الرأي العام.

    استمرت هذه المبادئ التأسيسية طوال تاريخنا كما سنرى.


    التاريخ

    برنامج دراسة الأدب الإندونيسي هو أول برنامج دراسي تم إنشاؤه منذ بداية إنشاء كلية الآداب ، والتي كانت تسمى في ذلك الوقت كلية الآداب والثقافة. إن إنشاء برنامج الدراسة هذا بالإضافة إلى هيئة التدريس يخرج عن فكرة التأسيس كما هو مذكور في النظر في مرسوم رئيس UNDIP رقم 626 / Sp / Adm / BUP / 1965 بتاريخ 25 يناير 1965 بشأن إنشاء تشكلت لجنة تأسيس كلية الآداب على النحو التالي:

    "جاوة الوسطى منطقة غنية بالمصادر الإندونيسية التاريخية والثقافية والأدبية."

    مع العمل الجاد للجنة بقيادة البروفيسور Soenario SH ، تم إنشاء هذه الكلية في 1 سبتمبر 1965 بالقرار الوزاري PTIP رقم 173/1965 بتاريخ 21 أغسطس 1965 مع برنامج دراسي أو قسم ، وهو قسم علم إندونسيا . تم إنشاء القسم على أمل أن يكون الخريجون قادرين على إجراء بحث وتوسيع الرؤية فيما يتعلق بالأدب واللغة والتاريخ والثقافة الإندونيسية على أمل أن تصبح معروفة على نطاق واسع من قبل المجتمع الدولي. تماشياً مع تطور وتوجيه العصر ، أنشأت كلية الآداب والثقافة قسماً جديداً ، وهو: قسم الأنجلو سكسونية (1967) وقسم التاريخ (1974). ثم تحول قسم علم الإندونيسية إلى الأدب الإندونيسي ، وتحول قسم الأنجلو ساكسوني أيضًا إلى قسم اللغة الإنجليزية ، وتم تغيير قسم التاريخ إلى قسم التاريخ. استند تحديد قسم علم الإندونيسيات إلى مرسوم PTIP رقم 173/1965. ومع ذلك ، تم تأكيد شهادة قسم الأدب الإندونيسي الجديدة من قبل المدير العام للتعليم العالي في 11 يوليو 1996 برقم 220 / Dikti / Kep / 96.

    بناءً على شهادة الاعتماد الصادرة عن مجلس الاعتماد الوطني لجمهورية إندونيسيا رقم 773 / SK / BAN-PT / Accredited / S / VII / 2015 ، تقرر اعتماد برنامج دراسة بكالوريوس اللغة الإندونيسية وآدابها مع رتبة أ.

    List of site sources >>>


    شاهد الفيديو: GOEIE VRYDAG - 2 APRIL 2021 (ديسمبر 2021).