بودكاست التاريخ

تمثال هرقل من الحضر

تمثال هرقل من الحضر


تمثال هيراكليس ، اركاشون

أ تمثال هيراكليس يقف في Parc Mauresque في Arcachon ، جيروند. تم تركيبه في عام 1948 لإحياء ذكرى أعمال المقاومة الفرنسية في قتال قوات الاحتلال الألمانية خلال الحرب العالمية الثانية. يبلغ ارتفاع التمثال للنحات المحلي كلود بوسكاو 3.1 متر (10 قدم) ويصور البطل اليوناني القديم هيراكليس بعد هزيمته لأسد نيمين. في مناسبتين بعد وقت قصير من تركيبه ، قامت Bouscau بتقليص حجم قضيب التمثال ، بعد شكاوى من نساء محليات. كثيرا ما يُسرق قضيب التمثال. في عام 2016 ، قرر مجلس المدينة أنه لن يتم استبداله بشكل دائم ولكن سيتم تثبيت قضيب مؤقت عند إقامة المناسبات العامة بالقرب من التمثال.

سعت مدينة أركاشون ، جيروند لإحياء ذكرى جهود المقاومة الفرنسية خلال الحرب العالمية الثانية. طُلب من النحات المولود محليًا كلود بوسكاو تصميم تمثال للوقوف في المدينة بارك موريسك ("Moorish Park"). [1] [2] اقترح بوسكاو نقشتين بارزتين تصوران شخصيات "النصر" و "المقاومة" جنبًا إلى جنب مع وعاء نار. رفضت المدينة هذا الاقتراح باعتباره مكلفًا للغاية. بدلاً من ذلك ، اقترح بوسكاو أن يُقام أحد أعماله الحالية ، وهو تمثال للبطل اليوناني هيراكليس. [2]

يصور النحت الرخامي الذي يبلغ ارتفاعه 3.1 متر (10 أقدام) هرقل وهو ينتصر على أسد نيمان ، وهو الأول من بين أعماله الاثني عشر ، والتي من شأنها أن تمثل انتصار الحلفاء على ألمانيا النازية. تم الانتهاء من التمثال من قبل Bouscau في إيطاليا قبل الحرب وكان نموذجها معارضًا للديكتاتور الفاشي بينيتو موسوليني. يصور هرقل عارياً بصرف النظر عن جلد الأسد الذي يرتديه على رأسه على شكل عباءة. تمسك يده اليمنى ، خلف ظهره ، الهراوة التي استخدمها لإبهار الحيوان بينما تحمل يده اليمنى ثعبان. تمت الموافقة على تمثال هيراكليس وافتتاحه في الحديقة في 22 أغسطس 1948. [2] بعد فترة وجيزة من تركيبه ، قام بوسكاو بتقليص حجم قضيب التمثال مرتين ، بعد شكاوى من السيدات المحليات من أنه كبير جدًا. هذا على الرغم من اعتبار الإغريق القدماء هيراكليس رمزًا للرجولة. [1]

تمت سرقة قضيب التمثال ولم يتم استرداده في مناسبات عديدة. [3] عندما تمت سرقته في يونيو 2010 ، استغرق الأمر حتى يناير 2011 ليتم تركيب بديل. [2] بحلول عام 2016 ، كان لدى مكتب رئيس البلدية قالب من القضيب تم منه استبدال الأعضاء. [4] في عام 2016 ، صرح رئيس البلدية ، إيف فولون ، "لا أريد أن يمر أي شخص - ولا حتى أسوأ أعدائي - بما يحدث لهذا التمثال" وغياب القضيب تسبب في إحراج المجلس خلال بعض الاحتفالات التي أقيمت. عند التمثال. [5]

في عام 2016 قرر المجلس عدم استبدال القضيب. بدلاً من ذلك ، تم تصنيع قضيب قابل للفصل ولن يتم تثبيته إلا خلال المناسبات العامة التي تقام في التمثال. استلهمت نائبة العمدة مارتين فيليبوت فكرة فصل القضيب عن طريق خلفيتها الطبية. وأشارت إلى "لقد اخترنا خيار صنع طرف صناعي قابل للإزالة يتم وضعه على التمثال قبل كل حفل. إنها الطريقة الوحيدة لتجنب المطاردة المستمرة بعد تشريحه". [1] القضيب القابل للفصل صنعه توماس كاستلناو ، وهو فنان يعمل في مجلس المدينة. [6] يثبت القضيب في التمثال عندما يكون غائبًا ، يبقى قضيب معدني رفيع فقط. [1] [6]


محتويات

وفقًا للأساطير اليونانية التي تبناها الأتروسكان والرومان ، عندما اضطر هرقل إلى أداء اثني عشر عملاً ، كان أحدهم (العاشر) هو إحضار ماشية جيريون من الغرب الأقصى وإحضارها إلى Eurystheus وهذا يمثل المدى الغربي لرحلاته . كان المقطع المفقود لبندار الذي استشهد به سترابو أول مرجع يمكن تتبعه في هذا السياق: "الأعمدة التي يسميها بيندار" بوابات جاديس "عندما يؤكد أنها أقصى الحدود التي وصل إليها هيراكليس". [2] نظرًا لوجود ارتباط فردي بين هيراكليس وملكارت منذ هيرودوت ، فإن "أعمدة ملكارت" في المعبد بالقرب من Gades / Gádeira (Cádiz الحديثة) تعتبر أحيانًا حقيقية أركان هرقل. [3]

وضع أفلاطون جزيرة أتلانتس الأسطورية وراء "أعمدة هرقل". [4] يقول تقليد عصر النهضة أن الأعمدة كانت تحمل التحذير ني بلس الترا (أيضا غير زائد فائقة، "لا شيء أبعد من ذلك") ، بمثابة تحذير للبحارة والملاحين بعدم الذهاب أبعد من ذلك. [5]

وفقًا لبعض المصادر الرومانية ، [6] بينما كان في طريقه إلى حديقة Hesperides في جزيرة Erytheia ، اضطر Hercules لعبور الجبل الذي كان في يوم من الأيام أطلس. بدلاً من تسلق الجبل العظيم ، استخدم هرقل قوته الخارقة لتحطيمه. من خلال القيام بذلك ، ربط المحيط الأطلسي بالبحر الأبيض المتوسط ​​وشكل مضيق جبل طارق. جزء من الجبل المنقسمة هو جبل طارق والآخر إما مونتي هاتشو أو جبل موسى. عُرف هذان الجبلان معًا منذ ذلك الحين باسم أعمدة هرقل ، على الرغم من ارتباط الميزات الطبيعية الأخرى بالاسم. [7]

ديودوروس سيكولوس Diodorus Siculus ، مع ذلك ، رأى أنه بدلاً من تحطيم البرزخ لإنشاء مضيق جبل طارق ، "ضيق" هرقل مضيقًا موجودًا بالفعل لمنع الوحوش من المحيط الأطلسي من دخول البحر الأبيض المتوسط. [8]

في بعض الإصدارات ، قام هيراكليس ببناء الاثنين لإبعاد السماء عن الأرض ، وتحرير أطلس من اللعنة. [9]

بعد جاديس ، أسس الفينيقيون العديد من المستعمرات الموريتانية المهمة (في المغرب الحديث) حيث دفع الأسطول التجاري الفينيقي عبر أعمدة هرقل وبدأ في بناء سلسلة من القواعد على طول ساحل المحيط الأطلسي بدءًا من ليكسوس في الشمال ، ثم شالة. وأخيراً موغادور. [10]

بالقرب من الشاطئ الشرقي لجزيرة قادس / غديرا (قادس الحديثة ، خلف المضيق مباشرة) يصف سترابو [11] المعبد الغربي لصور هيراكليس ، الإله الذي ربط الإغريق به الفينيقيون والبونيقيون ملكارت ، بواسطة تفسير جرايكا. يلاحظ سترابو [12] أن العمودين البرونزيين داخل المعبد ، بارتفاع ثماني أذرع ، قد أعلن على نطاق واسع أنهما العمودان الحقيقيان لهرقل من قبل العديد من الذين زاروا المكان وضحوا بهراقل هناك. لكن سترابو يعتقد أن الحساب مزور ، مشيرًا جزئيًا إلى أن النقوش على تلك الأعمدة لم تذكر شيئًا عن هيراكليس ، وتحدث فقط عن النفقات التي تكبدها الفينيقيون في صنعها. كانت أعمدة معبد ملكارت في صور ذات أهمية دينية أيضًا.

كان علماء السريان على دراية بالأركان من خلال جهودهم لترجمة الأعمال العلمية اليونانية إلى لغتهم وكذلك إلى العربية. الخلاصة السريانية للمعرفة المعروفة ب كتابه دوله كللان (سبب كل الأسباب) غير عادي في التأكيد على وجود ثلاثة أعمدة وليس عمودين. [13]

في نار كبيرة يذكر دانتي أليغيري السادس والعشرون أوليسيس في حفرة المستشارين المحتالين ورحلته عبر أعمدة هرقل. يبرر يوليسيس تعريض البحارة للخطر بحقيقة أن هدفه هو اكتساب معرفة المجهول. بعد خمسة أشهر من الإبحار في المحيط ، رأى أوليسيس جبل المطهر لكنه واجه زوبعة منه تغرق سفينته وكل ما عليها لجرأهم على الاقتراب من المطهر وهم على قيد الحياة ، بقوتهم وذكائهم وحدهم.

تظهر الأعمدة كمؤيدين لشعار النبالة الإسباني ، الذي نشأ في صورة إمبراطور ملك إسبانيا في القرن السادس عشر تشارلز الأول ، والذي كان أيضًا الإمبراطور الروماني المقدس باسم تشارلز الخامس. كانت فكرة إنساني إيطالي لويجي مارليانو. [14] وهي تحمل الشعار بلس الترا، اللاتينية لـ أكثر بعد، مما يعني أن الأعمدة كانت بوابة. تم تعديل هذا من العبارة نيك بلس الترا, لا شيء أكثر من ذلك بعد اكتشاف الأمريكتين ، والذي وضع فكرة أعمدة هرقل على أنها أقصى الطرف الغربي للعالم الذي يسكنه والذي كان سائدًا منذ العصور القديمة.

تظهر الأعمدة بشكل بارز على صفحة العنوان المحفورة للسير فرانسيس بيكون إنستوراتيو ماجنا ("التجديد العظيم") ، 1620 ، عمل غير مكتمل كان الجزء الثاني منه مؤثرًا نوفوم أورغنوم. يقول الشعار على طول القاعدة العديد من العوامل العلمية والعلمية ("سوف يمر الكثيرون وستكون المعرفة أكبر"). استندت الصورة إلى استخدام الأعمدة في الدعاية الإسبانية وهابسبورغ.

يقع Torres de Hercules على الساحل الإسباني في Los Barrios وهما برجان توأمان مستوحيان من أركان هرقل. كانت هذه الأبراج هي الأطول في الأندلس حتى تم الانتهاء من برج كاجاسول في إشبيلية في عام 2015.

في الجدار الجنوبي للمكتبة المركزية لجامعة المكسيك الوطنية المستقلة ، اللوحة الجدارية التمثيل التاريخي للثقافة، التي رسمها الفنان خوان أوجورمان ، يصور تصورًا لأعمدة هرقل كإشارة إلى الماضي الاستعماري للمكسيك وبيت تشارلز الخامس. [15]

بعد أن وصلت إسبانيا إلى ما يسمى بالعالم الجديد ، قامت بتغيير "Non plus ultra" الأصلي إلى "Plus ultra" كما تم إعادة ترميزه في شعار النبالة الخاص بها مما يعني الانفتاح على حقبة جديدة من الاكتشافات الجغرافية.


متحف جيه بول جيتي

هذه الصورة متاحة للتنزيل ، بدون مقابل ، ضمن برنامج Getty's Open Content Program.

تمثال هرقل (لانسداون هيراكليس)

غير معروف 193.5 × 77.5 × 73 سم ، 385.5575 كجم (76 3/16 × 30 1/2 × 28 3/4 بوصة ، 850.0001 رطل) 70.AA.109

تميل صور المحتوى المفتوح إلى أن تكون كبيرة في حجم الملف. لتجنب رسوم البيانات المحتملة من مشغل شبكة الجوال ، نوصي بالتأكد من اتصال جهازك بشبكة Wi-Fi قبل التنزيل.

غير معروض حاليا

طرق عرض بديلة

أمامي ، منظر رئيسي ، وسط الصدر ، ما بعد الحفظ

في المعرض ، عرض من مدخل المعرض

تفاصيل الكائن

عنوان:

تمثال هرقل (لانسداون هيراكليس)

فنان / صانع:
حضاره:
أماكن:

الإمبراطورية الرومانية (تم إنشاء المكان)

فيلا هادريان ، المنطقة الشمالية ، بالقرب من كازينو Fede ، تيفولي ، إيطاليا (تم العثور عليها)

واسطة:
رقم الكائن:
أبعاد:

193.5 × 77.5 × 73 سم ، 385.5575 كجم (76 3/16 × 30 1/2 × 28 3/4 بوصة ، 850.0001 رطل.)

خط ائتمان:
العنوان البديل:

The Lansdowne Hercules (عنوان العرض)

قسم:
تصنيف:
نوع الكائن:
وصف الكائن

يحمل البطل اليوناني هيراكليس هراوة على كتفه الأيسر ويمسك جلد الأسد في يده اليمنى. تساعد هذه الأشياء في التعرف على الشكل ، حيث تم تصوير هرقل في كثير من الأحيان بهراوة وجلد الأسد النيمي ، الذي قتله كأول عمل له. كما هو معتاد في تصوير الأبطال اليونانيين ، يظهر هرقل الشباب عراة ، حيث اعتبر الإغريق أن عري الذكور هو أعلى أشكال الجمال. لا يوجد إله أو بطل آخر يُصوَّر بشكل متكرر في الفن اليوناني والروماني مثل هيراكليس.

من المحتمل جدًا أن يكون Lansdowne Herakles مستوحى من تمثال يوناني مفقود ، ربما من مدرسة Polykleitos من 300s قبل الميلاد. تم العثور على هذا التمثال في عام 1790 بالقرب من أنقاض فيلا الإمبراطور الروماني هادريان في تيفولي خارج روما ، وكان هذا التمثال واحدًا من نسخ عديدة من المنحوتات اليونانية التي كلفها هادريان ، الذي أحب الثقافة اليونانية. واحدة من أكثر عمليات الاستحواذ التي قام بها جيه بول جيتي ، حصل التمثال على اسمه من اللورد لانسداون ، الذي كان يمتلك عائلة هيراكليس وعرضه في منزله في لندن. تشمل مناطق الترميم الجزء السفلي من الساق اليسرى للتمثال وأجزاء من الذراعين.

الأشغال ذات الصلة
الأشغال ذات الصلة
الأصل
الأصل

تم العثور عليها: فيلا هادريان ، المنطقة الشمالية ، بالقرب من كازينو فيدي ، تيفولي ، إيطاليا (تم تسجيلها لأول مرة في Dallaway 1800)

توماس جينكينز (روما ، إيطاليا) ، بيع إلى ويليام بيتي فيتزموريس ، 1792.

1792 - 1805

ويليام بيتي فيتزموريس ، إيرل شيلبورن الثاني ، مركيز لانسداون الأول ، 1737 - 1805 (منزل لانسداون ، لندن ، إنجلترا) ، حصل عليه ابنه جون هنري بيتي فيتزموريس من ممتلكاته ، 1805.

1805 - 1809

جون هنري بيتي-فيتزموريس ، 1765-1809 (لانسداون هاوس ، لندن ، إنجلترا) ، عن طريق الميراث لزوجته ماري أرابيلا بيتي ، 1809.

1809 - 1810

ماري أرابيلا بيتي ، مارشونية لانسداون ، توفيت عام 1833 (لانسداون هاوس ، لندن ، إنجلترا) ، بيعت لصهرها ، هنري بيتي فيتزموريس ، 1810.

1810 - 1863

هنري بيتي فيتزموريس ، مركيز لانسداون الثالث ، 1780 - 1863 (منزل لانسداون ، لندن ، إنجلترا) ، عن طريق الوراثة لورثته ، 1863.

1863 - 1866
1866 - 1927
1927 - 1936

هنري ويليام إدموند بيتي-فيتزموريس ، مركيز لانسداون السادس ، بريطاني ، 1872-1936 (بوود هاوس ، ويلتشير ، إنجلترا) [معروض للبيع ، المجموعة الشهيرة من الرخام القديم: ملكية أشهر مركيز لانسداون ، كريستيز ، مارس 5 ، 1930 ، المجموعة 34 ، تم شراؤها مرة أخرى في مجموعة Lansdowne وتم نقلها إلى Bowood House ، Wiltshire ، إنجلترا.] ، عن طريق الميراث لورثته ، 1936.

1936 - 1944
1944 - 1951
1951 - 1970

بول جيتي ، أمريكي ، 1892-1976 (Sutton Place ، Surrey ، إنجلترا) ، تم التبرع بها لمتحف J. Paul Getty ، 1970.

المعارض
المعارض
ما وراء الجمال: الآثار كدليل (من 16 ديسمبر 1997 إلى 17 يناير 1999)
الفن القديم من المجموعة الدائمة (16 مارس 1999 إلى 23 مايو 2004)
فهرس
فهرس

دالاواي ، جيمس. حكايات الفنون في إنجلترا (لندن: طبع لـ T. Cadell and W. Davies ، 1800) ، ص. 341 ، لا. 7.

نايت ، ريتشارد باين. عينات من النحت القديم: إيجيبتيان ، إتروسكان ، يوناني وروماني: تم اختيارها من مجموعات مختلفة في بريطانيا العظمى من قبل جمعية ديلتانتي ، المجلد. 1. (لندن: تي باين ، 1809) ، رر. XL.

تريشام ، هنري. كتالوج رخام Lansdowne [. ] (لندن: وليام بولمر وشركاه ، 1810) ، ص. 8 ، لا. 37.

دالاواي ، جيمس. من التماثيل والنحت بين القدامى ، مع بعض وصف العينات المحفوظة في إنجلترا (لندن ، 1816) ، رر. 40 ، شكل. 14.6.

تقرير من لجنة اختيار مجلس العموم حول مجموعة إيرل إلجين للرخام المنحوت. (لندن ، طبع لـ J. Murray ، بقلم دبليو بولمر وشركاه ، 1816) ، الصفحات 91-2 ، 95 ، 99 ، 104.

Dallaway، J. "Charles Townley، Esq." في الرسوم التوضيحية للتاريخ الأدبي للقرن الثامن عشر: تتكون من مذكرات أصلية ورسائل أصلية لشخصيات بارزة. المجلد. 3. نيكولز ، جون ، أد. (لندن: np ، 1818) ، ص. 252.

مولر ، كارل أوتفريد. "Nachrichten über einige Antiken-Sammlungen في إنجلترا: (Aus den Tagebüchern des Prof. Ottf. Müller in Göttingen)." Amalthea oder Museum der Kunstmythologie und bildlichen Alterthumskunde 3 (Leipzig، G.Jöschen، 1825)، pp.241-2.

"منزل لانسداون". مجلة شهرية [كتاب سيدة جودي] 9 (يوليو 1834) ، ص. 24.

جرين ، توماس. "يوميات عاشق للأدب [يوميات توماس جرين ، 28 يونيو 1804]". مجلة جنتلمان ، سر ثان ، 1 ، المجلد. 155 (يناير - يونيو ، 1834) ، ص. 252.

كلارك ، سي تي إي. فريديريك دي. Musée deulpture antique et moderne، ou description history et graphique du Louvre et de toutes ses party (Paris: Imprimerie Nationale، 1841-53)، V (1839-41) pl. 788 ، لا. 1973 (1851) ص. 14.

جيمسون ، السيدة آنا. رفيق أكثر المعارض الفنية الخاصة شهرة في لندن (لندن: سوندرز وأوتلي ، 1844) ، ص 334-5.

"زيارات إلى المعارض الخاصة". اتحاد الفن (1 أكتوبر 1847) ، ص. 359.

كننغهام ، بيتر. دليل للندن: الماضي والحاضر ، المجلد. 2 (لندن: جون موراي ، 1849) ، ص. 470.

Waagen ، جوستاف فريدريش. كنوز الفن في بريطانيا العظمى: كونه حسابًا للمجموعات الرئيسية للوحات ، والرسومات ، والمنحوتات ، و Mss المضيئة ، و ampc. ، و ampc. 3 مجلدات. (لندن: جون موراي ، 1854) ، المجلد. 2 ، ص. 149.

تمبس. يوحنا. فضول لندن: عرض أكثر الأشياء ندرة وروعة في المدينة. (لندن: د. بوج ، 1855) ، ص. 490.

ميكايليس ، أدولف. "Die Privatsammlungen antiker Bildwerke في إنجلترا." Archaeologische Zeitung 32 (1875) ، ص. 37 ، لا. 35.

ميكايليس ، أدولف ثيودور فريدريش. الرخام القديم في بريطانيا العظمى (كامبريدج: مطبعة الجامعة ، 1882) ، ص. 451 ، لا. 61.

سميث ، أ.هـ. ، أد. كتالوج للرخامات القديمة في منزل لانسداون ، بناءً على أعمال أدولف ميكايليس. مع ملحق يحتوي على المستندات الأصلية المتعلقة بالمجموعة. (لندن: np ، 1889) ، ص 9 ، 26-8 ، لا. 61.

"Käufliche Gipsabgüsse". Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts V (1890) ، p. 161 ، لا. 61 [كما يلقي بروتشياني].

ويتلي ، هنري بنيامين. لندن ، ماضيها وحاضرها ، تاريخها وجمعياتها وتقاليدها ، المجلد. 2. (لندن: جي موراي ، 1891) ، ص. 366.

كلينش ، جورج. مايفير وبلجرافيا: كونه حسابًا تاريخيًا لأبرشية سانت جورج ، ميدان هانوفر. (لندن: تروسلوف وأمبير شيرلي ، 1892) ، ص. 79.

كالكمان ، أغسطس. Die Proportionen des Gesichts in der griechischen Kunst. (برلين: ج.رايمر ، 1893) ، ص 60 ، 90 رقم. 34 ، 97 لا. 83 ، 103 لا. 34 ، 108 لا. 83.

Furtwängler ، أدولف. Meisterwerke der griechischen Plastik: Kunstgeschichtliche Untersuchungen. (لايبزيغ: جيزيك وأمب ديفرينت ، 1893) ، ص.515-20 ، شكل. 92.

أرندت وبول ووالتر أميلونج. تصوير Einzelaufnahmen Antiker Sculpturen (ميونيخ: Verlagsanstalt für Kunst und Wissenschaft ، 1893-1940) ، تحت رقم. 4168 (O. Brendal ، 1936).

Furtwaengler ، أدولف. روائع النحت اليوناني. (لندن: ويليام هاينمان ، 1894) ، ص. 296 وما يليها. تين. 125.

وينيفيلد ، هيرمان. Die villa des Hadrian bei Tivoli. Jahrbuch des Kaiserlich Deutschen Archäologischen Instituts: Ergänzungsheft، vol. 3. (برلين ، ج.رايمر ، 1895) ، ص. 162.

ريناخ ، سالومون. مرجع الدولة اليونانية والرومانية. 6 مجلدات. (Paris: E. Leroux ، 1897-1930) ، المجلد. 1 (1897) ، ص. 464 ، رر. 788 ، لا. 1973.

جوسمان ، بيير. لا فيلا إمبريال دي تيبور (فيلا هادريانا). (Paris: A. Fontemoing، 1904)، pp.282-4، fig. 488.

المستشار ، إدوين بيريسفورد. قصور لندن الخاصة: الماضي والحاضر. (لندن: K. Paul ، Trench ، Trübner & amp Co. ، 1908) ، ص. 281.

بيديكير ، كارل. لندن وضواحيها: دليل للمسافرين. (لايبزيغ: ك.بايديكر ، 1911) ، ص. 269 ​​، لا. 61.

شركة D. Brucciani & amp Co. كتالوج القوالب للمدارس. (لندن: D. Brucciani & amp Co. ، 1914) ، ص. 5 لا. 2883 ، غطاء مريض. [يقذف].

كورتيوس ، لودفيج. Die Antike Kunst (Berlin-Neubabelsberg: Akademische Verlagsgesellschaft Athenaion، m.b.H.، 1923-1939)، Vol. الثاني (1938) ، ص. 407.

بيديكير ، كارل. لندن وضواحيها: دليل للمسافرين. (لايبزيغ: K. Baedeker ، 1923) ، "Lansdowne" ، لا. 61.

بيكارد ، تشارلز. La النحت العتيق de Phidias à l'ère البيزنطي. (باريس: H. Laurens ، 1926) ، ص. 84.

رودنوالدت ، غيرهارت. Die Kunst der Antike (Berlin: Propylaeen Kunstgeschichte، 1927)، pp.50، 440-41، ill.

جونسون ، فرانكلين ب. ليسيبوس (دورهام ، نورث كارولاينا: مطبعة جامعة ديوك ، 1927) ، ص 53 ، 208 وما بعدها. 210 ، ن. 79244 ، ن. 6.

كريستيز ، لندن. ٥ مارس ١٩٣٠ ، القرعة ٣٤ ، المرض ، والواجهة.

بيكارد ، تشارلز. Manuel d'archeologie grecque: Laulpture (Paris: A. et J. Picard، 1935-1963)، vol. 3 ، الجزء 2 ، ص. 712.

شاربونو ، جان. لا النحت الكلاسيكي اليوناني. (Paris: Editions de Cluny، 1944)، pp.94-95.

ريختر ، جيزيلا م. النحت والنحاتون اليونانيون (New Haven: Yale University Press، 1950)، pp. 180، 276 fig. 707.

ليبولد ، جورج. يموت griechische Plastik. Handbuch der Archaeologie. (ميونيخ: بيك ، 1950) ، ص. 251 ، رر. 91،1 و الكتاب المقدس. الملاحظة 6.

أرياس ، باولو إي. سكوباس (روما: L'Erma di Bretschneider، 1952)، p. 104 وما يليها.

فيرميول ، كورنيليوس سي. "ملاحظات حول إصدار جديد من ميكايليس: الرخام القديم في بريطانيا العظمى." المجلة الأمريكية لعلم الآثار 59 (1955) ، ص. 137.

جيتي ، جيه بول ، وإثيل لو فان. اختيار الجامع: تاريخ الرحلة الفنية عبر أوروبا (لندن: دبليو إتش ألين ، 1955) ، الصفحات 108-10 ، 129-34 ، 257-58.

فيرميول ، كورنيليوس سي ، وديتريش فون بوتمر. "ملاحظات حول إصدار جديد من الرخام القديم لميكايليس في بريطانيا. الجزء الثالث: 2." المجلة الأمريكية لعلم الآثار 63 (1959) ، ص 329-348 ، ص. 330 ر. 77.

رولاند ، بنيامين. التقليد الكلاسيكي في الفن الغربي (كامبريدج ، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد ، 1963) ، ص. 166 ر. 115.

Furtwaengler ، أدولف. روائع الفن اليوناني. طبعة جديدة. (Chicago: Argonaut Publishers، 1964)، pp.296-301 fig. 125 ر. xliv.a.

ستوثارت ، هربرت. دليل للنحت في متحف جيه بول جيتي. (ماليبو: متحف جي بول جيتي ، 1965) ، ص. 24 ، لا. I-63 ، رر. 12.

جيتي ، جيه بول. مباهج الجمع (نيويورك: Hawthorn Books ، Inc. ، 1965) ، الصفحات 17-18 ، 68 ، 74.

هوارد ، سيمور. The Lansdowne Herakles (1966 rev. ed. Los Angeles: J. Paul Getty Museum، 1978).

لينفيرت ، أندرياس. Von Polyklet zu Lysipp. Polyklets Schule und ihr Verhaeltnis zu Skopas von Paros. أطروحة ، فرايبورغ: 1966 ، ص. 35 وما يليها.

Dohrn، T. "Athletenkopf aus Lucus Feroniae"، Antike Plastik، vol. 6 (1967) ، ص 71-74 ، ص. 73 ، ن. 12.

هينتز ، هيلجا فون. "Doppelherme mit Hermes und Herakles،" Mitteilungen des Deutschen Archaeologischen Instituts، Roemische Abteilung 73/74 (1966/1967)، pp. 251-255، pp. 252 and 254، pl. 91 ، 1.

هيل ، دوروثي كينت. مراجعة الكتاب، المجلة الأمريكية لعلم الآثار 71 (1967) ، ص. 206 ، مراجعة لمنشور سيمور هوارد ، The Lansdowne Herakles p. 206.

سوسيروت ، هانز كارل. Griechische Plastik des 4.Jahrhunderts vor Christus. (روما: بريتشنايدر ، 1968) ، الصفحات 147-48 رر. 31 ، 3.

فوكس ، فيرنر. Die Skulptur der Griechen (ميونخ: Hirmer Verlag ، 1969) ، ص 101 ، 562 تين. 92-93 ، 678.

ريختر ، جيزيلا م. النحت والنحاتون اليونانيون. الطبعة الرابعة. (نيو هافن: مطبعة جامعة ييل ، 1970) ، ص 139 ، 213 شكل. 754. الطبعة الرابعة.

هيلر ، فريدريش. Formgeschichtliche Untersuchungen zur griechischen Statue des Spaeten 5.Jahrhunderts v. Chr. (Mainz: von Zabern، 1971)، pp. 17، 19 fig. 12.

Isler-Kerenyi، C. "Ein neuer Herakles des 4. Jahrhunderts v. Chr.،" Archaeologischer Anzeiger، 1973، 3، p. 462 وما يليها ، ص. 468.

فيرميول ، كورنيليوس ، ونورمان نويربيرج. كتالوج الفن القديم في متحف جيه بول جيتي (ماليبو: متحف جيه بول جيتي ، 1973) ، ص 6-9 ، لا. 9 ، مريض.

لاتيمور ، ستيفن. "تمثالان لهرقل". مجلة متحف جيه بول جيتي 2 (1975) ، ص 17-26 ، ص 21-26 ، تين. 5-10.

فريدريكسن ، بيرتون ب. ، أد. متحف J. Paul Getty: الآثار اليونانية والرومانية ، ولوحات أوروبا الغربية ، والفنون الزخرفية الفرنسية في القرن الثامن عشر (ماليبو: متحف جيه بول جيتي ، 1975) ، ص 19 ، 38.

فريل ، جيري ، بيرتون ب. فريدريكسن ، وجيليان ويلسون. دليل متحف جيه بول جيتي. الطبعة الثالثة. (لوس أنجلوس: متحف جيه بول جيتي ، 1975) ، ص. 22.

فريل وجيري وبورتون فريدريكسن وجيليان ويلسون. دليل متحف جيه بول جيتي. القس إد. (لوس أنجلوس: متحف جيه بول جيتي ، 1976) ، ص. 67.

ستيوارت ، أندرو. Skopas of Paros (Park Ridge، NJ: Noyes Press، 1977)، pp. 98-99، 104 pl. 42 أ-ج.

فريدريكسن ، بيرتون ب. ، جيري فريل ، وجيليان ويلسون. دليل: متحف جيه بول جيتي. الطبعة الرابعة. ساندرا مورغان ، أد. (ماليبو: متحف جيه بول جيتي ، 1978) ، ص 55-57 ، ص.

فريل وجيري وزدرافكو باروف. الحفاظ على الآثار. الآثار في متحف جيه بول جيتي. كتيب 3. مايو- يوليو 1978 ، لا. 1.

فريدريكسن ، بيرتون ب. ، جيري فريل ، وجيليان ويلسون. دليل متحف جيه بول جيتي. 5th إد. (ماليبو: متحف جيه بول جيتي ، 1980) ، ص. 38.

فيرميول ، كورنيليوس سي. النحت اليوناني والروماني في أمريكا (بيركلي ولندن: مطبعة جامعة كاليفورنيا ، 1981) ، لا. 54.

ستيوارت ، أندرو. Skopas in Malibu: رأس Achilles من Tegea ومنحوتات أخرى من Skopas في متحف J. Paul Getty (ماليبو: متحف جيه بول جيتي ، 1982) ، ص 49-53 ، شكل. 52.

رائد ، يواكيم. Die statuarische Ausstattung der Villa Hadriana bei Tivoli (فرانكفورت أم ماين وبرن: بيتر لانج ، 1983) ، الصفحات 22 ، 53-54 ، 226.

بالاجيا ، أولغا. "الأمل أعاد هرقل النظر". مجلة أكسفورد لعلم الآثار 3 ، رقم 1 (1984) ، ص. 117 ، شكل. 9.

دليل متحف J. Paul Getty للمجموعات. الطبعة الأولى. (ماليبو: متحف جيه بول جيتي ، 1986) ، ص 10 ، 34 ، شكل. 11.

جوردال ، م ، وس. أوزينير. "دير هيراكليس فون ألانيا" ، أنتيك فيلت. Zeitschrift fuer Archaeologie und Kulturgeschichte 17، 3 (1986)، pp.23–26.

دليل متحف J. Paul Getty للمجموعات. الطبعة الثانية. (ماليبو: متحف جيه بول جيتي ، 1988) ، ص. 10 ، تين. 11.

بوردمان ، جون ، أو.بالاجيا ، وس. وودفورد. "هيراكليس". في معجم Iconographicum Mythologiae Classicae IV (1988) ، الصفحات 728-838 ، ص. 762 ، لا. 659 ر. 489.

جوري ، أوجيني. "Neue Kopfreplik des Herakles Lansdowne in Thessaloniki، Museum 11516،" Antike Plastik 19، 1988. pp. 31-33، figs. 3-11. (الرأس في ثيسالونيكي هو في الواقع نسخة من Richelieu Hermes وليس من Lansdowne Herakles. JD).

ديس ، جوزيف جاي. هيركولانيوم: كنز إيطاليا المدفون (ماليبو: متحف جيه بول جيتي ، 1989) ، ص. 81 ، مريض. ص. 81.

كرانز ، بي. "Der sogenannte Herakles Hope." Mitteilungen des Deutschen Archaeologischen Instituts، Roemische Abteilung 96 (1989)، pp. 393-405، p. 394 ، رر. 103 ، 2.

ستيوارت ، أندرو. النحت اليوناني: استكشاف (New Haven، CT: Yale University Press، 1990) ، الصفحات 184-85 ، 187 ، هنا وهناك ، تين. 548.

كريكنبوم ، ديتليف. Bildwerke nach Polyklet: Kopienkritische Untersuchungen zu den männlichen statuarischen Typen nach polykletischen Vorbildern (Berlin: Gebr. Mann، 1990)، pp. 34، 80 (incl. n. 296)، 173-74 cat. لا. ثالثا 40 الثابتة والمتنقلة. 169 ج -170.

دليل متحف J. Paul Getty للمجموعات. الطبعة الثالثة. (ماليبو: متحف جيه بول جيتي ، 1991) ، ص 6 ، 26.

فوغان ، جيرارد. "Albacini ورعاته الإنجليز." مجلة تاريخ المجموعات 3 ، العدد 2 (يناير 1991) ، الصفحات 183-197 ، ص 194-195 ، شكل. 11.

بوداني ، جيري. "مزيفة أم مسلخة أم مكسورة؟ تطوير مناهج تعويض الخسارة للآثار." في تعويض الخسارة: القضايا الفنية والفلسفية: وقائع جلسة مجموعة Objects Specialty ، 10 يونيو 1994 ، الاجتماع السنوي الثاني والعشرون ، ناشفيل ، تينيسي. مجموعة Objects Specialty Group Postprints ، المجلد. 2. إلين بيرلشتاين وميشيل مارينكولا ، المترجمون. (واشنطن العاصمة: المعهد الأمريكي للحفظ والأعمال الفنية ، 1994) ، exts. .1 و .2 انظر exts. للتفاصيل.

فيكيلا ، يفجينيا. Die Weihreliefs aus dem Athener Pankrates-Heiligtum am Ilissos: Religionsgeschichtliche Bedeutung und Typologie (Berlin: Gebr. Mann، 1994)، pp. 216-19، pl. 40 ، شكل. 1.

MacDonald، William A. and Pinto، John A. Hadrian's Villa and its Legacy (New Haven: Yale University Press، 1995)، pp. 300-301، fig. 391.

دليل متحف J. Paul Getty للمجموعات. الطبعة الرابعة. (لوس أنجلوس: متحف جيه بول جيتي ، 1997) ، ص. 26.

سيتيس ، سلفاتور. I Greci: Storia، Cultura، arte، società (Turin: G. Einaudi، 1997)، p. 1289.

كانشتاينر ، ساشا. هيراكليس: Die Darstellungen in der Grossplastik der Antike (Ph.D. diss، 1997)، (Köln: Böhlau، 2000).

بادينو ، بانايوتا. أولمبياكا: Anthologie des sources grecques (Bienne، Switzerland: International Olympic Committee، 2000 [؟])، p. 52.

بيرد وماري وجون هندرسون. الفن الكلاسيكي: من اليونان إلى روما. أكسفورد: 2001 ، ص 9 ، تين. 7 95-96 ، شكل. 66 ، مريض.

دليل متحف J. Paul Getty للمجموعات. الطبعة السادسة. (لوس أنجلوس: متحف جيه بول جيتي ، 2001) ، ص. 26.

دليل متحف جيه بول جيتي لمجموعة الآثار (Los Angeles: 2002)، pp. xi-xii، 160-61، fig. 4.

نيوباي ، زهرة. "عرض نحتي في ما يسمى بباليسترا فيلا هادريان." Mitteilungen des deutschen Archaologischen Instituts، Romische Abteilung 109 (2002)، pp. 70-71، fig. 8.

غروسمان ، جانيت بورنيت. النظر إلى النحت اليوناني والروماني بالحجر (لوس أنجلوس: متحف جيه بول جيتي ، 2003) ، ص 57 ، ص.

سبيفي ونيجل وسكواير ومايكل. بانوراما العالم الكلاسيكي (لوس أنجلوس: منشورات جيتي ، 2004) ، ص. 90 ، شكل. 144.

نيوباي ، زهرة. الرياضيون اليونانيون في العالم الروماني (Oxford: Oxford University Press ، 2005) ، الصفحات 116-19 ، شكل. 4.16.

ريسر وإريك وجينز داينر. "صب الهجاء من كاستل غاندولفو: التاريخ والحفظ." في الكائن في السياق: عبور حدود الحفظ. ديفيد سوندرز ، جويس هـ.تاونسند ، وسالي وودكوك ، محرران. (London: IIC، 2006)، pp.190-96، fig. 1.

ستورتون ، جيمس. جامعي عصرنا العظماء: جمع الفن منذ عام 1945 (لندن: سكالا ، 2007) ، ص 124-25.

دليل متحف J. Paul Getty للمجموعات. الطبعة السابعة. (لوس أنجلوس: متحف جيه بول جيتي ، 2007) ، ص 8-9 ، ص.

ماتوش ، كارول سي ، وآخرون ، محرران. بومبي والفيلا الرومانية: الفن والثقافة حول خليج نابولي، exh. قط. (واشنطن العاصمة: المتحف الوطني للفنون ، مع Thames & amp Hudson ، 2008) ، ص. 83 ، شكل. 12.

غالازي ، كلاوديو ، باربيل كرامر ، وسلفاتوري سيتيس ، محرران. Il Papiro di Artemidoro (ميلان: Edizioni Universitaire di Lettere Economia Diritto ، 2008) ، p. 574 ، تين. 5.44.

ليفكوف ، ماري. L. "هيرست والأنتيك." أبولو (أكتوبر 2008) ، 53-59.

كلكاني ، جوليانا. Skopas di Paros (Rome: G. Bretschneider، 2009)، pp. 19-20، 48، 65.

Brand، M.، "Home and Away. Works of Art as Citizens and Migrants" In Crossing Cultures: Conflict، Migration and Convergence ، تحرير J. Anderson (Melbourne: Miegunyah Press، 2009)، 24-25، fig. 3.

دليل متحف جيه بول جيتي لمجموعة الآثار. القس إد. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum، 2010)، pp. xii، fig. 4 ، 160.

كينيث لاباتين. "لا فيلا جيتي ، إعادة تشكيل ديون آيكون." مونومينتال (2010) ، ص 72-75 ، تين. 1 ، 5 ، (الصورة المستخدمة هي التمثال الموجود في المعرض).

Wohlmayr ، وولفجانج. Die Romische Kunst: Ein Handbuch (ماينز: زابيرن ، 2011) ، ص 149-50 ، شكل. 75 (يلقي).

دي ماورو ، ألبرتو. فن إيطاليا ، لوس أنجلوس ، كتيب تعليمي (لوس أنجلوس: المعهد الثقافي الإيطالي في لوس أنجلوس ، 2012) ، ص. 22.

بلاتز هورستر ، جيرترود. "هيراكليس في برابانت: Die Amethyst-Gemme aus Sint-Oedenrode." BABesch 88 (2013)، pp.191، 196-98، fig. 10 ، سوء.

ستيوارت ، أندرو. "تسعى يائسة Skopas." في Ho Skopas kai ho kosmos tou: Skopas of Paros and His World. دورا كاتسونوبولو وأندرو ستيوارت ، محرران. (أثينا: المؤتمر الدولي حول آثار باروس وسيكلاديز ، 2013) ، ص. 24-26، تين. 3-4 ، 6 ، سوء.

ماتوش ، كارول سي. البرونز الدائم: الفن القديم ، المناظر الحديثة (Los Angeles: J. Paul Getty Museum، 2014)، pp.154-55، fig. 99.

Kansteiner ، Sascha ، وآخرون ، محرران. Der neue Overbeck (DNO): die antiken Schriftquellen zu den bildenden Künsten der Griechen. النطاق الثالث: Spätklassik: Bildhauer des 4. Jhs. ضد مجلس حقوق الإنسان ، DNO 1799-2677. (برلين: دي جروتر ، 2014) ، ص. 441 ، لا. 16 ، 2309.

طومسون ، إيرين ل. الحيازة: التاريخ الغريب لهواة الجمع من العصور القديمة حتى الوقت الحاضر (New Haven، CT: Yale University Press، 2016)، pp.118-19، fig. 14 [exts. .1-.2 منشورة.].

سكوت ، ديفيد أ. الفن: الأصالة ، الترميم ، التزوير. (لوس أنجلوس: Cotsen Institute of Archaeology Press ، 2016) ، ص 198 - 200 ، 205 ، تين. 5.12-13.

Angelicoussis ، إليزابيث. إعادة بناء مجموعة Lansdowne للرخام الكلاسيكي. 2 مجلدات. (ميونيخ: Hirmer Verlag GmbH ، 2017) ، المجلد. 1، pp. 58، 66 (illus.)، 69 (illus.)، 85 (illus.)، 93، 109 (illus.)، 110-111، 112 (illus.) vol. 2 ، ص 118-125 ، لا. 14 ، التين. 14.1-14.6.

موارد التعليم
موارد التعليم

مصدر تعليمي

معلومات أساسية حول الأساطير اليونانية والرومانية لمرافقة المنهج الدراسي "الآلهة والأبطال والوحوش".

درس يتعلم فيه الطلاب عن المخلوقات الأسطورية في أسطورة هرقل (هرقل). يتعلمون المفردات ويرسمون مخلوقًا أسطوريًا.


الأهمية السياسية لهرقل

رافايلو سانزيو دا أوربينو. "هرقل الشباب". أكسفورد ، المملكة المتحدة: متحف أشموليان للفنون والآثار ، 1483-1520.

تم تخليد مواهب مايكل أنجلو بوناروتي ورسكووس الفنية في الأعمال الفنية العظيمة مثل ديفيد وسقف كنيسة سيستين التي يمكن للجمهور الحديث رؤيتها شخصيًا. ومع ذلك ، ليس هذا هو الحال بالنسبة للجزء الصغير من أعمال الفنان و rsquos التي ضاعت على مدى 500 عام منذ حياته. في عام 1492 ، نحت مايكل أنجلو تمثالًا ضخمًا للبطل الأسطوري هرقل. لم يُر التمثال منذ عام 1713 لكن المؤرخين قادرين على فهم أهمية هذه القطعة من سجلات حركتها عبر التاريخ. مرت عبر حيازة العديد من الشخصيات التاريخية البارزة مثل Piero de & rsquo Medici و Filippo Strozzi والملك فرانسيس الأول ملك فرنسا. بينما كان تمثال هرقل بحلول أوائل القرن الثامن عشر ، فقد المعنى السياسي المقصود لكل من ميديشي ومايكل أنجلو نفسه بسبب إزالته من فلورنسا.

في عام 1492 ، توفي Lorenzo de & rsquo Medici the Magnificent ، والذي لم يخل فقط من منصب البطريرك للعائلة ، ولكن أيضًا دور الراعي والمعلم Michelangelo & rsquos. في سيرتهما الذاتية لمايكل أنجلو ، ذكر كل من أسكانيو كونديفي وجورجيو فاساري أن مايكل أنجلو أصيب بالحزن الشديد بسبب وفاة لورنزو لدرجة أنه نحت تمثالًا يبلغ ارتفاعه ثمانية أقدام لهرقل في الذكرى. كان الرخام المطلوب لمثل هذا التمثال على الأرجح مكلفًا للغاية بالنسبة لمايكل أنجلو ليشتريه بنفسه ، الأمر الذي أدى إلى تساؤل عمولة .2

مايكل أنجلو وبوناروتي وروبرت والتر كاردين. Michelangelo a Record of His Life as Told in His Own Letters and Papers. London: Constable & company ltd., 1913.

After the death of Lorenzo, Piero de&rsquo Medici was expected to take his father&rsquos place as the head of the most powerful family in Florence. Condivi and Vasari both deny that Michelangelo worked seriously for Piero de&rsquo Medici and offer instead an anecdote that Piero requested Michelangelo to make a sculpture out of snow after a winter storm.3 This story works to eliminate Michelangelo&rsquos possible connection to Piero, who would be responsible for the exile of the Medici from Florence in 1494, which earned him the title &ldquothe foolish.&rdquo

However, a letter from Michelangelo to his father, Lodovico Buonarroti, in August of 1497 establishes his and Piero&rsquos relationship as one of patron and artist as the Michelangelo states, &ldquoI was instructed by Piero de&rsquo Medici to make a statue and I have bought the piece of marble for it.&rdquo4 Michelangelo&rsquos relationship with Piero is not the only evidence to support that the commission of the Hercules was for the Medici. Maria Ruvoldt cites in Michelangelo&rsquos Slaves and the Gift of Liberty, &ldquoWhen he fled Florence, Piero left behind a wealth of objects that were distributed by a committee of six Sindaci appointed by the republic to settle Medici debts. Among them was a marble Hercules restored on 11 August 1495 to a certain &lsquo&lsquoBonaroti,&rsquo&rsquo who is surely Michelangelo.&rdquo5

By acknowledging the Hercules as a Medici commission rather than an independent work, the political and social significance of the subject of the mythological hero changes. While art historians cannot know whether the subject of Hercules was chosen by Michelangelo or Piero, such a mythological subject carries a strong political message to the benefit of Piero. Leopold D. Ettlinger, in Hercules Florentinus , states &ldquoThe city government, he argued, picked on this specific symbol in order to tell all the world that Florence, like Hercules, was conscious of her power and would not allow any obstacles to stand in the way of her final goal: a pax florentina.&rdquo6 By commissioning a gigantic statue of Hercules, Piero aligned the Medici family with the strength of Florence and its history. Although ultimately unsuccessful, Piero tried to establish himself as a strong political figure similar to his &ldquomagnificent&rdquo father.

One of the many Hercules works of art owned by Lorenzo de' Medici.

Antonio Pollaiuolo, Hercules and Anteus, bronze. Florence, Museo Nazionale.

The claim made by Vasari and Condivi that the Hercules was a tribute to Lorenzo de&rsquo Medici is not an empty one. The Medici Palace had displayed Hercules &ldquotime and again in paint and bronze, for Lorenzo il Magnifico was surrounded by representations of Hercules and his exploits.&rdquo7 Lorenzo&rsquos own fixation on the mythological hero could have been a reflection of how he saw himself as well as an attempt to connect himself with Florentine iconography. Michelangelo and Piero would have been very familiar with Lorenzo&rsquos many commissions of Hercules-centered works. Michelangelo might have seen this as an opportunity not only for a commission but also as a way to honor a man who greatly inspired his life. Similarly, Piero de&rsquo Medici may have seen this as a way to further connect himself with his father&rsquos legacy in Florence. ال Hercules as a Medici commission holds a strong meaning for both Michelangelo and Piero de&rsquo Medici as they tried to reestablish themselves after the death of the patron and father, Lorenzo de&rsquo Medici.

Unfortunately for Piero de&rsquo Medici, the Hercules statue could not save him from the anger of the Florentine people when the Medici were exiled in 1494. As previously stated by Ruvoldt, in 1495 the Hercules statue was presumably returned to Michelangelo as the Medici possessions were distributed.8 With the statue back in his hands, Michelangelo still held the power to determine the political significance of the piece.

The Strozzi Palace which held the Hercules until 1529.

With the Medici out of the Florence, it is not surprising that Michelangelo turned to another powerful Florentine family, the Strozzi&rsquos. Vasari briefly mentions that the Hercules &ldquostood for many years in the Strozzi Palace and was considered a marvelous work.&rdquo9 William E. Wallace concludes that the gift of the Hercules to the Strozzi was &ldquoa shift in alliance&rdquo and &ldquothe seeking of a new patron.&rdquo10 In this way, the Hercules continued to be of political significance at a turning point in Michelangelo&rsquos life. For the Strozzi, the Hercules still symbolized Florentine strength but instead it connected their family to the political scene rather than the Medici.

When Michelangelo handed over the Hercules to the Strozzi family, he lost any claim he had to the ownership of the piece. Filippo Strozzi, not unlike Michelangelo and Piero de&rsquo Medici, used the Hercules as a means of gaining political favor. Caroline Elam describes the tense political atmosphere in Florence during the late 1520&rsquos and the impending invasion of the Spanish imperial army.11 Filippo Strozzi used his connection to Battista della Palla to deepen the Florentine connection with France for support.12

In 1529, Filippo's son Piero wrote to him that he had handed over the Hercules statue to della Palla as a gift to the King of France, Francis I.13 Once again, the Hercules was used a tool of political gain however, this time without the input of Michelangelo. In a letter to Filippo from his brother, Lorenzo, he states, &ldquomany people - and especially Michelangelo - are unhappy that we are depriving ourselves of it&rdquo in reference to the departure of the Hercules from Florence.14 Ruvoldt attributes Michelangelo&rsquos displeasure to &ldquowounded pride&rdquo because Filippo removed the statue after over twenty years of ownership.15 While the movement of the Hercules from Florence to France was a political statement, it was not the political statement that Michelangelo intended to make in the context of Florentine society.

As a lost work of art, the Hercules is only accessible through its known history and reconstructions from other artists. When the Hercules reached France, it was installed in the Palace of Fontainebleau until the destruction of the Jardin de l'Etang in 1713, when it disappeared from written history.16 As it stood in the French garden, the statue did not hold the same significance to its French audience as it would have to the Florentines. While art historians cannot confront the piece in person, the historical evidence of Hercules iconography in Florence, letters written by those involved, and the accounts of Michelangelo&rsquos life help put together a history of this work as it moved through time and space. Michelangelo could not have predicted the exile of the Medici, the fall of Florence, and the other numerous events that led to the statue passing from Florence to France. Taking all this into account and the lack of a physical piece of art, the Hercules can only be immortalized through its use as a political chess piece in the fluctuating political environment of sixteenth century Florence.

Ascanio Condivi, and Hellmut Wohl, The Life of Michel-Angelo (Pennsylvania: The Pennsylvania State University Press, 1999), 15. Giorgio Vasari, Julia Conaway Bondanella, and Peter E. Bondanella, The Lives of the Artists (Oxford: Oxford University Press, 1998), 421-422.

Michael Hirst, Michelangelo, Carrara, and the Marble for the Cardinal's Pietà (London: The Burlington Magazine,1985), 155.

Condivi, and Wohl. The Life, 15. Vasari, Bondanella, and Bondanella, The Lives of the Artists , 421-422.

Michelangelo, Buonarroti, and Robert Walter Carden, Michelangelo a Record of His Life as Told in His Own Letters and Papers (London: Constable & company ltd., 1913), 8-9.

Maria Ruvoldt, Michelangelo's Slaves and the Gift of Liberty (Chicago: Renaissance Quarterly, 2012), 1037.

Leopold D. Ettlinger, Hercules Florentinus (Florence: Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz,1972), 122.

Ettlinger, Hercules Florentinus , 128.

Ruvoldt, Michelangelo's Slaves , 1037.

Vasari, Bondanella, and Bondanella, The Lives of the Artists , 421-422.

William E. Wallace, How Did Michelangelo Become a Sculpture? (Online: Academia.edu, 1992), 156

Caroline Elam, Art in the Service of Liberty: Battista Della Palla, Art Agent for Francis I (Chicago: I Tatti Studies in the Italian Renaissance 5, 1993), 43-45.


12 Historically Significant Things Destroyed Due to Human Stupidity

Our planet is packed full of amazing attractions. Some of the major attractions are historic structures and artifacts that give us a glimpse into lost civilizations. But, the activities of many people among the seven billion who inhabit this planet pose a risk to the most spectacular and ancient landmarks. This has been proved in recent times as well. In the last few decades, numerous historical structures and artifacts have been destroyed because of tourism, vandalism, and war, and some of them are destroyed beyond repair. Keep reading to find out 12 historically significant things destroyed due to human stupidity.

1. In 2015, two tourists destroyed the 300-year-old Statue of the Two Hercules used as the symbol of the Italian city of Cremona when they climbed over it to take a perfect selfie.

Image credits: Zigres/Shutterstock.com

Two tourists made headlines in Italy, but for a bad reason.

A 300-year-old Statue of the Two Hercules has long been a symbol of the city of Cremona in northern Italy. It is said that the legendary mythological demi-God discovered the city.

But, in 2015, two tourists, obsessed with selfies, smashed the iconic statue while trying to climb over it to get a selfie. It is the portion of the crown that was destroyed by the tourist’s lack of etiquette.

The priceless statue was built in 1700 and was originally built to put over Cremona’s city gates.

It looks like people will do anything for a perfect snap. (source)

2. In 2013, a 2,300-year-old Mayan pyramid was destroyed to make way for a road fill project by a construction company in Noh Mul, Belize.

The small Caribbean nation of Belize is well known for its lovely beaches, outstanding barrier reef, rain forest, and extensive relics left by the Mayans.

But, In 2013, the country lost one of its historic monuments, because of a construction company. A 2,300-year-old Mayan pyramid at Noh Mul was destroyed by bulldozers to make fill for roads.

According to reports, the 65-foot-tall pyramid was constructed around 250 BCE with hand-cut limestone bricks, which was a quality material used by the companies to improve the quality of local roads, and it’s prized by contractors.

“This is one of the worst that I have seen in my entire 25 years of archaeology in Belize,” was how it was described by the archaeologist, John Morris, from the Institute of Archaeology, in Belize. (source)

3. Two teenagers in 2016 damaged a 5,000-year-old rock carving of skiing by scratching along the image lines using a sharp object to make it more visible and distinct in the Norwegian Island of Tro.

The ancient skier carving, before it was damaged. (Nordland County) Image credits: Smithsonianmag.com

The Norwegian island of Tro has a 5,000-year-old rock carving depicting a man skiing. The carving was one of the world’s earliest indications of skiing, and it also inspired the symbol of the 1994 Winter Olympics in Lillehammer.

Sadly, in 2016, two teenagers with good intentions ruined the ancient carving, in an attempt to make it more visible and clearer. They used a sharp object to scratch along the image’s linings to make it more distinct.

Reports suggest that original carvings were destroyed and are beyond repair. “It’s a tragedy because it’s one of the most famous Norwegian historical sites,” the mayor of the nearby Alstahaug Municipality told the reporters.

The boys realized their mistake and made a public statement apologizing for their ignorant behavior.

Officials didn’t disclose their names to prevent any potential abuse towards the teenagers. (source)

4. In 1759, Reverend Francis Gastrell demolished William Shakespeare’s house after buying it six years before in 1753 because he was not happy with the tourist surge in the place, and also the people of the town were not happy with his attitude.

Stratford-upon-Avon- Shakespeare’s New Place. Image credits: Tripadvisor

When Reverend Francis Gastrell bought Shakespeare’s house, Stratford-upon-Avon, in 1753, he quickly became frustrated with the rising number of tourists at the place. In addition to that, he had issues with the local officials over taxes.

People in the town were already mad at him for cutting down a mulberry tree planted by Shakespeare in the garden. Then, he did something which was probably unthinkable for many Shakespeare lovers. Six years after buying the house, he destroyed the former home of one of the most famous poets in history.

The people of Stratford-upon-Avon were devastated when they heard about this. Gastrell’s popularity plummeted drastically, and eventually, he had to get out of the town. (source)

5. In 1941, When Nazi leader, Adolf Hitler, sent three million German soldiers to invade the Soviet Union under Operation Barbarossa, they looted and destroyed precious artworks from the famous Amber Room in Russia.

Image credits: Giggel/web.archive.org

The Amber Room, which was decorated with six tones of Amber and semi-precious stones by Danish amber craftsman Gottfried Wolfram, was sent to Russia in 18 large containers in the 1700s.
The room built with international collaboration was set up in the Winter House in St. Petersburg as a part of a European art collection.

The magnificent room of art was used as a private meditation room, a gathering room, and sometimes as a trophy cabinet. According to historians, the total estimated value of the precious room would be $142 million in today’s world.

In1941, Adolf Hitler started Operation Barbarossa, which led to the invasion of the Soviet Union by three million German soldiers. Thousands of art collections were looted during that period from the illustrious Amber Room, as Nazis believed they belonged to Germans since they were made by Germans. (source)

6. In 2015, Islamic State militants destroyed the ancient Hatra site in Iraq, built 2,000 years ago.

Hatra. Image credits: Véronique Dauge/Wikimedia

The Islamic State, known for its violent, extremist ideas, has killed thousands of people and forced many others to flee their homes. In addition to ruining people’s lives, they destroyed many historic artifacts, and monuments as well.

In 2015, militants associated with the Islamic State demolished the historical archaeological site of Hatra in Iraq, which was built 2,000 years ago.

The iconic historical site, which is 110 km southwest of Mosul, was a secured city that stood strong against the invasions of Romans because of its thick walls. Not only that, Hatra city contained several temples and sculptures dedicated to gods like Apollo and Poseidon.

Officials suggested that militants had used explosives and bulldozers to smash down the buildings.

According to IS, which captured a large proportion of Iraq and Syria, shrines and statues are “false idols” that have to go down to pieces. “The destruction of Hatra marks a turning point in the appalling strategy of cultural cleansing underway in Iraq,” head of UNESCO, Irina Bokova mentioned in a statement. (source)


Reconstructing the Lost Hercules

In 1493, Michelangelo carved an eight foot tall marble statue of the mythological hero Hercules. Unfortunately, this sculpture was lost after sometime in France at the Palace of Fontainebleau. Due to its lost nature, this exhibit centers around the movement of the piece from Florence to France and the numerous hands it passed through on this journey. The mapping portion of the exhibit showcases the most probable trajectory of the piece from its conception to its last known location. By showing the movement of Hercules with a map and timeline, one is able to get a different perspective of how a work of art can be so removed from its origin and what that means for the interpretation of this work in history. The written portion of the exhibit explores the political significance of the Hercules as it changes hands through history. The exhibit aims to answer the question regarding Michelangelo's intentent for his Hercules statue and how the interputaion of his work changed as its location changed.


متحف جيه بول جيتي

هذه الصورة متاحة للتنزيل ، بدون مقابل ، ضمن برنامج Getty's Open Content Program.

Statue of Hercules (Lansdowne Herakles)

Unknown 193.5 cm (76 3/16 in.) 70.AA.109.1

تميل صور المحتوى المفتوح إلى أن تكون كبيرة في حجم الملف. لتجنب رسوم البيانات المحتملة من مشغل شبكة الجوال ، نوصي بالتأكد من اتصال جهازك بشبكة Wi-Fi قبل التنزيل.

غير معروض حاليا

تفاصيل الكائن

عنوان:

Statue of Hercules (Lansdowne Herakles)

فنان / صانع:
حضاره:
مكان:

Hadrian's Villa, northern area, near the Casino Fede, Tivoli, Italy (Place Found)

واسطة:
رقم الكائن:
أبعاد:
Credit Line:
قسم:
تصنيف:
نوع الكائن:
Related Works
Related Works
الأصل
الأصل

Found: Hadrian's Villa, northern area, near the Casino Fede, Tivoli, Italy (first recorded in Dallaway 1800)

Thomas Jenkins (Rome, Italy), sold to William Petty Fitzmaurice, 1792.

1792 - 1805

William Petty-Fitzmaurice, 2nd earl of Shelburne, 1st marquess of Lansdowne, 1737 - 1805 (Lansdowne House, London, England), acquired from his estate by his son, John Henry Petty-Fitzmaurice, 1805.

1805 - 1809

John Henry Petty-Fitzmaurice, 1765 - 1809 (Lansdowne House, London, England), by inheritance to his wife, Mary Arabella Petty, 1809.

1809 - 1810

Mary Arabella Petty, marchioness of Lansdowne, died 1833 (Lansdowne House, London, England), sold to her brother-in-law, Henry Petty-Fitzmaurice, 1810.

1810 - 1863

Henry Petty-Fitzmaurice, 3rd marquess of Lansdowne, 1780 - 1863 (Lansdowne House, London, England), by inheritance to his heirs, 1863.

1863 - 1866
1866 - 1927
1927 - 1936

Henry William Edmund Petty-Fitzmaurice, 6th marquess of Lansdowne, British, 1872 - 1936 (Bowood House, Wiltshire, England) [offered for sale, The celebrated collection of ancient marbles: property of the most honourable the Marquess of Lansdowne, Christie's, March 5, 1930, lot 34, bought back into the Lansdowne Collection and transferred to Bowood House, Wiltshire, England.], by inheritance to his heirs, 1936.

1936 - 1944
1944 - 1951
1951 - 1970

J. Paul Getty, American, 1892 - 1976, donated to the J. Paul Getty Museum, 1970.

فهرس
فهرس

Dallaway, James. Anecdotes of the Arts in England (London: Printed for T. Cadell and W. Davies, 1800), p. 341, no. 7.

Knight, Richard Payne. Specimens of antient sculpture: Aegyptian, Etruscan, Greek and Roman: selected from different collections in Great Britain by the Society of Dilettanti, vol. 1. (London: T. Payne, 1809), pl. XL.

Report from the Select Committee of the House of Commons on the Earl of Elgin's collection of sculptured marbles. (London, Printed for J. Murray, by W. Bulmer and Co., 1816), pp. 91-2, 95, 99, 104.

Dallaway, J. "Charles Townley, Esq." In Illustrations of the Literary History of the Eighteenth Century: consisting of authentic memoirs and original letters of eminent persons. المجلد. 3. Nichols, John, ed. (London: n.p., 1818), p. 252.

Müller, Karl Otfried. "Nachrichten über einige Antiken-Sammlungen in England: (Aus den Tagebüchern des Prof. Ottf. Müller in Göttingen)." Amalthea oder Museum der Kunstmythologie und bildlichen Alterthumskunde 3 (Leipzig, G. J. Göschen, 1825), pp. 241-2.

"Lansdowne House." A Monthly Magazine [Godey's Lady's Book] 9 (July, 1834), p. 24.

Green, Thomas. "Diary of a lover of literature [Thomas Green's Diary, 28 Jun. 1804]". Gentleman's Magazine, second ser., 1, vol. 155 (January - June, 1834), p. 252.

Clarac, Cte. Frédéric de. Musée de sculpture antique et moderne, ou description historique et graphique du Louvre et de toutes ses parties (Paris: Imprimerie Nationale, 1841-53), V (1839-41) pl. 788, no. 1973 (1851) p. 14.

Jameson, Mrs. Anna. Companion to the Most Celebrated Private Galleries of Art in London (London: Saunders and Otley, 1844), pp. 334-5.

"Visits to private galleries." Art Union (October 1, 1847), p. 359.

Cunningham, Peter. A Handbook for London: Past and Present, vol. 2 (London: John Murray, 1849), p. 470.

Timbs. John. Curiosities of London: exhibiting the most rare and remarkable objects of interest in the metropolis. (London: D. Bogue, 1855), p. 490.

Michaelis, Adolf. "Die Privatsammlungen antiker Bildwerke in England." Archaeologische Zeitung 32 (1875), p. 37, no. 35.

Michaelis, Adolf Theodor Friedrich. Ancient Marbles in Great Britain (Cambridge: University Press, 1882), p. 451, no. 61.

Smith, A. H., ed. A Catalogue of the Ancient Marbles at Lansdowne House, Based Upon the Work of Adolf Michaelis. With an Appendix Containing Original Documents Relating to the Collection. (London: n.p., 1889), pp. 9, 26-8, no. 61.

"Käufliche Gipsabgüsse." Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts V (1890), p. 161, no. 61 [as cast by Brucciani].

Wheatley, Henry Benjamin. London, past and present its history, associations, and traditions, vol. 2. (London: J. Murray, 1891), p. 366.

Clinch, George. Mayfair and Belgravia: Being an Historical Account of the Parish of St. George, Hanover Square. (London: Truslove & Shirley, 1892), p. 79.

Furtwängler, Adolf. Meisterwerke der griechischen Plastik: Kunstgeschichtliche Untersuchungen. (Leipzig: Giesecke & Devrient, 1893), pp. 515-20, fig. 92.

Kalkmann, August. Die Proportionen des Gesichts in der griechischen Kunst. ( Berlin: G. Reimer, 1893), pp. 60, 90 no. 34, 97 no. 83, 103 no. 34, 108 no. 83.

Winnefeld, Hermann. Die villa des Hadrian bei Tivoli. Jahrbuch des Kaiserlich Deutschen Archäologischen Instituts: Ergänzungsheft, vol. 3. (Berlin, G. Reimer, 1895), p. 162.

Reinach, Salomon. Repertoire de la statuaire grecque et romaine. 6 vols. (Paris: E. Leroux, 1897-1930), vol. 1 (1897), p. 464, pl. 788, no. 1973.

Gusman, Pierre. La villa impériale de Tibur (villa Hadriana). (Paris: A. Fontemoing, 1904), pp. 282-4, fig. 488.

Chancellor, Edwin Beresford. The private palaces of London: past and present. (London: K. Paul, Trench, Trübner & Co., 1908), p. 281.

Baedeker, Karl. London and its environs: handbook for travellers. (Leipzig: K. Baedeker, 1911), p. 269, no. 61.

D. Brucciani & Co. Catalogue of Casts for Schools. (London: D. Brucciani & Co., 1914), p. 5 no. 2883, cover ill. [cast].

Baedeker, Karl. London and its environs: handbook for travellers. (Leipzig: K. Baedeker, 1923), "Lansdowne", no. 61.

Picard, Charles. La sculpture antique de Phidias à l'ère byzantine. (Paris: H. Laurens, 1926), p. 84.

Podany, Jerry. "Faked, flayed or fractured? Development of loss compensation approaches for antiquities." In Loss compensation : technical and philosophical issues : proceedings of the Objects Specialty Group Session, June 10, 1994, 22nd annual meeting, Nashville, TN. Objects Specialty Group Postprints, vol. 2. Ellen Pearlstein and Michele Marincola, compilers. (Washington, D.C. : American Institute for Conservation and Artistic Works, 1994), pp. 47, 56, figs. 18-19.

Calcani, Giuliana. Skopas di Paros (Rome: G. Bretschneider, 2009), pp. 19-20, 48, 65.

Platz-Horster, Gertrud. "Herakles in Brabant: Die Amethyst-Gemme aus Sint-Oedenrode." BABesch 88 (2013), pp. 191, 196-198, fig. 10, ill.

Stewart, Andrew. "Desperately Seeking Skopas." In Ho Skopas kai ho kosmos tou: Skopas of Paros and His World. Dora Katsōnopoulou and Andrew Stewart, eds. (Athens: International Conference on the Archaeology of Paros and the Cyclades, 2013), p. 24-26, figs. 3-4, 6, ill.

Kansteiner, Sascha, et al., eds. Der neue Overbeck (DNO): die antiken Schriftquellen zu den bildenden Künsten der Griechen. Band III: Spätklassik: Bildhauer des 4. Jhs. v. Chr., DNO 1799-2677. (Berlin: De Gruyter, 2014), p. 441, no. 16, 2309.

Scott, David A. Art: authenticity, restoration, forgery. (Los Angeles: Cotsen Institute of Archaeology Press, 2016), pp. 198-200, 205, figs. 5.12-13.

Thompson, Erin L. Possession: The Curious History of Private Collectors from Antiquity to the Present (New Haven, CT: Yale University Press, 2016), pp. 118-119, fig. 14.

Angelicoussis, Elizabeth. Reconstructing the Lansdowne Collection of Classical Marbles. 2 مجلدات. (Munich: Hirmer Verlag GmbH, 2017), vol. 1, pp. 58, 66 (illus.), 69 (illus.), 85 (illus.), 93, 109 (illus.), 110-111, 112 (illus.) vol. 2, pp. 118-125, no. 14, figs. 14.1-14.6.

هذه المعلومات منشورة من قاعدة بيانات مقتنيات المتحف. التحديثات والإضافات النابعة من أنشطة البحث والتصوير مستمرة ، مع إضافة محتوى جديد كل أسبوع. ساعدنا في تحسين سجلاتنا من خلال مشاركة تصحيحاتك أو اقتراحاتك.

/> النص الموجود في هذه الصفحة مرخص بموجب ترخيص Creative Commons Attribution 4.0 International License ، ما لم يُذكر خلاف ذلك. يتم استبعاد الصور والوسائط الأخرى.

المحتوى الموجود في هذه الصفحة متاح وفقًا لمواصفات الإطار الدولي لقابلية التشغيل البيني للصور (IIIF). يمكنك عرض هذا الكائن في Mirador - عارض متوافق مع IIIF - من خلال النقر على أيقونة IIIF أسفل الصورة الرئيسية ، أو عن طريق سحب الرمز إلى نافذة عارض IIIF مفتوحة.


Hercules and Diomedes

Robert Langdon and Sienna wander in the Palazzo Vecchio in search of new clues, and a very special statue catches their attention.

We are talking about the statue of Hercules and Diomedes in the Hall of the Five Hundred.

This statue—located next to the Genius of Victory by Michelangelo and Florence triumphant over Pisa by Giambologna—belongs to a series of statues representing The Labors of Hercules.

Cosimo I de’ Medici commissioned twelve statues to sculptor Vincenzo de’ Rossi in 1560, but he managed to complete only seven of them.

In the original project, this series of sculptures was supposed to decorate a fountain in the Boboli Gardens.

Since 1592, these statues have been located in the Salone dei Cinquecento, with the exception of a brief period when Florence was capital, when they were moved to the Bargello Palace.

These sculptures represent the following scenes: Hercules and Cacus, Hercules and the Centaur Nessus, Hercules and Antaeus, Hercules and Diomedes, Hercules and the Boar Erymanthian, and Hercules and Hippolyta.

The seventh group, Hercules with the sphere of Atlas, is now at the entrance to the Villa di Poggio Imperiale.

Hercules is the mythological hero that best embodies Greek freedom and heroism: for this reason, the Republic of Florence and the Medici loved the stories of Hercules very much and often celebrated them with art.

Hercules embodied liberty as David—the hero who defeated Goliath— and who, not surprisingly, was chosen to stand at the entrance of the Palazzo Vecchio.

في Greek mythology, Hercules embodies courage and perseverance. At the end of his twelve labors he conquers immortality, which is the quality of all right and fair creatures.

If you want to know all about Hercules, we have a free e-book to suggest: Myths of Greece and Rome, by Hélène Adeline Guerber.

In his youth, Hercules did not know what to do with his fate. Then two women—Softness and Virtue—appeared to him and offered him a choice between a life of pleasure and joy and one of toil and glory.

Hercules chose the latter and had to face the twelve labors: Hercules and Diomedes is one of these episodes.

During the course of his twelve labors, Hercules, the strongest of the gods, also found time to remedy injustice and abuse.

In the Hercules and Diomedes episode, Eurystheus—to which Hercules was subjected according to the will of Zeus—commanded Hercules to seize the mares of Diomedes and bring them to Mycenae, the city where Eurystheus was king.

Diomedes, son of the cruel god Ares, was a despot and reigned over the Bistoni in Thrace.

He had some wild mares, spitting fire and flames from their nostrils.

As he was cruel, Diomedes used to feed them with the poor who were shipwrecked by storms off the coast of Thrace.

Hercules, with little effort, reached Thrace, captured and tied Diomedes, and fed him to his own mares.

When the horses had eaten their own master, Hercules brought them to Mycenae as promised, and Eurystheus set them free.

The statue in the Hall of the Five Hundred succeeds very well in representing a right punishment for tyrants.

لماذا ا؟ You can find out the description given by Vayentha, the shadow character of Dan Brown’s Inferno:

The sculpture depicted the two heroes of Greek mythology—both stark naked—locked in a wrestling match. Hercules was holding Diomedes upside down, preparing to throw him, while Diomedes was tightly gripping Hercules’ penis, as if to say, “Are you sure you want to throw me?”

Florence Inferno is a blog about the Florentine mysteries, symbols, and places that are mentioned in Dan Brown’s latest novel Inferno, and much more about the city. We also offer a guided Inferno walking tour, which follows the footsteps of Robert and Sienna, as well as an an eBook with an audio version.

It is nice to be able to see the places, sculptures, paintings, etc that are depicted in the book. Thank you for this.


ISIS' Attack on Ancient History Called a 'War Crime'

Already notorious for videos of beheadings and executions, the extremist group that calls itself the Islamic State, or ISIS, has recently taken aim at archaeological ruins and relics in attacks that international leaders say amount to a "war crime."

Last week, ISIS released a video of the group ransacking the Mosul Museum in northern Iraq. Yesterday (March 5), Iraq's Ministry of Culture announced that ISIS had razed one of the famous capitals of the Assyrian empire, the 3,300-year-old city of Nimrud, near the banks of the Tigris River.

"The deliberate destruction of cultural heritage constitutes a war crime," UNESCO Director General Irina Bokova said in a statement today. [In Photos: See the Treasures of Mesopotamia]

"This is yet another attack against the Iraqi people, reminding us that nothing is safe from the cultural cleansing underway in the country: It targets human lives, minorities, and is marked by the systematic destruction of humanity's ancient heritage," Bokova said. She called on political and religious leaders to condemn the destruction, and added that she had alerted the U.N. Security Council and the prosecutor of the International Criminal Court.

'Amazingly dangerous situation'

The bulldozing of Nimrud was especially shocking because it is one of the most important archaeological sites not just in Mesopotamia, but the world, said Ihsan Fethi, director of the Iraqi Architects Society.

"It was a crime against anything any civilized person would believe," Fethi added.

Nimrud covers nearly 2 square miles (5 square kilometers) and has sprawling palaces, temples and a citadel. The city was built by the Assyrian king Shalmaneser I in the 13th century B.C. A few centuries later, it became the capital of the Neo-Assyrian Empire, considered by some scholars to be the first true empire in world history.

You hardly had to go to Nimrud to appreciate its architecture and artwork. Today, museums like the Louvre in Paris and the Metropolitan Museum of Art in New York display Nimrud's statues of human-headed winged beasts, known as lamassu, as well as intricately carved reliefs showing lions, kings, gods and scenes of battle that once decorated palace walls.

Nimrud has a long history of excavations by Western archaeologists, going back to the mid-19th century. Sir Austen Henry Layard brought reliefs from the ancient city to the British Museum and other collections in the late 1840s and 1850s. One hundred years later, another British archaeologist, Max Mallowan, directed excavations at Nimrud. (His wife, the mystery novelist Agatha Christie, often joined the expeditions.)

Still, Fethi estimated that only 15 to 20 percent of the city had been excavated, and the site possibly hides more discoveries, which, at least in the near future, have little chance of being explored.

"This is an amazingly dangerous situation," Fethi said. "The longer [ISIS] stay, the more destruction we'll see."

Fethi worries that the next target could be the ancient city of Hatra — another UNESCO World Heritage Site that was founded in the third century B.C., some 70 miles (110 km) southwest of Mosul. (Those who don't know Hatra for its impressive temples and architecture might know the ancient city from its cameo in "The Exorcist.") [See Photos of Amazing UNESCO World Heritage Sites]

Documenting the damage

The events have been both heartbreaking and frustrating for archaeologists and cultural heritage specialists watching from afar.

"We can express outrage and highlight the enormous loss that's going on — and the significance of that loss — but beyond that, it's extremely difficult to do anything," said Paul Collins of the British Institute for the Study of Iraq.

For now, some experts are trying to at least take stock of what may have been lost.

Christopher Jones, a doctoral student who is studying the history of the ancient Near East at Columbia University, said he downloaded the video of ISIS pillaging the Mosul Museum last week and went through the footage bit by bit, taking screenshots and notes. On his blog, Gates of Nineveh, Jones published a two-part post describing the objects he could identify.

He had to turn to older images from inside the museum and obscure publications — older books and academic papers, mostly in Arabic — to piece together a picture of what was destroyed. Some of the objects that were smashed at the Mosul Museum were clearly replicas.

"You can tell from some of them by the way they break," Jones said. Plaster casts tend to shatter, while authentically ancient stone sculptures are much more durable when they're toppled over.

Some of the more dramatic scenes in the ISIS video seem to involve replicas or casts. In one part of the video, a plaster copy of a statue of Hercules is pushed to the floor, and it immediately smashes into thousands of little pieces, kicking up a cloud of white dust. In another scene, a sculpture of a face hanging on the wall of the museum's Hatra Hall falls to the floor in slow motion after a man in a purple polo shirt takes a sledgehammer to it. Jones spoke to Lucinda Dirven, an expert on Hatra, who thinks the face could be a plaster cast of one of the masks that was built into a wall at the ancient city.

That Hercules statue was listed as one of the four replicas in the Hatra Hall, according to a basic inventory of the Mosul Museum that was shared on the IraqCrisis cultural heritage mailing list. But there were 30 other objects from the same gallery listed as authentic, including four statues of kings from Hatra. All four of those statues seem to have been destroyed — a 15 percent loss of all existing statues of Hatrene kings, as just 27 were known, Jones said.

Besides the Hatra Hall, the Mosul Museum has two other galleries: one dedicated to Assyrian art with reliefs and statues from Nimrud and Nineveh (another ancient Assyrian capital) and an Islamic hall, which was not shown in the video.

That video also cut to footage taken beyond the walls of the museum, at Nineveh. It showed men using power tools to destroy the colossal lamassu that stood guard at the Nergal Gate Museum. The winged statues were among the few that hadn't already been shipped off to other museums.

"Those were some of the few lamassu that were still in situ," Jones said.

Copyright 2015 LiveScience, a Purch company. كل الحقوق محفوظة. This material may not be published, broadcast, rewritten or redistributed.

List of site sources >>>


شاهد الفيديو: قصة التمثال الذهبى الذى ظل تحت الطين لقرونالأسطورة الصينية الفقى (ديسمبر 2021).