AHE 2011 Design


هوديس تاريخ التصميم: الهدف يحتضن نوع خمر


دخلت Target ، المعروفة بالفعل بشراكتها مع المصممين Michael Graves و Isaac Mizrahi ، تحالفًا غريبًا مع متحف Hamilton Wood Type and Printing of Two Rivers ، ويسكونسن. بالاعتماد على مجموعة هاملتون من النوع الكلاسيكي الغني ، في 11 يوليو ، أصدرت تارغت ملابس شوارع مصممة بشكل مطبعي للأطفال الذين ربما لا يعرفون الفرق بين الرقيق والعمدة.

أخبرني مايكل أليكسين ، نائب الرئيس لتصميم المنتجات وتطوير الملابس والإكسسوارات في Target ، أنه بعد أن شاهد فريق التصميم في Target فيلمًا عن هاميلتون في مركز Walker للفنون ، "وقعوا في حب روح المتحف وشغفه وكذلك الأرشيف الواسع للمطبوعات الخشبية التاريخية وتصميمات الملصقات الأصلية ". وأضاف أن بيل وجيم موران ، المدير الفني ومدير متحف هاملتون وود للكتابة والطباعة ، بدآ الحديث عن فكرة إنشاء مجموعة من الملابس تستفيد "من شعبية المطبوعات الجرافيكية القديمة مع إبراز المتحف كمتحف وطني. كنز."

قال Alexin إن المجموعة دليل على كيفية قيام Target بإعادة اختراع تعريف الشراكة باستمرار. "حدد فريقنا سابقًا اتجاهًا مهمًا في الموضة كان ينمو: أهمية المظهر والأساليب المستوحاة من التراث الأمريكي والعتيق. من خلال تعظيم هذا الاتجاه بطريقة فريدة ، تتخذ Target نهجًا مبتكرًا وتفاجئ ضيوفنا بـ غير متوقع. في الوقت نفسه ، نأمل أن نتمكن من زيادة ظهور المتحف وتعريف المزيد من الأشخاص بفن الطباعة ". ما هو أكثر من ذلك ، قال ، "المتحف ملتزم بمحو الأمية ، وتشترك في هذه القيمة لأننا ندعم القراءة والتعليم من خلال برامج التوعية المجتمعية الخاصة بنا."

ومع ذلك ، فإن نوع الخشب غامض إلى حد ما في عالم الخطوط الرقمية اليوم. نظرًا لأن المحملات والعرق موجهة نحو الأطفال ، يجب أن يكون هناك خطاف ، أليس كذلك؟ أوضح أليكسين: "كان الخطاف يصنع تصميمًا رسوميًا عتيقًا حقيقيًا - باستخدام" غمزة الهدف ". "إنه رائع وأصيل ومبني على رسومات حقيقية من تاريخ الطباعة في أمريكا." على ما يبدو ، فإن النوع الخشبي له أيضًا "جاذبية مصنوعة يدويًا وأجواء جماعية عتيقة ، والتي اعتقدنا أنها ستكون مثالية لتضمينها في مجموعات العودة إلى المدرسة."

من كان يظن أن المحارف القديمة ستحصل على ذلك je ne sais quoi?

ومع ذلك ، لم يكن هدف Target جعل نوع الخشب عصريًا - "لقد وجدنا للتو الموضة داخل الخشب" ، كما قال Alexin ، الذي طلب من المصممين عمل مطبوعات مضغوطة يدويًا في المتحف ، ونقلها إلى المنزل ، ثم اللعب بمقياس ، الطبقات ، واللون ، وبعد حقن الذكاء ، أنشئ "مجموعة منتقاة من التيشيرتات ذات الرسومات الكلاسيكية ، والقمصان ، وغير ذلك." تستند حملة Target's Fall ، المستندة إلى الفكرة القائلة بأن "Cool Never Fade" وما كان رائعًا قبل 25 أو حتى 50 عامًا سيكون رائعًا مرة أخرى ، تعتمد على فكرة أن متحف Hamilton Wood Type and Printing Museum "يتحدث عن هذا التقارب المتزايد تجاه التراث و وقال أليكسين إن عودة الرجعية بين ضيوفنا الصغار ".

بالنسبة إلى بيل موران ، المدير الفني لهاميلتون ، فإن العمل مع Target هو فرصة لجعل المجموعة أكثر وضوحًا على نطاق واسع. كان هاملتون يبيع الملصقات والسلع الأخرى عبر الإنترنت منذ افتتاحه في عام 1999 ولكن بنجاح محدود. وأوضح موران: "عندما تم تجنيدنا أنا وأخي جيم كمدير متحف ومدير فني ، قررنا تجديد جهودنا في صناعة البضائع". "أدركنا على الفور القيمة الجمالية لهذا الأرشيف حيث اشتمل على قوالب منحوتة يدويًا ومتعددة الألوان تم استخدامها لطباعة كل شيء بدءًا من البطاقات البريدية وحتى ملصقات العرض التي يبلغ ارتفاعها خمسة أقدام".

كانت هذه المطبوعات مطلوبة بشدة ، ولكن فقط من قبل رعاة المتاحف وزوار موقع الويب في بعض الأحيان. نظرًا للإحباط بسبب عدم الاستجابة ، اعتبر الأخوان موران شركاء يمكنهم التعامل مع البضائع على نطاق أوسع. يلاحظ موران: "أدرك فريق التصميم في Target على الفور الجاذبية الخالدة للإعلانات الأمريكية في منتصف القرن وعمل على بناء الحماس داخل الشركة". "سرعان ما ظهر إجماع شعبي على أن هذه قصة تستحق أن تُروى وإرثًا بصريًا يستحق الحفاظ عليه".

من الواضح أن إدارة متحف للطباعة في ولاية ويسكونسن ، قلب بلد الجبن ، ليس مجرد بقرة مربحة ، لذلك يعتقد موران أن الترويج هو طريقة منطقية ليس فقط لدفع الفواتير "ولكن أيضًا للسماح للمستفيدين بأخذ شيء إلى المنزل عند زيارتهم". لا يزال مع فريق عمل مكون من شخصين ، لم يكن تصميم مجموعة من الملابس ممكنًا. "لذلك ، استضفنا أعضاء من فريق التصميم المستهدف لجلسة مدتها ثلاثة أيام حيث حددوا مجموعة من الصور التي تتناسب مع موضوع تصميم" Vintage Varsity "الخاص بهم لفصل الخريف." طبع موران مئات الصور على مطابع عمرها 70 عامًا أعادها فريق التصميم إلى المدن التوأم "للعمل بسحرهم. تُظهر التصميمات الناتجة المجموعة بشكل جميل ونحن فخورون حقًا بربط اسمنا بها. "

يأمل موران أن تؤدي الرؤية بين غير المصممين إلى زيادة أهمية هاملتون بشكل كبير. قال مثل بائع حقيقي: "سواء كنت مهتمًا بلعبة رولر دربي أو مسابقات رعاة البقر أو سباقات السيارات أو حيوانات المزرعة" ، فإن الموضوع في المجموعة يتخطى بسهولة الكتابة والطباعة. حقيقة أن متحفنا متخصص في الصناعات اليدوية يبدو أن الطباعة تلقى صدى حقيقيًا لدى جمهور DIY. تتمتع Letterpress بشعور فريد من نوعه ، كما أن خط ملابس Target يجسد بالتأكيد مفردات المطبعة. " أضاف Alexin ، "كان من المستحيل تقريبًا إيقاف هذا التعاون. لم أر أبدًا فريق التصميم لدينا متحمسًا للبدء." Moran أيضًا منفتح على أي منتجات أخرى تنشر إنجيل نوع الخشب - المحملات والأغطية ليست سوى البداية. "إذا كان أصليًا ويعكس الجمالية التي يمكن العثور عليها في المتحف ، فسننظر إليه". في الواقع ، يتعدى هدفه طويل المدى هدف هاميلتون ، لتمويل المبادرات التي ستدعم فنون K-12 وبرامج محو الأمية. "لدينا قاعدة جماهيرية متنوعة بشكل لا يصدق من طلاب الجامعات والخريجين الجدد الذين يحضرون ورش العمل لدينا ولكننا نريد سد حاجة ماسة في تعليم الفنون."

في المستقبل ، يرى حافلة Type Bus التي ستلتقط المجموعات المدرسية في دائرة نصف قطرها ساعة واحدة والتي يمكنها القدوم إلى المتحف للتعرف على صناعة الطباعة باستخدام تقنية Gutenberg. وأشار بفخر إلى أن "إعادة ترتيب وطباعة نوع الخشب البالغ من العمر 10 سنوات على مطبعة بسيطة يدمج الفن والأدب ومحو الأمية بطريقة لا يفعلها أي شيء آخر". "وإذا نجح ذلك كما نعتقد ، فربما يمكننا أخذ العرض على الطريق. نوع متحرك حقًا!"

مزيد من المعلومات حول المتحف والشراكة متاح في الفيديو التالي:


التصميم للفصل الدراسي: تاريخ هيرمان ميلر ، بالصور

ربما اشتهرت شركة Eames Lounge Chair ، التي تم إصدارها في عام 1956 بعد سنوات من التطوير من قبل Charles و Ray Eames ، تعد Herman Miller واحدة من أولى الشركات في العالم التي تنتج الأثاث الحديث بكميات كبيرة. منذ ما يقرب من 90 عامًا حتى الآن ، وضعت الشركة مجموعة رائعة من المنتجات المميزة (من طاولة Noguchi إلى كرسي Aeron) تحت سلسلة من المصممين الصناعيين المشهورين ، بما في ذلك George Nelson ، أحد مؤسسي American Modernism ، الذي شغل منصب لقب مدير التصميم في Herman Miller لأكثر من 25 عامًا.

اليوم - وعلى مدار الأربعين عامًا الماضية - تم إصدار العديد من الكراسي والمكاتب والطاولات التي صممها هيرمان ميلر من خلال قسم التعليم بالشركة ، والذي يوحد البحث مع التصنيع لإنتاج منتجات فريدة تهدف إلى تعزيز تجربة التعلم. نشأ هذا القسم من مؤسسة هيرمان ميلر للأبحاث التابعة لروبرت بروبست ، والتي ركزت على طريقة عمل الأشخاص في المكتب في أوائل السبعينيات. "بالتشاور مع علماء النفس السلوكي والمهندسين المعماريين وعلماء الرياضيات والأنثروبولوجيا ، اكتشفت [بروبست] بسرعة أن المشكلة كانت أكبر وأكثر إثارة من تصميم الأثاث ،" وفقًا لوثيقة أساسية لمنتجات هيرمان ميلر لعرض التصميم الذي أقيم في وقت سابق من هذا العام. "قاده بحث Probst إلى استكشاف كيفية عيش الطلاب وتعلمهم في الحرم الجامعي." ومنذ ذلك الحين ، كان لهيرمان ميلر ، بفضل شراكاته مع جامعة إيموري وجورجيا تك والعديد من الآخرين ، حضوراً في حرم الجامعات في جميع أنحاء العالم. أدناه ، نقدم منتجات تاريخية صادرة عن قسم التعليم في هيرمان ميلر بالصور.


مجلة تاريخ التصميم

تواصل جمعية تاريخ التصميم ومطبعة جامعة أكسفورد مراقبة جائحة COVID-19. أولويتنا الأولى هي المساهمة في الجهود العالمية لاحتواء فيروس كورونا الجديد والقضاء عليه. نتيجة لذلك ، انتقل العديد من طاقم التحرير والمحررين والحكام لدينا إلى العمل عن بُعد.

نظرًا لخطورة الموقف ، نتوقع بعض التأخيرات نتيجة المرض ، والحاجة إلى موظفين ومحررين وحكام لرعاية الآخرين. نطلب صبرك في هذا الوقت الصعب ، ونتفهم أيضًا أن مؤلفينا سيواجهون مطالب إضافية مماثلة في وقتهم. يرجى إخبارنا إذا كنت غير قادر على الوفاء بالمواعيد النهائية المعتادة لأي سبب من الأسباب حتى نتمكن من اتخاذ الترتيبات المناسبة.

شكرا لتفهمك و دعمك.

يتم نشر مجلة تاريخ التصميم ، وهي دورية الجمعية ، بواسطة مطبعة جامعة أكسفورد نيابة عن جمعية تاريخ التصميم. إنها المجلة الرائدة في مجالها وتلعب دورًا نشطًا في تطوير تاريخ التصميم.

تم نشرها منذ عام 1988 ، وهي لسان حال تركز على الأبحاث لجمعية تاريخ التصميم (DHS) ، مجلة تاريخ التصميم (JDH) - تحتضن تاريخ مجموعة من الموضوعات المتعلقة بالتصميم ، من الأثاث إلى تصميم المنتجات والتصميم الجرافيكي ، الحرف والموضة والمنسوجات والديكورات المعمارية والمعارض. توجهها ونطاقها عالمي. تتناول المجلة تاريخ التصميم من منظور العلوم الإنسانية في المقام الأول ، ولكنها تقترض أيضًا طرقًا من المجالات ذات الصلة بما في ذلك العلوم الاجتماعية ودراسات الثقافة المادية والدراسات الثقافية. بعد أن أسس تاريخ التصميم كنظام منفصل ، يهدف JDH أيضًا إلى أن يكون موضع اهتمام لممارسي التصميم والمعلمين المدركين تاريخياً والمشاركين بشكل نقدي.

تتضمن المجلة مقالات - دراسات حالة متعمقة مع مستوى من الاستئناف العام للقطع القصيرة التي تتناول المتاحف والمحفوظات ومراجعات الكتب. بالإضافة إلى القضايا العامة ، تركز القضايا الخاصة على موضوعات مختارة.

يتلقى أعضاء جمعية تاريخ التصميم JDH كل ثلاثة أشهر كجزء من اشتراكهم.

يجب أن يتمكن أعضاء المؤسسات الأكاديمية التي تحمل اسم مستخدم وكلمة مرور أثينا من الوصول إلى النص الكامل للمقالات المنشورة منذ بداية عام 2004. إذا لم يكن لديك اسم مستخدم وكلمة مرور أثينا ، فلا يزال بإمكانك قراءة النص الكامل لبعض المقالات من 2004 فقط. إذا كنت لا تعرف اسم مستخدم أو كلمة مرور أثينا ، فعليك التحدث إلى أمين مكتبة كليتك أو جامعتك.

مجلة تاريخ التصميم متاحة كنص كامل على الإنترنت ، مع مزيد من المعلومات المتاحة هنا.

لتلقي رسائل بريد إلكتروني منتظمة تحتوي على جدول محتويات المجلة عند نشر كل عدد ، برجاء النقر هنا.


محاضرة ارميتاج 2011: تصميم وتحليل دراسات تاريخ الحياة †

المراسلات مع: Jerald F. Lawless ، جامعة واترلو ، قسم الإحصاء والعلوم الاكتوارية ، واترلو ، أونتاريو ، كندا.

قسم الإحصاء والعلوم الاكتوارية ، جامعة واترلو ، 200 جامعة أفينيو ويست ، واترلو ، أونتاريو ، كندا

المراسلات مع: Jerald F. Lawless ، جامعة واترلو ، قسم الإحصاء والعلوم الاكتوارية ، واترلو ، أونتاريو ، كندا.

الملخص

تجمع دراسات تاريخ الحياة معلومات عن الأحداث والنتائج الأخرى خلال حياة الناس. على سبيل المثال ، قد تكون مرتبطة بتنمية الطفولة أو التعليم أو الخصوبة أو الصحة أو التوظيف. مثل هذه الدراسات الطولية لها قيود على اختيار أعضاء الدراسة ، ومدة وتكرار المتابعة ، ودقة واكتمال المعلومات التي تم الحصول عليها. تؤثر هذه القيود ، جنبًا إلى جنب مع العوامل المرتبطة بتعريف وقياس نتائج معينة ، على قدرتنا على فهم عمليات تاريخ الحياة ونمذجتها وتحليلها. هدفي هنا هو مناقشة وتوضيح بعض القضايا المرتبطة بتصميم وتحليل دراسات تاريخ الحياة. حقوق النشر © 2013 John Wiley & Sons، Ltd.


الماضي & # 038 الحاضر: تاريخ الستائر


الصورة أعلاه: توضيح بواسطة جوليا روثمان

يجب أن أعترف بأنني & # 8217 لم أفكر أبدًا كثيرًا في علاجات النوافذ في مساحتي الخاصة. إذا لم أكن & # 8217t أعيش في شارع شديد الازدحام ، فمن المحتمل أن أفعل ذلك بدونهم جميعًا معًا. أنا أوافق على وجود ستائر معتدلة مبسطة تُترك مفتوحة بالكامل طوال اليوم. (وعادة ما ينتهي بي الأمر بالرقص حيث تدرك أن الستائر مفتوحة تمامًا ، والظلام مظلمة وأنت & # 8217 تظهر قليلاً. أعتذر لأي شخص ينزل بالقرب من محطة مترو الأنفاق الخاصة بي.) لذلك ، ربما لم أكن & # 8217t أفضل شخص لمعالجة تاريخ الستائر. Georgina O & # 8217Hara Callan كاتبة أزياء ومحبّة للمنسوجات ومؤسسة The Curtain Exchange. تطوعت لإعطائنا القليل من التاريخ عن الستارة ، وبحثت في أرشيفات النظرة الخاطفة لأمثلةي المفضلة عن علاجات النوافذ في المنازل. انتهى بي الأمر بإلهام شديد - لا سيما من خيارات طول الأرضية - لدرجة أنني قد أعيد التفكير في اللامبالاة بستارة. (وإذا كان هذا يتركك متشوقًا لصنع ستائر خاصة بك ، فراجع الخياطة 101: الستائر!) - ايمي أ.


الصورة أعلاه: من نظرة خاطفة على التسلل: ستيوارت راسل من المركبة الفضائية (شاهد المزيد من علاجات النوافذ في النظرات الخاطفة!)

مرحبًا ، أنا & # 8217m Georgina O & # 8217Hara Callan! عندما سمحت لي Design * Sponge بإشباع شغفي بالستائر من خلال كتابة قطعة من الماضي والحاضر ، لم يكن من الممكن أن أكون أكثر سعادة. للستائر تاريخ طويل تقريبًا مثل المنسوجات ، ولكن هناك الكثير من التردد حول مكان وكيفية تعليقها. حقًا ، إنه مثل أي شيء آخر في عالم التصميم ، فأنت تأخذ في الاعتبار الشكل والوظيفة والأسلوب وتأخذها من هناك. بمجرد قراءة هذه القطعة & # 8217 ، سترى أنه لا توجد قواعد لم يتم كسرها بالفعل! أنا أحب الضوء الطبيعي ، وأنا منجذب إلى الغرف المليئة بالضوء دون أي زوايا قاتمة. ومع ذلك ، أعرف أن العديد من محبي الضوء يخوضون معركة مع فكرة الستائر. أعتقد أن السبب في ذلك هو أن الستائر ، في الجزء الأخير من القرن العشرين ، تعرضت لسمعة سيئة مع المهندسين المعماريين وبعض المصممين. لكن دعونا نواجه الأمر - لسنا بحاجة إلى فرساي على النافذة. يمكن أن تكون الستائر اليوم أنيقة وعصرية مثل أثاثك.


الصورة أعلاه: ستائر على سرير وير العظيم ، 1590-1660 ، من مجموعة متحف فيكتوريا وألبرت

قبل التدفئة المركزية وتكييف الهواء ، لم يكن على الناس دائمًا اختيار الضوء على الدفء. تم استخدام الستائر من نوع أو آخر لتحديد المساحة وخلق الخصوصية. كانت الستائر الأولى مصنوعة من جلود الحيوانات التي كانت توضع فوق المداخل وتُثبَّت بخطافات ، لكنها مختبئة ، لكونها قاسية إلى حد ما ، لا تنثني جيدًا. مع التقدم في إنتاج المنسوجات والنسيج والصباغة ، سار تطور المنسوجات المنزلية (العناصر المصممة أساسًا للدفء ، مثل الستائر والشنق والبطانيات وشنق الأسرة) جنبًا إلى جنب مع التطورات في الملابس. كانت المنسوجات المبكرة عبارة عن الكتان والكتان ، حيث تم نسجها لأول مرة في مصر القديمة ، يليها الصوف ثم القطن والحرير لاحقًا.


انقر هنا لمزيد من تاريخ الستائر + إلقاء نظرة على أفضل علاجات نافذة Sneak Peek!


الصورة أعلاه: صورة عام 1901 لـ Castle Rising ، التي بُنيت في القرن الثاني عشر ، من متحف Victoria & amp Albert

على الرغم من وجود القليل من الأدلة الوثائقية المرئية من العصور المبكرة والوسطى ، سيكون من المعقول أن نتخيل أن سكان المنازل المبكرة ، لا سيما في الثراء النسبي للقلاع ، استخدموا المنسوجات المنسوجة لتغطية الأبواب والنوافذ. غالبًا ما كانت هذه المفروشات والأقمشة الثقيلة ، أي شيء لمنع البرد ، خاصةً إذا كانت القلعة أو المنزل يقع في إنجلترا أو شمال أوروبا. إذا سبق لك زيارة القلعة ، فأنت تعلم أنها غالبًا أماكن باردة ورطبة. كانت معظم الغرف تحتوي على حرائق كبيرة ، لكن النوافذ تسمح بدخول تيارات الهواء حتى من خلال مصاريع خشبية ، لذلك كانت مغطاة بأقمشة ثقيلة ، والتي بدورها تستبعد الضوء وتنتج غرفًا مظلمة مليئة بالدخان. تم إتقان صناعة الزجاج في إيطاليا في القرن الثالث عشر وأصبح خيارًا قابلاً للتطبيق للنوافذ على مدى القرون التالية.


الصورة أعلاه: فيتوري كارباتشيو ، حلم القديسة أورسولا ، 1490-1495 (Gallerie dell & # 8217Accademia، Venice)

خلال عصر النهضة ، تطورت المباني التي يمكن التعرف عليها على أنها سابقة للمنزل الحديث ، وتم تصميمها بنوافذ زجاجية (وإن كانت ألواح زجاجية صغيرة) مفصولة بأجزاء كبيرة من الزجاج ، وليس المساحات الكبيرة من الزجاج التي نراها في العمارة المعاصرة اليوم. ظلت النوافذ ذات النوافذ الزجاجية ذات الرصاص على الطراز المعماري لعدة قرون ، ومن الممكن أن نرى ذلك ينعكس في لوحات تلك الفترة. بينما سمح الزجاج للضوء ، فقد سمح أيضًا بالنظرات المتلصصة للجيران والغرباء ، واستخدمت الستائر والأقمشة لإخفاء الضوء وكشفه ، لكن تصميم "الستارة" كما نفكر فيه اليوم كان لا يزال على بعد قرون.


الصورة أعلاه: الحرير الساتان الصيني مع تطريز الحرير ، 1760-1770 ، من متحف فيكتوريا وألبرت

على الرغم من أن الحضارات القديمة للشرق في بلاد فارس والهند والصين كانت تنتج المنسوجات منذ فترة طويلة وتستخدمها لتغطية الفتحات والغرف المنفصلة ، إلا أن هذه الأفكار استغرقت سنوات عديدة لترجمتها إلى منازل أوروبية وأمريكية. جلبت التجارة مع هذه الثقافات القديمة من زمن الحروب الصليبية أمثلة على المنسوجات المنسوجة بدقة إلى أوروبا ، محملة على متن سفن مع التوابل وغيرها من المستجدات أو تم نقلها برا على طول طرق تجارة الحرير. على مر القرون ، أصبحت مناطق إنتاج المنسوجات في إيطاليا وفرنسا وهولندا والمملكة المتحدة معروفة جيدًا بالحرير والكتان والقطن والصوف المستوحى من كنوز الشرق ولكنها تتكيف مع الأذواق الغربية.


الصورة أعلاه: السيدة باتريك كامبل بعدسة فريدريك هولير ، 1893 ، من متحف فيكتوريا وأمبير ألبرت

يرتبط الإنتاج الضخم للمنسوجات بتطوير الآلات حوالي عام 1840 ، والتي حلت محل العناصر اليدوية التي تستغرق وقتًا طويلاً. قدمت نفس الآلات الملابس الجاهزة للجميع وغيرت الموضة ، والتي كانت ، قبل ذلك الوقت ، مخصصة فقط للأثرياء جدًا ، وكان الجميع يرتدون ملابس منزلية الصنع وأزياء يدوية. حوالي عام 1850 ، كانت المنسوجات المنزلية متاحة للطبقات الوسطى الناشئة ، التي طلبت المساعدة والمشورة الزخرفية من الستائر ومصممي الديكور والمهندسين المعماريين للزواج بين الأنماط المعمارية وأغطية النوافذ. أصبحت ستائر الدانتيل ، التي أصبحت ستائر "شبكية" أو "شفافة" ، من العناصر الأساسية في كل منزل للحفاظ على الخصوصية حيث ازدادت كثافة البلدات والمنازل ، مع تطوير المنازل بشكل أقرب من بعضها البعض في الآثار التي وضعها مخططو المدن في المدن القديمة. بالنسبة للأنماط المعمارية للستائر وعلاجات النوافذ في هذه المرحلة ، كلما كان التصميم أكثر تفصيلاً وزخرفة ، كان ذلك أفضل!


الصورة أعلاه: ستائر نافذة غرفة الرسم ، 1826 ، من مكتبة نيويورك العامة والمعرض الرقمي # 8217s

إذا نظرت إلى الملابس المتقنة في أواخر القرن التاسع عشر ، فسترى أنها معكوسة في أغطية النوافذ المزخرفة والمزخرفة في تلك الفترة والغرف المزخرفة والمزخرفة. من المهم أن تتذكر أنه تم إدخال الألوان الاصطناعية في ذلك الوقت ، وقد أثر ذلك على أنماط الديكور السائدة وكذلك ألوان القماش المختارة للستائر والستائر.


الصورة أعلاه: Backstage ، أليس في بلاد العجائب ، مسرح مافريك ، وودستوك (1950) ، من معرض NYPL الرقمي

حربان عالميتان ستغيران بشكل كبير أنماط التزيين لأنها غيرت الثقافة الاجتماعية. ولكن بعد الحرب العالمية الثانية ، تم تقسيم المنازل الضخمة إلى شقق ، وتم تطوير التقسيمات السكنية والمدن الجديدة. بحلول الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، كانت الستائر مكونات أساسية لمعظم المنازل وتم دمجها بعناية في الأسلوب المعماري الذي يعكس أحيانًا ، ولكن ليس دائمًا ، الأنماط الداخلية. تحتوي العديد من المنازل الحديثة على ستائر بسيطة بسيطة بدون علاجات علوية متقنة ، على غرار فساتين التغيير المصممة في تلك الفترة وبعيدة كل البعد عن أزياء النوافذ المنتفخة والمزخرفة والمزخرفة في أواخر القرن التاسع عشر.


الصورة أعلاه: تم إنشاء هذه الستارة من بقايا الكتان من منتجات الكتان الضباب. من S.نظرة خاطفة: يوميكو من أعمال الكتان الضباب

تشمل الستائر أي شيء من بطانية صوفية مثبتة فوق الباب إلى طبقات الحرير الأكثر تفصيلاً والأفاريز المفصلة والمترمة. في العقد الماضي ، أدى الاحترام الأكبر للتفاصيل المعمارية إلى أسلوب زخرفي حيث تزين الألواح الستارية البسيطة - من القطن أو الكتان أو الحرير أو أي قماش صناعي - كل جانب من جوانب النافذة. بعضها عملي والبعض الآخر مزخرف بحت. كلما علقت الستارة أعلى ، ستظهر الغرفة أطول. قد تكون بطانة الستائر ، المخصصة للدفء وعزل الضوء ، بسيطة أو متعددة الطبقات. إنها توفر طريقة رائعة لإضفاء اللون والنعومة على الفضاء.


الصورة أعلاه: ستائر من الدانتيل على شرفة Anne M. Cramer & # 8217s للنوم في مينيابوليس


أنابركه أعلاه: ستائر كاملة الطول في غرفة اللعب في منزل Sarah Bedford & # 8217s في Greenpoint ، بروكلين. من النظرة الخاطفة: سارة بيدفورد وآلان هيل


الصورة أعلاه: في منزل John & amp Vivian & # 8217s في أتلانتا ، خلعوا أبواب الخزانة وكان لديهم ستائر مشرقة ومتينة من صنع Drape 98 Express. من Sneak Peek: John & amp Vivian of Square Feet Studio


الصورة أعلاه: ستائر بطول الأرض في استوديو Rob Brinson & # 8217s العلوي في أتلانتا. من نظرة خاطفة على التسلل: روب برينسون وأمبير جيل شارب برينسون


الصورة أعلاه: تم العثور على هذه الستائر المخملية في منزل Claire Bingham & # 8217s في Macclesfield ، إنجلترا ، في Ikea. من Sneak Peek: كلير بينغهام


الصورة أعلاه: الستائر في منزل Fiona Douglas & # 8217 الاسكتلندي مصنوعة من قطن موسلين مع إيكات حقيقي تم شحنه من أوزبكستان. من نظرة خاطفة: فيونا دوغلاس من Bluebellgray


الصورة أعلاه: أحب بركة الستائر في منزل Di Overton & # 8217s في شمال شرق إنجلترا. من نظرة خاطفة: Di Overton of Ghost Furniture


الصورة أعلاه: تم العثور على هذه الستائر ذات الأرضية البيضاء في جميع أنحاء هذا المنزل في برشلونة. من Sneak Peek: ليزي وأليكس


الصورة أعلاه: ستائر عود ثقاب بسيطة في منزل Scarlett & # 8217s Santa Cruz. من Sneak Peek: سكارليت من الزعفران وجنيفيف


الصورة أعلاه: ستائر السرير من قماش Raoul Textile معلقة على المظلة في غرفة الفتاة الصغيرة # 8217. الظلال الرومانية مصنوعة من الخيش. من Sneak Peek: أنجي هرانوسكي


الصورة أعلاه: شيرس بطول الأرضية من Sneak Peek: Anne McClain من MCMC Fragrances


الصورة أعلاه: نمط كبير في منزل Amie Corley & # 8217s في سانت لويس


الصورة أعلاه: Jen from Cabin 7 مستعمل لوحة John Robshaw ، وجدت في عينة بيع ، لستارة غرفة نومها (استخدمتها أيضًا كمفرش للمائدة للكب كيك في حفل زفافها).


الصورة أعلاه: ستائر دانتيل جميلة تؤطر المنظر في ساندي ، النرويج. من Sneak Peek: Gunilla و Eivind Platou


الصورة أعلاه: الستائر في منزل Annette Joseph & # 8217 الصيفي في توسكانا ممتدة من الأرض حتى السقف. من نظرة خاطفة: أنيت جوزيف


الصورة أعلاه: أحب الستائر المنقوشة المقترنة بفرش السرير من الدانتيل في السويد. من النظرة الخاطفة: Ulrica Wihlborg


الصورة أعلاه: ستارة كمقسم للغرفة منمق من Sneak Peek: Sarah of A Beach Cottage


الصورة أعلاه: تضيف الملابس ذات اللون الأزرق الفاتح على النوافذ بعض الألوان المنبثقة على الجدران البيضاء في غرفة المعيشة في Emma and James & # 8217 London.


استنتاج

لطالما استوعبت بريطانيا الغزاة وكانت موطنًا لعدة شعوب.إن عدد المستوطنين الذين عبروا فعليًا بحر الشمال إلى بريطانيا محل نزاع ، على الرغم من أنه من الواضح أنهم اختلطوا في النهاية مع عدد كبير من السكان الأصليين الباقين على قيد الحياة والذين شكلوا على ما يبدو الأغلبية في العديد من المناطق.

كما هو الحال مع تبني السمات الثقافية "السلتية" في العصر الحديدي ، ثم الحضارة اليونانية الرومانية ، فإن تطور إنجلترا الأنجلو ساكسونية يشير إلى تبني ثقافة جديدة صاعدة سياسياً ثقافة "البرابرة الجرمانيين".

على عكس الفكرة التقليدية القائلة بأن بريطانيا كانت تمتلك في الأصل وحدة "سلتيك" التي عطلها الغزاة الرومان ثم السكسونيون وغيرهم ، كانت بريطانيا في الواقع دائمًا موطنًا لشعوب متعددة.

ربما كان التحول أكثر عمقًا من الحالات السابقة ، نظرًا لأن نسبة الوافدين ربما كانت أعلى مما كانت عليه في العصر الحديدي أو العصر الروماني ، وبشكل حاسم ، يبدو أن هياكل وثقافة القوة الرومانية البريطانية قد تعرضت لانهيار كارثي - من خلال العزلة عن روما و دعم الجيوش الإمبراطورية - قبل فترة من الوقت كان هناك حضور كبير لـ "الأنجلو ساكسون".

على النقيض من بلاد الغال ، حيث اندمج الفرنجة مع مجتمع غالو روماني سليم لإنشاء ثقافة فرنسية قائمة على اللاتينية ، فإن الممالك الأنجلو ساكسونية الجديدة في بريطانيا ، على الرغم من اندماجها من السكان الأصليين والمهاجرين ، لم تمثل مثل هذه الاستمرارية الثقافية التي رسموها إلهامهم ، ولغتهم السائدة ، بالكامل تقريبًا من عبر بحر الشمال. أصبح السكان الأصليون المختلطون والمهاجرون هم الإنجليز.

على عكس الفكرة التقليدية القائلة بأن بريطانيا كانت تمتلك في الأصل وحدة "سلتيك" ، والتي عطلها الغزاة الرومان ثم السكسونيون وغيرهم ، كانت بريطانيا في الواقع دائمًا موطنًا لشعوب متعددة. بينما أظهر سكانها استمرارية بيولوجية قوية على مدى آلاف السنين ، خضعت الهويات التي اختارها سكان الجزر لتبني بعض التغييرات الملحوظة. كان العديد من هذه المشاكل بسبب الاتصالات والصراعات عبر البحار ، ليس أقلها نتيجة وصول الوافدين الجدد بشكل عرضي ، ولكن متواضع للغاية في كثير من الأحيان.


من الذي يعطي أفضل المعلومات؟ تاريخ قصير لتصميم المعلومات

نشرت مجلة FAST COMPANY الشهر الماضي أفضل رسومات المعلومات لهذا العام من مدونة التصميم الخاصة بهم. تم اشتقاق الاختيار من منشورات FC الخاصة بأكثر الرسومات المعلوماتية إثارة للاهتمام التي صادفوها يوميًا.

FAST COMPANY ، وهي مجلة أعمال تراقب الاتجاهات المعاصرة ، تكتب أحيانًا عن التصميم في علاقته بالعمل. في مدونة التصميم الخاصة بهم ، يناقشون تصميم المنتجات والهندسة المعمارية والوسائط الرقمية والعلامات التجارية لأنها تؤثر على الشركات وشركات البيع بالتجزئة والشركات التقنية. يكتبون عن التصميم بالطريقة التي يعمل بها TIME و BUSINESS WEEK ، مما يعني أنهم يكتبون عنه بشكل عام إلى حد ما. يكتبون عن أشياء من المحتمل أن يكون الأشخاص الذين ليسوا مصممين قد رأوها وفهموها إلى حد ما.

فلماذا تقدم FAST COMPANY تقريرًا يوميًا عن الرسومات المعلوماتية؟ هل هذا اتجاه ساخن؟ هل يهتم الجمهور العام بهم؟ يعمل الكثير من قراء FAST COMPANY في مجال الأعمال التقنية ، والتي تمثل جزءًا من الاهتمام. لكن الرسم البياني اليومي من المذكرة؟ لماذا ا؟ المعلومات الرسومية ليست جديدة.

قبل وقت طويل من أجهزة الكمبيوتر وأخبار الكيبل على مدار 24 ساعة ، أشرنا إليها على أنها مخططات ورسوم بيانية ومخططات وخرائط. كانت الرسوم البيانية والرسوم البيانية والرسوم البيانية والخرائط موجودة دائمًا في منشورات الأعمال والصحف وكانت تعتبر ذات يوم غير استثنائية إلى حد ما. كانت مظاهرات مصاحبة للقصص الافتتاحية ، ونأمل أن تثبت صحة الأطروحة الرئيسية للمؤلف. على الرغم من أن العديد منهم كانت معقدة أو جميلة أو قوية أو حتى بارعة ، كانت القصص التحريرية هي الطبق الرئيسي وكانت المخططات والرسوم البيانية وما إلى ذلك طبقًا جانبيًا.

تحتوي المخططات والرسوم البيانية والرسوم البيانية والخرائط على تاريخ مرئي مذهل خاص بها ويتم جمعها في المتاحف والمكتبات والمحفوظات وفي المجموعات الشخصية المهمة. تم توثيقهم في العديد من الكتب. حركات فنية مثل مجموعة Dadaist و Fluxus سخرت منهم ، لأنها أدوات طبيعية للهجاء.

"الرسم التخطيطي للفنون الموسعة" (تفاصيل) لجورج ماسيوناس ، 1966.

عندما نفكر في النسخ المزحة للخرائط ، يتبادر إلى الذهن على الفور "منظر للعالم من الجادة التاسعة" لشاول شتاينبرغ أو "نيويورك" لمايرا كالمان.

"منظر للعالم من شارع 9" بقلم سول شتاينبرغ ، 29 مارس 1976.

"نيويورك" بقلم مايرا كالمان وريك مايرويتز ، 10 ديسمبر / كانون الأول 2001.

أنا من أشد المعجبين بالمعلومات الساخرة و / أو الانطباعية المتعمدة وهي أجهزة أستخدمها غالبًا في التصميم والرسم.

"رسم تخطيطي لمدونة" بولا شير ، 2007.

"العالم" بقلم بولا شير ، 1998.

نشأنا جميعًا مع المخططات والرسوم البيانية والمخططات والخرائط في كتبنا المدرسية. في بعض الأحيان ألهمونا وصنعونا ، أو قاموا بتفكيك النص الممل الذي لم يكن لدينا الصبر على فهمه. في أوقات أخرى ، أزعجونا لأنهم ، عند تصميمهم السيئ ، قاموا بتعقيد المعلومات وجعلوا الوصول إليها أكثر صعوبة. لكننا قبلنا صحتها دون شك لأنها كانت في كتاب مدرسي. في بعض الأحيان كنا نحفظها. كنا مشروطين بتصديقهم ، لكننا بشكل عام صدقناهم في علاقتهم بنص آخر قاموا بتوضيحه.

كان لبعض المنشورات السائدة نمط منزل محدد للغاية للمخططات والرسوم البيانية والرسوم البيانية والخرائط. تتمتع مجلات TIME و FORTUNE بتاريخ مذهل هنا. كانت مجلة FORTUNE رائدة في الصناعة في جميع أشكال الرسم التوضيحي في ثلاثينيات وخمسينيات القرن العشرين.

غلاف مجلة FORTUNE بقلم والتر ألنر ، ديسمبر 1952.

في الثمانينيات من القرن الماضي ، ابتكر نايجل هولمز في مجلة TIME أسلوبًا محددًا ومميزًا جدًا لمنزل لنقل المعلومات. في السابق ، في مهنة تصميم الجرافيك ، كان تصميم المخططات والرسوم البيانية والرسوم البيانية والخرائط هو الجزء الأقل إثارة في أي مشروع لأن المخططات والرسوم البيانية والرسوم البيانية والخرائط كان من المفترض أن تحدد المعلومات ، لا تمنحها الشخصية. كانت جافة ، حتى مع تنفيذ الرسوم الأكثر جمالًا. كان من المتوقع منهم أن يبدوا محايدين ، أو على الأقل محايدين ، فيما يتعلق بمقال ما مع دعم وجهة نظره تمامًا. بالنسبة لمصمم التحرير ، كان من المثير أن يكمل المحتوى التحريري برسم توضيحي أو صورة تنقل بعض المشاعر الكبيرة أو تعرض وجهة نظر قوية من خلال الصور القوية. يبدو أن عامة الناس يستجيبون بحماس أكبر للتصوير أو التوضيح ، بدلاً من موقف "الحقائق فقط يا سيدتي" في المخططات والرسوم البيانية.

في الثمانينيات من القرن الماضي ، نشرت مجلة SPY الرسوم البيانية اللاذعة حول هياكل السلطة في وسائل الإعلام في نيويورك أو صناعة السينما. كان لمجلة ESQUIRE نهج رسومي مماثل في جوائز الإنجاز المشكوك فيها. في الوقت الحالي ، تستخدم العديد من مجلات الثقافة الشعبية مثل NEW YORK و VANITY FAIR رسومات المعلومات لتحديد الأشياء التي لا يمكن قياسها حقًا ، مثل شهرة المشاهير أو ما يعتبرونه جبينًا ثقافيًا مرتفعًا أو منخفضًا. يستمتع القارئ بالقياس لكنه لا يعتقد أنه حقيقة فعلية.

"مصفوفة الموافقة" مجلة نيويورك ، أسبوع 3 يناير 2011.

أصبح مصطلح "info-graphics" مستخدمًا على نطاق واسع مع تقديم USA TODAY ونجاحها في أواخر الثمانينيات. بدت الرسومات اليومية الكبيرة ذات الألوان الزاهية التي أظهرت تنبؤات الطقس ، والنتائج الرياضية ، والإحصاءات المالية ، وما إلى ذلك ، أكثر فورية ويمكن الوصول إليها من قراءة القصص الكاملة ، أو حتى اقتباسات السحب على نطاق واسع. اجتذب الجهاز المرئي في ذلك الوقت القراء إلى المقالات. بدأت الصحف والمطبوعات الأمريكية الأخرى في محاكاة USA TODAY. قام الجارديان في لندن بعمل أكثر تعقيدًا بكثير.

"الإنفاق الحكومي حسب الدائرة ، 2009-2010 ،" الجارديان.

اعتمدت قناة BUSINESSWEEK من Bloomberg مؤخرًا حصريًا على رسومات المعلومات في ختام نهاية العام. قامت بعض الرسومات بقياس الأشياء بدقة ، في حين بدا البعض الآخر كما فعلوا. كان الأسلوب مستوحى من نايجل هولمز في الثمانينيات. The charts were understandable, but did not look especially scientific.

Several years ago, The Sunday NEW YORK TIMES introduced the "Op-Chart," which sometimes offers a full page of quantified statistical information, usually on things like the body count of dead American soldiers in the Iraq or Afghanistan war. The charts are pointed and moving. By virtue of the fact that they are placed on the Op-Ed page of the NEW YORK TIMES indicates that while the data is real, the choice and editing of the data is designed to be provocative.

OP-CHART: States of Conflict, THE NEW YORK TIMES, December 26, 2010.

For all major cable news programs, info-graphics are a must. They punctuate every announcement as evidence of the veracity and import of whatever is reported. In the past decade, PowerPoint presentation templates took info-graphics to a whole new level of ubiquity. Every internal corporate, government, or institutional presentation to a group, (about absolutely anything), will consist of a series of dull bullet points accompanied by pie charts, bar charts, triangles, and overlapping circles and arrows, theoretically demonstrating the inarguable strategic logic of any given premise that is being presented. These info-graphics that can be produced on a simple computer program are designed to make talking points look scientific, and therefore, believable.

Recently, "data visualization" has replaced "info-graphics" as the category name for charts, graphs, diagrams, and maps. The term "data visualization" sounds much more scientific than "info-graphics." "Info-graphics" has an industrial sound you know that somewhere in the process of the info-graphic creation there was a person picking the information and designing the chart. "Data visualization" has a wonderful technological ring to it. You can believe that what you've seen is truly the result of the superior intelligence of a computer program impartially and perfectly quantifying the data gathered by another computer program. No human touched it. No errors. No bias. It is the ultimate in believability. If the information moves on a computer, or LED screen, or better yet, you touch it and it responds to you, better still. More and more often data visualization stands alone as content. It neither accompanies a piece of writing to demonstrate the validity or objectify the written opinion, nor does it intend to make a parody or joke, or even create a feeling. It's intent is to demonstrate and quantify information as if the information merely exists and is not selected. When it is used effectively in advertising, it borders on dangerous. It is the world's most effective form of propaganda.

The FAST COMPANY selection of charts, graphs, diagrams and maps from their daily design blog demonstrate a lot of various pieces of data that seem to create networks. Information looks like a network when there are lots of lines connecting the various pieces of data, or when the data appears as dots that make clusters. The linear connective approach is visually akin to our understanding of the world as connected by phone or electric wires. There is something very appealing visually about the linear network approach. It makes us feel less isolated.

When there are a plethora of dots that overlap one another making clusters, the blobs created look organic. These graphic devices seem akin to the human anatomy, sort of like blood cells or DNA molecules. If the overlapping dots-becoming-blobs are in complimentary colors that are rendered transparent (red over green etc), and if they exist on a black field, they can resemble infrared photography or x-rays. This is the visual language of medical science and when applied to any form of quantified information it serves to make it more believable.

Some of topics that employed these graphic devices on the FAST COMPANY design blog were:

- Contradictions in the bible
- Why people move away from New York
- A measurement of your own interest in various things as revealed by what you twitter, etc
- The power structure of a Mexican drug cartel
- Bars that have the highest check-in ratio from men to women
- Friendships around the world

All of the charts, graphs, diagrams, and maps look interesting and involving. They are designed to appear scientific and very believable. They are immediate, even urgent, and you have the sense that you are about to learn something. They are all part of an increasing trend away from reading, reflection, and understanding the world in a broader context. Information becomes style. Information is an end in and of itself: it exists by itself, with no over view, no history, no context, and demonstrates that almost anything can be measured. It is faux info.

Ask a designer to make a diagram of your clothes closet and how many white and black articles of clothing you have worn and on what days and see if there is a pattern. There probably is one. It will make a sensational chart. Compare the amount of homeless people in relationship to the amount of trees in various neighborhoods. It sounds important, doesn't it? A diagram with those statistics might really look significant.

Faux info is seductive because it looks like a computer program has gathered all the data, put it in the proper order, quantified it, made all of the appropriate comparisons and links, and fed it to you in a scientific style that demonstrates authority and infallibility. The information does your thinking for you, and you don't have to think at all. Buyer beware.


Digital

A screen shot from the 1984 film The Terminator (top) Cover art from the soundtrack to the 1982 film Tron (bottom left) A screen shot from the trailer for the 1985 film D.A.R.Y.L. (bottom right)

We can’t forget the science-loving 1980s’ obsession with all things tech. From films like Real Genius to music videos by Thomas Dolby, an 󈨔s scientific aesthetic emerged. One key trait of this visual style was a “digital look,” which hit the film world in particular with its prevalence of grids, sci-fi-evoking motifs and computer-font-based graphic text. Cover art for the ترون soundtrack, and screen shots from the opening credits of الموقف او المنهى and the trailer for the film D.A.R.Y.L. (all shown above) illustrate the digital graphic design style.

Thanks for joining us as we explored the eye-catching world of 1980s graphic design. A special thank-you to Andrew Guengerich for designing our header image, and to Posters Please, Little Miss Red Shirt, BriansCherryPicks, and VintageStickerLove for the use of their design-fabulous images. Stay with us all week as we continue to highlight this unforgettable arena of 󈨔s style…


Designing history: the day of an exhibition design intern

What does the day of a design intern at the National Museum of American History look like? It starts off with a lot of coffee. Then we spend the day designing exhibitions!


Jimin Lee, Office of Exhibition Services intern

In all seriousness, interning at the museum under the exhibition designers Clare Brown and Nigel Briggs has been an amazingly fun and rewarding experience. For the past year, I have been working with Clare on projects such as The First Ladies, a new gallery that will include Julia Child’s Kitchen, and a few other temporary exhibitions held in the Albert H. Small Documents Gallery.

Life as an intern at the exhibition design department involves a lot of drawing, detailing, and designing. ل The First Ladies, I joined the team while the exhibition was in its early stage of completion. In order to take an exhibition from a script, drafts and sketches to a show ready for production, we regularly met with a team which included a curator, project manager, exhibition designer, productions lead, collections manager, and conservator. I learned to take direction from the team and the designer in particular and to problem-solve the new exhibition layout through sketching, measuring, and drawing the layout of objects in cases through programs such as Vectorworks and Adobe Illustrator.

One of the most rewarding lessons from this internship thus far has been learning the exhibition design process. The entire team must work together, communicate and exchange ideas of content and design, and ultimately collaborate until the very last step of the project.

While figuring out the layout of the history cases in The First Ladies, we needed to create a mock-up layout of objects and labels. Following the Americans with Disabilities Act guidelines of height and legibility became just as important as choosing the objects that create the story in each case. We found unused cabinets in storage and placed real objects and mock-up placeholders to test the layout of each case. In the exhibition design department, our job is to make sure that artifacts, labels, and images all work together to present to the visitor the story the museum wants to tell.

In this instance, the history cases created an intimate experience for each visitor, encouraging visitors to look closer into the cases to look at and read each artifact and label. Lighting played a big role in creating the right atmosphere and improving legibility for these cases as well as for the rest of the exhibition.


reusing old storage cabinets to mock-up new exhibit cases

The initial mock-up of the history cases took place in a rather humble unused old storage cabinet. Still, everything was carefully measured and documented, as the measurements and photographs from this mock-up session became the source for other computer aided drawings and illustrations.


illustration of the Dolley Madison cabinet

Once the case mock-up was complete and the team decided on the position of all the objects and labels, I took the measurements and photographs and drew illustrations. These illustrations are scaled to size and eventually became the team’s visual reference for the placement of objects and labels during the installation of the exhibition.


Dolley Madison cabinet as installed in the gallery

There are numerous other processes, steps, conversations, and challenges that become part of the exhibit design process. This is just a small hint of what we do at the exhibition design department!

Jimin Lee is an intern with the Museum’s Office of Exhibition Services, and a Masters in Exhibition Design candidate at the Corcoran College of Art + Design

List of site sources >>>


شاهد الفيديو: Pawandeep u0026 Arunita क Duet स Create हआ Romantic Mood. Indian Idol. Sing Along (شهر نوفمبر 2021).