قصر بيتي

Palazzo Pitti ، المترجم باسم Pitti Palace ، هو مبنى فخم بشكل لا يصدق في فلورنسا بإيطاليا تم بناؤه في الأصل عام 1457 من أجل Luca Pitti. مصممًا على عدم التفوق عليه من قبل عائلة ميديشي الحاكمة ، أراد بيتي ، الذي كان مصرفيًا ثريًا ، التأكد من أن منزله كبير ومثير للإعجاب قدر الإمكان. وكانت النتيجة قصر بيتي.

لسوء حظ ورثة بيتي ، أثبتت مهمة محاولة التفوق على ميديشي أنها مهمة للغاية وفي عام 1549 لم يكن لديهم خيار سوى بيع قصر بيتي إلى عائلة ميديتشي نفسها. وقد أصبح ليس فقط المقر الرئيسي لعائلة ميديتشي ، ولكن أيضًا لكل عائلة فلورنسية حاكمة هناك.

اليوم ، يضم Palazzo Pitti عددًا من المتاحف بما في ذلك الشقق الملكية المزخرفة بالزخرفة في القرن السابع عشر ومتحف البورسلين ومتحف الفضة ومتحف الفن الحديث. ومع ذلك ، فإن الميزة الرئيسية لـ Palazzo Pitti هي معرض Palatine. يحتوي هذا المتحف الفني الشهير على أعمال للعديد من أشهر الفنانين في العالم ، مثل رافائيل وكارافاجيو.

يشكل Palazzo Pitti جزءًا من موقع التراث العالمي لليونسكو في فلورنسا التاريخية. يتميز هذا الموقع أيضًا بأنه أحد أفضل 10 مناطق جذب سياحي في إيطاليا.


1. إنه يقع بالقرب من المركز التاريخي لمدينة فلورنسا

مدينة فلورنسا هي عاصمة منطقة توسكانا في وسط إيطاليا. قصر بيتي هو واحد من أبرز المعالم في مدينة مليئة بالمباني التاريخية والتي تعتبر مسقط رأس عصر النهضة.

يقع القصر في الجزء الجنوبي من المدينة على الضفة المقابلة لنهر أرنو وعبر ال المركز التاريخي لمدينة فلورنسا. يمكن الوصول إلى وسط المدينة عن طريق عبور الجوار بونتي فيكيو، واحدة من اشهر الجسور فى العالم الذي يتيح الوصول إلى قصر فيكيو أيضا.

واحدة من أشهر الكاتدرائيات في العالم كاتدرائية فلورنسا مع ل قبة رائعة، هي مجرد مسافة قصيرة من شمال بونتي فيكيو أيضا. بونتي فيكيو وقصر فيكيو وكاتدرائية فلورنسا / ويكي كومونز / سيلكو


تاريخ

التاريخ المبكر

تم بناء هذا المبنى القاسي ، شبه الممنوع ، بتكليف من المصرفي الفلورنسي لوكا بيتي ، وهو داعم رئيسي وصديق لـ Cosimo de & # 39 Medici في عام 1458. التاريخ المبكر لـ Palazzo Pitti هو مزيج من الحقيقة والأسطورة. أراد بيتي ، كما قيل ، بناء قصر كبير يتفوق على قصر ميديشي. يُزعم أنه أمر على وجه التحديد بأن تكون النوافذ أكبر من مدخل Palazzo Medici. لقد قيل من قبل شخص لا يقل عن فاساري أن برونليسكي كان مهندس القصر ، وأن تلميذه لوكا فانسيلي كان مجرد مساعده في المهمة - واليوم يُنسب الفضل إلى Fancelli بشكل عام. إلى جانب الاختلافات الواضحة عن أسلوب المهندس المعماري الأكبر ، توفي برونليسكي قبل 12 عامًا من بدء بناء القصر. يشير التصميم والتركيب إلى أن المهندس المعماري المجهول كان أكثر خبرة في العمارة المنزلية النفعية مقارنة بالقواعد الإنسانية التي حددها ألبيرتي في كتابه دي إعادة Aedificatoria.

على الرغم من أن القصر الأصلي مثير للإعجاب ، إلا أنه لن يكون منافسًا لروعة مساكن فلورنتين ميديشي من حيث الحجم أو المحتوى. بغض النظر عمن كان مهندس Palazzo Pitti ، كان يتحرك عكس اتجاه الموضة المعاصرة. تضفي الأعمال الحجرية الريفية على القصر جوًا قاسًا وقويًا ، مدعومًا بالسلسلة المتكررة ثلاث مرات من سبع فتحات ذات رؤوس قوسية ، تذكرنا بالقناة الرومانية. جذبت العمارة ذات الطراز الروماني الحب الفلورنسي للطراز الجديد all & # 39antica. صمد هذا التصميم الأصلي أمام اختبار الزمن ، وتم الحفاظ على تأثيره واستمر خلال الإضافات اللاحقة إلى القصر. توقف العمل بعد أن عانى بيتي من انتكاسات مالية بعد وفاة Cosimo de & # 39 Medici في عام 1464. توفي Luca Pitti في عام 1472 مع عدم اكتمال المبنى.

ميديشي

تم بيع المبنى في عام 1549 من قبل Buonaccorso Pitti ، سليل Luca Pitti ، إلى Eleonora di Toledo. نشأت إليونورا في بلاط نابولي الفاخر ، وكانت زوجة كوزيمو الأول دي & # 39 ميديشي من توسكانا ، والآن الدوق الأكبر. عند الانتقال إلى القصر ، طلب كوزيمو من فاساري توسيع الهيكل ليناسب أذواقه ، وقد تمت مضاعفة القصر بإضافة كتلة جديدة في الخلف. بنى فاساري أيضًا ممرًا فوق سطح الأرض من قصر كوزيمو القديم ، قصر فيكيو ، عبر أوفيزي ، فوق بونتي فيكيو إلى قصر بيتي.

تم الحصول على أرض على التل يسمى بوبولي في الجزء الخلفي من القصر من أجل إنشاء حديقة رسمية كبيرة ، حدائق بوبولي. مهندس المناظر الطبيعية الذي تم توظيفه لهذا كان فنان بلاط ميديشي نيكولو تريبولو ، الذي توفي في العام التالي وخلفه بسرعة بارتولوميو عماناتي. تمركز التصميم الأصلي للحدائق على مدرج خلف فيلق دي لوجيس من القصر ، حيث تم تقديم المسرحيات المستوحاة من الكلاسيكيات لكتاب المسرحيات الفلورنسيين مثل جيوفان باتيستا سيني من أجل تسلية محكمة ميديشي المزروعة ، مع مجموعات متقنة صممها مهندس البلاط بالداسار لانسي.

مع وجود مشروع الحديقة في متناول اليد ، حول عماناتي انتباهه إلى إنشاء فناء كبير خلف الواجهة الرئيسية مباشرة ، لربط القصر بحديقته الجديدة. يحتوي هذا الفناء على سدادة قناة ذات نطاقات ثقيلة تم نسخها على نطاق واسع ، لا سيما للباريسيين قصر ماريا دي & # 39 ميديسي ، لوكسمبورغ. كما أنشأ عماناتي أرقى إبداع(& quotEneeling & quot النوافذ ، في إشارة إلى تشابهها المتخيل مع أ بري-ديو، جهاز من طراز Michelangelo & # 39s) في الواجهة الرئيسية ، لتحل محل فتحات المدخل في كل طرف. خلال السنوات 1558-70 ، أنشأ عمّاناتي درجًا ضخمًا يؤدي بمزيد من البهاء إلى نوبيل البيانو، وقام بتمديد الأجنحة على واجهة الحديقة التي احتضنت فناءًا محفورًا في منحدر التل شديد الانحدار على نفس مستوى الساحة الأمامية ، والتي يمكن رؤيتها من خلال القوس المركزي للطابق السفلي. على جانب الحديقة من الفناء ، شيدت أماناتي مغارة تسمى & quotgrotto of Moses & quot لتمثال الرخام السماقي الذي يسكنها. على الشرفة فوقه ، على مستوى نوبيل البيانو النوافذ ، شيد عماناتي نافورة تتمحور حول المحور وتم استبدالها لاحقًا بـ فونتانا ديل كارسيوفو (& quotFountain of the Artichoke & quot) ، صممه مساعد Giambologna السابق ، Francesco Susini ، واكتمل في عام 1641.

في عام 1616 ، تم افتتاح مسابقة لتصميم امتدادات للواجهة الحضرية الرئيسية من خلال ثلاثة خلجان في كلا الطرفين. فاز جوليو باريجي بعمولة بدأ العمل على الجانب الشمالي في عام 1618 ، وعلى الجانب الجنوبي في عام 1631 على يد ألفونسو باريجي. خلال القرن الثامن عشر ، شيد المهندس المعماري جوزيبي روجيري جناحين متعامدين لتعزيز والتأكيد على اتساع طريق رومانا ، مما يؤدي إلى إنشاء ساحة تتمحور حول fa & ccedilade ، وهو النموذج الأولي لـ Cour d & # 39honneur تم نسخه في فرنسا. تم إجراء إضافات وتعديلات أقل متقطعة لسنوات عديدة بعد ذلك تحت حكام ومهندسين معماريين آخرين.

منازل لورين وسافوي

ظل القصر المقر الرئيسي لميديشي حتى توفي آخر وريث ميديشي في عام 1737 ، ومن ثم انتقل إلى دوقات توسكانا الكبرى الجديدة ، منزل لورين النمساوي ، في شخص فرانسيس الأول ، الإمبراطور الروماني المقدس. توقف الإيجار النمساوي لفترة وجيزة من قبل نابليون ، الذي استخدم بيتي خلال فترة سيطرته على إيطاليا.

عندما انتقلت توسكانا من منزل لورين إلى منزل سافوي في عام 1860 ، تم تضمين Palazzo Pitti. بعد Risorgimento ، عندما كانت فلورنسا عاصمة مملكة إيطاليا لفترة وجيزة ، أقام فيتوريو إيمانويل الثاني في بيتي حتى عام 1871. قدم حفيده ، فيتوريو إيمانويل الثالث ، بيتي للأمة في عام 1919. القصر والمباني الأخرى في بوبولي ثم انقسمت الحدائق إلى خمسة معارض فنية منفصلة ومتحف ، لا يضم الكثير من محتوياتها الأصلية فحسب ، بل يضم قطعًا أثرية لا تقدر بثمن من العديد من المجموعات الأخرى التي حصلت عليها الدولة. تعد الغرف الـ 140 المفتوحة للجمهور جزءًا من التصميم الداخلي ، والذي يعد في جزء كبير منه منتجًا أحدث من الجزء الأصلي من المبنى ، والذي تم إنشاؤه في الغالب على مرحلتين ، واحدة في القرن السابع عشر والأخرى في أوائل القرن الثامن عشر. بقيت بعض التصميمات الداخلية السابقة ، ولا تزال هناك إضافات لاحقة مثل غرفة العرش. في عام 2005 ، كشف الاكتشاف المفاجئ للحمامات المنسية التي تعود إلى القرن الثامن عشر في القصر عن أمثلة رائعة على السباكة المعاصرة التي تشبه إلى حد كبير في أسلوب الحمامات في القرن الحادي والعشرين.


المتاحف

معرض بالاتين

ال معرض بالاتين هو المعرض الرئيسي هو Palazzo Pitti. يشغل الجناح الأيسر بالكامل من الطابق الأول وكان مقر إقامة دوقات ميديشي الكبرى. بعد أن أصبحت توسكانا تحت حكم عائلة لورين في عام 1828 ، تم وضع جميع اللوحات المهمة في المعرض ، الذي تم افتتاحه بعد ذلك للجمهور. الآن ، هناك أكثر من 500 لوحة معظمها من عصر النهضة يمكن رؤيتها هناك ، وكلها كانت جزءًا من المجموعة الواسعة من Medicis وخلفائهم. من بين الفنانين الذين يتم عرض أعمالهم في معرض بالاتين رافائيل وروبنز تيتيان وكوريجيو وكارافاجيو فان ديك وبيترو دا كورتونا ، بالإضافة إلى أساتذة أوروبيين وإيطاليين آخرين. تم تزيين أروع غرف المعرض من قبل دا كورتونا بأسلوب باروكي عالٍ. تعتبر لوحاته الجصية والجصية المفصلة بشكل رائع من المعالم البارزة المطلقة.

شقق رويال

يفيض معرض بالاتين في شقق رويال. تتكون هذه الشقق من أربعة عشر غرفة ، غرف المعيشة والعمل السابقة لعائلة ميديشي ولاحقًا لعائلة لورين وملوك إيطاليا. ومع ذلك ، تم تغيير الغرف منذ أن احتلتها الميديشيس آخر مرة. تم أحدث تجديد في القرن التاسع عشر. الغرف أصغر حجمًا وأكثر حميمية من تلك الموجودة في معرض Palatine وتضم مجموعة من صور Medici. تم تزيينها وتأثيثها لتناسب الحياة اليومية. تم استخدام الشقق آخر مرة من قبل ملوك إيطاليا في عشرينيات القرن الماضي ، في وقت تم فيه تحويل معظم الغرف بالفعل إلى متحف. حتى ذلك الحين ، تم حجز سلسلة من الغرف ، التي تضم الآن معرض الفن الحديث ، للعائلة المالكة في حالة زيارتهم لفلورنسا.

معرض الفن الحديث

يقع في الطابق الثاني معرض الفن الحديث في حالتها الحالية يعود تاريخها إلى عام 1924. تأسس المعرض في عام 1914 وكان يحتوي في الأصل على أعمال من كلية الفنون الجميلة. في الوقت الحاضر ، تشغل المجموعة ما لا يقل عن ثلاثين غرفة ويتم تنظيمها بترتيب زمني ، بدءًا من زمن بيتر ليوبولد وانتهاءً بالحرب العالمية الأولى. تعتبر الأعمال التي تم إنشاؤها بعد الحرب معاصرة في إيطاليا وتقع في متحف آخر.

معرض أزياء

ال معرض أزياء يقع في جناح من القرن الثامن عشر يطل على حدائق بوبولي المعروفة باسم Palazzina della Meridiana. يحتوي هذا المعرض على حوالي 6000 من الأزياء والملابس المسرحية والأزياء والمجوهرات والإكسسوارات التي يعود تاريخها إلى القرن السادس عشر حتى القرن العشرين. إنه المتحف الوحيد في إيطاليا الذي يعرض تاريخ الموضة وواحد من أهم المتاحف من نوعه في العالم بأسره.

حدائق بوبولي - قصر بيتي. الصورة عن طريق xiquinhosilva

متحف الفضة

ال متحف الفضة، المعروف أيضًا باسم متحف ديجلي أرجنتي و ال خزانة ميديشي، يعرض مجموعة غنية بشكل استثنائي من الأشياء الثمينة والمجوهرات التي جمعها أفراد من عائلة ميديشي. الغرف الفخمة مزينة بشكل جميل بلوحات جدارية لجيوفاني دا سان جيوفاني ، ومزهريات الكريستال ، والعاج ، والأحجار الكريمة ، والفضيات ، والسجاد ، والمجوهرات ، والنقش ، وهلم جرا.

متحف الخزف

ال متحف الخزف كان جزءًا من متحف الفضة ، ولكنه موجود الآن في كازينو ديل كافاليير في حدائق بوبولي. تتكون مجموعاتها بشكل أساسي من أدوات المائدة الخزفية التي استخدمها دوقات ميديشي الكبرى ومنازل لورين وسافوي. تم صنع العديد من القطع من المجموعة خصيصًا لحكام فلورنسا و / أو كانت هدايا من منازل وملكيات أوروبية أخرى.

حدائق بوبولي

تعد حدائق بوبولي الرائعة أكبر منطقة خضراء في فلورنسا. إنه مليء بالممرات التي تصطف على جانبيها سياج ، ومنحوتات ، وتماثيل ، وكهوف - مغارة مايكل أنجلو هي معلم حقيقي - ، وبرك ، ونوافير ، ومدرج ، ومسلة مصرية. كانت واحدة من أوائل حدائق النهضة الإيطالية ذات المناظر الطبيعية وكانت نموذجًا للعديد من الحدائق الملكية في أوروبا.

قصر بيتي. تصوير كريسي


قصر بيتي ، فلورنسا

قصر بيتي (Palazzo Pitti) ، أحد أفضل المتاحف الفنية في أوروبا ، هو مقر إقامة سابق لملك إيطاليا. تضم اليوم العديد من الأنواع المختلفة من الفن ، بما في ذلك العديد من المجموعات الهامة من اللوحات والنحت والخزف والأزياء التاريخية ، وتشتهر بفن النهضة والهندسة المعمارية الجميلة. يقع في جزء تاريخي من فلورنسا وتمتد الأراضي إلى حدائق بوبولي التي تشتهر بحد ذاتها بكهوفها وتماثيلها ونوافيرها. يقع القصر جنوب نهر أرنو ، على مسافة قصيرة من بونتي فيكيو. يعود تاريخ الجزء الرئيسي من المبنى إلى عام 1458 عندما كان يشغلها في الأصل مصرفي فلورنسي محلي. اشترتها عائلة ميديتشي عام 1549 وأصبحت المقر الرئيسي للعائلات الحاكمة في توسكانا لعدة قرون. كما أضيف المبنى ، كانت مجموعاته من الفنون الجميلة والفنون الزخرفية. في القرن الثامن عشر ، استخدم نابليون قاعدة powerbase وخدم لفترة وجيزة كمقر إقامة للعائلة المالكة لإيطاليا الموحدة حديثًا. في عام 1919 تم التبرع بالقصر ومحتوياته لشعب إيطاليا من قبل الملك فيكتور عمانويل الثالث. إنه أحد أكبر المعارض الفنية في فلورنسا.

معارض فنية في الولايات المتحدة الأمريكية
أفضل المتاحف الفنية في أمريكا.

يضم Palazzo Pitti المعارض الفنية التالية:

معرض بالاتين (جاليريا بالاتينا)

يحتل معرض بالاتين الجناح الغربي للطابق الأول من القصر. كان المقر السابق لعائلة Medici Grand Duke. تم افتتاح مجموعتهم الفنية لأول مرة للجمهور في عام 1828 من قبل الدوق الكبير ليوبولد ، الذي كان حريصًا على الاحتفاظ بالشعبية بعد زوال عائلة ميديشي. يضم المعرض أكثر من 500 لوحة ، نشأت أساسًا من عصر النهضة العالي. هناك أعمال تيتيان (1488/90 & # 1501576) وكوريجيو (1489-1534) وبارميجيانينو (1503-40) وكارافاجيو (1573-1610) ورافاييل (1483-1520). في وقت لاحق ، تمت إضافة أساتذة ولوحات أوروبية أخرى من عصر الباروك إلى المجموعة. تم تعليق اللوحات بالشكل المقصود ، كقطع زخرفية في غرف فاخرة ومزخرفة ، وليس بأسلوب متحف نموذجي وفقًا لمدرسة الفنون أو التاريخ الزمني. تم تزيين أرقى الغرف في الجناح بلوحات جدارية وأعمال جصية مزخرفة من قبل Pietro da Cortona العظيم (1596-1669) ، على الطراز الباروكي العالي. أكمل تلميذه سيرو فيري (1634-89) العمل في ستينيات القرن السادس عشر. إن ما يسمى بـ "غرف الكوكب" التي تم تزيينها بصور تستند إلى علم الكونيات البطلمي ، ألهمت غرف الكوكب Le Brun's (1619-90) في قصر فرساي الرائع ، موطن البلاط الملكي للملك لويس الرابع عشر.

يسلط الضوء على مجموعة بالاتين

- الرثاء على المسيح الميت (1495) بواسطة Perugino (1446/50 & # 1501523).
- صورة للبابا ليو العاشر مع الكرادلة (1518) بواسطة رافائيل.
- مادونا ذات العنق الطويل (1535) بواسطة Parmigianino.
- مريم المجدلية (ج 1531) بواسطة تيتيان.
- النوم كيوبيد (1608) بواسطة كارافاجيو.
- فيليب الرابع ملك إسبانيا على ظهور الخيل (1635) بواسطة فيلاسكيز.

- معرض الفن الحديث

يقع معرض الفن الحديث في الطابق الثاني من قصر بيتي ، ويحتوي على لوحات ومنحوتات تعود إلى أواخر القرن الثامن عشر إلى أوائل القرن العشرين. تم تزيين الغرف نفسها بأسلوب رومانسي وكلاسيكي جديد. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى اللوحات التي رسمها أعضاء حركة Macchiaioli (بما في ذلك أعمال جيوفاني فاتوري) ، وهي مجموعة من الرسامين الإيطاليين النشطين في توسكانا في الجزء الثاني من القرن التاسع عشر. خالف الفنانون التقاليد ليرسموا في الهواء الطلق وكانت أفكارهم تؤثر على الانطباعيين الفرنسيين الذين جاءوا بعد بضع سنوات.

يحتوي المتحف على مجموعة كبيرة من الخزف الأوروبي للمائدة التي جمعتها الدوقات الكبرى والمنازل الملكية لعائلات ميديشي ولورين وسافوي. كانت العديد من القطع في المجموعة هدايا من رؤساء دول أوروبية أخرى.

يقع معرض الأزياء في Palazzina della Meridiana ، وهو جناح أُضيف إلى قصر Pitti في القرن الثامن عشر ويطل على حدائق Bobli. يضم المعرض أكثر من 6000 عنصر يعود تاريخها إلى القرن السادس عشر حتى القرن العشرين ، بما في ذلك الأزياء والمجوهرات المسرحية. إنه أهم متحف تاريخي للأزياء في العالم يوفر رؤية ملهمة لأي مصمم أزياء محتمل اليوم. يتم عرض مجموعة مختارة من المجموعة وتناوبها كل عامين ، على الرغم من وجود معارض إضافية.

خزانة Medici (Museo degli Argenti)

يقع في الطابق الأرضي من Pitti Palace ، المعروف أيضًا باسم Summer Apartments ، يضم هذا المتحف الفنون الزخرفية القيمة والمجوهرات. قام غراندوك فرديناندو الأول بتزيين هذا الجناح من القصر عام 1635 للاحتفال بزفافه على فيتوريا ديلا روفيري. هنا ، يمكن للزوار مشاهدة المزهريات الحجرية الثمينة في Lorenzo the Magnificent ، وأجواء Maria Maddalena من النمسا ، والمزهريات العاجية لماتيا دي ميديسي ، والنقش (صور مصغرة صغيرة) لكوزيمو الأول ، ومجموعة المجوهرات الشهيرة لآنا ماريا لويزا (آخر عضو في عائلة ميديتشي). يضم المتحف أيضًا مجوهرات تم إنشاؤها بين القرنين السابع عشر والعشرين من قبل ورش أوروبية وإيطالية مهمة. تم مؤخرًا افتتاح قسم جديد مخصص بالكامل للأعمال المعاصرة.

عنوان
بيازا بيتي 1
50123 فلورنسا
إيطاليا

موقع الكتروني
www.sbas.fi.it/english/musei/palazzopitti

& # 149 للحصول على تفاصيل حول المزيد من المعارض الفنية في إيطاليا ، راجع: أفضل المتاحف الفنية.
& # 149 لمزيد من التفاصيل حول المعارض الرائعة في العالم ، راجع: الصفحة الرئيسية.


قصر بيتي

إذا كنت من عشاق الفن أو تحاول تحديد بعض الأماكن الشهيرة في إيطاليا ، فمن المؤكد أن Palazzo Pitti أو Pitti Palace تستحق الزيارة. إنه ، بعد كل شيء ، أكبر مجمع متاحف في فلورنسا.

يقع Pitti Palace جنوب نهر Arno وعلى بعد خمس دقائق سيرًا على الأقدام من Ponte Vecchio. إنه المقر السابق لعائلة ميديتشي. قبل أن تشتري عائلة ميديشي القصر ، كان لوكا بيتي ، الذي يوصف بأنه مصرفي طموح في فلورنسا ، يمتلكه. قد تخدعك الواجهة العادية للقصر في البداية ، ولكن عندما تدخل داخل المجمع ، سيتم محو كل انطباعك الأول بالتأكيد. داخل القصر يمكنك مشاهدة مجمع الشقق الملكية. خلال فترة حكم ميديشي ، كان القصر بمثابة دار ضيافة للعائلات المالكة المختلفة.

تتكون الشقة الملكية من 14 غرفة ، جميعها مزينة ببذخ لتناسب الضيوف وتحتوي على صور شخصية لعائلة ميديشي. بخلاف Royal Apartment ، يمكنك أيضًا زيارة معرض Palatine ، موطنًا لأكثر من 500 عمل فني من عصر النهضة لأعظم الرسامين في أوروبا. من بين المجموعة الشهيرة La Donna Velata من Raphael أو "Woman with a Veil". ستشاهد الأعمال الفنية لبوتشيلي وروبنز وليريجيو وبيترو دا كورتونا. أجزاء أخرى من القصر هي معرض الفنون الحديثة ، الذي افتتح في عام 1928 متحف متحف الفضة للأزياء ، والذي يعرض تطور الأزياء الفلورنسية ومتحف الخزف.

بعد زيارة المتاحف ، قد ترغب في أخذ قسط من الراحة والاستمتاع بكل ما تراه في القصر. إذا كان هذا هو الحال ، فإن حدائق بوبولي هي المكان المثالي إذن. تقع خلف Pitti Palace مباشرة ، وهي حديقة إيطالية رسمية يعود تاريخها إلى القرن السادس عشر. إنه مزين بالكهوف والمسابح والنوافير والممرات من التحوط المقطوع. تعد حديقة Boboli أيضًا واحدة من الأماكن الشهيرة في إيطاليا بسبب التماثيل الجميلة الموجودة في جميع أنحاء الحديقة. يمكنك حتى اكتشاف بعض الأعمال التي قام بها مايكل أنجلو الشهير.

لذلك لا تنس إحضار الكاميرا والبطاريات الكافية إذا كنت ستزور قصر بيتي! ستكون بالتأكيد تجربة متواضعة للوقوف أمام ابتكار فناني فلورنسا رائعين.


قصر بيتي - التاريخ

أنت تستخدم ملفعفا عليها الزمن المتصفح. الرجاء ترقية متصفحك لتحسين تجربتك.

ابحث عن التجربة المناسبة لك

فلورنسا لديها تقاليد عريقة بقدر ما يتعلق الأمر بالموضة ويمكن اعتبارها واحدة من أكثر المدن نشاطًا في إيطاليا والعالم. ال صناعة الأزياء الراقية مهم جدًا هنا: يمكننا القول بأمان أن الموضة الإيطالية ولدت في فلورنسا ، في عرض تم تنظيمه في 12 فبراير 1951 ، من قبل رائد الموضة الإيطالية جيوفاني باتيستا جيورجيني في فيلا توريجياني (ثم تكرر في الغرفة البيضاء في قصر بيتي). في تلك المناسبة كان العديد من المشترين الدوليين حاضرين واكتشفوا أناقة صنع في ايطاليا، بأسعار تنافسية أكثر من أزياء باريس.

تفتخر المدينة المصممين مثل غوتشي, إنريكو كوفري, روبرتو كافالي, سلفاتوري فيراغامو, باتريزيا بيبي, إميليو بوتشي واشياء أخرى عديدة. تقوم بيوت الأزياء التي تتخذ من فلورنسا مقراً لها بتطوير منتجات مشهورة في جميع أنحاء العالم. تتركز متاجر الأزياء الرئيسية في الحي التجاري الفاخر ، على امتداد Via de 'Tornabuoni و Via della Vigna Nuova وبشكل عام في المركز التاريخي لمدينة فلورنسا.

هناك أيضا العديد من محلات الحرف اليدوية، وخاصة تلك التي تبيع السلع الجلدية (يقع العديد منها بين بيازا سانتا كروتشي وبورجو دي غريتشي) ، وكذلك صناعة الجلود (15.2٪ من الشركات الإيطالية العاملة في هذا القطاع تقع في فلورنسا).

بعد الحرب العالمية الثانية، بدأ بعض رواد الأعمال الإيطاليين في العمل بجد لتطوير شركات الأزياء الخاصة بهم. في عام 1951 ، رجل الأعمال التوسكاني جيوفاني باتيستا جيورجيني نظمت أول عرض إيطالي دولي للمدرجين في فيلا توريجياني في فلورنسا. حتى ذلك الحين ، كانت مدرجات العرض تُقام في المتاجر الكبرى ، لكن الأزياء الإيطالية لم تتجاوز الحدود الوطنية بعد.

مدرج 1951استقبلت لأول مرة جمهوراً مختاراً يتكون من صحفيين أجانب ومشترين من كبرى المتاجر الأمريكية. بعد هذا الحدث الناجح من 1952 إلى 1982 ، قام سالا بيانكا في قصر بيتي كان المسرح لعروض الأزياء. بفضل هذه المدرجات الأولى ، أصبحت "صنع في إيطاليا" علامة تجارية معترف بها عالميًا وفلورنسا علامة بارزة دولية للأزياء الإيطالية الراقية.

منذ عام 1954 ، و بيتي إيماجين تنظم الشركة أحداث الموضة العالمية في فورتيزا دا باسو وستازيون ليوبولدا. اليوم ، تستضيف المدينة أربعة من أهم المنصات في العالم للأقمشة والملابس ومجموعات الإكسسوارات: Pitti Uomo و Pitti Donna و Pitti Filati و Pitti Bimbo.

الصورة أعلاه مأخوذة من Archivio Storico Foto Locchi التي تُعتبر إحدى المجموعات الأولى في العالم لصور الأزياء النادرة: فهي موطن لما يزيد عن 5 ملايين صورة تروي تاريخ فلورنسا وتوسكانا من الثلاثينيات حتى يومنا هذا.

يوجد بالمدينة المتحف الوحيد في إيطاليا المخصص للموضة وتاريخها: إنه متحف زي غاليريا ديل ويتتبع تاريخًا مفصلاً للأزياء عبر السنين ، مع مجموعة من أكثر من 6000 قطعة أثرية، بما في ذلك الملابس العتيقة والإكسسوارات والأزياء المسرحية وأهم الأفلام الوثائقية والعديد من الأمثلة للمصممين الإيطاليين والأجانب المرموقين ، وذلك بفضل وجود عينات رائدة من قبل مصممين مشهورين مثل فالنتينو وجورجيو أرماني وجياني فيرساتشي وإيميليو بوتشي وأوتافيو ميسوني وإيفيس سان لوران والعديد من الآخرين.

يوجد أيضًا ملف متحف سالفاتوري فيراغامو في قصر سبيني فيروني في Via de 'Tornabuoni ، بمجموعتها التي تضم أكثر من 10000 حذاء من صنع دار الأزياء ، ورموز الحرفية التي تظهر الموضة والأساليب في القرن الماضي ، بالإضافة إلى الصور الفوتوغرافية والصحف والرسومات والنماذج الخشبية لعدد قليل من المشاهير أقدام!

في عام 2008 أضيف المتحف متحف كابوتشي، مع التركيز على فساتين النحت التي صممها المصمم العظيم لبينالي البندقية عام 1995.

أخيرًا وليس قائمة ، يجب عليك التحقق من متحف Gucci ، الذي يقع بجوار Palazzo Vecchio (مغلق مؤقتًا).

متاحف أخرى يرتبط Fondazione Arte della Seta Lisio بجوانب أكثر تحديدًا ، ومتحف تجديل القش والقش في Signa والمتحف الفضي ومتحف Torrini. الملابس القديمة موجودة في متحف Stibbert.

تستضيف فلورنسا كل عام سلسلة Pitti Immagine السنوية أحداث الموضة التي هي الأكثر شهرة وأهمية من نوعها على الساحة الدولية مثل Pitti Immagine. يتكون Pitti Immagine من العديد من الأحداث: Pitti Immagine Uomo ، مجموعات Pitti W-Woman المسبقة ، Pitti Immagine Bimbo ، Pitti Immagine Filati ، Pitti Immagine Fragrances ، Pitti Immagine Casa ، Pitti Immagine ModaPelle، ويحمل الآلاف من المعارضوعروض أزياء ومؤتمرات لأهم المصممين الإيطاليين والأجانب وكبار الشخصيات ، والتي يكون معرضها للمدعوين فقط.

يتم تنظيم الافتتاحيات الخاصة والحفلات والعروض التقديمية وعروض الأزياء والمناسبات الاجتماعية والحفلات الحصرية في جميع أنحاء المدينة ومنطقة العاصمة. تقام الأحداث في مواقع مختلفة في فلورنسا، بما في ذلك White Room of Palazzo Pitti ، و Fortezza da Basso ، و Odeon Cinema ، و Piazza Santa Croce ، و Palagio di Parte Guelfa ، و Salone dei Cinquecento في Palazzo Vecchio ، ومحطة Leopolda ، و Ponte Vecchio ، بالإضافة إلى العديد من النوادي والنوادي الليلية والمتاجر ومحلات الأزياء.

يوجد في فلورنسا الكثير مدارس الموضة مثل:

توجد أيضًا مكتبة أزياء: Centro di documentazione Matteo Lanzoni di Polimoda.

يوجد في توسكانا العديد من منافذ التسوق حيث يمكنك شراء سلع بأسعار مخفضة. اقرأ هذا المنشور للحصول على جميع المعلومات: أين هم ، وكيفية الوصول إليهم وما يبيعونه.


قصر بيتي

قصر بيتي هي واحدة من المعالم التاريخية في فلورنسا حيث يمكنك أن تجدها حدائق بوبولي بالإضافة إلى العديد من المتاحف الهامة:

  • معرض بالاتين
  • معرض الفن الحديث
  • الشقق الملكية
  • معرض الأزياء
  • متحف الخزف
  • متحف الفضة (المعروف أيضًا باسم خزينة ميديشي)

قم بالتمرير لأسفل هذه الصفحة لقراءة كل جزء من مباني قصر بيتي.

القصر

قام لوكا بيتي ، وهو مصرفي ثري ، ببناء هذا القصر الملكي وعاش هناك مع عائلته من عام 1470 فصاعدًا.

كان من المفترض أن يبدو المبنى رائعًا منذ البداية لأن عائلة بيتي كانت في منافسة مع عائلة ميديتشي القوية وأرادت أن يكون منزلهم الجديد أكثر روعة من قصر عائلة ميديشي.

يقع Pitti Palace بعيدًا عن الرصيف ويوجد أمامه ساحة ضخمة مفتوحة مما يجعله أكثر وضوحًا وإثارة للإعجاب.

ثروات بيتي لم تدم طويلا ، وفي تطور مصير ، انتهى بهم الأمر ببيع القصر للمنافسين الذين كانوا يتنافسون ضدهم.

اشترت إليونورا دي توليدو ، زوجة كوزيمو الأول دي ميديشي ، دوق توسكانا الأكبر ، المبنى في عام 1550.

تحت Medici ، تم توسيع قصر Pitti إلى ضعف حجمه تقريبًا.

أصبح القصر الأكثر فخامة في فلورنسا ، ولا يزال يثير هذا الشعور المذهل اليوم عندما تعبر بونتي فيكيو وترى قصر بيتي على يسارك.

عاش القصر من قبل دوقات توسكانا الكبرى واستخدمه نابليون عندما كان في فلورنسا خلال فترة حكمه لإيطاليا.

كانت بيتي أيضًا موطنًا للملك فيتوريو إيمانويل الثاني من 1865 - 1871 عندما كانت فلورنسا عاصمة إيطاليا.

افتتح ليوبولد الثاني ، أحد آخر دوقات توسكانا الكبرى ، قصر بيتي كمتحف في عام 1833.

أصبحت جميع المقتنيات القيمة التي جمعها الملاك السابقون بالإضافة إلى التصميم الداخلي للغرف نفسها جزءًا من المتاحف التي يتكون منها المبنى اليوم.

معرض بالاتين في قصر بيتي

تنقلك تذكرة إلى معرض Palatine إلى متحف الفن الحديث والشقق الملكية.

ال جاليريا بالاتينا هو في الحقيقة متحف ذو شقين: المبنى نفسه والأعمال الفنية التي يحتويها.

اعتاد حكام فلورنسا السابقين العيش في قصر بيتي ويمكن رؤية ذلك في الداخل المزخرف والفاخر للمنزل ، والسقوف الجدارية المتقنة ، والجص الفاخر على الجدران والزركشة ، والروعة العامة والأبهة والترف. من كل شيء في المبنى.

ثم ، هناك أكثر من 500 عمل فني يشكلون معرض بالاتين.

هذه في الغالب لوحات من عصر النهضة ولكنها أيضًا منحوتات وقطع فسيفساء فلورنسية.

مثل العديد من الأشياء المعروضة في قصر بيتي ، تأتي العديد من القطع في هذا المعرض من المجموعات الفنية الخاصة للمالكين السابقين للمبنى (ميديتشي وخلفائهم).

على سبيل المثال ، تم رسم لوحة روبنز أدناه لفرديناندو الثاني دي ميديسي وهي واحدة من الروائع المعروضة.

يتم ترتيب اللوحات في المعرض كما لو كانت لا تزال في مجموعة خاصة ، بدلاً من تنظيمها كشاشة عرض في المتحف.

الفكرة هي تقديم الأعمال وتعليقها بشكل مشابه لكيفية إعدادها عندما كان الدوقات الأعظم يعيشون في قصر بيتي.

نتيجة لذلك ، لا تتبع القطع أي تسلسل زمني ولا يتم إعدادها وفقًا لأي نمط أو فترة طلاء.

على الرغم من أن هذه الطريقة في عرض اللوحات تعمل (أنت فعل تشعر بأنك تسير في منزل ملكي مزين بعدد لا يحصى من اللوحات) له إيجابيات وسلبيات.

الشيء الجيد هو أن اللوحات لا يتم شدها وإبقائها على مسافة حتى تتمكن من الاقتراب جدًا وتقدير تفاصيل كل قطعة (لم أقترب أبدًا من فيلازكويز أو رافايللو من قبل).

على الجانب السلبي ، قد تشعر بالارتباك لأن هناك الكثير لتراه ولا يوجد ترتيب منطقي أو إرشادات لعرضها كلها.

معظم اللوحات من مدرسة فلورنسا وفترة الباروك التي يعود تاريخها إلى القرنين السادس عشر والسابع عشر.

يمكنك مشاهدة أعمال Raffaello (انظر مادونا كون سيجيولا ، إلى اليسار) ، تينتوريتو ، كارافاجيو ، بوتيتشيلي ، رسام صورة ميديشي برونزينو ، تيتيان ، غيرلاندايو ، وغيرهم الكثير.

هناك أيضًا قطع رائعة من قبل عظماء أجانب مثل العبقري الإسباني فيلاسكويز ، والماجستير الفلمنكي روبنز وفان ديك.

الكثير من اللوحات لها موضوع ديني في حين أن البعض الآخر عبارة عن صور شخصية لميديتشي وشخصيات فلورنسية مهمة أخرى.

لا تزال أعمال أخرى تصور الأساطير اليونانية أو الرومانية أو المعارك الواقعية.

يمثل البعض الآخر الحياة ببساطة ، مثل جورجونيه 'ثلاثة اعمار من الانسان' (حق).

مما لا شك فيه أن عيار الرسامين الذي يمكن العثور عليه في معرض بالاتين وثروة الفن المعروض مثير للإعجاب.

العدد الهائل من اللوحات يجعل رأسك يدور وقد يؤدي إلى الشعور بالحمل الزائد.

الجدران ممتلئة جدًا (اللوحات عالية جدًا ، وتصل إلى السقف تقريبًا) بحيث يتعين عليك الاستمرار في البحث عالياً لمشاهدة الأعمال الفنية.

هذا يمكن أن يكون قاسيا على الرقبة!

تحتوي كل غرفة على بطاقة يدوية توفر معلومات حول الأعمال في الغرفة.

يمكن أن يساعدك هذا حقًا على تقدير العمل الفني بشكل أكبر.

إذا كنت من النوع الذي يريد أن يعرف عن كل قطعة بعمق ، فاحذر من أن هذا قد يأخذك حرفيًا طوال اليوم.

تؤدي غرف المعرض إلى شقق Pitti Palace الملكية حيث عاش الدوقات الكبرى في توسكانا ، ثم ملك إيطاليا لاحقًا.

الشقق الملكية في قصر بيتي

حيث ينتهي معرض Palatine ، تبدأ الشقق الملكية.

يمكن حقًا تسمية هذا الجزء من قصر بيتي ب استمرار of the Royal Apartments since all the rooms in the Galleria Palatina were also decorated for and used by the Grand Dukes and, later, the King.

The royal apartments have been influenced by three historical periods of the Pitti Palace: the Medici period (about 1550 – early 1700's), the Lorraine period (early 1700's to mid-1800's) and the Savoy period (1860 –1920).

The left wing of the Pitti Palace (where the Palatine Gallery is) was used by the Grand Duke, whereas the right wing (where these royal rooms are found) was where his son, the prince, lived.

Not as grand-looking (or as big) as the Palatine Gallery rooms, this part of the Pitti Palace shows the smaller more intimate rooms – which nevertheless are quite lavish and extravagant.

The royal bedrooms and related ‘private’ rooms are on display in this part of the palace.

The smaller-scale rooms together with the plush opulent décor are somehow easier to appreciate here than in the vast rooms of the Palatine Gallery.

The rooms tend to follow a color-scheme. There's the green room, the blue room, and so on.

This is a nice effect - for each color there's a varied palette of tones, all finished off in delicate gold trimming.

One noteworthy room is the Throne Room (حق) with its plush deep burgundy velvet and ornate gilded trimmings designed for King Vittorio Emanuele II.

The king lived here for the brief time that Florence was the capital of Italy (1865 – 1871) and the Pitti Palace was truly a 'royal' residence.

One of the prettiest rooms is the Queen’s Commode (Toilette della Regina) with its pastel colored silk decor in rococo style.

This oval-shaped room was decorated under the Lorraine period.

You can also see lots of beautiful period furnishings such as four-poster beds, carved wood tables, and a 17th century ebony cabinet decorated with Florentine mosaics .

This piece is one of the few pieces remaining from the Medici period and belonged to Ferdinando II de Medici’s wife Vittoria della Rovere (1622 – 1694).

The apartments also contain an interesting collection of portraits of the Medici family by Giusto Suttermans, the Flemish painter.

The Modern Art Gallery in Pitti Palace

This museum is gorgeous. The contrast between the lavishly elaborate rooms in the Palatine Gallery and Royal Apartments makes the simple elegance of the Modern Art Gallery even more noticeable.

The newly revamped gallery strikes you immediately as luminous and sophisticated in a minimalistic style.

Don’t be confused by the name ‘Modern Art Gallery’ though – there are no Picasso’s or Dali works here.

‘Modern’ is intended as a contrast to Renaissance art and doesn’t refer to 20th century artists.

This gallery has mostly works from the 1800’s with some pieces from the early 1900’s.

There are a couple of main themes in the museum.

One theme is the Italian Macchiaioli painting movement.

Macchiaioli painters were similar to the French impressionists (although the Italians preceded the French by about 20 years).

The Macchiaioli broke away from academic painting which focused on details and portrayals of historical and mythological figures.

Instead, they painted with free brush strokes without any defining lines (in fact, macchia literally means ‘spot’ or ‘blotch’ in Italian) trying to capture the ‘essence’ of the subject rather than a true-to-life reproduction.

They painted every day scenes and people (اليسار), and even social problems such as one painting showing a death due to a factory accident (Incidente in Fabbrica by Fattori).

Like the French impressionists, the Macchiaioli painted outside to show how light played on the subject at different times of day.

This led logically to many paintings of nature scenes like forests, lakes, the seaside, and scenery and landscape in general with snow, fog or at dusk or sunrise.

This idea of art to represent daily life is found throughout the museum.

I’ll give you two examples:

One is a sculpture called ‘Return from the Post Office’ (Ritorno dalla Posta) by Rivalta Augusto.

A 19th century woman is engrossed in reading a letter. This simplest of daily actions is captured in stunning detail.

The artist captures the perfect pleats of the woman's petticoat and the dainty details on her fine headpiece, along with an expression of engrossed joy to be getting news from (one can imagine) her husband away in a battle somewhere.

Who hasn’t felt this same thrill of finally getting a letter you’ve been waiting for? This piece brings it back to you.

Another is a painting in Macchiaioli style by Plinio Nomellini called Primo Compleanno ('First Birthday') .

It shows a family happily celebrating a baby’s first birthday. The colors are a variety of blues and turquoises that are remarkably bright and striking – the painting seems to be sparkling.

You can really feel how proud the mother is as she holds her child up and the excitement of everyone in the room over this simplest of occasions.

Maybe you’ve never heard of these artists before, but, I hope that doesn’t make you think that their work is not worth seeing.

The museum is full of beautiful pieces like these.

Another theme at the Modern Art Gallery is a look at Italy leading up to the unification of the country in 1861.

There are paintings of people who fought for the cause, related battle scenes, and views of how the country was affected (أدناه).

You also see portraits of the main supporters of Italian unity such as Giuseppe Verdi, Giuseppe Garibaldi, Vittorio Emanuele II, and rulers of the time such as Napoleone (king of Italy in 1805) who was a key figure in the phase between the French revolution and the unification of Italy.

The museum also celebrates Florence and Tuscany.

There are paintings of the Boboli gardens, Piazza Signoria, the Ponte Vecchio, Fiesole, Florence churches and the countryside such as Massacciucoli lake where Giacomo Puccini lived.

You also see portraits of other famous Europeans such as the writer Victor Hugo, the composer Gioacchino Rossini, the poet Lord Byron, and others.

If you like simply looking at beautiful art I think you’ll really love the Modern Art Gallery.

With the Macchiaioli pieces you get to see a different and lesser known style of Italian painting, and the pieces here overall are easier to appreciate than a lot of Renaissance art that focuses on historical and mythological themes.

If, on the other hand, you’re more interested in seeing ‘famous’ classical work by world renowned artists then this museum in the Pitti Palace might not be for you.

The Costume Gallery in Pitti Palace

The Costume Gallery in the Pitti Palace was opened in 1983.

The name might be a bit misleading because this is really a museum about clothes, fashion and accessories, not ‘costumes’ in the literal sense of the word.

The museum shows you how styles evolved and changed from about 1600 to the 1920’s.

There are over 6000 pieces but only a selection of these are on display at any one time.

The clothing and fabrics are delicate and to avoid damage the exhibit is changed every 2 years.

The museum has a couple of period pieces from Medici times, but most of the clothing is from the 1700's and onwards.

A lot is also from the 20th century.

Some of the presentations provide a nice touch: you see, say, a 17th century outfit, and, alongside it, a contemporary look that uses many of the same features.

In this type of display you get a good look at how fashions of the past influence today and how trends are always being recycled, albeit in more modern versions.

The museum focuses particularly on Italian fashion.

There are pieces from the most prestigious and influential Italian designers: Armani, Cavalli, Fendi, Ferragamo, Ferré, Gherardini, Missoni, Pucci, Valentino, Versace.

There are also quite a few French designers such as Yves Saint Laurent, Givenchy, and Jean Paul Gautier.

There are plenty of examples of 18th century clothing.

You see women’s gowns with tight bodices, puffed out skirts, and flouncy sleeves.

Men’s suits include pieces like waistcoats, breeches, and shirts with frills down the front and ruffles at the wrists.

The last room has a fun collection of accessories which has the cutest things.

Objects such as card purses, letter carriers, tiny sachets to carry matches, a purse-like portable checker set, and stocking-like pouches that are soft and puffy and tied at both ends (like a piece of candy) used to carry things like jewelry.

If you’re very interested in fashion and clothes this museum is clearly right up your alley.

Tickets to the Costume Gallery are cumulative and include the Boboli Gardens, the Bardini Gardens (nearby), the Silverware Museum and the Porcelain Museum.

The Silver Museum in Pitti Palace

ال Museo degli Argenti, translated literally as the Silver Museum, is also referred to as 'the Medici Treasury', a name which is much more apt.

While there is valuable silverware in the museum, that is only a small part of the whole.

The museum was set up in 1860 and consists of collections of several kinds of precious objects which once belonged to the Dukes and Princes of Florence and Tuscany.

Exhibits include gems, cameos, gold and silver table settings and platters, beakers, silverware pieces, jewelry, ebony pieces, semi-precious stones, drinking horns, vases, liturgical pieces and more.

The museum is located on one wing of the Pitti Palace, in what used to be used as the summer apartments of the Duke.

One of the most impressive rooms is the grand hall which was richly decorated with frescoes for the wedding of Granduke Ferdinando II de Medici to Vittoria della Rovere in 1635.

These lush frescoes pay homage to the past achievements of the Medici family, in particular the life of Lorenzo the Magnificent.

Overall, the museum is a vast collection of what is referred to as ‘applied arts’ or ‘decorative arts’, an art form in which every day objects are produced in a highly aesthetic way and are therefore not just common items anymore but are turned into art.

Rather than just a simple pitcher, a pitcher may be cast in a precious metal, etched with elaborate images or adorned with relief work making it into something more than just a water jug (حق).

Cosimo de Medici was the first to start collecting objects made of rare or precious materials in the 1400’s.

In the museum you can see Cosimo’s rare collection of cameos.

The room on the ground floor is dedicated to the collection of Cosimo’s grandson, Lorenzo the Magnificent.

Lorenzo’s collection includes a series of ancient vases made with semi-precious stones which are considered among the most important and valuable items in the museum.

In this room you can also see an exact image of the face of the great statesman and art patron: this is where the death mask of Lorenzo, cast in 1492 when he died in Florence, is kept.

In other rooms you can see pieces considered rare and exotic when they were brought into the Medici court.

See objects such as shells made of mother-of-pearl, sea coral, or ostrich eggs brought back from the explorations being carried out across the globe in the 15th and 16th centuries.

Such foreign (for the time) curiosity pieces were then re-worked, decorated or used as embellishing in quite creative ways.

The mezzanine houses an extensive jewelry collection, starting with the jewels of Anna Maria Luisa de Medici.

The selection of jewelry on display also includes many donations from varied sources many of which are also contemporary works.

One piece that stands out is a diamond and ameythst tiara by Cartier that is breathtaking (above).

Another striking piece of modern gold-work is a ‘blouse’ of lace-work made entirely of gold accompanied by a gold net-like headpiece.

The mezzanine is also where you can see a vast collection of miniature portraits, dated between the sixteenth and twentieth centuries.

A newer part of the museum exhibits the Medici's collection of porcelain as well as other porcelains donated to the museum which include Japanese and Chinese work and majolica pieces from all over Europe.

The Medici Treasury (or Silver Museum) in the Pitti Palace is for people who enjoy seeing rare pieces and collectors items.

If you're the kind of person who appreciates all types of craftsmanship and meticulous decorative work, then this museum is for you.

To get the most out of your visit however, it might be worthwhile to purchase a guide book at the museum shop as there aren't a lot of descriptions and explanations about the origins or history of the pieces on display.

Pitti Palace Ticket Information

A note about ticket prices:
The general prices for tickets to Palazzo Pitti, its museums and the Boboli gardens are written below.

However, prices may vary slightly if there is an exhibit on within the museums.

A combined ticket is a great bargain (see below) but during some exhibits combined tickets are suspended.

Go in free and skip the lines with a Florence Card museum pass!

Your best bet is to refer to the website on Florence museums if you want to be 100% sure about prices and ticket information for the days of your trip.

the Pitti Palace Museums and Boboli Gardens – Prices:

Best deal:
€11,50 euros buys you a combined ticket for the whole Pitti-Boboli complex.

This cumulative ticket is valid for 3 days and includes everything (the Palatine Gallery, Royal Apartments, Modern Art Gallery, Costume Gallery, Silver Museum, Boboli Gardens, and the Bardini Gardens)

Why is this the best deal?
For just a few euros more than you would pay for a single ticket to the Palatine and Modern Art Gallery, you get to see the Boboli Gardens and any/all of the other museums you may want to visit at Pitti.

The fact that a cumulative ticket lasts 3 days makes it a wonderful option since it can get very tiring to try to see everything in one day.

The combined ticket gives you the freedom to pop in and out of any Pitti museum you like and – if the weather’s nice – have a stroll or picnic at the Boboli Gardens each day too.

- Alternative Pitti Ticket Prices and Opening Times:

1) Cumulative ticket to Palatine Gallery, Royal Apartments & Modern Art Gallery

سعر: € 8,50
reduced €4,25, for EU citizens between the age of 18 - 25
Free entrance for anyone under the age of 18 and EU citizens over the age of 65

Opening Times:
Tuesday to Sunday: from 8:15 am – 6:50 pm

مغلق: Mondays
Holidays closed: January 1st, May 1st, and December 25th

2) Cumulative ticket to Boboli Gardens, the Costume Gallery, the Porcelain Museum, the Silver Museum and the Bardini Gardens (off the premises, a short walk from Boboli)

سعر: € 7
reduced €3,50, EU citizens between the age of 18 - 25
Free entrance for anyone under the age of 18 EU citizens over the age of 65

Open:
November to February – 8:15 am to 4:30 pm
March - – 8:15 am to 5:30 pm
April/May & September/October – 8:15 am to 6:30 pm
June to August – 8:15 am to 7:30 pm

مغلق: the first and last Monday of every month
Holidays closed: January 1st, May 1st, and December 25th

If you like the content of this page, please share! ਌lick the button below.


OWNERSHIP OVER THE CENTURIES

Pitti Family

The Palazzo Pitti was commissioned by Luca Pitti, who was less cautious about displaying his wealth by means of an ostentatious residence than was his associate Cosimo de' Medici, who had rejected a proposal by Brunelleschi as too grand accoroding to Vasari's Lives .

Medici Family

The palace remained in the Pitti family until 1549, when it was acquired by Eleonora of Toledo, the wife of Cosimo I de' Medici, the grand duke of Tuscany.

Cosimo purchased the land that lay between the palace and the city wall to the south. It stretched along the city wall between the Porta Romana and the Porta San Giorgio.

In 1550 Cosimo and Eleanor moved to the Palazzo Pitti, making it the new ducal palace. The former Palazzo Ducale then became known as the Palazzo Vecchio. (Francesco, who had recently married Joanna of Austria, took over Cosimo's former quarters in the Palazzo Vecchio at this time.)

Members of the Medici family, who ruled Florence as grand dukes of Tuscany until the early eighteenth century, occupied the Palazzo Pitti while they ruled.

الولاية

Until becoming a museum in the twentieth century, the palace continued to be used as a government residence.

Function as a Museum

Today the palace is a popular site of tourism due to its extensive collections of fine and decorative art as well as its architecture and gardens.


Florence’s 2000 glorious years of history – From the most panoramic point at Palazzo Pitti

Hints to rediscover through an overview from above, the most important periods of this city, unique in the world for the primates achieved in history. You can admire the beautiful Basilica of S. Miniato, an exemplary Romanesque monument with marble inlays, characters and history that have passed from here.
The visit starts from Piazzale Michelangelo

  • The stupendous basilica dominates Florence
  • Walls of 1285 and main doors
  • From the highest point above Florence
  • Palazzo Pitti

Palatine Gallery

After crossing the area of Porta Romana, we will arrive in the Florence area called Oltrarno, and we will go to visit the enchanting gallery organized over the centuries by the Medici Princes inside their palace. Here together with your guide you will choose to admire the most significant paintings.

The ceilings and walls are richly decorated with mythological scenes and the cycle of frescoes dedicated to the life and apotheosis of the Princes of the Medici family and Lorraine the most famous frescoes are by Pietro da Cortona.

The Palatine Gallery houses one of the finest collections of pictorial works from the 16th and 17th centuries. This was organized by personalities of the Medici family and housed in splendid rooms in the representative rooms of Palazzo Pitti like a Royal Palace.

Among the most famous works we will choose Pontormo, Filippo Lippi, Raphael (Madonna of the Chair) Tiziano (La Maddalena penitente) Andrea del Sarto, works by Florentine Masters and masterpieces of the 16th century: by Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Rubens, Van Dick, Salvator Rosa and others.

details
This Tour starts from Piazzale Michelangelo
this tour is available in English, French or Spanish.
duration: 2/4 hrs
Rates
Inputs: not included
For the Boboli Gardens you need a different entry ticket.
New entrance tickets for Palazzo Pitti
From March to October we strongly recommend booking in advance to skip the long lines

We like to recommend you
It is possible to connect the visit to the gallery of the Pitti palace with a visit to an important monument in this same area: the church of S. Spirito and the Brancacci Chapel both are located in the Oltrarno district.
find out more: Brancacci Chapel


شاهد الفيديو: The Worlds Most Beautiful Royal Palaces (شهر اكتوبر 2021).