بودكاست التاريخ

تشارلز الخامس مع كلب من تأليف تيتيان

تشارلز الخامس مع كلب من تأليف تيتيان


فينوس أوربينو (1538)

فنان: تيتيان (1488 و 1501576)
واسطة: لوحة زيتية على قماش
النوع: فن البورتريه - إحدى أشهر العراة في تاريخ الفن
حركة: مدرسة الرسم الفينيسي
موقع: معرض أوفيزي ، فلورنسا.

لشرح الصور الأخرى ، انظر: تحليل اللوحات الشهيرة.

تقدير الفن
لتقييم الأعمال
عصر النهضة البندقية
الرسامين مثل تيتيان ، انظر
مقالاتنا التعليمية:
تقييم الفن و
كيف تقدر اللوحات الفنية.


صورة لرجل نبيل, 1569

على الرغم من أن هوية الحاضنة غير معروفة ، فإن لباسه الأنيق وحمله يوحي بأنه كان فردًا من الثروة والتميز. كان إدراج كلب الصيد شائعًا جدًا في صور الأرستقراطيين ، والسلاسل الذهبية هي علامة الشرف المعتادة. يتم تعزيز اقتراح تحديد الهوية العسكرية من خلال إيماءة يده بقبضة على خصره ، واستخدم مور بشكل عام الوضع الواقف الذي يبلغ طوله ثلاثة أرباع الطول في لوحاته للأرستقراطيين بدلاً من الوضعيات غير الرسمية التي استخدمها في صورته. تشابه مواضيع الطبقة الوسطى.

السابقة الأكثر احتمالا لهذه اللوحة هي صورة تشارلز الخامس (برادو ، مدريد) ، عمل في 1532 أو 1533 من قبل الفنان الفينيسي تيتيان. من تيتيان ، قام مور بتكييف الترتيب التركيبي لتصويره لرجل واقف مع كلب. وبالمثل ، فإن الطريقة التي يتم بها استخدام الضوء ، والتي تضيء ببراعة أجزاء انتقائية من الشكل بينما تحجب بشكل تعسفي أجزاء أخرى في الظل الداكن ، هي طريقة Titianesque تمامًا. يكشف أسلوب مور أيضًا عن تدريبه في موطنه الأصلي فلاندرز ، في اهتمامه الشديد بالتفاصيل والبهجة في تصوير القوام.

يُظهر التعامل الماهر مع الطلاء والعرض النفسي الذكي سبب كون مور رسامًا مطلوبًا خلال القرن السادس عشر ، متوقعًا إنجازات الرسام العظيم للأرستقراطية في القرن التالي ، أنتوني فان ديك.

يمكن العثور على مزيد من المعلومات حول هذه اللوحة في منشور المعرض الرسم الهولندي المبكر، وهو متاح كملف PDF مجاني https://www.nga.gov/content/dam/ngaweb/research/publications/pdfs/early-netherlandish-painting.pdf

نقش

أعلى اليسار: Antonius mor pingebat a. 1569

الأصل

ربما السير بيتر ليلي [د. 1680] ، لندن. (بيع ، لندن ، 18 أغسطس 1682). [1] جورج جون سبنسر ، 2d إيرل سبنسر [1758-1834] ، ألثورب هاوس ، نورثهامبتونشاير ، بحلول عام 1822 [2] إيرلز سبنسر ، ألثورب هاوس ألبرت إدوارد جون سبنسر ، إيرل سبنسر السابع [1892-1975] ، ألثورب هاوس ، حتى عام 1927 (دوفين Brothers، Inc. ، لندن ونيويورك) تم شراؤها في فبراير 1930 بواسطة أندرو دبليو ميلون ، بيتسبرغ وواشنطن العاصمة في 28 ديسمبر 1934 إلى The AW صندوق ميلون التعليمي والخيري ، بيتسبرغ ، هدية 1937 إلى NGA.

[1] "رجل بسلسلة ذهبية وكلب" ، 3 أقدام و 5 بوصات و 2 قدم 9 بوصات ، مُدرج بعد اسم أنطونيس مور في قائمة اليد لبيع مجموعة السير بيتر ليلي "مجموعة السير بيتر ليلي ،" مجلة برلنغتون 83 (1943) ، 187. تضمنت مجموعة ليلي أيضًا صورة ذاتية ، من بين أعمال أخرى لمور. ملاحظات دالاواي على هوراس والبول حكايات الرسم في إنجلترا. ، الطبعة الثانية ، إد. جيمس دالاواي ، 5 مجلدات. (لندن ، 1826) ، أنا: 240 ، ربطت اللوحة أولاً ، ثم في مجموعة سبنسر ، بالعنصر الموجود في Lely sale. قدمت جوانا وودال اقتراحًا مثيرًا للاهتمام مفاده أن الصورة قد تكون متطابقة مع صورة بطول ثلاثة أرباع بواسطة مور في مجموعة أورليانز ، في محادثة مع مارثا وولف ، 4 فبراير 1985 انظر لويس فرانسوا دوبوا دي سان جيليه ، الوصف des Tableaux du Palais Royal. (باريس ، 1727) ، 62-63 ، كصورة للإسباني من مجموعة السيد ، أي فيليب دي فرانس ، دوق أورليان ، د. 1701. قد تكون هذه الصورة التي بيعت مع جزء من مجموعة أورليان في لندن في أبريل 1793 ، لا. 49 ، مقابل 15 جنيهًا ، كصورة ذاتية لمور ، انظر غوستاف فريدريش فاجن ، كنوز الفن في بريطانيا العظمى. ، 4 مجلدات. (لندن ، 1845) ، 2:501. كريستيان كرام ، De levens en werken der hollandsche en vlaamsche Kunstchilders يتعاملون مع القبور ، القبور ، en bouwmeesters. ، 7 مجلدات. (أمستردام ، 1857-1864) 4: 1160-1161 ، ربط أولاً الإشارة في بيع أورليان 1793 بالصورة ثم في مجموعة سبنسر. ومع ذلك ، هناك عدد من التناقضات بين الوصف الدقيق نسبيًا لـ Dubois de Saint-Gelais ولوحة المعرض. وهكذا لا يذكر Dubois de Saint-Gelais سلاسل الشرف أو السيف أو الخنجر ، لكنه يصف خاتمًا على اليد يستقر على طوق الكلب. تعليقات على اللوحة مقدمة من جوانا وودال.

[2] ديبدين ، توماس فروجنال. Aedes Althorpianae أو سرد للقصر والكتب والصور في Althorp مقر إقامة جورج جون إيرل سبنسر ، K.G. ، مجلدان ، لندن ، 1822: 1: 262-263.

الأسماء المرتبطة
تاريخ المعرض
ملخص تقني

تم نقل اللوحة من لوحة إلى دعامة قماشية. [1] يتكون الدعم الأصلي من ثلاث لوحات متصلة رأسياً. الخلفية ، التي كانت في الأصل مطلية بشكل رقيق للغاية ، أصبحت الآن متآكلة إلى حد ما وقد تم طلاءها بشكل كبير إلى حد ما ، ربما لإضفاء مظهر أكثر اكتمالاً. بالإضافة إلى ذلك ، تم إعادة رسم شريط بعرض حوالي بوصة واحدة على طول هامش اللوحة من جميع الجوانب. يظهر الرسم الداخلي أيضًا في شريطين عموديين على طول خطوط الوصل السابقة ، في لحية الحاضنة على يسار فمه حيث توجد خسارة كبيرة إلى حد ما ، وفي بقع صغيرة متناثرة على جبهته ووجنتيه ويديه. يبدو أن التوقيع والتاريخ أصليان ، على الرغم من تعزيز التوقيع.

[1] من المفترض أن اللوحة تم نقلها بعد أن حصل عليها دوفين ، عندما تم تنظيفها وترميمها أيضًا. في كتالوج معرض الأكاديمية الملكية لعام 1927 ، لا. 231 ، وفي الفهارس السابقة يتم وصفها على اللوحة.


تعتبر الكلاب فكرة بصرية شائعة في الفن الغربي وقد أطلق عليها "أفضل صديق للفنان" لدورها كرفيق ونموذج للحياة. تعد المراقبة الدقيقة والدقيقة للحيوانات سمة مميزة لفن عصر النهضة (والباروك) بشكل عام ، وباعتبارها أكثر الأنواع تدجينًا وتفضيلًا ، فمن المحتم أن يتم تمثيل الكلاب على وجه الخصوص بشكل جيد. كان الرسم من الحياة جزءًا من الروتين الطبيعي لفنان عصر النهضة ، وعندما بدأ الفنانون ينظرون إلى العالم من حولهم ، كان هناك الكلب - وهو مصدر إلهام جاهز وراغب.

طوال عصر النهضة ، تكثر الكلاب في الفن ، وغالبًا ما تظهر على أنها زخارف خلفية عرضية ، أو جزء من مشهد صيد ، أو تكوين ديني ، أو أسطوري ، أو استعاري ، أو بجانب أسيادها في الصور. ومع ذلك ، حتى المحاسبة الموجزة لدورهم في الفنون البصرية في تلك الفترة تتضمن قضايا تتجاوز تاريخ الفن ، بما في ذلك حياة المحكمة ، والأذواق والأزياء الأرستقراطية ، وملكية الحيوانات الأليفة ، ووضع الصيد بين الطبقات الملكية والنبيلة ، التطورات في تصنيف سلالات الكلاب وأنواعها وتغيير وجهات النظر لذكاء الكلاب وقدراتها العقلية. على سبيل المثال ، على الرغم من أن كلاب العمل كانت منتشرة في كل مكان في عصر النهضة - فقد قاموا بتحويل أبواق الطهي ، وعربات تجرها ، ورعي الأغنام ، وطُعم الحيوانات البرية ، وتنافسوا في الأحداث الرياضية - إلا أن وضعهم الوضيع منع في الغالب ظهورهم على هذا النحو في لوحات تلك الفترة.

أنتج بيسانيلو ، أول مراقب عظيم للحيوانات في عصر النهضة ، العديد من الدراسات المرصودة بحساسية للكلاب ، والتي من الواضح أنها مستمدة من الطبيعة ، في كراسة رسم في باريس. استخدم هذه الدراسات للكلاب السلوقية ، وكلاب الصيد ، واثنين من الكلاب الصغيرة الشبيهة بالذليل في مقدمة رؤية القديس يوستاس (الصورة 2). بعد نصف قرن ، قام ألبريشت دورر بتصوير الكلاب باهتمام رسام بورتريه ، بالفضة والحبر والغسيل ، تاركًا لنا عدة رسومات تحضيرية لحيوانات فردية مأخوذة مباشرة من الحياة والتي تجسد سعي فنان عصر النهضة المكثف لتحقيق الدقة والواقعية. كلاب الصيد المتوترة والمتوترة في مقدمة أكبر نقش له ، رؤية القديس يوستاس، تم إدراكها بشكل مقنع لدرجة أنها كانت بمثابة مصدر مهم للفنانين اللاحقين الذين أعادوا استخدامها في مؤلفاتهم الخاصة.

لم تكن جميع صور الكلاب في عصر النهضة نابضة بالحياة أو نتيجة المراقبة المباشرة ، لأن العديد من الفنانين كانوا ينظرون إلى الحيوانات على أنها مجرد وسيلة لنقل مجموعة محيرة من الرموز المعقدة والمتناقضة في كثير من الأحيان. مثلما تم عرض الكلاب في اللوحات الإيطالية كرفيق الشاب توبياس ، حيث كانت تحمي الشباب أثناء تجواله بعيدًا وبعيدًا عن الأسماك التي من شأنها أن تعالج عمى والده ، توبيت ، فقد حملوا أيضًا العبء القديم المتمثل في المنبوذة ، أو الزبال ، الكلاب ، مرتبطة في العهد القديم بالأشياء الشريرة والنجسة ، وفي العهد الجديد مع مضطهدي المسيح. كان الكلب هو السمة المخلصة للقديسين دومينيك ومارجريت من كورتونا وروش ، وكذلك للصيادين ديانا وأدونيس وسيفالوس ، ولكنه كان أيضًا رمزًا للجنس والاختلاط. ومع ذلك ، فإن آباء الكنيسة والعلماء والشعراء والإنسانيين تم ترميزهم ومرافقتهم بالكلاب. في نقش دورر لـ القديس جيروم في دراسته (1514 Bartsch 60) ، يعمل القديس على رسائله أو ترجماته ، بينما ينام كلبه بهدوء في مكان قريب ، وهو رمز حي للحياة التأملية.

احصل على النشرة الإخبارية BARK في صندوق الوارد الخاص بك!

سجل واحصل على إجابات لأسئلتك.

في وقت مبكر من النصف الثاني من القرن الخامس عشر ، بدأت الكلاب في اكتساب وجود مستقل في الفن. أدى وضعهم كأشياء تحظى بالاهتمام والمكانة بين العائلات الحاكمة الأوروبية ورغبة أصحابها في العرض الواضح ، لا سيما بين العائلات الدوقية الإيطالية في مانتوفا وفيرارا وفلورنسا ، إلى الطلب على صور كلاب فردية. في حساب غير مؤرخ أرسله زانيتو بوجاتو إلى جالياتسو ماريا سفورزا ، دوق ميلانو ، كان أحد العناصر التي يجب دفع ثمنها "صورة للكلب يُدعى باريتا". يقال إن فرانشيسكو بونسينوري رسم لفرانشيسكو غونزاغا ، ماركيز الرابع في مانتوا ، وهو كلب كان شبهه مقنعًا لدرجة أن أحد كلابه قيل إنه هاجم اللوحة.

على الرغم من أن تصوير الكلاب في حد ذاته لم يصبح ممارسة منتشرة حتى أوائل القرن الثامن عشر ، فمن الواضح أن رعاة عصر النهضة لم يعتبروا كلابهم عناصر تافهة أو غير منطقية في صورهم. تعتبر الكلاب ، حتى اليوم ، مكونات طبيعية للصور ، تظهر كإكسسوارات أزياء أو مؤشرات على أذواق جليسة الأطفال واهتماماتهم. حتى في أوائل عصر النهضة ، يبدو أنهم رسموا من الحياة - بالتأكيد جحر غريفون الصغير في جان فان إيك جيوفاني أرنولفيني وزوجته (الشكل 4) هو حيوان أليف عائلي ويحدق بجرأة في الناظر ، بغض النظر عن دوره كسمة تقليدية للإخلاص الزوجي.

من الأمثلة البارزة على وجود كلب نابض بالحياة ونابض بالحياة يظهر جنبًا إلى جنب مع صاحبه في اللوحة الإيطالية هو زوج الكلاب السلوقية الأنيقة المصاحبة سيجيسموندو باندولفو مالاتيستا راكعًا أمام القديس سيجيسموندو في لوحة جدارية لبييرو ديلا فرانشيسكا في تيمبيو مالاتيستيانو ، ريميني. على الرغم من تربيتها بشكل أساسي للصيد ، إلا أن الكلاب السلوقية كانت تُبقي في كثير من الأحيان كحيوانات أليفة في البلاط في رفاهية رائعة ، وكان هذا الزوج هدية من Pier Francesco di Lorenzo de 'Medici. السلوقي الأبيض ، الكذب مع الكفوف الممدودة ، ينتظر بصبر على سيده ، يتم تقديمه بشكل جيد بشكل خاص. على الرغم من أن هذه الكلاب النبيلة قد فُسرت على نطاق واسع على أنها رمزية لبعض الفضائل مثل الإخلاص ، إلا أنها أمثلة مقنعة بنفس القدر للقيمة العالية التي وُضعت على كلاب الصيد في عصر النهضة وربما كانت موضع تقدير كبير من قبل المراقبين المعاصرين لمذهب بييرو الطبيعي المفصل. نجت رسائل القرن الخامس عشر حيث أعرب الأمراء الإيطاليون عن اهتمامهم بالحصول على كلاب صيد جيدة أو تقديمها كهدايا. غالبًا ما كانت مثل هذه الكلاب ترتدي أطواقًا باهظة الثمن - أطواق الكلاب في الملعب الفيراري من صنع صائغ البلاط - ويظهر جرد 1468 لممتلكات Sigismondo أنه يمتلك عددًا من أطواق الكلاب المتقنة المرصعة بالفضة.

تم تأكيد المودة التي كان لودوفيكو الثاني غونزاغا ، ماركيز مانتوفا ، تجاه كلبه ، روبينو ، ليس فقط من خلال رسائله ، وبعد وفاة الحيوان ، إقامة شاهد قبر مكتمل مع ضريح مرثية لاتينية عاطفية ، ولكن أيضًا من خلال إدراج المخلوق نفسه - كلب يشبه الكلب البوليسي المغطى باللون الخمري - تحت كرسيه في لوحة جدارية شهيرة لأندريا مانتيجنا تصور لودوفيكو وعائلته ومحكمته (1465-1474 Camera degli Sposi ، Palazzo Ducale ، Mantua). تشهد اللوحة الجدارية المجاورة ، التي تصور اثنين من كلاب الدرواس الضخمة وكلاب الصيد الأخرى ، على شغف الكلاب في محكمة غونزاغا. تمثيل آخر ملحوظ لكلب في الرسم الجداري الضخم في عصر النهضة هو السلوقي المكسو بالريش مع طوق مرصع في مقدمة Pinturicchio’s رحيل إينيس سيلفيوس بيكولوميني إلى بازل (ج. 1503-1507 مكتبة الكاتدرائية ، سيينا). في هذه اللوحة الجدارية ، يظهر الحيوان بشكل واضح تقريبًا مثل شخصية البابا بيوس الثاني المستقبلي.

في القرن السادس عشر ، زينت الكلاب الصور الشخصية بطرق متنوعة تهدف إلى عكس شخصية أصحابها وقوتهم ونبلهم. يوضح الزوجان اللذان فرضا لوكاس كرانش من الصور الكاملة الطول لهنري الورع ، دوق ساكسونيا ، وزوجته ، كاثرين من مكلنبورغ (1514 Staatliche Kunstsammlungen ، Gemäldegalerie ، درسدن) ، الفروق التي غالبًا ما يتم إجراؤها بين الكلاب في البورتريه الملكي: رفقاء الإناث ، كلاب الصيد الكبيرة التي تصور على أنها صفات الرجولة الذكورية. حجم وشهرة الكلب في أنطونيو مور الكاردينال جرانفيل قزم وكلب (ج. 1550 Musée du Louvre ، Paris) - تم تصويره بوضوح لدرجة أنه لا يمكن إلا أن يكون كلبًا حيًا - يشير إلى أن صورة الحيوان كانت تهم الراعي بقدر اهتمام صورة قزم البلاط المزخرف. على نحو متزايد خلال القرن السادس عشر ، ظهرت الكلاب في صور ليس كرموز أو كائنات ذات مكانة أو ملكية ، ولكن لمجرد أن أسيادهم اعتبروهم رفقاء محبوبين. لخص الرسام البولوني بارتولوميو باساروتي ، الذي ضم الكلاب كثيرًا في أعماله المتأخرة ، بشكل صريح مشاعر العطاء تجاه الكلاب في العصر الحديث. صورة لرجل مع كلب (ج .1585 بيناكوتيكا كابيتولينا ، روما) ، وهو أمر رائع للعرض الواضح للعاطفة بين الزوجين.

أنتج الرسامون الإيطاليون في القرن السادس عشر سلسلة من الأنياب التي لا تُنسى والتي تشير إلى مدى شهرة الكلاب وإعجابها خلال هذه الفترة. بالنسبة لكينيث كلارك ، الحزن الصامت لكلب بييرو دي كوزيمو الحزين حداد ساتير على حورية (الشكل 1) ، "أفضل كلب في عصر النهضة" ، يمثل بداية تقليد طويل في الفن الغربي لاستثمار الحيوانات بخصائص بشرية. تشمل الرسوم البارزة الأخرى للكلاب كلاب الصيد المرسومة بشكل جميل في اللوحات الجدارية لبارميجيانينو لديانا وأكتايون (حوالي 1523-1524 كاميرينو ، روكا سانفيتالي ، فونتانيلاتو) كلب جاكوبو دا بونتورمو ، المستوحى من الحياة مع ظهره المقوس ، ويمتد نفسه في لوحة جدارية تصور Vertumnus و Pomona (1520-1521 Gran Salone ، Villa Medici ، Poggio a Caiano) كلب دوسو دوسي الأبيض في مقدمة سيرس ومحبيها في منظر طبيعي (ج. 1511-1512 المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة) وجرو فيديريكو باروتشي البني والأبيض يجذب المتفرج في أقصى اليمين السفلي من مادونا ديل بوبولو (1575-1579 جاليريا ديجلي أوفيزي ، فلورنسا).

ومع ذلك ، فقد ازدهرت صور الكلاب بطريقة مستدامة في أعمال الرسامين الفينيسيين كارباتشيو وتيتيان وباسانو وفيرونيز. من أوائل رسامي عصر النهضة الذين استخدموا مشاهد من الحياة اليومية في عمله ، أعطى فيتوري كارباتشيو أهمية خاصة للكلاب في سياقين مختلفين تمامًا: كرمز للجسد أو شهية الحيوانات عند أقدام مومس جالس (سي 1495 متحف كورير) ، البندقية) ، ورمزًا لصفات الباحث في شكل بيشون أبيض رقيق في دراسة القديس أوغسطين (ج. 1502 Scuola di San Giorgio degli Schiavoni ، البندقية).

مع تفضيله للشكل الطبيعي ، لعب تيتيان دورًا مهمًا بشكل خاص في الترويج للكلب في الفنون البصرية. في الصورة فيديريكو الثاني غونزاغا ، دوق مانتوا، فإن لفتة الكلب الأبيض من النوع المالطي وهو يخدش سيده مناسبة بشكل خاص ، حيث كان حب الدوق لكلابه معروفًا جيدًا في ربيع عام 1525 كان يمتلك ما لا يقل عن 111 كلبًا. تظهر الكلاب التي تمت ملاحظتها بدقة في صور تيتيان على أنها صلبة وحقيقية ، ومقنعة ومؤثرة ، مثل جليسات البشر - على سبيل المثال ، تشارلز الخامس يقف مع كلبه (1533 Museo del Prado ، مدريد) إليونورا غونزاغا ديلا روفر ، دوقة أوربينو (ج .1537 ، جاليريا ديجلي أوفيزي ، فلورنسا) كابتن مع كيوبيد وكلب (ج .1550-1552 ، Staatliche Kunstsammlungen ، Gemäldegalerie ، كاسل) و كلاريس ستروزي (1562 Staatliche Museen ، Gemäldegalerie ، برلين) ، حيث قام بيترو أريتينو بتمييز الرسم النابض بالحياة للذليل الصغير باللونين الأحمر والأبيض في رسالة إلى الفنان.

لعبة الكلاب المستخدمة في تيتيان فينوس أوربينو (1538 Galleria degli Uffizi ، فلورنسا) وفي لوحاته المخصصة لموضوع الزهرة مع عازف أرغن أو عازف على العود (حوالي 1548-1549 Gemäldegalerie ، برلين) ، وكذلك في نسخته الثانية من Danaë (1553-1554 متحف ديل برادو ، مدريد) ، تم تفسيرها على أنها رموز لإغواء الإناث. تتميز مشاهد الصيد التي قام بها مع فينوس وأدونيس (1553-1554 متحف ديل برادو ، مدريد) بشكل طبيعي بتصوير واقعي للكلاب ، وتظهر بشكل واضح في المقدمة في الآونة الأخيرة سلخ مارسياس (ج .1575 قصر Archiepiscopal ، كريمسير). إذا كان Titian قد أنتج لوحة مع كلب كموضوع رئيسي لها ، فإنها لم تنجو من الاستثناء القريب وهو engimatic الصبي مع الكلاب، والتي تم تفسيرها مؤخرًا على أنها رمزية للعمليات التكميلية للطبيعة والفن: إن التناقض بين علاقة الأم المرضعة بصغارها وبين علاقة الصبي بكلبه البالغ يعبر عن فكرة أن الطبيعة تولد ، بينما يدرب الفن (أو الثقافة) ويغذي.

يبدو أن جاكوبو باسانو قد انجذب بشكل طبيعي إلى الحيوانات كمواضيع له ، وقد صور مجموعة متنوعة من الكلاب من سلالات مختلفة في موضوعاته التاريخية والدينية والنوعية على مدار 40 عامًا ، بدءًا من العشق من المجوس (ج. 1539 بورغلي ، ستامفورد ، لينكولنشاير) ، والتي تضم ذليلًا صغيرًا عند قدمي فيرجن. قدم ملاحظة طبيعية إلى مؤلفاته مع زخارف مثل الكلاب التي تشم القروح على ساقي لعازر في مقدمة لعازر والرجل الغني (ج. 1554 متحف كليفلاند للفنون) ولعق دم الجريح في السامري الصالح (تين. 3). في حوالي منتصف القرن السادس عشر ، أنتج باسانو لوحة لكلبي صيد نجا للإشارة إلى بداية تقليد "صور شخصية" أو على الأقل تشابه للكلاب الفعلية التي تعكس اهتمامًا جديدًا وفهمًا نفسيًا للحيوانات . تم تكليف هذا العمل غير العادي في عام 1548 من قبل أنطونيو الزنتاني ، وهو جامع فني من البندقية الأرستقراطي ، والذي يبدو أنه أراد لوحة لهذين الكلبين فقط ، مما يوحي للبعض أن هذه الحيوانات كانت صيادين ثمينين من بيت تربية الكلاب الخاص به وأن تصويرهم لم يكن من المتوقع أن ينقل أي شيء. المعنى الرمزي أو الخفي.

أشار مؤرخ الفن روجر ريريك ، مشيرًا إلى تفاني باسانو في التقاط المظهر الطبيعي للكلاب ، إلى استنتاجه الاستثنائي لـ "اثنين من الأنياب المباشرة تمامًا من سياقهما المألوف" وتكريس لوحة لهم ولهم وحدهم. في الآونة الأخيرة ، ومع ذلك ، فقد تم اقتراح ، على أساس الميول الروحية للراعي ، أن الكلاب المقيدة بجذع ، في الواقع ، تنقل "رسالة قاسية ، تكاد تكون مبتهجة" وتمثل قصة رمزية معقدة للقتال بين الأرض و حياة روحية. بغض النظر عن الدلالات الرمزية أو النوايا الأخلاقية لتكوين باسانو ، فإن الحيوانات مدركة بشكل جميل ورائعة لتمثيلها الصادق. يبدو أن وضع الكلب على اليسار قد جذب انتباه تينتوريتو ، الذي أدخله تقريبًا في رسمه المسيح يغسل أقدام التلاميذ لكنيسة سان ماركولا ، البندقية (1548-1549 متحف ديل برادو ، مدريد). مع بداية القرن السابع عشر ، اثنين من كلاب الصيد كان يُعتقد أنه عمل من أعمال فيرونيز وبعد ذلك تم تمريره كلوحة لتيتيان من خلال عدد من المجموعات الشهيرة ، بما في ذلك تلك الخاصة بالكاردينال سيلفيو فالينتي غونزاغا وويليام بيكفورد ودوق بيدفورد ، لم يكن الأمر كذلك حتى منتصف القرن العشرين. أنه تم استعادة تأليفه الصحيح. تم إعطاء المضمون الطبيعي لفن باسانو مزيدًا من التعبير في لوحة مماثلة لكلبين بأنفسهما صنعها بعد ذلك بوقت قصير ، اثنين من كلاب الصيد (ج .1555 Galleria degli Uffizi ، فلورنسا) ، وبعد عقدين من الزمان ، في السلوقي (ج. 1571 مجموعة خاصة ، تورين).

ضم باولو فيرونيزي ، الذي يُطلق عليه "أعظم محبي الكلاب في الفن الإيطالي" ، عشرات الكلاب ، من الكلاب السلوقية إلى الأسبان ، في مشاهده الدينية وأعماله الأسطورية والاستعارية وصورته الشخصية. تكثر الكلاب بشكل خاص في لوحاته الكبيرة للأعياد التوراتية المنفذة في قاعات الطعام في الأديرة في البندقية وفيرونا. العيد في بيت سمعان الفريسي (ج .1560 جاليريا سابودا ، تورين) ، رسمت لقاعة طعام القديسين نازارو وسيلسو في فيرونا ، وهي أقدم مشهد عشاء موجود لفيرونيز ، وتحتوي على كلبين تحت الطاولة أثارت إعجاب المراقبين من جورجيو فاساري ("جميلة جدًا لدرجة أنهم يبدو حقيقيًا وحيويًا ") لجون روسكين (" جوهر الكلب موجود ، النوع الكامل والرائع والعام والعضلي والمعيشي "). في نسختين من العشاء في عمواس (ج. 1560 Musée du Louvre ، Paris ، و Staatliche Kunstsammlungen ، Gemäldegalerie Alte Meister ، Dresden) ، يبدو أنه قد استمتع بشكل خاص بإظهار الأطفال والكلاب يلعبون معًا. وعلى نطاق واسع الزواج في قانا بالنسبة لقاعة الطعام في سان جورجيو ماجوري ، البندقية ، أكثر مشاهد المآدب طموحًا لفيرونيز ، يلفت زوج من كلاب الصيد البيضاء الرائعة انتباه المشاهد على الفور إلى مركز التكوين.

في الجزء الداخلي من Villa Barbaro في Maser ، حيث نفذت Veronese برنامجًا زخرفيًا غنيًا ومعقدًا من الناحية الأيقونية حوالي عام 1561 ، كانت إحدى الغرف تسمى تقليديًا بـ ستانزا ديل كان، بعد أن احتل كلب صغير جميل الشكل على حافة عالية فوق الزائر. تم رسم كلاب فيرونيز بمثل هذا الاهتمام المحب لدرجة أنها يجب أن تعكس شعوره تجاه الحيوانات - وهو شعور ربما ينعكس في فكرة ديانا وهي تملأ أحد كلابها السلوقية في سحب سالا دي أوليمبو. إن وفرة الكلاب وتنوعها في فن فيرونيز تجعل من الصعب نسب رمزية معينة إليها - فهي كثيرة جدًا وتظهر في العديد من الأماكن المتنوعة. يُقال إن فيرونيز أنتج "صورًا" رسمية للكلاب الفردية ، بما في ذلك صوره الخاصة ، ولكن اللوحة الوحيدة المتبقية التي تتنافس فيها الكلاب مع الشكل البشري من أجل الشهرة هي كيوبيد مع كلبين (سي 1580-1583 ألتي بيناكوثيك ، ميونخ). تُظهر هذه اللوحة كيوبيد مجنحًا يرتدي جعبة ذهبية ويحمل كلبي صيد أبيض وأسود على سلسلة ، وهو تكوين تم تفسيره بشكل مختلف على أنه تعبير رمزي عن تناقض الحب ، والإخلاص في الحب ، وضبط النفس للحيوان. شهية للحب.

هذا المقال مقتبس من "أفضل صديق للفنان: الكلب في عصر النهضة والرسم والنحت الباروكي" بقلم إدغار بيترز بورون في الأفضل في العرض: الكلب في الفن من عصر النهضة إلى اليوم (مطبعة جامعة ييل بالتعاون مع متحف الفنون الجميلة في هيوستن ومتحف بروس للفنون والعلوم) تم استخدامها بإذن.


أدوات ومرفقات أمبير من TITAN

mv2.png "/>


الإمبراطور شارل الخامس في مولبرغ

تخلد هذه الصورة ذكرى انتصار تشارلز الخامس على رابطة شمالكالديك في مولبرغ في 24 أبريل 1547. وقد تم تجهيز الإمبراطور على غرار سلاح الفرسان الخفيف بنصف رمح ومسدس قفل للعجلات. صُنع درعه حوالي عام 1545 من قبل Desiderius Helmschmid وله صورة للعذراء والطفل على الصدرة ، كما كان معتادًا مع درع تشارلز من عام 1531. وأشار بانوفسكي إلى مزيج من مفهومين غير حصريين يمكن العثور عليهما في هذا الصورة ، التي تصور تشارلز على أنه وريث التقليد الروماني وأيضًا باعتباره تجسيدًا لـ ميل كريستيانوس كما وصفه إيراسموس في إنشيريديون (1503). ترتبط أهمية الرمح بكلا التفسيرين ، مشيرة إلى كل من Longinus و Saint George (الفارس المسيحي بامتياز) ولكنها تعمل أيضًا كرمز للقوة العليا للأباطرة الرومان. ومع ذلك ، فإن الظروف والفترة التي تم فيها رسم الصورة تعني أن الدلالات الدينية لهذا العمل ليست مهمة مثل الدلالات السياسية. قدمت الدعاية الإمبراطورية الحملة ضد رابطة شمالكالدي على أنها نزاع سياسي وليس ديني ، تهدف إلى معاقبة أولئك الذين انتفضوا ضد حاكمهم الشرعي. في الواقع ، دعم النبلاء اللوثريون البارزون مثل موريس ساكسونيا تشارلز ، الذي كان جيشه يتكون أساسًا من البروتستانت. بالإضافة إلى ذلك ، بينما كان تيتيان يرسم اللوحة في أوغسبورغ ، كان تشارلز يقدم دعمه للإنتقالية ، التي اختتمت في 12 مارس 1548 ، في محاولة أخيرة للجمع بين الكاثوليك والبروتستانت. في مثل هذا السياق ، لم ترغب المحكمة في إبراز صورة تشارلز على أنه بطل الكاثوليكية أو المنتصر المتغطرس على رعاياه ، بل أرادت بالأحرى أن تظهر كإمبراطور قادر على الحكم على مجموعة غير متجانسة من الدول والأديان. ومن هنا جاء عدم وجود أي إشارات في اللوحة إلى المعركة ورفض الأفكار التي اقترحها بيترو أريتينو ، الذي اقترح أن يصور تيتيان المهزوم المداس تحت حوافر الحصان. يجب أن نضع في اعتبارنا أيضًا أن الصورة كانت مملوكة لماري من المجر ، والتي وصفت اللوحة في قائمة جردها بعد وفاتها عام 1558 بمصطلحات سياسية وليست دينية ، مشيرة إلى أن تشارلز معروض بالطريقة التي ذهب بها ضد المتمردين.

الإمبراطور شارل الخامس في مولبرغ يفتقر إلى سوابق في الفن الإيطالي ، ولذلك أشار العلماء عمومًا إلى النحت الكلاسيكي وعصر النهضة ، مثل ماركوس أوريليوس على ظهور الخيل و Verrocchio’s كوليوني ، بالإضافة إلى الفن الألماني ، ولا سيما فن Dürer الفارس والموت والشيطان من 1513-4. قبل كل شيء ، ارتبطت بهانس بورغكمير الأكبر ، الذي أنتج في عام 1508 نقشًا خشبيًا لماكسيميليان الأول على صهوة الجواد ، وفي 1509-10 أ. مشروع تمثال للفروسية ماكسيميليان الأول (فيينا ، Graphische Sammlung Albertina). تعتبر الإشارة إلى Maximilian مناسبة بشكل خاص لأنها تشير إلى تقليد صور الفروسية لرأس الإمبراطورية الرومانية المقدسة التي كان شارل الخامس مرتبطًا بها سابقًا في Mühlberg. اشتملت صور تشارلز من هذا النوع على نقوش عام 1522 لهانس داوتشر والنقوش الملونة التي أنتجها هانز ليفرينك الأكبر في أنتويرب في 1542-4. يمكن الافتراض أن تشارلز يجب أن يكون قد سعى عمدًا إلى البحث عن هذه الصلات. مباشرة بعد معركة موهلبرج ، طلب منحوتة الفروسية من ليون ليوني ، والتي ، على الرغم من عدم تنفيذها في نهاية المطاف ، تذكر بمشروع نحت ماكسيميليان المشار إليه أعلاه والذي ، إلى جانب العمل الحالي لتيتيان ، كان يهدف إلى تعزيز صورة تشارلز. كإمبراطور بطريقة تتناسب مع الوضع السياسي الخاص لألمانيا في 1547-158. قام تيتيان بترجمة هذه السوابق الرسمية والأيديولوجية إلى رسم وضخامة ، والتي كان من السهل التعرف عليها من قبل أي شخص ينظر إلى هذه اللوحة في أوغسبورغ ، وهي نفس المدينة التي عمل فيها بورغكمير لصالح ماكسيميليان قبل عدة عقود ، بالتعاون الوثيق مع عائلة هيلمشميد ، صانعي الأسلحة الإمبراطوريين . على الرغم من طبيعته المتميزة ، إلا أن هذا العمل الاستثنائي حقًا لم يجد أصداءًا فورية في الفن ، وكان على صورة الفروسية أن تنتظر حتى العقود الأولى من القرن السابع عشر ويد روبنز قبل أن تحتل مكانة الشرف في فن البلاط.


فترة النهضة الإيطالية العليا (1490-1530)

& # 149 لوحة عصر النهضة السامية
خصائص الرسامين والمشاهير.
& # 149 عصر النهضة الفن في فلورنسا
ماساتشيو ، دوناتيلو ، برونليسكي ، ليوناردو ، مايكل أنجلو وآخرين.
& # 149 عصر النهضة للفنون في روما
رافائيل ومايكل أنجلو وآخرين.
& # 149 عصر النهضة في البندقية
مانتيجنا وجورجوني وتيتيان وفيرونيز وبيليني وتينتوريتو وغيرهم.
& # 149 أفضل رسومات عصر النهضة
اسكتشات بالطباشير والمعدن والفحم والقلم والحبر.
& # 149 أعظم لوحات عصر النهضة
أهم أعمال الفريسكو والتمبرا والزيوت.
& # 149 عصر النهضة الشمالية (1430-1580)
جان فان إيك ، روجر فان دير وايدن ، ميملينج ، بوش ، ألبريشت دورر.

ملاحظة: للتأثير المستمر لكلاسيكية عصر النهضة العالي على فن القرن العشرين ، انظر: الإحياء الكلاسيكي في الفن الحديث (حوالي 1900 - 30).

ملحوظة: مصطلح & quotR Renaissance & quot ، الذي يستخدم لوصف الأشكال الجديدة للعمارة والرسم والنحت التي ظهرت في إيطاليا ، خلال الفترة 1400-1530 ، صاغه المؤرخ الفرنسي جول ميتشيليت (1798-1874).

تطور الفن المرئي
للتسلسل الزمني والتواريخ
من الأحداث الرئيسية في التطور
للفنون البصرية حول العالم
انظر: تاريخ الخط الزمني للفن.

هندسة معمارية
للحصول على معلومات حول البناء
التصميم خلال عصر النهضة ،
انظر: عمارة عصر النهضة.

RENAISSANCE الفن التوضيحي
لمسح موجز للتقاليد
للرسم من العراة انظر:
العراة الإناث في تاريخ الفن (أعلى 20)
العراة الذكور في تاريخ الفن (أعلى 10).

أصباغ الطلاء ، الألوان ، HUES
للحصول على تفاصيل حول أصباغ اللون
يستخدمه رسامو عصر النهضة السامي
انظر: لوحة ألوان عصر النهضة.

رسامون أوروبيون عظماء
للسير الذاتية واللوحات
من أعظم الفنانين في أوروبا
انظر: الأساتذة القدامى: أفضل 100.

ما هو عصر النهضة العالي؟ - مميزات

تمتد الفترة المعروفة باسم عصر النهضة العالي تقريبًا على مدى أربعة عقود من عام 1490 حتى نهب روما في عام 1527. وهي تمثل الأوج المقبولة لفن عصر النهضة - الفترة التي تم فيها تنفيذ مُثل الإنسانية الكلاسيكية بالكامل في كل من الرسم والنحت ، ومتى تم إتقان تقنيات الرسم للمنظور الخطي والتظليل وطرق الواقعية الأخرى. في حين أن عصر النهضة المبكر السابق كان يتركز في فلورنسا ودفع ثمنه إلى حد كبير من قبل عائلة ميديتشي ، كان عصر النهضة العالي متمركزًا في روما ودفع ثمنه الباباوات. في الواقع ، لقد كاد أن يفلس المدينة.

كان من بين الفنانين الرئيسيين في عصر النهضة في روما ليوناردو دافنشي (1452-1519) سيد الرسم الزيتي و سفوماتو مايكل أنجلو (1475-1564) ، أعظم نحات ورسام فريسكو اليوم رافائيل (1483-1520) ، أرقى رسام عصر النهضة العالي كوريجيو (1489-1534) ، رسام بارما ، المشهور بأوهامه صعود العذراء (كاتدرائية بارما) (1526-1530) ودوناتو برامانتي (1444-1514) ، المهندس الرائد لعصر النهضة العالي. كان من بين الرسامين الإقليميين لوكا سينيوريلي (1450-1523) ، الذي يُعتقد أن لوحاته الجدارية في كنيسة سيستين ولوحاته الجدارية في كاتدرائية أورفيتو كان لها تأثير مهم على مايكل أنجلو.

أعمال فنية عالية في عصر النهضة

Masterpieces of High Renaissance painting include: Michelangelo's منشأ Sistine Chapel frescoes Leonardo's Virgin of the Rocks (1484-6, Louvre, Paris), سيدة مع Ermine (1490) Czartoryski Museum, Krakow, Last Supper (1495-8, Santa Maria delle Grazie, Milan) and موناليزا (1503-5, Louvre) Raphael's Sistine Madonna (1513), التجلي (1518-20), Portrait of Baldassare Castiglione (1514-15) and School of Athens (1509-11), in the Raphael Rooms in the Vatican and Titian's Assumption of the Virgin (1518, S. Maria Gloriosa dei Frari).

Highlights of High Renaissance sculpture include: بيتا (1500, St Peter's, Rome) and David by Michelangelo (1501-4, originally located in the Piazza della Signoria, Florence, now in the city's Academy of Arts).

The High Renaissance unfolded against a back-drop of mounting religious and political tension, which affected painters and sculptors, as well as patrons of the arts throughout Italy. After the sack of Rome in 1527, it was superceded by the more artificial and dramatic style of Mannerism.

Political Developments During the High Renaissance

Christopher Columbus's discovery of the Americas in 1492, together with Magellan's first circumnavigation of the world in 1522, trashed the prevailing dogma of a flat earth in 1512 Copernicus placed the sun (not the earth) at the centre of the visible universe. These discoveries rocked the foundations of theology along with many assumptions about human life.

In 1494, Charles VIII of France invaded Italy, causing upheaval throughout the country. In the same year, political rivalry in Florence led to the rise and fall of the fanatical cleric Girolamo Savonarola (1494-8), which severely shook Florentine art in the process. (During this time it is said that Botticelli actually pledged to renounce art.)

In 1517, Martin Luther posted his 95 Theses in Wittenberg, triggering the Reformation and plunging much of Europe into chaos. This led to a number of military conflicts between Charles V (ruler of Spain, Austria, the Low Countries and southern Italy), Francis I of France, Henry VIII in England and the Popes in Rome. The era ended with the sacking of Rome in 1527.

With such uncertainty at large, it seems incredible that the High Renaissance could have occurred at all. Yet it did. Indeed, the years between 1490 and the sack of Rome in 1527 saw a huge outpouring in Italy of all the visual arts. This golden age - perhaps the most creative era in the history of art - set the standards in both fine art painting and sculpture for centuries to come.

Rome: The Centre of the High Renaissance

Rome now superceded Florence as the focal point of the Early Renaissance, not least because of papal ambition to make Rome even greater than its Florentine rival. The exorbitant patronage of Pope Julius II (1503-13) and Pope Leo X (1513-21) secured and retained the services of painters like Raphael, Leonardo and Michelangelo, all of whom created oils and mural painting of startling novelty, plus architects like Donato Bramante, a key figure in the redevelopment of St Peter's Basilica. Driven by Popes who wished to use art to reinforce the glory of Rome, the High Renaissance marked the zenith of the return to classical humanist values based on ancient Greek art and culture. As the Church was the major patron, Christian art remained the major genre.

For the leaders of the Florentine High Renaissance once Leonardo and Michelangelo had departed: see Fra Bartolommeo (1472-1517), leader 1508-12 replaced by Andrea del Sarto (1486-1530).

Meanwhile in Venice. Giovanni Bellini (1430-1516) was busy developing a separate school of Venetian painting, based on the primacy of colorito على disegno. His pupils included the short-lived enigmatic Giorgione (1477-1510), Sebastiano del Piombo (1485-1547) and Titian (c.1477-1576), arguably the leading colourist of the Italian Renaissance, as well as provincial masters like Lorenzo Lotto (1480-1556). See, in particular, Giorgione's Tempest (1508, Venice Academy Gallery) and Sleeping Venus (1510, Gemaldegalerie, Dresden) For information about portraiture, see: Venetian Portrait Painting (c.1400-1600).

Elsewhere in Italy, High Renaissance values also influenced provincial centres like the Parma School of painting and the later Bolognese School (1580s on).

Note: Much pioneering work on the attribution of paintings during the Italian Renaissance, was done by the art scholar Bernard Berenson (1865-1959), who lived most of his life near Florence, and published a number of highly influential works on the Italian Renaissance.

High Renaissance Aesthetics

Ever since Giotto abandoned medieval hieratic art in favour of depicting nature, his successors from the كواتروسينتو managed to find more and more ways to improve their portrayal of the real world. Techniques involving linear perspective and vanishing points, foreshortening, illusionistic devices, تشياروسكورو و sfumato shading - all these methods were mastered during the High Renaissance. أثناء ال cinquecento, the near universal adoption of oil painting eliminated the matt colours of the 15th century, and made it possible for distance to be conveyed solely through the gradation of tones - a process known as aerial or atmospheric perspective.

Even so, despite the growing realism being achieved in their art, High Renaissance artists aspired to beauty, and harmony أكثر than realism. Their paintings may have been based on nature but they had no interest in mere replication. Instead they looked for ultimate truth in a study of the classical world of Greek and Roman culture. It was this that provided artists with an ideal of perfection: their aesthetics. Thus, Greek philosophy provided the secret of the perfect human type with its proportions, muscular structure, oval face, triangular forehead, straight nose, and balance - with the weight on one hip - all of which can be seen in the paintings of Raphael, and the immensely expressive sculpture of Michelangelo. The latter in particular was never afraid to bend the realistic rules of anatomy and proportion, in order to increase his power of expression.

It was through Classical Greek philosophy that Renaissance theorists and artists developed their idea of 'Humanism'. Humanism was a way of thinking which attached more importance to Man and less importance to God. It imbued Renaissance art with its unique flavour, as exemplified in works like Leonardo's موناليزا (a non-religious painting), Michelangelo's ديفيد - a more human than religious statue - and Raphael's cool secular fresco School of Athens. Even when High Renaissance artists painted religious paintings, or sculpted a religious scene, very often they were not glorifying God but Man. They were exalting the ideals of classical aesthetics. Paradoxically, a few mythological works - such as Jupiter and Io (1533) by Correggio - do the opposite: they don't glorify men but Gods!

Note: In the eyes of at least one European Renaissance expert - Jacob Burckhardt (1818-97), Professor of Art History at Basel University and author of "The Civilization of the Renaissance in Italy" (Die Kultur der Renaissance in Italien), published in 1860, the first fifty years of the 16th century represented the Golden Era of Renaissance art.

For details of European collections of كواتروسينتو و cinquecento Italian painting, see: Art Museums in Europe.

High Renaissance Architecture

The rediscovery of Greek architecture and later Roman architecture, and its rejuvenation by Italian Renaissance architects such as Filippo Brunelleschi (1377-1446), Leon Battista Alberti (1404-72), Guiliano da Sangallo (1443-1516), Donato Bramante (1444-1514), Raphael (1483-1520), Michelangelo (1475-1564), Baldessare Peruzzi (1481-1536), Michele Sanmicheli (1484-1559), Jacopo Sansovino (1486-1570), Giulio Romano (1499-1546), Andrea Palladio (1508-80), and Vincenzo Scamozzi (1548-1616), led to the reintroduction of classical values in nearly all building designs of the time. Greek Orders of architecture were discovered, along with ideal building proportions, while Doric and Corinthian columns were incorporated into a variety of religious and secular structures. Renaissance domes began to appear, crowning the tops of churches and palaces.

High Renaissance architecture is best exemplified by the works of Donato Bramante, notably the initial design for the dome of the new St Peter's Basilica in Rome, as well as the Tempietto (1502) at S. Pietro in Montorio, a centralized dome that recalls Greek temple architecture. He was also closely involved with Pope Julius II in planning the replacement of the 4th century Old St Peter's with a new basilica of gigantic size.

Part of the enduring legacy of Italian Renaissance art is the Beaux-Arts style of architecture. A lavish mix of Renaissance and Baroque styles, Beaux-Arts designs emerged during the 19th century, and were championed by graduates of the Ecole des Beaux-Arts, in Paris. In America, the style was introduced by Richard Morris Hunt (1827-95) and Cass Gilbert (1859-1934).


The Trial and Execution of Charles I

Charles I was the first of our monarchs to be put on trial for treason and it led to his execution. This event is one of the most famous in Stuart England’s history – and one of the most controversial. No law could be found in all England’s history that dealt with the trial of a monarch so the order setting up the court that was to try Charles was written by a Dutch lawyer called Issac Dorislaus and he based his work on an ancient Roman law which stated that a military body (in this case the government) could legally overthrow a tyrant. The execution of Charles, led to an eleven year gap in the rule of the Stuarts (1649 to 1660) and it witnessed the rise to supreme power of Oliver Cromwell – whose signature can be clearly seen on the death warrant of Charles.

Charles was put on trial in London on January 1st 1649. He was accused of being a

He was to be tried by 135 judges who would decide if he was guilty or not. In fact only 68 turned up for the trial. Those that did not were less than happy about being associated with the trial of the king. In fact, there were plenty of MPs in Parliament who did not want to see the king put on trial but in December 1648, these MPs had been stopped from going into Parliament by a Colonel Pride who was helped by some soldiers. The only people allowed into Parliament were those who Cromwell thought supported the trial of the king. This Parliament was known as the “Rump Parliament” and of the 46 men allowed in (who were considered to be supporters of Cromwell), only 26 voted to try the king. Therefore even among those MPs considered loyal to Cromwell, there was no clear support to try Charles.

The Chief Judge was a man called John Bradshaw. He sat as head of the High Court of Justice. He was not one of the original 135 judges but none of the 68 that did turn up wanted to be Chief Judge and the job was given to Bradshaw, who was a lawyer. He knew that putting Charles on trial was not popular and he actually feared for his own life. He had made for himself a special hat which had metal inside it to protect his head against an attack. It was Bradshaw who read out the charge against Charles that he

“out of a wicked design to erect and uphold in himself an unlimited and tyrannical power to rule according to his will, and to overthrow the rights and liberties of the people of England. "

The hall where the king was tried was packed with soldiers – to protect the judges or to make sure that the king did not escape? The public was not allowed into the hall until after the charge had been read out. Why would the government do this if their case against Charles was good?

At the trial, Charles refused to defend himself. He did not recognise the legality of the court. He also refused to take off his hat as a sign of respect to the judges who did attend. This seemed to confirm in the minds of the judges that Charles, even when he was on trial for his life, remained arrogant and therefore a danger to others as he could not recognise his own faults.

Bradshaw announced the judgment of the court : that

“he, the said Charles Stuart, as a tyrant, traitor, murderer and public enemy to the good of this nation, shall be put to death by severing of his head from his body.”

When the judgment of the court was announced, Charles finally started to defend himself. He was told that his chance had gone and the king of England was bundled out of the court by the guarding soldiers.

His date of execution was set for January 30th1649.

The execution of Charles I

Charles was executed on a Tuesday. It was a cold day. Charles was allowed to go for a last walk in St James’s park with his pet dog. His last meal was bread and wine. However, there was a delay in his execution.

The man who was to execute Charles refused to do it. So did others. Very quickly, another man and his assistant was found. They were paid £100 and were allowed to wear masks so that no-one would ever know who they were.

At nearly 2.00 o’clock in the afternoon, Charles was led to the scaffold which was covered in black cloth. He had asked to wear thick underclothes under his shirt as he was very concerned that if he shivered in the cold, the crowd might think that he was scared. Charles gave a last speech to the crowd but very few could hear him. هو قال:

“I have delivered to my conscience I pray God you do take those courses that are best for the good of the kingdom and your own salvation.”

It is said that when he was beheaded a large groan went up throughout the crowd. One observer in the crowd described it as “such a groan by the thousands then present, as I never heard before and I desire I may never hear again.”

Even in death, Charles found no dignity. Spectators were allowed to go up to the scaffold and, after paying, dip handkerchiefs in his blood as it was felt that the blood of a king when wiped onto a wound, illness etc. would cure that illness.

On the 6th February, 1649, the monarchy was abolished. Parliament stated that

“the office of the king in this nation is unnecessary, burdensome and dangerous to the liberty, society and public interest of the people.”

What became known as a Council of State was set-up instead of the monarchy and Oliver Cromwell was its first chairman.

When Charles II returned to become king of England in 1660, those men who had signed his father’s death warrant (and were still alive) were tried as regicides (the murderer of a king) and executed. Anyone associated with the execution of Charles was put on trial. The only people to escape were the executioners as no-one knew who they were as they wore masks during the execution.


Mothra

Referred to as the Queen of Monsters, Mothra is one of the first Titans seen in the film, depicted hatching from an egg at a Monarch facility housed within an ancient Chinese temple. Initially seen as a massive larva, Mothra escapes when the facility is attacked, and cocoons herself beneath a waterfall, where she eventually metamorphoses into her classic, winged form. Arriving to help Godzilla during the climactic battle in Boston, Mothra fights King Ghidorah's ally Rodan, and severely wounds the fiery beast before sacrificing herself to empower Godzilla with her life energy.

Introduced in 1961 in the eponymous Japanese film, Mothra was one of the first kaiju to battle Godzilla, in 1964's aptly titled Mothra vs. Godzilla, before making her return as an ally. Often commanded by a pair of fairy twins, Mothra is able to dust opponents with mysterious energy that coats her wings, or trap them in a sticky, stringy fluid she can spit. Mothra's unusual history is reflected in ملك الوحوش by Zhang Ziyi's characters, Dr. Ilene Chen and her twin sister Dr. Ling Chen studying the Titan, like their mother and grandmother before them, dating to 1961 -- a reference to that original film. It's revealed during the end credits that Monarch has discovered another Mothra egg, hinting at the monster's return.


What you need to know

We've made some changes to help keep you safe, and things might be a little different when you visit. We may need to continue making changes as we follow continually evolving Government advice, so we recommend checking this information before your visit. Here's everything you need to know.

Advance booking is now essential. We have introduced limits on visitor numbers to help keep everyone safe, and you won&rsquot be able to visit without your booking confirmation. If you&rsquore a Member, your ticket will be free, but you still need to book in advance. Make sure you've read our ticketing FAQ before you book.

منزل - The House will be open as usual with a one-way system in place.

محل - The shop will be open with a one-way system in place.

مراحيض - Our toilets are open as usual with additional hand sanitising stations available on site.

We've made a number of changes to help keep you safe. Although things might be a little different when you visit, you&rsquoll still be able to enjoy exploring the places where history really happened. And you&rsquoll still be given a warm and safe welcome by our friendly &ndash if socially distant &ndash staff and volunteers.

You can visit our reopening page for information on general safety measures we've taken to help keep you safe.

Face coverings must be worn in all indoor areas. We won't be able to provide you with a face covering, so please come prepared so you don't miss out.

The answers to all frequently asked questions can be found on our FAQ page.


The Purebred Cavalier King Charles Spaniel

Daphne the Cavalier King Charles Spaniel at 3 years old&mdash "She has the Blenheim spot on the top of her head. Her favorite things to do are kiss, cuddle and go on runs with our other dog Raven, an Australian Shepherd." A Blenheim spot is a spot in the middle of the crown of the head. It is also sometimes called "the kiss of Buddha" أو "Kissing Spot."

Other Names
النطق

kav-uh-leer king chahrlz span-yuh l

وصف

The Cavalier King Charles Spaniel is a well-proportioned little dog. The head is slightly rounded, the muzzle full, tapering a little with a shallow stop. The nose is black. The teeth meet in a scissors bite. The dark brown eyes are round and set well apart with dark eye rims. The long ears are set high with abundant feathering. The topline is level. The tail is sometimes docked by 1/3, but is usually left natural. Dewclaws may be removed. The silky coat is medium in length with feathering on the ears, chest, legs and the tail. Colors include tricolor, black and tan, blenheim (red and white) and ruby (rich mahogany red).

Temperament

The Cavalier King Charles Spaniel is an eager, affectionate and happy dog, always seeming to be wagging its tail. Outgoing and sportive, these fearless lively little dogs are eager and willing to please. They are intelligent enough to understand what you want and therefore are usually easy to train and respond well to gentle obedience training. They are said to be naturally well behaved and get along well with other dogs and non-canine pets. Cavaliers love people, enjoy companionship, and need rules to follow and limits to what they are allowed to do. They are not suited to kennel life and should not be left alone all day. If you do need to leave them, be sure to take them for a pack walk before you leave to put them in a natural rest mode. Do to their hunting background they have an instinct to chase. Do not allow this sweet dog to develop Small Dog Syndrome, human-induced behaviors where the dog thinks he is pack leader to humans. This can cause a varying degree of behavior problems, which are not Cavalier traits, but are brought on by the way they are being treated. They are recommended with older considerate children, simply because most small dogs are treated in such a way they start to believe they rule the home. In addition to being the dog's leader, socialize well to avoid them being reserved with strangers. The Cavalier King Charles Spaniel is a pleasant companion dog. They have remarkable eyesight and sense of smell and can be used in short hunts in open country. They do well in competitive obedience.

Height, Weight

Height: 12 - 13 inches (30 - 33 cm)

Weight: 10 - 18 pounds (5 - 8 kg)

Health Problems

Prone to syringomyelia, hereditary eye disease such as cherry eye, dislocating kneecaps (patella), back troubles, ear infections, early onset of deafness or hearing trouble. Sometimes hip dysplasia. Don't overfeed. This breed tends to gain weight easily. Also prone to mitral valve disease, a serious genetic heart problem, which can cause early death. It is wise to check the medical history of several previous generations before choosing your puppy.

Living Conditions

Cavalier King Charles Spaniels are good for apartment life. They are moderately active indoors and a small yard will be sufficient. The Cavalier does not do well in very warm conditions.

يمارس

Cavalier King Charles Spaniels need a daily walk. Play will take care of a lot of their exercise needs, however, as with all breeds, play will not fulfill their primal instinct to walk. Dogs that do not get to go on daily walks are more likely to display behavior problems. They will also enjoy a good romp in a safe open area off-lead, such as a large, fenced-in yard.

متوسط ​​العمر المتوقع
Litter Size
Grooming

Comb or brush with a firm bristle brush, and bathe or dry shampoo as necessary. The hair between the pads on the feet needs to be trimmed. Prone to tangling and matting on the ears, and should be brushed often. Clean the inside of the ears regularly. Always make sure the dog is thoroughly dry and warm after a bath. Check the eyes carefully for any signs of infection. This breed is an average shedder.

أصل

Named for King Charles II, the Cavalier King Charles Spaniel is descended from the King Charles Spaniel. In the late 1600s the King Charles Spaniels were interbred with Pugs, which resulted in a smaller dog with flatter noses, upturned faces, rounded heads and protruding eyes. The consequence of this breeding is what we know today as the King Charles Spaniel (English Toy Spaniel).In the 1920s an American named Roswell Eldridge offered prize money during a Cruft's Dog Show in London to any person exhibiting King Charles Spaniels with long noses. He was looking for dogs similar to those appearing in Van Dyck's paintings of King Charles II and his spaniels, before the Pug was bred in. A dog called Ann's Son, owned by Miss Mostyn Walker, won the Eldridge prize, however Eldridge had died a month before the show opened and was not there to present the award. His ideas lived on in American breeders. The Cavalier King Charles Spaniel breed, as we know it today, is the product of the American breeders of the late 1920s, though this 'modern' breed is the true heir of the royal spaniels of King Charles II. By the 1940s these dogs were classified as a separate breed and were given the prefix Cavalier to differentiate them from their forebears. The Cavalier King Charles Spaniel was shown in the Toy Group of the AKC beginning in 1996.

مجموعة
تعرف
  • ACA = American Canine Association Inc.
  • ACR = American Canine Registry
  • AKC = American Kennel Club
  • ANKC = Australian National Kennel Club
  • APRI = American Pet Registry, Inc.
  • CKC = Canadian Kennel Club
  • CKC = Continental Kennel Club
  • DRA = Dog Registry of America, Inc.
  • FCI = Fédération Cynologique Internationale
  • KCGB = Kennel Club of Great Britain
  • NAPR = North American Purebred Registry, Inc.
  • NKC = National Kennel Club
  • NZKC = New Zealand Kennel Club
  • UKC = United Kennel Club

Paris the tricolor Cavalier King Charles Spaniel at 2 years old&mdash"Paris is a very loving dog. No one is a stranger to her. She enjoys playing with children and running around the back yard. Her favorite sleeping toy is a lamb, which she received as a Christmas present."

Boz the Cavalier King Charles Spaniel at 7 months old&mdash"This is Boz carrying around his favorite toy when he was a puppy. Boz is now an adult and is such a great companion. Boz enjoys going for walks and going for car rides. But above all, his favorite thing to do is to meet humans! He isn't really fond of other dogs, except for the other 3 dogs we have. When Boz was a little over a year old, we got a Shih Tzu, Molly, because we noticed Boz wanted a friend to play with. He couldn't have been happier! Boz is a great cuddler and a very loyal companion."

Boz the Cavalier King Charles Spaniel at 7 months old&mdash"This is Boz carrying a treat in his mouth."

Jewel the Cavalier King Charles Spaniel

This is Charlemagne and his litter of 7 brothers and sisters. Charlemagne is the first pup on the left.

Lucky the ruby Cavalier King Charles Spaniel puppy at 10 weeks old

Lucky the ruby Cavalier King Charles Spaniel puppy at 10 weeks old

Rusty the Blenheim Cavalier KC Spaniel and Kirby, a tricolored Cavalier KC Spaniel

Buddy the Cavalier King Charles Spaniel at 12 weeks old

See more examples of the Cavalier King Charles Spaniel

The Material contained herein may not be reproduced without the prior written approval of the author. Contents & Graphics Copyright © Dog Breed Info Center® (C) 1998-. كل الحقوق محفوظة. Our work is not Public Domain.


شاهد الفيديو: أفضل 10 كلاب محبه للقطط والحيوانات الاليفه 2019 THE BEST10 DOG BREEDS LOVE CATS (شهر اكتوبر 2021).