بودكاست التاريخ

الجدول الزمني أولوس

الجدول الزمني أولوس

  • ج. 5000 قبل الميلاد

    تم نحت الآلات الموسيقية الأولى من العظام.

  • 2700 قبل الميلاد - 2300 قبل الميلاد

    يظهر الرسم الأول في فن آلة aulos الموسيقية في النحت السيكلادي.

  • ج. 400 قبل الميلاد

    يخترع موسيقيو طيبة aulos أكثر تطوراً بمفاتيح معدنية.


أولوس

اليونانية القديمة أولوس، غالبًا ما يتم ترجمتها بشكل خاطئ باسم "الفلوت" ، كانت عبارة عن أداة قصب مزدوجة الأنابيب. تشير الاكتشافات الأثرية إلى أنه يمكن أن يكون إما ذو قصبة واحدة ، مثل الكلارينيت ، ولكنه عادة ما يكون مزدوج القصب ، مثل المزمار. على عكس القيثارة ، التي يمكن أن يتقنها أي أرستقراطي لديه وقت فراغ كاف لممارستها ، كانت aulos أداة مرتبطة بشكل رئيسي بالموسيقيين المحترفين ، غالبًا العبيد. كانت لاعبات aulos من مجموعات حفلات الشرب اليونانية ، وغالبًا ما يعملن كعاهرات.

رافقت aulos مجموعة واسعة من الأنشطة اليونانية: كانت حاضرة في التضحيات والمسرحيات وحتى مباريات المصارعة ، من أجل الوثب العريض ، ورمي القرص ، ورقصات البحارة على التجديف. يربطها أفلاطون بعبادات النشوة لديونيسوس وكوريبانتس. في كتاباته ، حظر أفلاطون الأولوس من جمهوريته لكنه أعاد تقديمها في "القوانين".

في الأساطير ، كان من المفترض أن تكون مارسيا الساترية أو "بابا سيلينوس" قد اخترعت الأولوس ، أو التقطتها بعد أن ألقتها أثينا بعيدًا لأنها تسببت في انتفاخ خديها ودمر جمالها. على أي حال ، تحدى أبولو في مسابقة موسيقية ، حيث سيكون الفائز قادرًا على "فعل ما يشاء" للخاسر - توقع مارسياس ، النموذجي للسجاد ، كان أن هذا سيكون جنسيًا بطبيعته. لكن أبولو والقيثارة تغلبت على مارسياس وأولوسه. ونظرًا لأن عقل اللورد النقي لدلفي كان يعمل بطرق مختلفة عن طريقة مارسياس ، فقد احتفل بانتصاره بإخراج خصمه من على الشجرة وطرده حياً. حصل الملك ميداس على آذان حمار لحكمه على مارسياس باعتباره اللاعب الأفضل. شكلت دماء مارسياس ودموع يفكر نهر مارسياس في آسيا الصغرى.

كانت هذه الحكاية تحذيرًا من ارتكاب خطيئة "الغطرسة" ، أو الكبرياء المفرط ، حيث اعتقد مارسياس أنه قد ينتصر على إله. بالرغم من كونها غريبة ووحشية ، تعكس هذه الأسطورة عددًا كبيرًا من التوترات الثقافية التي عبر عنها الإغريق في المعارضة التي غالبًا ما رسموها بين القيثارة والأولوس: الحرية مقابل الخنوع والاستبداد ، الهواة المسترخون مقابل المهنيين ، الاعتدال (السفسروسين) مقابل. فائض ، إلخ. بعض هذا هو نتيجة "التفسير الكلاسيكي" في القرن التاسع عشر الميلادي ، أي. أبولو مقابل ديونيسوس ، أو "العقل" (يمثله كيتارا) يعارض "الجنون" (يمثله أولوس). في معبد أبولو في دلفي ، كان هناك أيضًا ضريح لديونيسوس ، ويظهر معادوه وهم يلعبون أولوس ، على أكواب الشرب ، ولكن يظهر ديونيسوس أحيانًا وهو يحمل كيتارا أو قيثارة. لذلك يمكن أن يكون التفسير الحديث أكثر تعقيدًا من مجرد ازدواجية بسيطة.


المادة الرئيسية

الموسيقى اليونانية

حضارة شابة نسبيًا ، استمد الإغريق الكثير منها بلاد ما بين النهرين و مصري حضاره. في الواقع ، بحلول الوقت الذي ظهر فيه الإغريق على مسرح التاريخ ، كانت هذه الحضارات القديمة قد اخترعت كل الكبرى عائلات الآلات، بما في ذلك الأوتار (المقطوفة والمنحنية) ، والمزامير ، والقصب ، والنحاس ، والطبول. منذ فجر الحضارة (وربما قبل ذلك بكثير) ، لعبت الموسيقى دورين رئيسيين في المجتمع البشري: مراسم (الاجتماعية والدينية و / أو المدنية) و تسلية. 3

كانت الموسيقى اليونانية القديمة مبنية على مجموعة من ثمانية الأنماط اليونانية كان الملمس متجانسة (انظر الملمس الموسيقي). كانت الآلات اليونانية الأكثر شعبية هي قيثارة (آلة تشبه القيثارة) و أولوس (آلة تشبه المزمار). 2،3

اليونانية الفلاسفة ينظر إلى الموسيقى بشكل عام على أنها انعكاس للتناغم الأساسي للكون ، بل إن البعض جادل في أن العروض يمكن أن تؤثر على صحة الإنسان أو سلوكه. قام الفلاسفة أيضًا بتحليل الموسيقى من أ تقني وجهة نظر ، وبالتالي تأسيس الغربية نظرية الموسيقى. كان فيثاغورس أبرز منظّر الموسيقى اليوناني ، الذي اكتشف أن النغمات يمكن وصفها من حيث نسب طول السلسلة. 2,3

لتوضيح هذا المفهوم ، فكر في آلة وترية بسيطة ذات خيطين متطابقين.

يمكن أن يكون طول الوتر المهتز تقصير بالضغط عليه بإصبعه (مما يرفع النغمة). افترض الآن أن هذه الأوتار مضبوطة على نغمة C ، ويرغب المرء في أداء C مقياس كبير على السلسلة السفلية. من أجل عزف النغمة الأولى (ج) ، يقوم المرء ببساطة بقطف الخيط. من أجل عزف النغمة الثانية (د) ، يجب على المرء تقصير الخيط بإصبعه.

كما اكتشف فيثاغورس ، فإن طول الخيط المختصر دقيق جزء من السلسلة الكاملة. يمكن قول الشيء نفسه عن الملاحظات المتبقية من المقياس.

نظرية كانت المساهمة اليونانية الأكثر ديمومة للموسيقى الغربية. تضمنت النظرية اليونانية القديمة مجموعة من مفاهيم اساسية (على سبيل المثال ، الملاحظات ، الفواصل الزمنية ، التنافر / التنافر) ، وكذلك مقياس محدد رياضيا موصوف بالاعلى. في حين أن الرومان أضافوا القليل إلى هذه المجموعة النظرية ، إلا أنهم فعلوا ذلك يحفظ كان لملحن العصور الوسطى. I2-7

موسيقى رومانية

كانت الثقافة اليونانية القديمة ، بما في ذلك الموسيقى ، بفارغ الصبر يمتص من قبل الرومان. كما في أشكال الفن الأخرى ، الرومان معدلة و على تطوير موسيقى يونانية تناسب أذواقهم. لم يحدث أي تحول ثوري ، ومع ذلك بقيت الموسيقى الرومانية أحادي الصوت و على أساس الوضع، والنسل الواضح للموسيقى اليونانية. 3

أثناء ال المسيحية المبكرة الفترة (حوالي 200-500) ، تم تكييف أشكال الفن الروماني أغراض مسيحية (انظر الفن المسيحي المبكر). في مجال الموسيقى ، تم تعيين أجزاء من الكتاب المقدس على التقليدية ألحان رومانية (التي كانت هي نفسها تنحدر من الألحان اليونانية). تُعرف هذه المؤلفات باسم الترانيم المسيحية المبكرة. I3 ، 3

في البداية ، ازدهرت الترانيم المسيحية المبكرة في مجموعة متنوعة الأنماط الإقليمية. ومع ذلك ، تم استبدالها جميعًا في النهاية بالأسلوب الذي ظهر فيه روما. من العصور الوسطى فصاعدًا ، يُعرف النمط الروماني بالترنيم الغريغوري. I13،2،3


المزمار - التاريخ

تم استخدام أدوات الرياح ذات القصب المزدوج منذ العصور القديمة ، وكانت أقدم الصور التي تصور مثل هذه الأدوات من بلاد ما بين النهرين من حوالي 3000 قبل الميلاد.

في الحضارات اليونانية والرومانية ، كانت الآلات ذات القصب المزدوج هي الأكثر تقديرًا من بين جميع الأدوات. ارتبط العزف على aulos أو tibia بمكانة اجتماعية عالية وكان الموسيقيون يتمتعون بشعبية كبيرة والعديد من الامتيازات.

تصور صور عازفي aulos في اليونان القديمة تقليديًا موسيقيًا ينفخ بآلتين ، وهذا يثبت أن أولوس كانت آلة مزدوجة. أنواع مختلفة من أولوس لعبت في مناسبات مختلفة - كما كان الروماني الساق - على سبيل المثال في ساحة المعركة ، أثناء التحضير لمأدبة ، في الاحتفالات وفي المسرح ، حيث رافقت الجوقة.

الشاوم - آلة المنشدين

لم يعد من الممكن التأكد بشكل مؤكد مما إذا كانت الأوبو الحديثة منحدرة مباشرة من أدوات القصب المزدوجة اليونانية والرومانية أو ما إذا كانت قد فقدت أثناء هجرة الشعوب في أوروبا وعادت إلى هناك لاحقًا عن طريق بيزنطة وآسيا.

ومع ذلك ، في أوروبا في أوائل العصور الوسطى ، كانت هناك أداة مستخدمة تتكون من أنبوب واحد وكانت تُعرف باسم قلم (كالاموس هي الكلمة اللاتينية التي تعني القصب). ومن هذه الكلمة الاسم الانكليزي شوم مشتق (كما كان الألماني شالمي والفرنسيون كالمي و تشالومو). لم يقتصر مصطلح "شاوم" على أي آلة واحدة ولكنه وصف نوع آلة يتم تشغيله بقصبة مفردة أو مزدوجة.

لم تشمل عائلة عصر النهضة شاوم فقط قرون, دولك و مزمار القربة ولكن أيضًا قصف أو مجموعات pommer، والتي تعتبر بمثابة السلائف المباشرة للأدوات الحديثة ذات القصب المزدوج.

تمشيا مع عرف عصر النهضة ، فإن عائلة بومبارد تتألف من أدوات من كل خطوة ، من ثلاثة أضعاف شوم (الأوكتاف الثالث فوق الوسط C) إلى شاوم باس عظيم (كونتوكتاف). ال ثلاثة أضعاف شوم كان العضو الأكبر سنًا في عائلة بومبارد ، ومثل جميع القذائف ، كان لديه غطاء للرياح تم إدخاله في الفم من أجل النفخ. كانت القصبة المزدوجة داخل غطاء الرياح هذا ولم يلمسها الموسيقي الذي لم يكن لديه بالتالي إمكانية التأثير على الصوت ، والذي كان ثابتًا نسبيًا.

تم عزف آلات عصر النهضة بشكل أساسي من قبل المطربين المتجولين ، الذين لم يتخصصوا في أي آلة واحدة ولكن كان بإمكانهم العزف على عدة آلات مختلفة.

من الشاوم إلى الكاهن

خلال القرن السابع عشر ، تطور الشوم الثلاثي إلى hoboy أو صبي (المعروف في فرنسا باسم hautbois) ، والذي تم ضبطه على C. لم يعد هذا المزمار المبكر يحتوي على غطاء للرياح ، وكانت شفاه الموسيقي تتلامس مباشرة مع القصبة المزدوجة ، مما يعني أنه كان قادرًا على ضخ المزيد من الحياة في صوت الآلة. الأنبوب ، الذي كان مصنوعًا من خشب البقس ، كان قطعة واحدة على الشاوم ، الآن يتكون من ثلاثة أجزاء ، المفاصل العلوية والسفلية والجرس. بالإضافة إلى ذلك ، تمت إضافة ثلاثة مفاتيح (على الرغم من تقليصها إلى مفتاحين بعد وقت قصير). كان الجرس يحده حافة انكماش.

نشأت هذه الابتكارات في فرنسا وربما كانت ترجع إلى حد كبير إلى عائلات صناعة الآلات الموسيقية في Hotteterre (كان الاسم مرادفًا لصناعة الآلات المبتكرة منذ القرن السادس عشر) و Philidor. مثل كل آلات النفخ الخشبية الباروكية ، اختلف جرس الفتى في جميع أنحاء مجموعته لأن النغمات الوسيطة التي تم عزفها بأصابع متقاطعة بدت محجبة أكثر.

في أواخر القرن السابع عشر ، تم قبول هوت بوي في الأوركسترا. يُفترض أن جان بابتيست لولي ، ملحن المحكمة لـ "صن كينج" لويس الرابع عشر ، استخدمها في رقص الباليه لامور مالاد في عام 1657. أدرج روبرت كامبرت الآلة في أوبراه بومون في عام 1671. منذ ذلك الحين ازدهرت الهاتوب ، واستمرت ذروتها حتى نهاية القرن الثامن عشر. خلال هذه الفترة ، شارك ما يصل إلى ثلاثين من لاعبي hautboy في غراندي إكوري، أوركسترا البلاط الفرنسي.

المزمار ، أوروبا ، Adi Schlinger ، كاليفورنيا. 1730. بإذن من Heinz Preiss (Musikinstrumentenmuseum Schloss Kremsegg ، النمسا ، Sammlung Streitwieser)

ابتداءً من فرنسا ، اكتسب الشاب ذو الزعنفة شعبية كبيرة بسرعة في جميع أنحاء أوروبا. على عكس الفلوت ، لم تكن هناك أنماط وطنية معينة أو مدارس عزف المزمار في البداية ، مرّ الموسيقيون بأحدث تقنيات العزف والآلات فيما بينهم. كان فتى الكوخ الباروكي حالة خاصة لأنه كان الأداة الوحيدة المستخدمة في كل سياق ، من الموسيقى العسكرية إلى موسيقى الحجرة إلى الأوبرا والأوركسترا والموسيقى المقدسة.

في الأوركسترا ، تم استخدام الراهبات في البداية بشكل أساسي لمضاعفة آلات الكمان ، على الرغم من أنهم أكدوا أنفسهم في الفترة الكلاسيكية وكانوا يؤدون وظائف خاصة بهم. في أوركسترا الأوبرا حصلوا على أدوارهم الفردية الأولى (الالتزامات) في الآرياس. كانت ذخيرة الآلة الموسيقية في موسيقى الحجرة تتكون أساسًا من مقطوعات القرين (اثنين من المزمار ، واثنان من المزمار [تم استبدالهما لاحقًا بالقرون] واثنين من الباسون). في بداية القرن الثامن عشر ، تم إنتاج عدد لا يحصى من السوناتات المنفردة ، وأجنحة مع باسو مستمر ، وأجنحة لثلاثيات (المزمار ، الفلوت والكمان) والكونسيرتو. في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ظهرت الرباعية المزمار (المزمار مع الوتر الثلاثي). في الوقت نفسه ، كان الشاب الصغير يفقد تدريجياً مكانته كأداة رئيسية في المجموعات العسكرية أمام الكلارينيت.

في القرن الثامن عشر ، خضع هوت بوي لتحسينات مستمرة في بنائه وصوته. تم تضييق التجويف (من حوالي 5.9 ملم إلى 4.8 ملم) ، وأصبحت القصب أضيق وأقصر ، وجدران الأنبوب أرق وثقوب النغمة أصغر. كانت النتيجة المباشرة لهذه التدابير زيادة في النطاق: في حين تم إعطاء نطاق الأداة من C4 إلى D6 في مطلع القرن الثامن عشر ، فقد زاد خلال المائة عام التالية إلى G6. كان صوت هوت بوي الكلاسيكي الجديد أضيق وأكثر تركيزًا من صوت أسلافه وكان حجمه يتوافق مع صوت الكمان أو الفلوت.

كان أشهر صانعي المزمار في ذلك الوقت كريستوف ديلوس والثنائي توماس لوت وتشارلز بيزي في فرنسا وديفيد دينر وويلهلم أوبرلندر وكارل غولد في ألمانيا وتوماس ستانسبي وكاليب جدني في إنجلترا. في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، أصبحت الآلات التي صنعها أوغستين غرينسر وجاكوب جروندمان في دريسدن مقبولة كمعيار في جميع أنحاء أوروبا.

القرن التاسع عشر - ثورة ميكانيكية

في عام 1781 أضاف جروندمان مفتاحًا ثالثًا إلى المزمار ، ومن تلك النقطة بدأ صانعو الأدوات الألمان في إضافة المزيد والمزيد من المفاتيح. كان الهدف هو توفير فتحة نغمة يمكن إغلاقها بواسطة مفتاح لكل نصف نغمة بحيث لا تكون هناك حاجة إلى استخدام الأصابع المتقاطعة. تم اتباع هذا الاتجاه في فرنسا ، وإن كان مع بعض الهواجس ، حيث شعر العديد من الموسيقيين أن جودة الصوت تعاني من نقص في المفاتيح.

في حوالي عام 1825 ، تم صنع المزمار بخمسة عشر ثقبًا للون وعشرة مفاتيح في كل من ألمانيا وفرنسا. على الرغم من ذلك ، كان للآلات اختلاف جوهري ، حيث أدت جماليات الصوت المختلفة التي تحكم صناعة المزمار إلى ظهور نوعين متميزين عُرفوا فيما بعد باسم المزمار "الفرنسي" والمزمار "الألماني".

في فرنسا ، كان الاتجاه نحو الأنابيب الضيقة والجدران الرقيقة والقصب الرقيق ، بينما في ألمانيا تم الاحتفاظ بتجويف أوسع جنبًا إلى جنب مع خصائص المزمار الكلاسيكية - الأنابيب السميكة الجدران ، وحافة الانكماش حول داخل الجرس ، البرميل ( درابزين) وحلقات على المفصل العلوي بآلية بسيطة تتميز بمفاتيح طويلة الرافعة مثبتة على كتل خشبية. طور ستيفان كوخ (1772-1828) وجوزيف سيلنر (1787-1843) نسخة مبتكرة في عام 1820 في فيينا تجمع بين ميزات كلا النموذجين: المظهر الكلاسيكي مع التجويف الضيق للغاية وفقًا لمعايير ذلك الوقت.

كان لكل من المزمار الفرنسي والمزمار الفييني "سيلنر-كوخ" صوتًا ساطعًا وكان مسموعًا بوضوح في الأوركسترا ، بينما احتفظ المزمار الألماني بالجرس الغامق للعصر الكلاسيكي والذي كان أكثر ملاءمة لمزج النغمات.

في فرنسا ، زود صانعو الأدوات المبتكرون المزمار بتيار مستمر من الابتكارات التقنية ، من بينها مفتاح السماعة (الذي جعل النفخ الزائد غير ضروري) ، وهي آلية جعلت التفاعل المعقد بين الروافع والمفاتيح ممكنًا (قدمته عائلة Triébert) ، Theobald مفتاح Boehm الدائري (تشغيل مفتاح عن طريق حلقة على قضيب في نفس الوقت الذي يتم فيه إغلاق فتحة نغمة أخرى) ونوابض دبوس Auguste Buffet.

طور ثيوبالد بويم (1794-1881) ، وهو صائغ وعازف ذهب مدرب ، عملًا ثوريًا للفلوت المستعرض تم استقباله بحماس كبير في فرنسا. تم تكييف بعض أجزاء هذا النظام لاحقًا للاستخدام على آلات النفخ الخشبية الأخرى ، على الرغم من أن المزمار Boehm الذي تم تغييره جذريًا فشل في الحصول على القبول بسبب صوته الجديد (كما فعل الباسون Boehm).

المزمار الحديثة

منذ ستينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا ، طور صانع الآلات فريديريك تريبير (1813-1878) الأوبوا مع عازف المزمار أبولون إم آر باريت (حوالي 1804-1879) والتي تعد سوابق مباشرة لأدوات اليوم. تريبيرت النظام 6 بفضل التجويف الضيق للغاية ومفتاح المتحدث ، تم تسجيل براءة اختراع في عام 1872. بعد عشر سنوات أعلن الأستاذ المزمار جورج جيليت أنه النموذج الرسمي في كونسرفتوار دي باريس. بعد الحرب العالمية الثانية ، أصبح نموذج المعهد الموسيقي هذا ، الذي تم تعديله بشكل طفيف فقط ، هو المعيار الدولي.

ال فيينا يُعد المزمار الذي يُعزف في النمسا اليوم تطورًا على نموذج صنع في أربعينيات القرن التاسع عشر بواسطة صانع الآلات كارل غولد (1803-1873) في دريسدن. لا يزال جسمها يتمتع بالشكل الكلاسيكي ، مع الجرس المتوهج ، والبرميل (الدرابزين) على المفصل العلوي والتوسيع عند مفاصل لسان. الأنبوب أقصر وأكثر مخروطية من الأنبوب فرنسي المزمار. تم تحسين العمل الرئيسي ، الذي يتبع نمط الآلية الألمانية ، وتمديده خلال القرن العشرين.

على الرغم من استخدام المزمار بشكل حصري تقريبًا في الأوركسترا في القرن التاسع عشر ، أعاد مؤلفو القرن العشرين اكتشاف إمكانات الآلة كأداة فردية. كان هذا يرجع إلى حد كبير إلى عازفي المزمار البارزين ليون جوسينز (1897-1988) ، الذي أسس عددًا من التقنيات التي سهلت اللعب (تنفس الحجاب الحاجز ، الزخرفة المريحة) وهاينز هوليجر (مواليد 1939) ، الذي نشر عددًا لا يحصى من تقنيات اللعب الجديدة .


موسيقى العصور القديمة

تتناول مقالة المدونة هذه أول موسيقى يتم تشغيلها أو غنائها على وجه الأرض. إنه يبحث في فترة زمنية شاسعة من حوالي 50000 عام حتى سقوط الإمبراطورية الرومانية ، التي حدثت منذ حوالي 1500 عام. هذا & # 8217s 48000 سنة من صنع الإنسان للموسيقى. للأسف ، فإن معظم التفاصيل الموسيقية في هذا الوقت مغطاة بالظلمة التي لا يمكن اختراقها الموجودة بين ما قبل التاريخ ومحاولاتنا الأولى للكتابة. وبالتالي ، فإن هذا الجزء من تاريخ الموسيقى - البداية - هو الأقل فهماً جيدًا ، والأقل توثيقًا ، والأكثر تأملاً. ما نعرفه قليلاً مثير للاهتمام - خاصة وأن أي دراسة مناسبة لتاريخ الموسيقى تبدأ بدراسة الأشياء التي وجدها الناس في الكهوف وحفروا من الأرض. في الواقع ، قبل أن نبدأ في دراسة تاريخ الموسيقى ، دعونا نفحص علم الآثار الموسيقي بإيجاز.

علم الآثار الموسيقي

أقدم دليل يشهد على صناعة الموسيقى البشرية هو فلوت عمره 42000 عام مصنوع من جناح نسر.

تم العثور عليها في Hohle Fels ، وهو كهف في جنوب ألمانيا. يحتوي الكهف أيضًا على شظايا فلوت مصنوعة من عظم الماموث والمثال الأول للفن التشكيلي - تمثال على شكل امرأة يُعرف باسم فينوس أوف هوهل فيلس.

تحقق من هذا المقطع القصير لعالم الآثار وولف هاين وهو يعرض لحنًا على نسخة طبق الأصل من الفلوت القديم:

اكتشاف أثري آخر مثير للاهتمام هو ما يسمى ب معيار اور. تم حفره في الخمسينيات من القرن الماضي من مقبرة سومرية قديمة يعود تاريخها إلى حوالي 2600 قبل الميلاد. إنه صندوق خشبي يصور الناس في مأدبة. تظهر على الصندوق عدة حيوانات والعديد من الجنود وملك ، وموسيقي يعزف على القيثارة - لأغراضنا على وجه الخصوص.

أ قيثارة هي آلة تشبه القيثارة كانت شائعة خلال العصور القديمة. كان في مكان ما في الجوار سبعة أوتار وتم نتفه بالأصابع أو اللعب بالريشة.

كما عثر في المقبرة على آلات موسيقية فعلية. أحد هذه الأدوات هو قيثارة الملكة، في قبر الملكة بو أبي. يُعتقد أن Queen & # 8217s Lyre ، والقيثارات الأخرى الموجودة في الحفريات ، هي أقدم الآلات الوترية الباقية في العالم.

إعادة بناء إحدى القيثارات التي تم حفرها من مدينة أور القديمة

كان للحيوان المصور على ثور الملكة ، أهمية دينية لدى السومريين. (كان السومريون من أوائل الثقافات على الأرض التي عاشوها منذ حوالي 4000 عام في ما يعرف اليوم بدولة العراق). تشير الدلائل إلى أن السومريين وجميع القدماء الآخرين المعروفين لدينا استخدموا الموسيقى لزيادة الشعور بالرهبة أثناء طقوس العبادة.

لوحات الكهوف ، خشخيشات معدنية ، مزامير العظام ، وقيثارات المقابر كلها مثيرة للاهتمام للغاية. لكنهم ينتمون إلى مجال علم الآثار ، وهو ليس محور تركيز هذه المدونة. من أجل دراسة الموسيقى بعمق ، نحتاج إلى دخول عالم التاريخ.

التاريخ الموسيقي

يبدأ السجل التاريخي بميلاد الكتابة منذ حوالي 5000 عام. من هذه النقطة ، يتم إعطاء أصوات للأفراد ، ويتم سرد القصص ، ويمكن حتى سماع القليل من الموسيقى.

السنة المقبولة لإنشاء الكتابة هي 3200 قبل الميلاد ، والموقع المقبول لهذا التطور هو بلاد ما بين النهرين. هنا ، تطورت الكتابة على مدى سنوات عديدة من خلال الأنظمة التمثيلية للصور التوضيحية والتسجيلات الصوتية - العلامات التي تستخدم الصور. في النهاية ، كانت الرموز قادرة على إعادة إنتاج أقوال يمكن أن يفكها إنسان آخر.

تم اختراع الكتابة بشكل أساسي لغرض حفظ السجلات. أقراص الطين ، والمعروفة باسم المسمارية، تم ترميزها باستخدام قلم على شكل إسفين وتركها حتى تجف - وبالتالي الحفاظ على الكتابة.

أول دليل مكتوب على الموسيقى هو الصور التوضيحية المعروضة على الألواح المسمارية التي تعرض شخصيات على شكل قيثارة.

أول ملحن معروف اسمه هو انهيدوانا. كانت كاهنة أكدية عاشت حوالي عام 2300 قبل الميلاد. توجد بعض كلمات ترانيم إله القمر ، لكن لا توجد أي من الموسيقى. لقد سبقت Enheduanna جهود الإنسانية و # 8217 لالتقاط الصوت بالكتابة. تم العثور على أقدم موسيقى معروفة - لحن في التدوين - على لوح طيني يعود تاريخه إلى ما بين 1450 و 1250 قبل الميلاد.

تم اكتشافه في سوريا الحديثة بين أنقاض مدينة أوغاريت القديمة.

اللوح ، وهو جزء من مجموعة من القطع الأثرية المسمارية المماثلة ، مكتوب باللهجة السومرية المعروفة باسم حوريان ويحتوي على ترنيمة لنيكال زوجة إله القمر.

يشار إلى الموسيقى والأجهزة اللوحية باسم الأغاني الحورية أو كترانيم عبادة الحوريين.

في سبعينيات القرن الماضي ، قام فريق من علماء الآثار وعالم الموسيقى ، بقيادة آن كيلنر من جامعة كاليفورنيا ، بفك شفرة إحدى ألحان الجهاز اللوحي ونشر كتيبًا قصيرًا وتسجيلًا صوتيًا يسمى أصوات من الصمت.

اكتشفت كيلنر وفريقها أن الجهاز اللوحي يحتوي على تفاصيل مهمة للموسيقى مثل الفترات الفاصلة بين النغمات ، ومجموعة النغمات المستخدمة في اللحن ، وشروط الأداء. يقترح الجهاز اللوحي أن تكون الموسيقى صوتًا واحدًا مصحوبًا بآلة قيثارة.

(الفيديو أعلاه خاص بالقيثارة المنفردة فقط. وذلك لأن الجزء الصوتي من الموسيقى لم يكن قابلاً للفك.)

تكمن مشكلة دراسة الأغاني الحرانية من منظور تاريخي في أنه لا يتفق جميع المؤرخين مع تفسير كيلنر.

تاريخ الموسيقى الغربية بقلم بيتر بيركهولدر ، ودونالد غروت ، وكلود باليسكا ، وهو نص جامعي قياسي لهذا الموضوع ، يعطي اهتمامًا قصيرًا بالأغاني الحرانية ، مشيرًا فقط إلى أن "العلماء اقترحوا نسخًا محتملة للموسيقى ولكن الترميز غير مفهوم بشكل جيد بحيث لا يمكن قراءته بكل ثقة."

من ناحية أخرى ، يبدو أن عالم الموسيقى ريتشارد تاروسكين يضفي مصداقية على بحث كيلنر عندما يصف ، بالتفصيل ، الأغاني الحورية في تاريخ أكسفورد للموسيقى الغربية.

على أي حال ، فإن النقطة المهمة هي أنه لا يمكن تفسير أي من الموسيقى من العصور القديمة بدقة كاملة. إنها موسيقى العصور الوسطى - ألفي عام في المستقبل من الترانيم الحورية - التي بدأت أكثر من كونها قابلة للفك بشكل سطحي للمؤرخين.

قبل أن نتعمق في الموسيقى القديمة ، قد يكون من المفيد التفكير في أنواع الأدلة التي يعمل بها علماء الموسيقى هنا. تاريخ الموسيقى الغربية يقترح أربع فئات:

  1. الرسومات والرسوم البيانية الأخرى للموسيقيين والآلات والعروض
  2. البقايا المادية للأدوات نفسها ،
  3. كتابات عن الموسيقى والموسيقيين في الأدب وفي كتب التسجيلات ،
  4. الموسيقى الملحوظة (الأندر والأكثر طلبًا بعد).

قد يكون من المفيد أيضًا التفكير في ترتيب الأحداث التي أدت إلى تكوين الحضارة القديمة. نسخة مبسطة من القصة تسير على النحو التالي: البشر في بلاد ما بين النهرين (العراق الحديث) تعلم زراعة فائض من الغذاء في مكان ما حوالي عام 8000 قبل الميلاد (ذلك & # 8217s قبل عشرة آلاف سنة).

نتيجة لذلك ، بقوا في مكان واحد ، ومدنًا متطورة ، وعززوا الثقافة مثل الفن والموسيقى والأدب.

على الرغم من أن الحضارة تشكلت بشكل مستقل في أجزاء أخرى من العالم ، كما هو الحال في أمريكا الوسطى والصين ، إلا أن الحضارة التي نشأت من بلاد ما بين النهرين ولدت شكل الموسيقى المدروسة في هذه الفئة - المعروفة باسم الموسيقى الغربية.

من خلال سلسلة طويلة جدًا من الفتوحات ، والممالك المتغيرة ، والخلافة الأسرية ، والاستيعاب ، انتشرت الحضارة في جميع أنحاء منطقة البحر الأبيض المتوسط. بعض الأمثلة البارزة لهذه الحضارات تشمل المصريين (3150 قبل الميلاد) ، والإغريق (800 قبل الميلاد) ، والرومان (500 قبل الميلاد). التواريخ المذكورة هي تقديرات لبدايات هذه الحضارات.

بالطبع ، كان هناك الكثير من الوقت المتداخل بين الثلاثة. على سبيل المثال ، استمرت مصر القديمة حتى حوالي 300 قبل الميلاد ، بعد سنوات عديدة من تأسيس اليونان القديمة وفي غضون قرنين من تأسيس روما القديمة.

كانت كل هذه الحضارات الثلاث القديمة متداخلة في أوقات نشأتها ، ومدة وجودها ، وأوقات الانهيار. ومع ذلك ، فإن الاتجاه الزمني العام للمركز الثقافي لكون البحر الأبيض المتوسط ​​واضح بما فيه الكفاية: إنها مصر ثم اليونان ثم روما. الثلاثة جميعها سبقتها ثقافات بلاد ما بين النهرين مثل السومريين والأكاديين - الذين كانوا أول الأوائل.

من بين هذه الحضارات الأربع ، فإن الإغريق هم أكثر ما نعرفه عنهم. لذا ، سنتحول الآن إلى اليونانيين.

الموسيقى في اليونان القديمة

كانت حضارة اليونان القديمة مبتكرة موسيقياً لعدة أسباب.

لقد شهدت تطور أدوات جديدة مثل أولوس (آلة القصب ، مثل الكلارينيت في العصر الحديث ولكن مع جسم أنبوب مزدوج وثقوب للأصابع) رأت العلماء يطورون نظرية رياضية لشرح الفترات الموسيقية وحركات السماء ، وشهدت ذخيرة قوية من الموسيقى المصممة لمرافقة الشعر .

في الواقع ، الشعر والموسيقى هما نفس الشيء في الفكر اليوناني. وبسبب هذا ، تم تصنيف كل من هذين الشكلين الفنيين بالمصطلح الشامل ماوس، والتي يمكن أن تشير أيضًا إلى الرقص. الكلمة نفسها مشتقة من الشخصيات في الأساطير اليونانية التي تمثل مصدر إلهام للإبداع الفني.

لذلك ، في اليونان القديمة ، إذا كنت تقرأ الشعر ، كنت تغني إذا كنت تغني ، كنت تقرأ الشعر. هناك فرصة جيدة لأنك ترقص أيضًا.

بسبب تزاوج الموسيقى والشعر ، فإن علماء الموسيقى على يقين إلى حد معقول من أن إيقاع الموسيقى - الأجزاء التي تم عزفها وغنائها - يتحكم فيها عداد الكلمات. يساعد هذا عالم الموسيقى في فك شفرة كيفية سير الموسيقى.

ربما كان الجانب الأكثر إثارة للاهتمام في الموسيقى اليونانية هو الطريقة التي اعتبروها علميًا. باستخدام أداة تسمى أحادية الحبل ، تمكن الإغريق من قياس النسب الدقيقة للفترات الموسيقية.

على سبيل المثال ، إذا كنت تطلق وترًا على آلة مثل الجيتار أو الحبل الأحادي ، فعندئذٍ تعزف نفس الوتر ولكن هذه المرة أوقفها عند نقطة المنتصف (بالضغط بإصبع لأسفل في منتصف الوتر بالضبط ، وبالتالي تقصيرها بمقدار 50 في المائة) ، يبدو أنه أعلى مرتين ، وبالتالي فهو موجود بنسبة 2 إلى 1.

هذه فترة شائعة وصوت شائع في الموسيقى بشكل عام ، وهو معروف للموسيقيين باسم اوكتاف. إنه صوت موجود في كل الثقافات وفي كل الموسيقى.

بدءا من فيثاغورس-عالم الرياضيات اليوناني الشهير & # 8211 العديد من الفترات التي تضم مجموعة النغمات المألوفة ، والمعروفة اليوم باسم المقياس الرئيسي ، تم تحديدها باستخدام هذا الحبل الأحادي. (يُعتقد أن فيثاغورس عاش حوالي عام 500 قبل الميلاد)

ومن المثير للاهتمام أن هذه النسب الرياضية نفسها استخدمت لشرح القوانين التي تحكم حركة الكواكب في السماء.

نشأت نظرية الكون حول تعاليم فيثاغورس. تُعرف نظرية الكون هذه باسم موسيقى الكرات.

مفهوم ذو صلة ، يُعرف باسم هارمونيا، تطورت من موسيقى المجالات. فكرة Harmonia هي أنه يمكن استنباط كل منظم من خلال تقسيمات متساوية & # 8211thus مما ينتج عنه انسجام لطيف.

لذا ، فإن حقيقة وجود سبع نغمات في الملعب تُعرف اليوم بالمقياس الرئيسي ، وكان هناك سبعة أشياء تدور حول السماء - الشمس ، والقمر ، وعطارد ، والزهرة ، والمريخ ، والمشتري ، وزحل & # 8211. أن علم الفلك والموسيقى مرتبطان بالإغريق.

اقترحت مفاهيم Harmonia و The Music of the Spheres للقدماء أن الشخصية الأخلاقية للفرد ، أو روح يمكن أن تتأثر بالموسيقى.

الفيلسوف اليوناني الشهير أفلاطون (428 قبل الميلاد) يواصل هذا الأمر في عمله العظيم ، الجمهورية. يكتب أنه مع الموسيقى يجب على المرء أن يسعى إلى التوازن ، لأن كثرة الموسيقى تجعل المرء ضعيفًا وسريع الانفعال والقليل جدًا يجعل المرء محاربًا وغير متحضر وجاهل. كما اقترح أن أولئك الذين يتم تدريبهم على الحكم يجب ألا يستمعوا إلى الموسيقى التي تحتوي على ألحان ناعمة وكاملة.

أقل تخمينًا ، وأكثر واقعية ، هما الأطروحتان حول نظرية الموسيقى & # 8211 تكتمل تقريبًا واحدة مجزأة - كتبها أريستوكسينوس.

كتب Aristoxenus نشطًا في حوالي عام 335 قبل الميلاد عناصر الانسجام، وهو علاج مكون من ثلاثة مجلدات لكل شيء معروف عن الأنظمة الموسيقية في عصره.

وهذا يشمل مفهوم موسيقى المجالات ، والأفكار حول الاستخدامات المناسبة للموسيقى ، والمكياج ومقياس الشخصية.

يغادر Aristoxenus من Pythagoras من خلال اقتراح استخدام الأذن بدلاً من أحادي اللون لاشتقاق وضبط المقياس.

عمل Aristoxenus الآخر ، المجزأ ، هو أطروحة قصيرة حول الإيقاع والمقاييس. لا يُعرف الكثير عن تفاصيله أو محتواه.

على الرغم من الأدلة الموسيقية غير المكتملة المعروضة في هذه الكتب ، تمكن Aristoxenus وغيره من الإغريق القدماء من شرح لنا الحديثين أن موسيقاهم لها نسيج محدد للغاية. المؤرخون على يقين من أن معظم الموسيقى اليونانية كانت غير متجانسة.

تغاير هو نسيج موسيقي يُغنى بموجبه اللحن الرئيسي ويرافقه نفس اللحن باستخدام اختلافات طفيفة.

لتتخيل هذا ، فكر في الناس يغنون عيد مولد سعيد سويا. لاحظ في جوقة عيد ميلادك الخيالية كيف لا يغني الجميع اللحن بالطريقة نفسها بالضبط. شخص ما ، عادة ما يكون جوكر ، يبتعد عن اللحن ويضيف تعديلاته الخاصة. هذا ما يبدو عليه نسيج التغاير.

سيساعدك الرسم البياني أدناه على فهم ماهية التغاير من خلال مقارنتها بثلاثة تركيبات موسيقية شائعة أخرى -أحادية الصوتلحن بصوت واحد تعدد الأصوات، أكثر من لحن متزامن ، و homophony، لحن مدعوم بمجموعات من النغمات.

شاهد هذا الفيديو الذي يعرض تباينًا في الموسيقى الهندية. لاحظ كيف يؤدي صوت المرأة والسيتار نفس اللحن تقريبًا.

في اليونان القديمة ، كان الشاعر وعازف aulos يواصلان العمل معًا تقريبًا مع نفس المحتوى الموسيقي بالضبط & # 8211 ومن ثم تنفيذ نسيج غير متجانس.

القطع اليونانية المحفوظة في التدوين

بقدر ما تذهب الحضارات القديمة ، لدينا الكثير من المواد الموسيقية من الإغريق. ومع ذلك ، لا يزال هناك & # 8217t عددًا كبيرًا جدًا من المقطوعات — بالتأكيد ليست كافية للحصول على أي معنى حقيقي للقانون الموسيقي اليوناني ككل.

تخيل ، للمقارنة ، أنه طوال القرن العشرين بأكمله لم يكن لدينا أي أغانٍ محفوظة. قل ، لدينا ثلاث أغنيات: أغلب هذا الشئ بواسطة مايكل جاكسون ، و تشارلز المسؤول أغنية و غن ضوء القمر بواسطة جلين ميلر. هذا من شأنه أن يترك المؤرخين بنظرة قصيرة إلى حد ما لموسيقى القرن العشرين ، كما أقول.

حسنًا ، إنه نوع من هذا القبيل مع الموسيقى اليونانية هناك & # 8217s ببساطة لا يكفي منها لتمثيل الشكل أو المحتوى أو الأسلوب بدقة.

ومع ذلك ، لدينا أربع قطع من الملاحظات الخاصة سليمة بشكل معقول ويمكن فك رموزها بشكل معقول.

هم ال جوقة ستاسيمونجزء من المسرحية الملحمية أوريستيس(ah res tees) كتبه Euripides في (408 قبل الميلاد) لدينا ترنيمة مكتوبة تقديسًا لأبولو تُعرف باسم ترانيم دلفية (138 قبل الميلاد و 128 قبل الميلاد على التوالي) ولدينا لحن كامل ومجموعة من الكلمات مكتوبة على شاهد قبر يعرف باسم مرثية Seikilos.

الجزء الأكثر اكتمالا وفهمًا جيدًا من هذه المجموعة هو هذا المرثية.

لقد كتب في القرن الأول الميلادي ، متأخرا إلى حد ما كما تقول قصتنا. علماء الموسيقى متأكدون تمامًا من الكيفية التي يُفترض أن يبدو بها - مما يجعله أول لحن نتأكد منه. هذا يعني أنه عندما تستمع إليها ، يمكنك أن تكون متأكدًا بشكل معقول من أنك تسمع شيئًا بنفس الطريقة التي كان يبدو عليها قبل ألفي عام.

جوقة Stasimon من مسرحية Euripides أوريستيس مجزأة. As you can see below it exists on a papyrus scroll in which the margins are missing.

Listen to a recreation of the Euripides song here:

The Delphic Hymns also exist in fragmentary form. Here they are preserved at the Delphi Archaeological Museum.

Here is ancient music expert Michael Levy talking about the Delphic Hymns and performing the first one on lyre:

Roman Music

Oddly, even though the high cultures of Ancient Rome occur after that of Ancient Greece, we know very little about Ancient Roman music.

Most scholars suggest that musical thought and traditions established under the Greeks held sway throughout the Roman period.

Musicologist do say, however, that in Ancient Rome, musical contests were popular. (Imagine something like today’s American Idol.) This suggests that music, like other aspects of Roman life, was a kind of spectacle meant to be consumed like a sport.

ملخص

The best way to organize your mind around this material is with a timeline. Here are the facts, figures, and works most representative of ancient music listed in chronological order:

  • 40,000 BCE—Bone flute
  • 8000 BCE—Birth of civilization
  • 6000 BCE—Turkish wall paintings
  • 3200 BCE—Birth of writing
  • 1450-1250 BCE—Hurrian Songs
  • 800 BCE—Beginning of Greek city-states
  • 500 BCE—Pythagoras
  • 408 BCE—Stasimon Chorus from Euripides’ Orestes
  • 380 BCE—Plato writes The Republic
  • 335 BCE—Aristoxenus, The Elements of Harmony
  • 138 BCE— and 128 BCE—The Delphic Hymns
  • 100 CE—Epitaph of Seikilos

That’s it, guys—just five songs (there are two Delphic hymns).

Even taking the Hurrian songs as the beginning—which they’re not, really—that’s still two thousand years being represented by five songs. That’s like representing modern music with the Charles in Charge theme song, Megadeth’s “Symphony of Destruction,” Beethoven’s “Moonlight Sonata,” a song I wrote in high school, and “Whip it” by Devo. What a myopic view of humanity’s musical output that list of source material would provide.

As a point of comparison, in 1917 there were thousands of songs written, published, and recorded some of these songs became huge hits and sold over a million copies.

تم الاستشهاد بالأعمال

Taruskin, Richard. The Oxford History of Western Music . Oxford University Press: New York, 2010.

Grout, D., Burkholder, J., & Palisca, C. A History of Western Music . New York: Norton, 2014.

Bauer, S. The History of the Ancient World: From the Earliest Accounts to the Fall of Rome. نيويورك: دبليو دبليو. Norton, 2007.

Abraham, G. The Concise Oxford History of Music . London: Oxford University Press, 1979.

Randel, D. The Harvard concise dictionary of music and musicians. Cambridge, Mass. Belknap Press, 1999.

Cave of Forgotten Dreams . Direct by Werner Herzog. Creative Differences Productions, Inc., 2011.


First key added in the latter half of the seventeenth century

Various refinements have been added to the flute since the Renaissance period.
Early flutes did not feature keys. Flutes in the Renaissance period were of extremely simple construction, consisting of a cylindrical body with an embouchure hole (mouthpiece) and seven finger holes. They could also only produce certain semitones.
In the latter half of the seventeenth century, flutes with a conical body and a single key attached began to appear. With this mechanism, for the first time virtually all semitones could be played on the flute. Today this instrument is known as the "baroque flute."


Music in Films


Research on the evolutionary origins of music mostly started in the second half of the 19th century, and was much discussed within Music Archaeology in the 20th Century. After the appearance of the collection of articles "The Origins of Music" (Wallin, Merker, Brown, 2000) the subject was a debated topic of human evolutionary history. There are currently many hypotheses (not necessarily conflicting) about the origins of music.

Some suggest that the origin of music likely stems from naturally occurring sounds and rhythms. Human music may echo these phenomena using patterns, repetition and tonality. Even today, some cultures have certain instances of their music intending to imitate natural sounds. In some instances, this feature is related to shamanistic beliefs or practice. It may also serve entertainment (game) or practical (luring animals in hunt) functions.

Even aside from the bird song, monkeys have been witnessed to beat on hollow logs. Although this might serve some purpose of territorialism, it suggests a degree of creativity and seems to incorporate a call and response dialogue.

Explanations of the origin of music depend on how music is defined. If we assume that music is a form of intentional emotional manipulation, music as we know it was not possible until the onset of intentionality - the ability to reflect about the past and the future. Between 60,000 and 30,000 years ago humans started creating art in the form of paintings on cave walls, jewelry and so on (the "cultural explosion"). They also started to bury their dead ceremonially. If we assume that these new forms of behavior reflect the emergence of intentionality, then music as we know it must also have emerged during that period.

From a psychological viewpoint, the question of the origin of music is difficult to answer. Music evokes strong emotions and changed states of awareness. Generally, strong emotions are associated with evolution (sex and survival). But there is no clear link between music and sex, or between music and survival. Regarding sex, musicians often may use music to attract mates (as for example male birds may use their plumage to attract females), but that is just one of many functions of music and one of many ways to attract mates. Regarding survival, societies with a musical culture may be better able to survive because the music coordinates their emotions, helps important messages to be communicated within the group (in ritual), motivates them to identify with the group, and motivates them to support other group members. However it is difficult to demonstrate that effects of this kind can enhance the survival of one group in competition with other groups. Once music exists, effects of this kind may promote its development but it is unclear whether they can explain music&rsquos ultimate origin.

Another possible origin of music is motherese, the vocal-gestural communication between adults (usually mothers) and infants. This form of communication involves melodic, rhythmic and movement patterns as well as the communication of intention and meaning, and in this sense is similar to music. Motherese has two main functions: to strengthen bonding between mother and infant, and to help the infant to acquire language. Both of these functions enhance the infant&rsquos chances of survival and may therefore be subject to natural selection.

Motherese has a gestural vocabulary that is similar across cultures. The way mothers and babies raise and lower their voices and simultaneously change their expressions and move their hands is similar in Asia and Europe, for example (in spite of linguistic differences such as tone languages versus non-tone languages). The apparent universality of motherese could be explained either genetically or by universals of the human environment. A genetic explanation for the vocabulary of motherese would have to be biological and evolutionary no such explanation has yet been found. Regarding environment, motherese may stem from universals of the prenatal environment. The human fetus can hear for 20 weeks before birth &ndash considerably longer than other animals, most of which cannot hear before birth at all. The fetus can also perceive movement and orientation for 20 weeks before birth. This is presumably not an accident of evolution, but an adaptation that promotes the survival of the infant after birth by improving bonding between the infant and the mother. If the fetus learns to perceive the emotional state of the mother via the internal sounds of her body (voice, heartbeat, footsteps, digestion etc.), it can presumably adjust its postnatal demands (e.g. crying) depending on her availability and in that way enhance its own survival as a fragile being in a dangerous world. Research on the ability of the fetus to learn and remember sound patterns, and on the active two-way nature of mother-infant communication, is consistent with this theory. If this theory is true, the internal sounds of the human body and the relationship between those patterns and emotional state may be the ultimate source of the relationship between patterns of sound and movement in music and their strong emotional connotations. This theory is consistent with the universal link between music and religion and the changed states of consciousness that music can co-evoke.

Charles Darwin&rsquos idea about the importance of music for human sexual selection found a new development in Miller&rsquos idea of the role of musical display for "demonstrating fitness to mate". Based on the ideas of honest signal and the handicap principle, Miller suggested that music and dancing, as energetically costly activities, were to demonstrate the physical and psychological fitness of the singing and dancing individual to the prospective mates. Critics of this approach note how in most species where singing is used for the purposes of sexual selection through female choice, only males sing (as it is males, who are trying to impress females with different audio and visual displays), and besides, males as a rule sing alone.

Among humans both males and females are ardent singers, and making music is mostly a communal activity. Communal singing by both sexes occurs among many cooperatively breeding songbirds of Australia and Africa such as the butcherbirds, fairywrens, white-browed sparrow weaver and Turdoides species, but is absent from non-hominid mammals.


IMPORTANT EVENTSin Music

استشهد بهذا المقال
اختر نمطًا أدناه ، وانسخ نص قائمة المراجع الخاصة بك.

"Important Events in Music ." Arts and Humanities Through the Eras. . Encyclopedia.com. (June 1, 2021). https://www.encyclopedia.com/humanities/culture-magazines/important-events-music-0

"Important Events in Music ." Arts and Humanities Through the Eras. . Retrieved June 01, 2021 from Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/humanities/culture-magazines/important-events-music-0

أنماط الاقتباس

يمنحك موقع Encyclopedia.com القدرة على الاستشهاد بإدخالات مرجعية ومقالات وفقًا للأنماط الشائعة من جمعية اللغة الحديثة (MLA) ، ودليل شيكاغو للأسلوب ، والجمعية الأمريكية لعلم النفس (APA).

ضمن أداة "Cite this article" ، اختر نمطًا لترى كيف تبدو جميع المعلومات المتاحة عند تنسيقها وفقًا لهذا النمط. ثم انسخ النص والصقه في قائمة المراجع أو قائمة الأعمال المقتبس منها.


Clarinet history timeline

ClarinetFest 2018 In the later 19th century, advancements in manufacturing allowed the first machine-made reeds and hard rubber mouthpieces to be made. For submissions please contact:

Once the clarinet became known in composer circles, adoption of the instrument was swift. During his youth, Adolphe studied the clarinet and flute at Brussels Conservatory.

History of the bass clarinet The first record of a bass clarinet comes from France toward the end of the eighteenth century.

The oboe shares some common ancient ancestry with others in the woodwind family, most especially the bassoon. He also developed a key known as a ring key that allows the player to cover a hole larger than the finger pad. To get the free app, enter your mobile phone number. Oboe, treble woodwind instrument with a conical bore and double reed. Period: Nov 26, 1686 to Jun 4, 1843 The Clarinet: A Brief History JavaScript seems to be disabled in your browser.

كاليفورنيا. Ironically, the Boehm system did not become popular in Boehm's home country.

Sept. 5, 2020. Competitions History of the Clarinet []. Advanced Professional Level String Basses, Most Popular Electric Stringed Instruments, Woodwind Maintenance and Cleaning Supplies, Fiberglass and Carbon Fiber Woodwind Cases, Brass Instrument Brushes and Cleaning Tools, Brass Instrument Maintenance and Cleaning Supplies, Instrument Stands, Stabilizers & Transport. His father's passion for creating musical instruments influenced him greatly and he began plans to improve the tone of the bass clarinet.What he came up with was a single-reed instrument … The clarinet was a revolutionary development at about 1700, built upon the chalumeau. Clarinet Learning Community at ClarinetFest® 2021. Top subscription boxes – right to your door, © 1996-2020, Amazon.com, Inc. or its affiliates. ClarinetFest 2021 Reno rollover process now complete! The chalumeau was a shepherd's instrument intended for solo play that had a very simple design similar to today's recorder. For a comprehensive history of the association written by ICA past president and historian Alan E. Stanek, including photos and more, please click here. The Gillespie Library The chalumeau was a shepherd's instrument intended for solo play that had a very simple design similar to today's recorder. Prime members enjoy FREE Delivery and exclusive access to music, movies, TV shows, original audio series, and Kindle books. The Boehm clarinet includes 17 keys, moveable rings, needle springs, and a wooden body, hence why it is called a "woodwind" instrument. BuzzReed, [email protected] How well do you know the history of the clarinet?

A Brief History of Metal and Silver Clarinets During the first half of the Twentieth Century, hundreds of thousands of metal clarinets were produced. The lower register of the clarinet is still known as the "chalumeau register.". Webster's timelines cover bibliographic citations, patented inventions, as well as non-conventional and alternative meanings which capture ambiguities in usage.

The oboe proper was the mid-17th-century invention of two French court musicians, Jacques Hotteterre and Michel Philidor.

Calendar Haydn, Ruggi, Molter, Schumann, Brahms and Gluck were also notable composers for the clarinet. In the 3rd century B.C., the Egyptians created an instrument called the memet, a double clarinet also called a zummāra.It had a double bore, like the double-reeded Greek instrument aulos, but each bore was a single-reed instrument, much like the modern day clarinet.The zummāra’s two pipes were parallel so that with each finger the player covered two holes, … Your recently viewed items and featured recommendations, Select the department you want to search in, + No Import Fees Deposit & $11.98 Shipping to Japan.

Adolphe Sax was born on Nov. 6, 1814, in Dinant, Belgium. We don’t share your credit card details with third-party sellers, and we don’t sell your information to others.


اليونان القديمة

One of the favorite forms of entertainment for the Ancient Greeks was the theater. It began as part of a festival to the Greek god Dionysus, but eventually became a major part of the Greek culture.

How big were the theaters?

Some of the theaters were quite large and could seat over 10,000 people. They were open-air theaters with tiered seating built in a semi-circle around the main stage. The bowl shape of the seating allowed the actors' voices to carry throughout the entire theater. Actors performed in the open area at the center of the theater, which was called the orchestra.

  • Tragedy - Greek tragedies were very serious plays with a moral lesson. They usually told the story of a mythical hero who would eventually meet his doom because of his pride.
  • Comedy - Comedies were more light-hearted than tragedies. They told stories of everyday life and often made fun of Greek celebrities and politicians.

Many plays were accompanied by music. Common instruments were the lyre (a stringed instrument) and the aulos (like a flute). There was also a group of performers near the front of the stage called the chorus that would chant or sing together during the play.

Actors, Costumes, and Masks

The actors wore costumes and masks to play different characters. The masks had different expressions on them to help the audience understand the character. Masks with large frowns were common for tragedies, while masks with big grins were used for comedies. The costumes were usually padded and exaggerated so they could be seen from the back seats. All of the actors were men. They dressed up as women when playing female characters.

Did they have any special effects?

The Greeks used a variety of special effects to enhance their plays. They had ways of creating sounds such as rain, thunder, and horses hooves. They used cranes to lift actors up so they appeared to be flying. They often used a wheeled platform called an "ekkyklema" to roll out dead heroes onto the stage.

Famous Greek Playwrights

The best playwrights of the day were famous celebrities in Ancient Greece. There were often competitions during festivals and the playwright with the best play was presented an award. The most famous Greek playwrights were Aeschylus, Sophocles, Euripides, and Aristophanes.


شاهد الفيديو: الجدول الزمني لخروج الاسنان (شهر اكتوبر 2021).