بودكاست التاريخ

فرقة حمدل - داف (إطار فارسي - طبل)

فرقة حمدل - داف (إطار فارسي - طبل)

>

يتم الآن تحويل طبلة الطبل ، وهي أشهر طبلة الإطار في اليونان القديمة ، إلى أنواع مختلفة من الطبول. الشكل الأصلي لهذه الآلة ، متطابق في الشكل ويصنع وينتج نفس الصوت الهادر الموصوف في المصادر الكلاسيكية ، يعيش في التقاليد الموسيقية لإيران (بلاد فارس) ، وتركيا ، وأذربيجان ، وتركمانستان ، وأفغانستان ، وأماكن أخرى. في هذه الثقافات ، يحافظ الطبلة على علاقتها الأصلية بالسياقات الروحية والصوفية والعلاجية.

أداء لسيد علي الجابري وسينا سارلاك. حقوق الطبع والنشر للموسيقى الساحرة. كل الحقوق محفوظة.


تاريخ طبول الشرق الأوسط

من المحتمل أن تكون آلة doumbek / darabuka / zarb الحديثة ذات الشكل القدح أداة شائعة في الشرق الأوسط منذ أقل من قرن. تميل الأدلة التاريخية مثل التمثيلات والحسابات الفنية إلى تفضيل طبلة الإطار و riq / tamborine كأداة قرع رئيسية للمجموعة لكثير من التاريخ المسجل في الشرق الأوسط. تمثل الصور الثلاث التالية بشكل كبير كيف ظهرت الفرقة الموسيقية في الفن من القرن الثالث عشر إلى القرن السابع عشر. تُظهر بشكل عام مجموعة صغيرة تتكون من زوج من آلات اللحن - مثل الناي (الفلوت) ، والعود ، والقيثارة ، وما إلى ذلك ، وطبول واحد أو طبلين بإطار ربما مع الصنج (ريك). هناك العديد من الأمثلة للصور المتشابهة. الأول من 1524-1525 (الخمسة (الخماسية) لنظامي) والثاني من مخطوطة مؤرخة 1524-1576.


إليكم صورة سابقة من بلاد فارس في القرن الثالث عشر:

في القرن التاسع عشر ، بدأت الطبلة ذات الشكل الكأسي تظهر بشكل بارز في السجل الفني. هذه صورة من فترة القاجار في بلاد فارس.

ومع ذلك ، هناك بعض الأدلة على وجود أسطوانة على شكل كأس في وقت سابق.

هذه صورة من "Cantigas de Santa Maria" (ألفونسو العاشر "إل سابيو" (1221-1284)). يصف النص زوجين يهوديين. من الواضح أن المرأة تعزف على الطبلة. من المحتمل أنها تشبه الطبول المغربية الحديثة التي هي نسخة مستطيلة من طبلة الدربوكة (على شكل كأس). لاحظ أن وضعيتها تشبه إلى حد بعيد الطريقة التي يعزف بها شخص ما على طبلة الإطار.

يوجد هنا نسخة ملونة (وجودة أفضل) من هذه الصورة.

أظن أن تقنية الطبلة العربية الكلاسيكية الحديثة - تحت الذراع ، وتهيمن يد واحدة - هي سليل مباشر لتقنية الطبلة الهيكلية. تعتمد تقنية أسطوانة الإطار الكلاسيكي بشكل كبير على اليد المهيمنة (التي لا تمسك الأسطوانة دائمًا) - تستخدم اليد الثانية إصبعين فقط لإضافة التعبئة. إذا أدرت يديك فقط ووجهت أصابعك لأسفل بدلاً من أعلى ، فأنت تقترب من تقنية الطبلة / الدرابوكة الحديثة الأساسية.

إليكم صورة لإبريق من "الموسيقى الفارسية الكلاسيكية" (Ella Zonis، 1973).

تقول التسمية التوضيحية: "إبريق من النحاس الأصفر من القرن الثالث عشر يظهر عازفين على الطبل والدف والناي". أفترض أن القطعة الأثرية فارسية ، رغم أنني لست متأكدًا. إنه ممتع لأنه يعرض صورًا منمنمة لعازفي آلات الإيقاع. لا سيما داف (طبلة الإطار) الموجودة في العديد من الأعمال المماثلة كما رأينا:

لكن لاحظ أيضًا أن الطبلة الأخرى مثبتة في وضعية مشابهة لطريقة تحت الذراع الحديثة المستخدمة في العزف على الدربوكة. لاحظ التفاصيل الموجودة فوق الأسطوانة مباشرةً ، والتي أفترضها ، هي العازفين من ناحية أخرى:

بالإضافة إلى ذلك ، لاحظ الصورة التالية مع الراقصة ذات الأكمام المرنة. هل الموسيقي القريب يعزف على طبلة ذات طرفين تشبه طبول الهند / الراجستاني الحديثة؟ أم أن شخصًا ما يعزف على طبلة على شكل كأس مائلة إلى الأسفل؟

وما الذي يحمله الشخص الموجود على اليسار في هذا الجزء من التصميم؟ هل هي قيثارة أم طبلة ذات طرفين أم أسطوانة على شكل كأس؟

فيما يلي بعض المقتطفات من الصور الفارسية من 1519 و 1590 والتي تُظهر بوضوح طبول بأسلوب الكأس يتم عزفها (بواسطة الغجر الفارسيين) بطريقة "تحت الذراع". هذا هو أوضح مثال أعرفه عن فترة استخدام هذه الأسطوانة - من المؤسف أنه لا يوجد المزيد من الأمثلة.

تحقق من صفحة الويب الخاصة بـ Peyman للحصول على مزيد من المعلومات حول حدوث الطبول في الفن الفارسي بالإضافة إلى الإيقاع الفارسي بشكل عام: http://nasehpour.tripod.com/peyman/id12.html

تم استخدام أنواع أخرى من الطبول في الموسيقى العسكرية ، والموسيقى الشعبية بصوت أعلى ، والمجموعات ذات الأبواق وآلات القصب الصاخبة.

إليكم صورة من مقامات للحريري ، رسمت في بغداد عام 1237 وتظهر براميل غلاية كبيرة محمولة على الجمال. تقول التسمية التوضيحية في "عالم الإسلام" (برنارد لويس ، 1976) أنها نقارات - مجموعة مزدوجة من طبول الغلايات. ومع ذلك ، يبدو لي أن هناك اثنين من عازفي الطبول في الصورة يعزف كل منهما على طبلة واحدة.

تم استخدام هذه الطبول الأكبر (والأعلى صوتًا) في الموسيقى العسكرية وغيرها من الأماكن الصاخبة والخارجية. إليكم صورة من عام 1592 لفرقة عسكرية تركية.

لاحظ لاعبي davul (tabla beledi) - باستخدام المهاجم المنحني الذي لا يزال مستخدمًا حتى اليوم:

إليكم صورة (الجزري ، أوتوماتا) توضح عقاربًا مائيًا من أوائل القرن الرابع عشر الميلادي. ويعرض كلاً من غلاية أو أسطوانة على شكل وعاء بالإضافة إلى آلة موسيقية شبيهة بالدافول. هل يستخدم لاعب davul يده اليسرى لضرب الطبل أم أن هناك شيئًا ما في / في يده؟ (يعزف بعض العازفين في أجزاء من بلاد فارس اليوم على طبلة بأسلوب دافول بأيديهم بدلاً من العصي - على غرار الطبل الهندي Dholak.)

إليكم صورة من الهند الإسلامية في القرن السادس عشر تُظهر طبول الإطار ، والنقارات ، وما أعتقد أنها طبلة يدوية ذات طرفين (dholak؟) ، تُعزف في فرقة كبيرة للرقص والموسيقى مع العديد من اللحن الصاخب وآلات الإيقاع الأخرى.


الكمراس

تعد فرقة Kamkars واحدة من أكثر الفرق الموسيقية ديناميكية والتي يمكن الوصول إليها في الشرق الأوسط. قاموا بدمج عناصر من تراثهم الموسيقي الشعبي الكردي مع تقاليد من الموسيقى الكلاسيكية الفارسية ، باستخدام & # 8230
قراءة السيرة الذاتية كاملة

سيرة الفنان كورت كيفنر

تعد فرقة Kamkars واحدة من أكثر الفرق الموسيقية ديناميكية والتي يمكن الوصول إليها في الشرق الأوسط. إنهم يدمجون عناصر من تراثهم الموسيقي الشعبي الكردي مع تقاليد الموسيقى الفارسية الكلاسيكية ، باستخدام آلات من كليهما. في تسعة موسيقيين ، هم كبيرون بما يكفي لتشكيل أوركسترا ، وفقًا لمعايير منطقتهم ، وهم غير عاديين من حيث أن موسيقاهم تتكيف عادةً مع أغاني الحب الكردية مع عدد قليل من التهويدات والأغاني الوطنية - يتم تأليفها طوال الطريق. هذا يعني أنه لا توجد فواصل حيث يتوقف معظم الفرقة عن اللعب بينما ينخرط عضو أو عضوان في ارتجال طويل. والنتيجة هي أغانٍ مدمجة ودرامية ، تتراوح عادة ما بين أربع وثماني دقائق ، تذكرنا بنيوياً بالموسيقى الكلاسيكية الغربية ، مع بدايات وذروة ونهايات يمكن للآذان الغربية أن تقدرها بسهولة. عائلة كامكار هي مجموعة عائلية تتكون من سبعة أشقاء وأخت واحدة وابنها من سمندج في شمال غرب إيران. تلقى الأشقاء الثمانية أول تدريب موسيقي لهم من والدهم حسن كامكار (1923-1991) ، وهو عازف متعدد الآلات وملحن وجامع الموسيقى الشعبية ومدرس. Hooshang (مواليد 1947) هو المدير الموسيقي ودرس الموسيقى في روما وسان فرانسيسكو. بيجان (مواليد 1949) هو المطرب الرئيسي وعادة ما يعزف على الدف ، وهو طبلة الإطار الكبيرة للأكراد. بفضل جهود بيجان ، يتم استخدام الدف الآن على نطاق واسع في الموسيقى الفارسية. باشانج (مواليد 1951) يعزف السنطور ، وهو المطرقة الفارسية السنطور ، ويدير المجموعة في حفل موسيقي. غشانغ (مواليد 1953) ، المرأة الوحيدة في المجموعة ، تعزف على آلة السيتار ، وهي عود طويل العنق. Arjang (مواليد 1956) يعزف على الطبل الصغير المعروف باسم tombak. أرسلان (مواليد 1960) يعزف على العود (مقدمة للعود في كل مكان في العالم الإسلامي) ، وكان أول عازف كمان في الأوركسترا السيمفونية بطهران ، ومثل معظم إخوته ، فهو مؤلف في حد ذاته. Ardeshir (مواليد 1962) يعزف على الكمانشة أو كمان سبايك. أردافان (مواليد 1968) ، مثل باشانج ، يعزف على السانتور ، الذي طور من أجله أسلوبًا جديدًا ، يعتمد جزئيًا على البيانو ، وقد أظهره في العديد من المقطوعات الأصلية. أصغر أعضاء الفرقة هو أوميد لطفي (مواليد 1977) ، وهو نجل غاشانغ كامكار وزوجها الموسيقار الفارسي الكبير محمد رضا لطفي. أوميد يعزف على القطران ، وهو عود فارسي. بسبب المسافة والمشاكل الدبلوماسية ، يصعب الحصول على الكثير من موسيقى Kamkars في الغرب. أصدروا ألبومًا واحدًا لكل منهم Long Distance Records و RealWorld قبل التوقيع مع Kereshmeh Records ، وهو متخصص في الموسيقى الفارسية ومقره كاليفورنيا. في عام 1999 أطلقوا على الكرشمة مجموعة من الأغاني بأسلوبهم المعتاد تسمى Kani Sepi ، ولكن أيضًا ألبومًا للموسيقى من تأليف Hooshang Kamkar بعنوان Chant of Drums مكرس لاستكشاف موسيقى الدراويش شديدة الإيقاع للصوفيين. أيضا في عام 1999 ذهبت المجموعة في أول جولة أمريكية لها.


حيث لشراء الآلات الفارسية على الإنترنت.

الجواب على هذا السؤال بسيط. على الإنترنت متجر الموسيقى الفارسية هو الخيار الأفضل
ولكن ما هو موقع الموسيقى الذي يمكنك الوثوق به أو أي موقع ويب يقدم مجموعة متنوعة من المنتجات بأسعار معقولة؟

بالطبع، ShopiPersia . نعم ShopiPersia هو الأفضل على الإنترنت متجر الموسيقى الفارسية يمكنك العثور على الكثير منها الآلات الفارسية مثل داف الفارسية, Kamancheh الفارسية, ستار الفارسي, سانتور الفارسية، إلخ وبأسعار معقولة. ShopiPersia هو الأكبر متجر الموسيقى الفارسية على الإنترنت ويقدم شحنًا مجانيًا داخل أوروبا والمملكة المتحدة وشحنه إلى جميع أنحاء العالم بتكلفة منخفضة. ShopiPersia موجود في إيران وجميع المنتجات مصنوعة بالكامل في إيران وسيتم إرسالها مباشرة إلى باب منزلك بأقل تكلفة شحن.


محتويات

أقرب دليل على داب (داف) يعود تاريخه إلى إيران الساسانية. البهلوية (لغة إيرانية قديمة) اسم داف يكون داب. الكلمة داف لذلك هي الصيغة المعربة للكلمة داب. تم العثور على بعض صور dap في اللوحات التي تعود إلى ما قبل العصر المشترك. يشير وجود Dap الإيراني في نقوش Behistun إلى وجود داف كانت موجودة قبل ظهور الإسلام. دافكانت جزءًا من الموسيقى الدينية في إيران قبل الصوفية بكثير. لطالما كانت الموسيقى الإيرانية أداة روحية. إنها تظهر أن دافلعبت دورًا مهمًا في Mazdean إيران حيث برزت كعنصر مهم خلال العصر الساساني خلال سلالة كافوساكان. كما يوجد نوع من الاسطوانات ذات الإطار المربع في حجر طق بستان (نصب تذكاري آخر مشهور يقع على بعد 5 & # 160 كم (3 & # 160 ميل) شمال شرق مدينة كرمانشاه). تم عزف طبول الإطار هذه في الشرق الأوسط القديم (بشكل رئيسي من قبل النساء في المجتمعات الكردية) واليونان وروما ووصلت إلى أوروبا في العصور الوسطى من خلال الثقافة الإسلامية. [ بحاجة لمصدر ]

نوروز (اليوم الأول من رأس السنة الإيرانية الجديدة والاحتفال الوطني للشعب الإيراني) ومناسبات احتفالية أخرى ترافقت مع العصر الساساني (224 م - 651 م). في هذه الفترة داب تم عزفها لمرافقة الموسيقى الكلاسيكية الإيرانية. دابس من المحتمل أن تُستخدم في الملعب ليتم عزفها في أوضاع وألحان الموسيقى التقليدية. ابتكر Barbod the Great هذه الموسيقى التقليدية أو الكلاسيكية وسميت ب خسرافاني بعد الملك الأسطوري خسرو. تكشف الأبحاث الحديثة أن هذه الأساليب كانت تستخدم في تلاوة صلاة مازدين (الزرادشتية). تم نقل الأوضاع من المعلم إلى الطالب وهي معروفة اليوم باسم راديف و dastgah النظام. فُقدت العديد من الألحان ، لكن معظم تلك التي بقيت تعود إلى العصر الساساني. يمكن لعب Dafs لإنتاج إيقاعات معقدة للغاية ومكثفة ، مما يتسبب في خروج المرء في حالة نشوة والوصول إلى حالة من النشوة والروحية العالية. لهذا السبب ، فقد ارتبطوا دائمًا بالدين في إيران. [ بحاجة لمصدر ]

قدم المور داف وغيرها من الآلات الموسيقية الشرق أوسطية في إسبانيا ، وقام الإسبان بتكييف وترويج داف وغيرها من الآلات الموسيقية (مثل الجيتار) في أوروبا في العصور الوسطى. في القرن الخامس عشر ، كان داف تم استخدامه فقط في الاحتفالات الصوفية ، وأعاد العثمانيون تقديمه إلى أوروبا في القرن السابع عشر. [ بحاجة لمصدر ]

فن داف اللعب في كردستان الإيرانية وأجزاء أخرى من إيران وصل إلينا بجهود الصوفيين الإيرانيين خاصة في القرن العشرين. ال داف لا تزال تعمل كجزء مهم من موسيقى الفن الفارسي (الموسيقى التقليدية أو الكلاسيكية) كما كانت في العصور القديمة. لقد نجحت في تشجيع العديد من الإيرانيين الشباب على تعلم هذه الآلة القديمة.


محتويات

البهلوية (لغة إيرانية قديمة) اسم داف يكون داب. تم العثور على بعض صور dap في اللوحات التي تعود إلى ما قبل العصر المشترك. يشير وجود Dap الإيراني في نقوش Behistun إلى وجود داف كانت موجودة قبل ظهور الإسلام. دافكانت جزءًا من الموسيقى الدينية في إيران قبل الصوفية بكثير. لطالما كانت الموسيقى الإيرانية أداة روحية. إنها تظهر أن دافلعبت دورًا مهمًا في Mazdean إيران حيث برزت كعنصر مهم خلال العصر الساساني خلال سلالة كافوساكان. أيضا ، هناك نوع من الأسطوانة ذات الإطار المربع في قطع الحجر في طق بستان (نصب تذكاري آخر مشهور يقع على بعد 5 & # 160 كم (3 & # 160 ميل) شمال شرق مدينة كرمانشاه). تم عزف طبول الإطار هذه في الشرق الأوسط القديم (بشكل رئيسي من قبل النساء في المجتمعات الكردية) واليونان وروما ووصلت إلى أوروبا في العصور الوسطى من خلال الثقافة الإسلامية.

نوروز (اليوم الأول من السنة الإيرانية الجديدة والاحتفال الوطني للشعب الإيراني) ومناسبات احتفالية أخرى ترافقت مع فترة الساسانية (224 م - 651 م). في هذه الفترة داب تم عزفها لمرافقة الموسيقى الكلاسيكية الإيرانية. دابس من المحتمل أن تُستخدم في الملعب ليتم عزفها في أوضاع وألحان الموسيقى التقليدية. ابتكر Barbod the Great هذه الموسيقى التقليدية أو الكلاسيكية وسميت ب خسرافاني بعد الملك الأسطوري خسرو. تكشف الأبحاث الحديثة أن هذه الأساليب كانت تستخدم في تلاوة صلاة مازدين (الزرادشتية). تم نقل الأوضاع من المعلم إلى الطالب وهي معروفة اليوم باسم راديف و dastgah النظام. فُقدت العديد من الألحان ، لكن معظم تلك التي بقيت تعود إلى العصر الساساني. يمكن لعب Dafs لإنتاج إيقاعات معقدة للغاية ومكثفة ، مما يتسبب في خروج المرء في حالة نشوة والوصول إلى حالة من النشوة والروحية العالية. لهذا السبب ، فقد ارتبطوا دائمًا بالدين في إيران. & # 91 بحاجة لمصدر ]

قدم العرب داف وغيرها من الآلات الموسيقية الشرق أوسطية في إسبانيا ، وقام الإسبان بتكييف وترويج داف وغيرها من الآلات الموسيقية (مثل الجيتار) في أوروبا في العصور الوسطى. في القرن الخامس عشر ، كان داف تم استخدامه فقط في الاحتفالات الصوفية ، وأعاد العثمانيون تقديمه إلى أوروبا في القرن السابع عشر. & # 91 بحاجة لمصدر ]

فن داف اللعب في كردستان الإيرانية وأجزاء أخرى من إيران وصل إلينا بجهود الصوفيين الإيرانيين خاصة في القرن العشرين. & # 91 بحاجة لمصدر & # 93 و داف لا تزال تعمل كجزء مهم من موسيقى الفن الفارسي (الموسيقى التقليدية أو الكلاسيكية) كما كانت في العصور القديمة. لقد نجحت في تشجيع العديد من الإيرانيين الشباب على تعلم هذه الآلة القديمة.


فرقة حمدل - الدف (الإطار الفارسي - الطبل) - التاريخ

بيان صحفي من مؤسسة Farhang Foundation ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا

استمتع بأكبر احتفال بعيد النوروز في البلاد في 11 مارس!


نوروز سبرينغ ووك

مهرجان Farhang Nowruz هو احتفال مجاني للجميع ، لمدة يوم كامل يقع في UCLA ، بما في ذلك Spring Walk الملون ، وبيت الشاي الإيراني ، والرقصات الرائعة ، وأنشطة الأطفال ، وعروض الدمى ، والعروض الموسيقية الأصيلة ، والأداء النادر للأسطورة الحية الإيرانية سيما بينا. ، و اكثر.


سيما بينا

دوامة من موجات الحرير الملونة ، دقات الطبلة ، يتم تبادل القبلات على الخد وقد حل العام الجديد! احتفل بهذه المناسبة مع ما لا يقل عن حدث حيوي ورائع مثل تاريخ إيران.

مع ترقب كبير ، يسر مؤسسة Farhang أن تعلن عن الاحتفال السنوي العاشر بعيد النوروز (السنة الإيرانية الجديدة) في رويس هول وديكسون كورت بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ، الأحد 11 مارس 2018 ابتداءً من الساعة 12 مساءً.. يمكن للضيوف المشاركة في هذا المهرجان المجاني لاستكشاف الثقافة الإيرانية ، وهي واحدة من أقدم الثقافات في العالم ، مع الترحيب أيضًا باليوم الأول من الربيع - ذلك الوقت العالمي للتجديد والبعث. يتم الاحتفال بالعام الجديد ، الذي يُطلق عليه اسم نوروز (& quot؛ اليوم الجديد & quot) ، في إيران وأفغانستان وألبانيا والولايات المتحدة والهند وطاجيكستان وتركيا ، بعروض حيوية للثقافة من قبل أكثر من 75 مليون شخص حول العالم.

تتصاعد الإثارة لهذا الحدث مع إدراج مسابقة تصميم البانر السنوية لمؤسسة فارهانج. الفائز هذا العام ، عمل مصمم إيراني من مواليد لوس أنجلوس سارة اشرف زاده، يمكن رؤيته وهو يرش شوارع لوس أنجلوس المترامية الأطراف بألوان وصور غنية وحيوية تذكرنا بالثقافة الإيرانية النابضة بالحياة.


2018 لافتات نوروز

يتميز الاحتفال بالبرامج الأصيلة نفسها مثل العام الماضي بالإضافة إلى عدد من الأحداث المثيرة الجديدة في جميع أنحاء الحرم الجامعي. استمتع بالعروض الموسيقية المتنوعة وفنون الأطفال والحرف اليدوية ، مسيرة الربيع الإيرانية الملونة ، إيراني تقليدي هفت سن عرض ورقصة إيرانية وأداء أمريكي نادر الأسطورة الإيرانية الحية ، سيما بينا والضيوف الخاصين في رويس هول و اكثر. يقدم احتفال نوروز التابع لمؤسسة فارهانج تجربة ثقافية فريدة من نوعها وغنية بالألوان وأصبح أكبر احتفال في البلاد حيث استقطب حدث العام الماضي في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس أكثر من 25000 ضيف.

جميع الأنشطة الخارجية مجانية ومفتوحة للجمهور بدون تذاكر ، وستقام في Dickson Court North and South ، المجاور لبعضهما البعض وقاعة Royce Hall. يبدأ البرنامج الموسيقي داخل رويس هول وبطولة سيما بينا في الساعة 6 مساءً .. تتوفر تذاكر لهذا الأداء هنا بدءًا من 35 دولارًا. كما ستتصدر Sima Bina احتفال Farhang السنوي بعيد النوروز في UC Irvine في 24 مارس 2018 ، ويمكن شراء تذاكر لهذا الأداء هنا.

إليك جدول اليوم المثير:
12 م حتى الساعة 5 مساءً
ستتكرر مجموعة متنوعة من البرامج على مدار اليوم على مرحلتين في الهواء الطلق في Dickson Court North and South.


الاحتفال السنوي العاشر بعيد النوروز في جامعة كاليفورنيا

مسيرة نوروز الربيعية السنوية في فرهانجفي محكمة ديكسون (تبدأ الساعة 3 مساءً بجوار المسرح الرئيسي في ديكسون كورت نورث)
الأطفال والكبار على حد سواء مدعوون للانضمام إلى مسيرة الربيع السنوية الخامسة لهذا العام. انضم إلى المرح! ارتدي الأزياء التقليدية الملونة المفضلة لديك. سيستمر العرض من خلال محكمة ديكسون والمناطق المجاورة.

أوركسترا ماماك خادم وأمب دزامبو أجوسيفي (مسرح ديكسون كورت في الهواء الطلق)


ماماك خادم وأمبير دزامبو أجوسيفي

توصف ماماك خادم بأنها من عجائب موسيقى النشوة العالمية ومقتطفتها من قبل The Los Angeles Times ، وتأسر الجماهير من خلال مزج جذورها في الشعر القديم والموسيقى للسادة الفارسيين بصوت جريء وثوري جديد. تنضم أوركسترا دزامبو أجوسيفي إلى خادم بفرقة نحاسية مقرن. من مقدونيا ، تؤدي أوركسترا دزامبو أجوسيفي ببراعة الموسيقى التي يمكن تعريفها على أنها مزيج من موسيقى البلقان والغجر والتركية التقليدية المتأثرة بموسيقى السوينغ والجاز والبوب ​​والسينما. تعتبر واحدة من أفضل الفرق النحاسية في البلقان.

فرقة الأطفال Daneshvar (Dickson Court North Stage)


فرقة أطفال Daneshvar

يقود فرقة الأطفال Daneshvar باريسا دانشفار وهو جزء من الفارسية
معهد آرتس سوسيتي للموسيقى ، يقوم بتعليم الآلات الفارسية والموسيقى التقليدية والكلاسيكية ، وكذلك الموسيقى للأطفال. ستؤدي باريسا دانشفار وفرقة أطفالها برنامج نوروز خاص.

فرقة دجانبازيان للرقص (مسرح ديكسون كورت نورث)


أكاديمية دجانبازيان للرقص

قامت شركة دجانبازيان للرقص بجولات محلية ودولية. بالنسبة إلى النوروز ، ستسعد الفرقة الجماهير بسلسلة من الرقصات الإيرانية التي تضم موضوعات تقليدية وحديثة.

عرض Grand Haft Sin (وسط محكمة ديكسون الشمالية)
في وسط ديكسون كورت ، يمكن للجميع الاستمتاع ب هفت سن عرض. يعرض المعرض المذهل قطعة مركزية ملفتة للنظر من نوروز معروضة في المنازل الإيرانية للاحتفال بالعام الجديد. تتجمع العائلات حول طاولة مزخرفة مغطاة بالقماش ، محملة بأشياء تمثل الخصوبة والتطور والبعث والازدهار والحب والصحة والجمال. شكر خاص ل أحداث شيده لتصميم نوروز كل عام هفت سن في جامعة كاليفورنيا.

بيت الشاي الإيراني (ديكسون كورت نورث)
سيختبر رواد المهرجان خيمة مزينة على الطراز الفارسي. داخل الخيمة ، قم بشراء الشاي والحلويات الفارسية لاستقبال العام الجديد.

مجموعة L.A. DAF (مسرح في الهواء الطلق لمحكمة ديكسون)


مجموعة L.A. DAF

يترجم DAF حرفيا على أنه 'كبير شرق اوسطي طبل الإطار المستخدمة في الموسيقى الشعبية والكلاسيكية. في مهرجان النوروز ، لا تجرب واحدة - ولكن سبع نساء يلعبن دور داف سويًا في ملابس تقليدية كمجموعة نسائية بالكامل يقودها الفنانون أريزو كوجاكان وتضم أغاني جماعية من جميع مناطق إيران.

عرض الدمى من قبل نيغار إستاخر (مسرح ديكسون كورت الجنوبي)


نيجار استاخر

تشتهر الممثلة والمصممة ومحرك الدمى ، Negar Estakhr بشهرتها & quot .

الموسيقيون والراقصون
في جميع أنحاء منطقة الحرم الجامعي ، راقصون من روبين فريند شركة فيروز للرقص يرتدون أزياء فولكلورية إيرانية وسيؤدي موسيقيون يعزفون على الآلات الموسيقية التقليدية ، مما يضفي جوًا من البهجة وضبابية من الإثارة الملونة على الجلسات.


شركة فيروز للرقص

مشوا طوالة
يمكن مقارنة شخصية آمو نوروز (& quot؛ Papa Nowruz & quot ، مانح الهدية الملتحي هذا من الفولكلور بسانتا كلوز) وسيتجول حاجي فيروز (صديقه) ونانيه سارما (وينتر الأم) حول الأرض على ركائز متينة ، لتحية الضيوف.

برمجة الأطفال (ديكسون كورت ساوث)
ستكون هناك منطقة مخصصة للأطفال ، مع الموسيقى والفنون والحرف اليدوية ، كشك التصوير ، الألعاب ، البطولات ، بالإضافة إلى عرض الدمى الخاص من الساعة 12 ظهرًا. - 5 مساءً ..


برنامج موسيقي رئيسي حصري بطولة سيما بينا ، داخل قاعة رويس

تتشرف مؤسسة Farhang بالإعلان عن حفل توزيع جوائز هذا العام في رويس هول ستؤديها الأسطورة الإيرانية سيما بينا.

تشتهر سيما بينا بغناء أغنية نوروز الأكثر شهرة التي يحبها ويعتز بها جميع الإيرانيين وأولئك الذين يحتفلون بعيد النوروز في جميع أنحاء العالم. مع مسيرتها المهنية التي امتدت لأكثر من 50 عامًا ، وضعت سيما بينا نفسها كفنانة رائدة في مجالها - مستكشفة للموسيقى الفولكلورية التقليدية من جميع مناطق إيران. على مدى عقود ، أجرت بحثًا مكثفًا حول الأغاني الشعبية الفارسية ، حيث قامت بجمع وتسجيل وكتابة وإعادة ترجمة الموسيقى الإقليمية الشعبية ، بما في ذلك موسيقى Mazandarani ، والموسيقى الكردية ، والموسيقى التركمانية ، والموسيقى البلوشية ، وموسيقى لور ، وموسيقى الشيرازي ، والموسيقى الأفغانية ، وموسيقى بختياري ، والشمال. وجنوب خراسان. منعت بينا لمدة 40 عامًا بسبب الثورة الإيرانية ، ولم تقاوم بينا فحسب ، بل استمرت في ضمان سماع صوتها. شغفها بالموسيقى جعل الفولكلور بارزًا مرة أخرى ، مما لفت الانتباه إلى مساحة منسية ، وأطلق عليها لقب "قلب التقاليد الشعبية".

رويس هول في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ومحكمة ديكسون
تقع في 340 رويس درايف ، لوس أنجلوس.
يرجى الانضمام إلينا ، وإلى نوروز إي شوما بيروز ، أو عام جديد سعيد!


جنوب آسيا

الإيقاع بارز في جميع أنحاء جنوب آسيا. تركز معظم أدب الإيقاع في جنوب آسيا على الأنواع الكلاسيكية الهندية ، مثل موسيقى الهندوستانية والكارناتيك. تستخدم هذه الأنماط الهيكل الإيقاعي المتقدم للتالا. يتم تدريس العديد من آلات الإيقاع الهندية من خلال نظام من المقاطع الشفوية التي تشكل عددًا لا يحصى من التراكيب والأخاديد.

تعتبر الإيقاع أمرًا أساسيًا للعديد من الأساليب الأخرى في جميع أنحاء المنطقة ، مثل موسيقى القوالي القوية في باكستان وموسيقى الباراتاناتيام للرقص الكلاسيكي في ولاية تاميل نادو بجنوب الهند. تعتبر زربغاليس ودوهول الأقل شهرة في أفغانستان ، بالإضافة إلى الصنوج التبتية وأجراس الصلاة من الأدوات الرائعة التي يجب مراعاتها.

دافلي: أسطوانة إطار يتم تشغيلها يدويًا / محمولة باليد في شمال الهند تحتوي على جلد ممتد فوق قشرة خشبية بقطر 10 & # 8243 مع صفين من الأناشيد.

دول: أسطوانة برميل كبيرة تُعزف بالمطرقة وتُستخدم في موسيقى البانجرا ، وهي شكل من أشكال الموسيقى الشعبية للمزارعين في ولاية البنجاب شمال غرب الهند.

دولاك: طبلة أسطوانية ذات وجهين يتم عزفها يدويًا مصنوعة من خشب الشيشام والتي تُعزف أساسًا في الموسيقى الشعبية لشمال الهند وباكستان ونيبال. كما أنها تستخدم بين الشتات الهندي في بلدان الكاريبي مثل ترينيداد وتوباغو وغيانا وسورينام.

غاتم: وعاء طيني من جنوب الهند يُمسك بفمه باتجاه بطن اللاعب ويضرب براحة اليد والأصابع.

Ghungroo: خلخال من أجراس معدنية صغيرة مربوطة بأقدام الراقصين الكلاسيكيين والفلكلوريين.

جالتارانج: مجموعة نصف دائرية من أكواب البورسلين الممزوجة بعصي الخيزران الرفيعة. يتم ضبط كل كوب عن طريق ملئه بمستويات مختلفة من الماء.

كانجيرا: أسطوانة مصنوعة يدويًا من جنوب الهند يبلغ قطرها 7 & # 8243 تقريبًا ، ومثبتة بجلجل ، ومغطاة تقليديًا بجلد سحلية مهددة بالانقراض (لحسن الحظ ، تتوفر الآن بدائل لجلد السحلية).

خرتال: زوج من الكتل الخشبية ، أو الألواح ، أو الصنج الإصبع المعدني يستخدم لمرافقة الموسيقى التعبدية.

مردانجام: طبلة أسطوانية من جنوب الهند برأسين مصنوعة من خشب الكاكايا (مصنوعة في الأصل من الطين) تُعزف يدويًا لمرافقة موسيقى كارناتيك ، ويتم ضبطها باستخدام كتلة خشبية وحجر. وهي واردة في "تاني أفارتانام" ، قسم منفرد لقطعة موسيقية كلاسيكية.

مرسينغ: قيثارة الفك المستخدمة في موسيقى كارناتيك جنوب الهند.

بخواج: طبلة خشبية أسطوانية برأسين يتم تشغيلها يدويًا في شمال الهند تُستخدم تقليديًا لمرافقة أسلوب dhrupad للموسيقى الصوتية القديمة.

بات وين: مجموعة من 21 طبلة بورمية صغيرة ، تتكون من ميزان موسيقي وتُعزف باليد. يجلس الموسيقي في صدفة على شكل حدوة حصان.

طبلة: زوج من الطبول أحادية الرأس على شكل وعاء يتم عزفها يدويًا توجد عادة في شمال الهند ، وكذلك في جميع أنحاء الجزء الشمالي من المنطقة ، مثل أفغانستان وباكستان. صُنع دايان (الأسطوانة اليمنى ، بقطر 5 & # 8243–6 & # 8243) من الخشب ويتم ضبطها على درجة معينة باستخدام مطرقة ضبط. البيان (الأسطوانة اليسرى ، بقطر 9 & # 8243-9.5 & # 8243) مصنوعة من المعدن وتوفر نغمة الجهير التي يمكن تعديلها. تحتوي رؤوس جلد الماعز التي يتم وضعها على كلتا الطبول على دوائر سوداء متحدة المركز.

ثاماتاما: مجموعة سريلانكية مكونة من طبلين مصنوعين من شجرة كوس أو كوهومبا أو ميلا تحتوي على رؤوس مصنوعة من جلد البقر أو الجاموس وتعزف بالعصي أو المطرقة.


كيمياء الحب: ورشة الشعر والموسيقى الرومي

استكشاف إبداعي لشعر الرومي والموسيقى التي ألّفها لقصائده مع سلسلة من مقدمي ورش العمل والعروض.

تُشرك الورشة الجمهور في تلاوة القصائد باللغتين الإنجليزية والفارسية ومشاركة الانطباعات عن معاني الكلمات. تتشابك قراءة الشعر مع أداء الأغاني حيث تطير كلمات الشاعر على أجنحة الموسيقى.

أطلق الشاعر الفارسي الشهير جلال الدين الرومي في القرن الثالث عشر مخيلة ملايين القراء في جميع أنحاء العالم باعتباره الشاعر الأعلى للحب. ولد في بلخ ، ما يعرف الآن بأفغانستان وعاش معظم حياته في الأناضول ، تركيا الحديثة ألّف الرومي قصائده بلغته الأم الفارسية. يتحدث شعر الرومي عن المثل الإنسانية العالمية للحب والفرح والوئام والروحانية بطريقة بسيطة وجميلة ومؤثرة.

جولسين بولوت مغني ومعالج نفسي ومسافر على طريق التصوف.

باشا عبد الله مؤلف ومترجم أدبي وطالب التصوف.

فرشيد مهيري: سنطور ، سنطور مطروقة بالفارسية

مسعود قاسمي: برواز فارسي طبل داف

مجموعة صهباء داف سترافق الأغاني.

نص مقدم من طرف ثالث.


محتويات

يعود تاريخ الديريه إلى قرون عديدة. كأس برونزي محفور من لورستان في المتحف الوطني الإيراني في طهران ، يصور ناي مزدوج (أنابيب القصب المنفوخة في النهاية) ، تشانغ (قيثارة) ، ودايري في ضريح أو موكب محكمة ، كما هو موثق بالمثل في مصر ، عيلام ، و مقاطعة بابل الفارسية حيث تم ترتيب الموسيقى للعروض من قبل فرق الأوركسترا الكبيرة. [1]

في البهلوية (اللغة الفارسية قبل الإسلام) الاسم هو dareh. ذكر الشاعر أبو سعيد أبو الخير (967-1048) في مؤلفاته كلمة ديره كطبل. [1]

الديرة هي واحدة من أشهر طبول الإطار في بلاد فارس وآسيا الوسطى ، وفي البهلوية (اللغة الفارسية القديمة) تسمى الديرة داره. [1]

يطلق عليه في أذربيجان وأرمينيا غافال [2] وأحيانًا داف / داب ، [3] وتُلعب في المناسبات الاحتفالية. [1] في الموسيقى الفنية الأذربيجانية ، فإن الطبل الذي يصاحب عادة Ashigh (شاعر / مغني) هو ghaval (دايريه). تحتوي المجموعة التقليدية على مغني يعزف على هذه الطبل ، وعازفان ، أحدهما يعزف على آلة القطران (العود طويل العنق) والآخر يعزف على الكمانشة (كمان السنبلة المنحني). [1]

الألواح المعدنية الرفيعة أو الحلقات متصلة بخطافات بثلاثة أو أربعة فتحات مستطيلة في الإطار الخشبي الدائري. طبلة مصنوعة من جلد الماعز.

عرض الإطار 45-50 سم (18-20 بوصة) والعمق 5-7 سم (2-3 بوصات). من أجل ثني الإطار ، قد يتم تنعيم الخشب ("buka" ، "orev") في الماء قبل ثنيه حول أسطوانة معدنية ساخنة.

يتم إغلاق الإطار عن طريق لصق الأطراف معًا. أخيرًا ، يتم ربط الجلد بالإطار عن طريق تثبيته بإطار خشبي آخر أو باستخدام المسامير.

شكل آخر هو ترتيب الأناشيد الحلقية حول حافة الأسطوانة الداخلية بالكامل [1] أو الحصول على عدة طبقات في منتصف الطريق حول الحافة الداخلية. [4]

ينتج الصوت عن طريق ضرب الغشاء بأي من اليدين - اليد اليسرى ، التي تمسك أيضًا باليومرة ، وتضرب الحواف ، واليد اليمنى تضرب الوسط. تُثبَّت أصابع اليد اليمنى حول جيرانها وتُطلق فجأة (مثل حركة الاصبع) لإنتاج أصوات عالية وسريعة وحادة.

الديرة هي آلة موسيقية منفردة. غالبًا ما يتم دعمه بواسطة "Gajda" أو "chalgija" أو "tarabuka". يذكر ماركو سيبينكوف الديري كرفيق لـ "غاجدا" في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. [5] غالبًا ما يتم استخدامه للحفاظ على الإيقاع في الأغاني والرقصات الشعبية المقدونية ، وكذلك في الطقوس المقدونية التقليدية ، مثل حفل الزفاف. [5]

List of site sources >>>


شاهد الفيديو: من الفلكلور العفريني بيك وداف جديد من كروب آواز في بيروت2017 (شهر نوفمبر 2021).