بودكاست التاريخ

عرض أول فيلم تجاري

عرض أول فيلم تجاري

في 28 ديسمبر 1895 ، تم عرض أول فيلم تجاري في العالم في جراند كافيه في باريس. تم إنتاج الفيلم من قبل لويس وأوغست لوميير ، شقيقان فرنسيان طورا جهاز عرض كاميرا يسمى المصور السينمائي. كشف الأخوان لوميير عن اختراعهما للجمهور في مارس 1895 بفيلم قصير يظهر العمال يغادرون مصنع لوميير. في 28 كانون الأول (ديسمبر) ، عرض الأشقاء من رواد الأعمال سلسلة من المشاهد القصيرة من الحياة الفرنسية اليومية وفرضوا قبولاً لأول مرة.

تعود جذور تقنية الأفلام إلى أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، عندما طور جوزيف بلاتو البلجيكي وسيمون ستامفر في وقت واحد جهازًا يسمى phenakistoscope ، والذي يضم قرصًا دوارًا به فتحات يمكن من خلالها مشاهدة سلسلة من الرسومات ، مما يخلق تأثير صورة متحركة واحدة. فيناكيستسكوب ، الذي يعتبر مقدمة للصور المتحركة الحديثة ، تبعه عقود من التقدم وفي عام 1890 ، طور توماس إديسون ومساعده ويليام ديكسون أول كاميرا للصور المتحركة ، تسمى Kinetograph. في العام التالي ، 1891 ، اخترع إديسون Kinetoscope ، وهي آلة ذات عارض ثقب الباب الذي يسمح لشخص واحد بمشاهدة شريط من الفيلم وهو يتخطى الضوء.

في عام 1894 ، شهد أنطوان لوميير ، والد أوغست (1862-1954) ولويس (1864-1948) ، عرضًا لجهاز إديسون كينيتوسكوب. أعجب لوميير الأكبر ، لكن ورد أنه أخبر أبنائه ، الذين يديرون مصنعًا ناجحًا لألواح التصوير الفوتوغرافي في ليون ، فرنسا ، أنه يمكنهم التوصل إلى شيء أفضل. كان المصور السينمائي للمخرج لويس لوميير ، الذي حصل على براءة اختراع في عام 1895 ، عبارة عن مزيج من كاميرا الأفلام وجهاز العرض الذي يمكنه عرض الصور المتحركة على الشاشة للجمهور. كان المصور السينمائي أيضًا أصغر حجمًا وأخف وزنًا ويستخدم أفلامًا أقل من تقنية Edison.

افتتح Lumieres المسارح (المعروفة باسم دور السينما) في عام 1896 لعرض أعمالهم وأرسلوا طواقم من المصورين حول العالم لعرض الأفلام وتصوير مواد جديدة. في أمريكا ، انطلقت صناعة السينما بسرعة. في عام 1896 ، تم افتتاح قاعة Vitascope Hall ، التي يُعتقد أنها أول مسرح في الولايات المتحدة مخصص لعرض الأفلام ، في نيو أورلينز. في عام 1909 ، كان نيويورك تايمز نشرت أول مراجعة للفيلم (عن DW Griffith’s يمر بيبا) ، في عام 1911 تم افتتاح أول استوديو أفلام في هوليوود وفي عام 1914 ، ظهر تشارلي شابلن لأول مرة على الشاشة الكبيرة.

بالإضافة إلى المصور السينمائي ، طور Lumieres أيضًا أول عملية تصوير ملونة عملية ، وهي لوحة Autochrome ، والتي ظهرت لأول مرة في عام 1907.

اقرأ المزيد: الأخوان لوميير ، رواد السينما


الأصول

يقوم وهم الأفلام على الظواهر البصرية المعروفة باسم ثبات الرؤية وظاهرة فاي. أول هذه الأسباب يتسبب في احتفاظ الدماغ بالصور الملقاة على شبكية العين لجزء من الثانية بعد اختفائها من مجال الرؤية ، في حين أن الثانية تخلق حركة واضحة بين الصور عندما تتلاقى بسرعة. تسمح هذه الظواهر معًا بتتابع الإطارات الثابتة على شريط فيلم لتمثيل حركة مستمرة عند عرضها بالسرعة المناسبة (تقليديًا 16 إطارًا في الثانية للأفلام الصامتة و 24 إطارًا في الثانية للأفلام الصوتية). قبل اختراع التصوير الفوتوغرافي ، استغلت مجموعة متنوعة من الألعاب البصرية هذا التأثير من خلال تركيب رسومات طور متتالية للأشياء المتحركة على وجه قرص دوار (منظار الفيناكستسكوب ، حوالي 1832) أو داخل أسطوانة دوارة (زويتروب ، ج .1834) ). بعد ذلك ، في عام 1839 ، أتقن الرسام الفرنسي لويس جاك ماندي داجير عملية التصوير الإيجابية المعروفة باسم daguerreotype ، وفي نفس العام أظهر العالم الإنجليزي ويليام هنري فوكس تالبوت بنجاح عملية تصوير سلبية سمحت نظريًا بظهور مطبوعات إيجابية غير محدودة. تنتج من كل سلبي. مع ابتكار التصوير الفوتوغرافي وتحسينه على مدار العقود القليلة التالية ، أصبح من الممكن استبدال رسومات المرحلة في الألعاب والأجهزة البصرية المبكرة بصور طور فردية ، وهي ممارسة تم تنفيذها على نطاق واسع وشعبية.

ومع ذلك ، لن تكون هناك صور متحركة حقيقية حتى يمكن تصوير الحركة الحية بشكل تلقائي ومتزامن. تطلب هذا تقليل وقت التعرض من الساعة أو نحو ذلك الضرورية لعمليات التصوير الفوتوغرافي الرائدة إلى المائة (وفي النهاية ألف واحد) من الثانية التي تم تحقيقها في عام 1870. كما تطلب تطوير تقنية التصوير المتسلسل من قبل المصور البريطاني الأمريكي إيدويرد مويبريدج بين عامي 1872 و 1877. خلال ذلك الوقت ، تم تعيين مويبريدج من قبل حاكم ولاية كاليفورنيا ليلاند ستانفورد ، وهو مربي خيول متحمس ، لإثبات أنه في مرحلة ما من السباق ، يرفع حصان يركض الحوافر الأربعة من الأرض دفعة واحدة. اقترحت اتفاقيات الرسم التوضيحي للقرن التاسع عشر خلافًا لذلك ، وحدثت الحركة نفسها بسرعة كبيرة بحيث لا يمكن إدراكها بالعين المجردة ، لذلك جرب مويبريدج عدة كاميرات لالتقاط صور متتالية للخيول المتحركة. أخيرًا ، في عام 1877 ، أنشأ بطارية من 12 كاميرا على طول مضمار سباق سكرامنتو مع أسلاك ممتدة عبر المسار لتشغيل مصاريعها. عندما سار الحصان على المسار ، تعثرت حوافره في كل مصراع على حدة لكشف صورة متتالية للفرس ، مما يؤكد إيمان ستانفورد. عندما قام مويبريدج في وقت لاحق بتركيب هذه الصور على قرص دوار وعرضها على شاشة من خلال فانوس سحري ، أنتجوا "صورة متحركة" للحصان وهو يسير بالفرس كما حدث بالفعل في الحياة.

التقط عالم الفسيولوجيا الفرنسي إتيان جول ماري سلسلة الصور الأولى بأداة واحدة في عام 1882 مرة أخرى ، وكان الدافع هو تحليل الحركة السريعة جدًا بحيث لا تستطيع العين البشرية إدراكها. اخترع ماري مسدس الكرونوفوتوجرافيك ، وهو عبارة عن كاميرا على شكل بندقية تسجل 12 صورة متتالية في الثانية ، من أجل دراسة حركة الطيور أثناء الطيران. تم طباعة هذه الصور على لوح زجاجي دوار (لاحقًا ، لفافة ورق) ، وحاول ماري لاحقًا عرضها. مثل مويبريدج ، كان ماري مهتمًا بتفكيك الحركة بدلاً من توليفها ، ولم ينقل تجاربه إلى ما هو أبعد من عالم التصوير الفوتوغرافي عالي السرعة أو الفوري. في الواقع ، أجرى مويبريدج وماري عملهما بروح البحث العلمي ، حيث قاما بتوسيع وتطوير التقنيات الحالية من أجل استكشاف وتحليل الأحداث التي حدثت خارج عتبة الإدراك البشري. أولئك الذين جاءوا بعد ذلك سيعيدون اكتشافاتهم إلى عالم الرؤية البشرية الطبيعية ويستغلونها من أجل الربح.

في عام 1887 في نيوارك ، نيو جيرسي ، طور الوزير الأسقفي المسمى هانيبال جودوين فكرة استخدام السيلولويد كأساس لمستحلبات التصوير. بدأ المخترع والصناعي جورج إيستمان ، الذي سبق له تجربة لفات ورقية حساسة للتصوير الثابت ، في تصنيع فيلم رول السيلولويد في عام 1889 في مصنعه في روتشستر ، نيويورك. كان هذا الحدث حاسمًا في تطوير التصوير السينمائي: التصوير الفوتوغرافي المتسلسل مثل التصوير الزمني لماري يمكن أن يستخدم ألواح زجاجية أو شريط ورقي فيلم لأنه سجل أحداثًا قصيرة المدة في عدد صغير نسبيًا من الصور ، لكن التصوير السينمائي سيجد حتماً موضوعاته في فترة أطول وأكثر. أحداث معقدة ، تتطلب آلاف الصور ، وبالتالي فهي نوع من وسيط التسجيل المرن ولكن المتين الذي يمثله السيلولويد. بقي لشخص ما أن يجمع بين المبادئ المجسدة في أجهزة Muybridge و Marey مع شريط شريط سينمائي للوصول إلى كاميرا صور متحركة قابلة للتطبيق.

تم إنشاء هذا الجهاز من قبل المخترع الفرنسي المولد لويس لو برنس في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر. قام بتصوير العديد من الأفلام القصيرة في ليدز ، إنجلترا ، في عام 1888 ، وفي العام التالي بدأ في استخدام فيلم السليلويد الذي تم اختراعه حديثًا. كان من المقرر أن يعرض عمله في مدينة نيويورك عام 1890 ، لكنه اختفى أثناء سفره في فرنسا. لم يحدث المعرض أبدًا ، وظلت مساهمة Le Prince في السينما غير معروفة على مدار عقود. بدلاً من ذلك ، كان ويليام كينيدي لوري ديكسون ، الذي يعمل في ويست أورانج ، نيو جيرسي ، مختبرات شركة إديسون ، هو الذي ابتكر ما كان يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه أول كاميرا للصور المتحركة.


تاريخ الجدول الزمني للإعلان التلفزيوني

ظهر أول إعلان تلفزيوني في ذروة الحرب العالمية الثانية. بمرور الوقت ، تطورت هذه الإعلانات لتصبح ظاهرة ثقافة البوب ​​، مع بعضها مضحك ، والبعض الآخر دافئ ، وقليل مختارة من تغيير قواعد اللعبة.

تم بث أول إعلان تلفزيوني في العالم لشركة Bulova Watch Company. كان الإعلان مدته 10 ثوانٍ فقط ، وتكلف إنشاءه ما بين 4 دولارات و 9 دولارات أمريكية ، وشاهده حوالي 4000 شخص في نيويورك.

الخمسينيات

كانت البرامج الدعائية شائعة لدى الأسماء الكبيرة مثل Colgate و Mattel و Coca-Cola. تم تقديم هذه العلامات التجارية خلال البرامج وأحيانًا تم إدخالها في اسم العرض ، مثل ساعة كولجيت للكوميديا.

حقق الرئيس الرابع والثلاثون للولايات المتحدة ، دوايت دي أيزنهاور ، نجاحًا هائلاً مع الإعلانات التلفزيونية لحملته. حوّل شقيق والت ديزني ، روي ، شعار "أنا أحب آيك" إلى أغنية ، وقادت البقع أيزنهاور للفوز في الانتخابات.

أصبح السيد بوتاتو هيد أول لعبة يتم الترويج لها على الإطلاق في إعلان تلفزيوني. كانت البطاطس الأصلية عبارة عن بطاطس حقيقية تحتوي على "عبوات من القطع" ، ولكن لابد أن الناس أحبوا هذه الخضروات. تم بيع ما يقرب من 2 مليون مستر بوتيتو هيدز في العام الأول وحده!

الستينيات

كانت الأناشيد الجذابة شائعة للغاية بين المعلنين طوال هذا العقد. واحدة من أبرزها تأتي من أوسكار ماير وهي تدور حول مباهج كونك خبير في صناعة النبيذ.

أصدرت شركة تدعى RCA أول إعلان للتلفزيون الملون. استغرق الأمر بعض الوقت حتى تتحول كل أسرة من الأبيض والأسود ، ولكن قرب نهاية العقد ، كان أكثر من مليوني شخص يشاهدون عروضهم بالألوان.

حظر قانون تدخين السجائر في الصحة العامة إعلانات السجائر على التلفزيون والراديو. تم الإعلان عن فيرجينيا سليم للمرة الأخيرة خلال "The Tonight Show".

أطلقت الصين أول إعلان تجاري لها لنبيذ Shengui Tonic. كانت مدتها 90 ثانية ونتج عنها الكثير من الارتباك لأن معظم السكان لم يشاهدوا إعلانًا تجاريًا من قبل.

تعد إعلانات Coca-Cola التجارية مع Mean Joe Greene واحدة من أكثر الإعلانات شهرة في كل العصور ، مما أدى إلى فوز Pittsburgh Steelers خلال Super Bowl XIV. جاء الإعلان في نهاية حركة الحقوق المدنية وغيّر تصورات الناس.

دخلت شركة Nike إلى التلفزيون بأول إعلان لها. ظهرت في مركبات نار أغنية وأظهرت تطور الجري من رجال الكهوف إلى سباقات الماراثون.

أصدرت شركة Apple بيانًا جريئًا عندما أصدرت إعلانها التجاري "1984". باعت الشركة 155 مليون دولار من أجهزة كمبيوتر Macintosh بعد ثلاثة أشهر فقط من بث الإعلان.

أصبحت Seagram أول علامة تجارية للمشروبات الكحولية يتم الإعلان عنها على التلفزيون عندما أصدرت إعلانًا تجاريًا لـ Crown Royal. قبل ذلك ، تم حظر المشروبات الكحولية من الترويج لها في التلفزيون أو الإذاعة.

المصدر: https://www.space.com

أول طلقة تجارية في الفضاء كانت لمشروب إسرائيلي يسمى حليب تنوفا. وصل الإعلان إلى كتاب غينيس للأرقام القياسية.

أصدرت دوف بيانًا حول مُثُل الجمال من خلال هذا الإعلان التجاري في الوقت المناسب. أظهر الإعلان امرأة تتحول إلى عارضة أزياء من خلال عملية طويلة من الشعر والمكياج والفوتوشوب.

غيرت Hulu الطريقة التي نشاهد بها الإعلانات. يمكن للمشاهدين اختيار صفقة شاملة بناءً على عدد الإعلانات التي يرغبون في مشاهدتها ، وبعضها يقتصر حتى على خدمة البث.

أحدث Will.i.am من فرقة Black Eyed Peas ثورة في الإعلانات السياسية من خلال الفيديو الموسيقي "Yes I Can" الخاص بالحملة الانتخابية لباراك أوباما. دمج الإعلان الموسيقى وخطابات أوباما العامة.

أصدرت LinkedIn أول إعلان تجاري لها. تم بث الإعلان خلال حفل توزيع جوائز الأوسكار الثامن والثمانين وكان مستوحى من قرار ناسا باستخدام منصة الشبكات لتجنيد رواد فضاء جدد.

بثت Snapchat أول إعلان تجاري لها على TBS خلال بطولة NCAA Final Four لكرة السلة. أطلقت منصة التواصل الاجتماعي على نفسها اسم "نوع جديد من شركة الكاميرا" خلال الإعلان الذي استمر لمدة دقيقة.

يدعي 44 ٪ من الأشخاص أنهم يشاهدون البث التلفزيوني المباشر بشكل أقل نتيجة لخدمات البث مثل Netflix و Hulu. وقد تسبب هذا في انخفاض في الإعلانات التجارية لأن الناس لا يريدون أن تقاطعهم الإعلانات.


هذا هو أول مشهد جنسي في تاريخ الأفلام

وهي تتضمن هزة الجماع الأنثوية التي تظهر على الشاشة ، إذن الطريق للذهاب ، 1933.

قد نعيش في عصر خمسون ظلال، لكن أفلام هوليوود لم تكن دائمًا متحررة جدًا عندما يتعلق الأمر بتصوير الجنس. مع ذلك ، طالما كانت هناك صور متحركة ، كان هناك مخرجون يدفعون المغلف المماثل و mdashand بحلول عام 1933 ، كان عالم السينما يمتلك ما هو عموما يعتبر أول مشهد جنس فيلم حقيقي. دعونا نكسرها ، نحن العرب؟

الفيلم

المشهد في السؤال نشوة، فيلم تشيكي عام 1933 (لأن صانعي الأفلام الأمريكيين لم يكونوا مستعدين للذهاب إلى هناك بعد) بطولة الممثلة الأسطورية والمخترعة هيدي لامار.

وانشاء

في أحد أدوارها الأولى على الإطلاق ، لعبت لامار دور امرأة شابة تترك زوجها الأكبر سناً العاجز من أجل علاقة مليئة بالشهوة مع مهندس مثير. بحسب نسر, نتج عن حبهم ما يبدو أنه أول مشهد جنسي في السينما.

العري

بالرغم ان نشوةمشهد الجنس بحد ذاتها لم يعرض في الواقع أي عري ، كما فعل الفيلم. الأكثر شهرة ، كان هناك مشهد طويل يظهر فيه لامار وهو يغطس نحيفًا ، والذي كان فاضحًا للغاية في ذلك الوقت.

النشوة

أخيرًا ، ربما يكون الشيء الأكثر تقدمًا حول نشوة هو أن المشهد الجنسي يصور شخصية لامار وهي تحقق النشوة الجنسية. بالنظر إلى العديد من الأفلام الحديثة التي تكافح مع الصور الإيجابية للجنس للمرأة ، فإن هذا يستحق العديد من & # 128175 الرموز التعبيرية ، المطبوعة وإرسالها في الوقت المناسب حتى عام 1933.

يتبع ماري كلير على Facebook للحصول على أحدث أخبار المشاهير ، ونصائح حول الجمال ، وقراءات رائعة ، وبث فيديو مباشر ، والمزيد.


عرض أول فيلم تجاري - التاريخ

الابتكارات اللازمة لظهور السينما:

الألعاب البصرية وعروض الظل والفوانيس السحرية والحيل البصرية موجودة منذ آلاف السنين. لاحظ العديد من المخترعين والعلماء والمصنعين الظاهرة المرئية المتمثلة في أن سلسلة من الصور الثابتة الفردية التي بدأت في الحركة خلقت وهم الحركة - وهو مفهوم يطلق عليه إستمرارية الرؤية. تم وصف وهم الحركة هذا لأول مرة من قبل الطبيب البريطاني بيتر مارك روجيت في عام 1824 ، وكان خطوة أولى في تطور السينما.

تم تطوير عدد من التقنيات والألعاب البصرية البسيطة والاختراعات الميكانيكية المتعلقة بالحركة والرؤية في أوائل القرن التاسع عشر إلى أواخره والتي كانت مقدمة لميلاد صناعة الصور المتحركة:

    [نسخة مبكرة جدًا من & quotmagic lantern & quot ؛ تم اقتراحها في منتصف القرن السابع عشر من قبل الكاهن اليسوعي الألماني أثناسيوس كيرشر في روما. ومع ذلك ، فإن المخترع الرسمي لجهاز قابل للاستخدام كان عالم الفلك الهولندي البارز كريستيان هيغنز في خمسينيات القرن السادس عشر. مثل جهاز عرض شرائح حديث (أصبح قديمًا منذ ذلك الحين!) ، كانت ميزته الرئيسية هي العدسة التي تعرض الصور من الورق الشفاف على الشاشة ، مع مصدر ضوء بسيط (مثل شمعة).]

اختراعات وتجارب أواخر القرن التاسع عشر: مويبريدج ، ماري ، لو برنس وإيستمان

اشتهر البريطاني الرائد Eadweard Muybridge (1830-1904) ، المصور والمخترع الأوائل ، بدراساته التصويرية للحركة المحلية (للحيوانات والبشر) في نهاية القرن التاسع عشر (مثل عام 1882 المنشور & quot The Horse in Motion & quot). في سبعينيات القرن التاسع عشر ، جرب مويبريدج التسجيل الفوري لحركات حصان راكض ، أولاً في مضمار سباق سكرامنتو (كاليفورنيا). في يونيو 1878 ، أجرى بنجاح تجربة "التصوير الزمني" في بالو ألتو (كاليفورنيا) لمعاونه الثري في سان فرانسيسكو ، ليلاند ستانفورد ، باستخدام سلسلة متعددة من الكاميرات لتسجيل عدو الخيل - وهذا أثبت بشكل قاطع أن جميع الخيول الأربعة كانت الأقدام عن الأرض في نفس الوقت.

نُشرت صور مويبريدج على نطاق واسع في أواخر القرن التاسع عشر ، وغالبًا ما تم تقطيعها إلى شرائح واستخدامها في ملف منظار البراكسين، سليل زويتروب الجهاز الذي اخترعه تشارلز إميل رينود عام 1877. كان منظار البراكسينوسكوب أول "آلة أفلام" يمكنها عرض سلسلة من الصور على الشاشة. ساعدت سلسلة الصور الفوتوغرافية التي التقطها مويبريدج في أن يؤدي إلى اختراعه عام 1879 لـ Zoopraxiscope (أو & quotzoogyroscope & quot ، وتسمى أيضًا & quotwheel of life & quot) ، وهي آلة عرض صور متحركة بدائية أعادت أيضًا إنشاء وهم الحركة (أو الرسوم المتحركة) عن طريق عرض الصور - المعروضة بسرعة على التوالي - على شاشة من الصور المطبوعة على قرص زجاجي دوار .

لا يمكن أن تحدث الصور المتحركة الحقيقية ، بدلاً من "الرسوم المتحركة" التي تخدع العين ، إلا بعد تطوير فيلم (شريط سينمائي مرن وشفاف) يمكنه تسجيل صور في أجزاء من الثانية. تم إجراء بعض التجارب الأولى في هذا الصدد من قبل المبتكر الباريسي وعالم وظائف الأعضاء Etienne-Jules Marey في ثمانينيات القرن التاسع عشر. كان أيضًا يدرس ويجرب ويسجل الجثث (غالبًا لحيوانات طائرة ، مثل البجع أثناء الطيران) في حركة باستخدام وسائل التصوير الفوتوغرافي (وفكرة عالم الفلك الفرنسي بيير جول سيزار يانسن & quot؛ لوحة التصوير الفوتوغرافي & quot).

في عام 1882 ، قام ماري ، الذي غالبًا ما يُزعم أنه "مخترع السينما" ، ببناء كاميرا (أو & quot؛ مسدس فوتوغرافي & quot؛) يمكنها التقاط (12) صورة في الثانية لتحريك الحيوانات أو البشر - تسمى التصوير الزمني أو التصوير المتسلسل ، على غرار عمل Muybridge في التقاط صور مكشوفة متعددة لخيول ركض. [المصطلح تصوير فيلم ربما من اختراع ماري.] كان قادرًا على تسجيل صور متعددة لحركة موضوع ما على لوحة الكاميرا نفسها ، بدلاً من الصور الفردية التي أنتجها مويبريدج.

كانت صور الكرونوفوتوغرافي لماري (التعرضات المتعددة على ألواح زجاجية واحدة وعلى شرائح من الورق الحساس - فيلم السيليلويد - الذي تم تمريره تلقائيًا من خلال كاميرا من تصميمه) ثورية. سرعان ما تمكن من تحقيق معدل إطارات يبلغ 30 صورة. أجرى لويس أيم أوجستين لو برينس مزيدًا من التجارب في عام 1888. استخدم لو برنس لفات طويلة من الورق مغطاة بمستحلب فوتوغرافي للكاميرا التي ابتكرها وحصل على براءة اختراعها. بقي جزءان قصيران من فيلمه السينمائي المبكر (أحدهما كان بعنوان عبور المرور جسر ليدز).

وضع عمل Muybridge و Marey و Le Prince الأساس لتطوير كاميرات الصور المتحركة وأجهزة العرض وأفلام السيلولويد الشفافة - ومن ثم تطور السينما.قدم المخترع الأمريكي جورج إيستمان ، الذي صنع لأول مرة ألواحًا جافة للتصوير الفوتوغرافي في عام 1878 ، نوعًا أكثر ثباتًا من أفلام السيلولويد مع تطوراته المتزامنة في عام 1888 لفيلم التصوير الفوتوغرافي للورق الورقي الحساس (بدلاً من الألواح المعدنية أو الزجاجية) وكاميرا مربعة صغيرة مريحة & quot؛ كوداك & quot (كاميرا ثابتة) تستخدم فيلم رول. قام بتحسين فيلم لفة الورق باختراع آخر في عام 1889 - مثقب شريط سينمائي (مادة بلاستيكية اصطناعية مغطاة بالجيلاتين) فيلم رول مع مستحلب فوتوغرافي حساس للضوء وثقوب مسننة على الجانبين.

ولادة السينما الأمريكية: توماس إديسون وويليام ك. ديكسون

في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر ، استعار المخترع الأمريكي الشهير توماس ألفا إديسون (1847-1931) (ومساعده البريطاني الشاب ويليام كينيدي لوري ديكسون (1860-1935)) في مختبرات أبحاثه الصناعية في ويست أورانج ، نيو جيرسي ، من عمله السابق مويبريدج ، ماري ، لو برنس وإيستمان. كان هدفهم إنشاء جهاز لتسجيل الحركة على الفيلم وجهاز آخر لمشاهدة الفيلم. يجب أن يُنسب إلى ديكسون معظم التطورات الإبداعية والمبتكرة - قدم إديسون فقط برنامج البحث ومختبراته للعمل الثوري.

على الرغم من أن إديسون غالبًا ما يُنسب إليه الفضل في تطوير كاميرات الصور المتحركة وأجهزة العرض المبكرة ، إلا أن ديكسون ، في نوفمبر 1890 ، هو الذي ابتكر كاميرا بدائية تعمل بمحرك يمكنها تصوير الصور المتحركة - تسمى علم الحركة. كانت أول كاميرا تصوير متحركة في العالم - ثقيلة وثابتة وتتطلب الكثير من الضوء. كان هذا أحد الأسباب الرئيسية لظهور الصور المتحركة في تسعينيات القرن التاسع عشر. عرفت Edison Studios رسميًا باسم شركة إديسون للتصنيع (1894-1911)، مع الابتكارات التي ترجع إلى حد كبير إلى عمل مساعد إديسون ديكسون في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر. تم تصميم الكاميرا التي تعمل بمحرك لالتقاط الحركة باستخدام مصراع متزامن ونظام مسنن (اختراع ديكسون الفريد) الذي يمكنه تحريك الفيلم عبر الكاميرا بواسطة محرك كهربائي. استخدم Kinetograph فيلمًا بعرض 35 مم وبه ثقوب مسننة لتقدم الفيلم. سيوقف نظام العجلة المسننة مؤقتًا لفة الفيلم قبل مصراع الكاميرا لإنشاء صورة فوتوغرافية الإطار (صورة ثابتة أو فوتوغرافية).

في عام 1889 أو 1890 ، صور ديكسون أول فيلم تجريبي أو اختبار تجريبي له بجهاز Kinetoscope ، مونكيشاينز رقم 1 (1889/1890)، الفيلم الوحيد الباقي من منظار الحركة الأسطواني ، ويبدو أن أول فيلم تم إنتاجه من أي وقت مضى على فيلم فوتوغرافي في الولايات المتحدة. ظهرت حركة مساعد المختبر ساكو ألبانيز ، تم تصويره بنظام يستخدم صورًا صغيرة تدور حول الاسطوانة.

تحية ديكسون (1891)، على ما يبدو الفيلم الثاني الذي تم إنتاجه في الولايات المتحدة ، تألف من لقطات اختبارية لـ William K.L. ديكسون نفسه ينحني ويبتسم ويخلع قبعته بشكل احتفالي. كان مقطعًا مدته ثلاث ثوانٍ. تم استخدامه لواحد من الأوائل عام عروض الصور المتحركة في الولايات المتحدة باستخدام Kinetoscope ، قدمت إلى اتحاد النوادي النسائية.

في عام 1891 ، صمم ديكسون أيضًا نسخة مبكرة من جهاز عرض صور الفيلم (آلة عرض الفانوس البصري) استنادًا إلى Zoetrope - يُطلق عليه منظار الحركة. لقد كان جهاز عرض زقزقة للسماح لشخص واحد في كل مرة بمشاهدة "فيلم". قام ديكسون وإديسون أيضًا ببناء كاميرا صور متحركة ذات تغذية رأسية في صيف عام 1892.

وضع التقديم الرسمي لـ Kinetograph في أكتوبر 1892 معيارًا لكاميرات الصور المسرحية التي لا تزال مستخدمة حتى اليوم. استخدم شريط فيلم (مكون من السليلويد مغطى بمستحلب حساس للضوء) بعرض 1 1/2 بوصة. أسس هذا الأساس لمقياس الفيلم التجاري القياسي 35 مم ، والذي حدث في عام 1897. أصبح العرض 35 مم مع 4 ثقوب لكل إطار مقبولاً كمقياس قياسي دولي في عام 1909. ومع ذلك ، سرعان ما أصبحت الكاميرات المتحركة اليدوية المتحركة أكثر شيوعًا ، لأن كانت الكاميرات الأصلية التي تعمل بمحركات ثقيلة وضخمة.

يوم السبت ، 14 أبريل 1894 ، نسخة منقحة من إديسون منظار الحركة بدأ التشغيل التجاري لأغراض الترفيه. كان جهاز العرض الذي يشبه الصندوق ، الذي يقف على الأرض ، عبارة عن خزانة ضخمة الحجم تعمل بقطع النقود المعدنية وعرض الأفلام والعرض و qupeep لعميل واحد (حيث تم عرض الصور الموجودة على حزام حلقة فيلم مستمر أثناء الحركة أثناء تدويرها أمام مصراع ومصباح كهربائي). احتوت على لفات 40-50 قدمًا من "الفيلم" - حوالي 16 ثانية من وقت المشاهدة (لقطة واحدة غير متقطعة). تم تسجيل براءة اختراع Kinetoscope ، رائد جهاز عرض الأفلام السينمائية (بدون صوت) ، في 31 أغسطس 1897 (تقدم إديسون بطلب للحصول على براءة الاختراع في عام 1891 ، وتم منحها في عام 1893). سرعان ما أصبح جهاز المشاهدة شائعًا في الكرنفالات وصالونات Kinetoscope وأروقة التسلية والعروض الجانبية لعدد من السنوات.

العالم أول استوديو إنتاج الأفلام - أو & quot؛ أول استوديو أفلام في أمريكا ، & quot؛ ماريا السوداء، أو مسرح Kinetographic (والذي أطلق عليه اسم The Doghouse & quot بواسطة Edison نفسه) ، تم بناؤه على أرض مختبرات Edison في West Orange ، نيو جيرسي. بدأ البناء في ديسمبر 1892 ، واكتمل في 1 فبراير 1893 بتكلفة 637.67 دولارًا (حوالي 16000 دولار في عام 2015). تم تشييده لغرض صنع شرائط فيلم لجهاز Kinetoscope. كانت الجدران الداخلية للاستوديو مغطاة بورق قطران أسود (لإبراز فناني الأداء أمام الخلفيات السوداء الصارخة). كان له سقف شمسي قابل للسحب أو مفصلي ، قابل للانقلاب للسماح بدخول ضوء الشمس. وقد تم بناؤه بقاعدة دوارة أو قرص دوار (على خطوط سكة حديد دائرية) لتوجيه نفسه طوال اليوم لمتابعة ضوء الشمس الطبيعي.

عرض توماس إديسون جهاز عرض Kinetoscope الخاص به في المعرض الكولومبي العالمي في شيكاغو وحصل على براءات اختراع لكاميرا الفيلم الخاصة به ، علم الحركة، وجهازه الذي يعمل بالكهرباء - the منظار الحركة. في أوائل مايو 1893 ، احتل إديسون أيضًا المركز الأول في العالم عام معرض أو عرض لأفلام في معهد بروكلين للفنون والعلوم. عرض الفيلم 34 ثانية ، مشهد الحداد (1893)، تم مشاهدته على عارض Kinetoscope لديكسون ، وتم تصويره باستخدام Kinetograph في Black Maria. أظهر ثلاثة أشخاص يتظاهرون بأنهم حدادون.

تم إيداع الصور المتحركة الأولى التي تم إنتاجها في بلاك ماريا لحقوق الطبع والنشر من قبل ديكسون في مكتبة الكونغرس في أغسطس 1893. في 7 يناير 1894 ، سجل إديسون الحركي للعطس (الملقب ب عطسة فريد أوت (1894)) أصبح أول الفيلم مسجل رسميًا لحقوق الطبع والنشر. كان أحد أول سلسلة من الأفلام القصيرة التي أنتجها ديكسون لمشاهد Kinetoscope في استوديو Edison's Black Maria مع زميله المساعد فريد أوت. تم إنتاج الفيلم القصير الذي تبلغ مدته خمس ثوانٍ لأغراض دعائية ، كسلسلة من الصور الثابتة لمرافقة مقال فيه هاربر ويكلي. كانت أقدم صورة متحركة محفوظة بحقوق الطبع والنشر (أو & quotflicker & quot) - تتألف من تسجيل بصري (وقرب متوسط) لفريد أوت ، موظف في شركة Edison ، وهو يعطس بشكل هزلي أمام الكاميرا. لوحظ باسم أول متوسطة المقربة.

فيلم قصير (حوالي 21 ثانية) بعنوان كارمنسيتا (1894) من إخراج وليام ك. ديكسون. تم تصويرها في الفترة من 10 إلى 16 مارس 1894 في استوديو إديسون بلاك ماريا في ويست أورانج ، نيوجيرسي. كانت الراقصة الإسبانية كارمنسيتا أول امرأة تظهر أمام كاميرا الصور المتحركة من نوع Edison ، وربما تكون أول امرأة تظهر في صورة متحركة أمريكية. في بعض الحالات ، تم حظر عرض الفيلم الفاضح على Kinetoscope ، لأنه كشف ساقي Carmencita وملابسها الداخلية وهي تدور وترقص. كانت هذه واحدة من أولى حالات الرقابة في صناعة الصور المتحركة.

تضمنت معظم الأفلام الأولى التي تم تصويرها في Black Maria مقاطع من العروض السحرية ، ومقتطفات من المسرحيات ، وكوميديا ​​تهريجية ، وعروض فودفيل (مع الراقصين والرجال الأقوياء) ، والألعاب البهلوانية ، وأعمال من Buffalo Bill's Wild West Show وغيرها من الأعمال الحيوانية ، ومباريات ملاكمة مختلفة ومصارعة الديكة ، والنساء اللائي يرتدين ملابس ضيقة. ومع ذلك ، كانت معظم الصور المتحركة الأولى عبارة عن أفلام وثائقية غير خيالية ، وغير محررة ، وفيلم وثائقي ، ومناظر لشرائح عادية من الحياة - مشاهد الشوارع ، وأنشطة رجال الشرطة أو رجال الإطفاء ، أو لقطات لقطار يمر. [حاشية سفلية: ظهر استوديو "بلاك ماريا" في كوميديا ​​يونيفرسال يلتقي أبوت وكوستيلو بشرطة كيستون (1955).]

في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، ابتكر إديسون وديكسون أيضًا نموذجًا أوليًا لنظام الأفلام الصوتية يسمى Kinetophonograph أو كينيتوفون - مقدمة من 1891 Kinetoscope مع فونوغراف يعمل بالأسطوانة (وأنابيب سماعة أذن متصلة) لتوفير صوت غير متزامن. تم توصيل جهاز العرض بالفونوغراف بنظام بكرة ، ولكنه لم يعمل بشكل جيد وكان من الصعب مزامنته. تم تقديمه رسميًا في عام 1895 ، ولكن سرعان ما ثبت أنه غير ناجح لأن الأجهزة المتزامنة والمنافسة بدأت تظهر أيضًا في ذلك الوقت. كان الفيلم الأول المعروف (والوحيد الباقي) مع صوت مسجل مباشر لاختبار Kinetophone هو 17 ثانية فيلم ديكسون الصوتي التجريبي (1894-1895).

تزدهر صالات وأفلام Kinetoscope:

في 14 أبريل 1894 ، افتتح الأخوة الهولنديون أول صالون Kinetoscope في 1155 برودواي في مدينة نيويورك ولأجل أول الوقت ، عرضوا أفلامًا تجاريًا ، كما نعرفها اليوم ، في ممرات التسلية الخاصة بهم. تكلفة عرض كل فيلم 5 سنتات. دفع المستفيدون 25 سنتًا كرسوم دخول لمشاهدة الأفلام في خمس آلات منظار الحركة موضوعة في صفين. تم هنا أول عرض تجاري لصورة متحركة. استمتع الجمهور الذي كان معظمه من الذكور من خلال بكرة حلقة واحدة تصور راقصات يرتدين ملابس وملاكمين يتنافسون وبناة أجسام (مثل ساندو الرجل القوي (1894)) وأعمال الحيوانات والمشاهد اليومية. لقد اندهش المتفرجون الأوائل في صالات Kinetoscope حتى من أكثر الصور المتحركة دنيوية في الأفلام القصيرة جدًا (بين 30 و 60 ثانية) - قطار يقترب أو موكب ، ورقص النساء ، وكلاب ترهب الفئران ، والتواء.

وسرعان ما افتتحت صالات Kinetoscope للعرض السريع في جميع أنحاء البلاد ، وتم إنشاؤها في أروقة صغيرة ، وردهات الفنادق ، وصالات الفونوغراف في المدن الكبرى في جميع أنحاء الولايات المتحدة. تم تشكيل إحدى الشركات لتسويق Kinetoscopes من Edison وتم تسمية الأفلام باسم شركة معارض كينيتوسكوب. كانت مملوكة لشركة Otway Latham و Gray Latham و Samuel Tilden و Enoch Rector. في صيف عام 1894 في وسط مدينة نيويورك (في 83 شارع ناسو) ، أنشأت سلسلة من مناظير الحركة ذات السعة الكبيرة (قادرة على التعامل مع ما يصل إلى 150 قدمًا من الأفلام) ، كل واحد يعرض جولة واحدة ودقيقة من الستة مستدير جائزة القتال مايكل ليونارد جاك كوشينغ (1894) فيلم (تم إنتاجه وتصويره في استوديو Black Maria في Edison). تكلفة كل مشاهدة 10 سنتات ، أو 60 سنتًا لمشاهدة المعركة بأكملها. كان فيلم الملاكمة الشهير أول فيلم ملاكمة تم إنتاجه لمعرض تجاري.

في يونيو من عام 1894 ، أصبح المخترع الرائد تشارلز فرانسيس جنكينز أول شخص يعرض صورة متحركة مصورة على شاشة للجمهور ، في ريتشموند ، إنديانا ، باستخدام جهاز العرض الخاص به الذي يطلق عليه فانتوسكوب. كانت الصورة المتحركة لراقصة فودفيل تقوم برقصة الفراشة - أول صورة متحركة ملونة (إطار ملون بإطار ، باليد). تم إصدار بعض أقدم الأفلام الملونة يدويًا على الإطلاق رقصة أنابيل الفراشة (1894), أنابيل صن دانس (1894)، و رقصة أنابيل السربنتين (1895) يعرض رقص فودفيل - قاعة الموسيقى آنابيل ويتفورد (المعروفة باسم Peerless Annabelle) مور ، التي تم تصوير أعمالها الروتينية في استوديو Edison في نيوجيرسي. كان الجمهور من الذكور مفتونًا بمشاهدة هذه الصور المبكرة لراقصة بملابس (أحيانًا ملونة) على Kinetoscope - وهو جهاز عرض مبكر لإسقاط أفلام قصيرة.

يونغ جريفو ضد باتلينج تشارلز بارنيت (1895) كان أول "فيلم" أو فيلم سينمائي في العالم يتم عرضه للجمهور الدافع في 20 مايو 1895 ، في واجهة متجر في 156 برودواي في مدينة نيويورك. [كان هذا قبل أكثر من سبعة أشهر من عرض الأخوين Lumi & egravere لفيلمهم في باريس (انظر أدناه).] تم إنتاج الفيلم الصامت B & ampW لمدة 8 دقائق (معروض على بكرة واحدة متواصلة من الفيلم دون انقطاع ، باستخدام & quotLatham Loop & quot لمنع التمزق) بواسطة وودفيل لاثام وأبنائه أوتواي وجراي. تم تصوير مباراة الملاكمة التي تم تنظيمها بكاميرا Eidoloscope على سطح ماديسون سكوير غاردن في 4 مايو 1895 بين الملاكم الأسترالي ألبرت غريفيث (يونغ جريفو) وتشارلز بارنيت. بعد ذلك بوقت قصير ، أصبح ما يقرب من 500 شخص أول جمهور رئيسي للسينما خلال عروض الأفلام التي تحمل عناوين مثل محل الحلاق, حدادون, قتال الديك, مصارعة، و أرجوحة. تم استخدام استوديو أفلام إديسون لتوفير الأفلام لهذا الشكل الجديد المثير من الترفيه. سرعان ما تم افتتاح المزيد من صالات Kinetoscope في مدن أخرى (سان فرانسيسكو وأتلانتيك سيتي وشيكاغو).

القبلة (1896) (المعروف أيضا باسم قبلة ماي ايروين) كان أول فيلم على الإطلاق عن زوجين يقبلان في تاريخ السينما. أعاد كل من May Irwin وجون رايس تمثيل قبلة طويلة لكاميرا فيلم Thomas Edison في هذا الفيلم القصير الذي مدته 20 ثانية ، من مسرحية برودواي الموسيقية المسرحية عام 1895. الارملة جونز. أصبح الفيلم الأكثر شعبية الذي أنتجته شركة أفلام إديسون في ذلك العام (تم تصويره في استوديو إديسون بلاك ماريا ، في ويست أورانج ، نيوجيرسي) ، لكنه اشتهر أيضًا بأنه أول فيلم يتم انتقاده على أنه فاضح ويطالب بالرقابة.

الشركة الأمريكية للموتوسكوب: انقسام ديكسون من إديسون

ساخط ومخترع محبط ، ويليام ك. ترك ديكسون إديسون ليشكل شركته الخاصة في عام 1895 ، وأطلق عليها اسم شركة ميوتوسكوب الأمريكية (انظر المزيد أدناه) ، أول وأقدم شركة أفلام في أمريكا. منتج أفلام نيكلوديون كان يعمل مع توماس إديسون لعدة سنوات ، غادر ديكسون بعد خلاف. وانضم ثلاثة آخرون إلى ديكسون ، وهم المخترعون هيرمان كاسلر وهنري مارفن ، ومستثمر اسمه إلياس كوبمان. تأسست الشركة في 841 Broadway ، في نيويورك - وكان تركيزها الوحيد هو إنتاج وتوزيع الصور المتحركة. تم نقل العمل إلى كاناستوتا ، نيويورك. بدائل متفوقة لـ منظار الحركة كانت اختراع الشركة لـ موسكوب - جهاز عرض متحرك يدويًا يستخدم مطبوعات بروميد أو بطاقات مصورة في مبدأ "كتاب نفض الغبار" ، و سيرة كشاف ضوئي, تم إصداره في صيف عام 1896 - جهاز عرض باستخدام فيلم كبير الحجم وعريض مقاس 68 مم (يختلف عن 35 مم إديسون). ال سيرة سرعان ما أصبح المنافس الرئيسي لشركة إديسون في الولايات المتحدة منظار الحركة و فيتاسكوب.

[لاحظ ال شركة ميوتوسكوب الأمريكية أصبح في النهاية شركة بيوجراف.]

[بحلول عام 1897 تاريخ براءة اختراع Kinetoscope ، كانت كل من الكاميرا (kinetograph) وطريقة مشاهدة الأفلام (kinetoscope) في حالة تدهور مع ظهور أجهزة عرض أكثر حداثة على الشاشة لجماهير أكبر.]


تاريخ موجز للفيلم

بالعودة إلى أواخر القرن التاسع عشر ، كان الترفيه في ليلة الجمعة أقل تقنيًا بشكل ملحوظ مما هو عليه اليوم. لكن هذا لم يكن عقبة بقدر ما كانت فرصة ، شهدت ولادة شكل الفن السينمائي.

على مدار 120 عامًا تقريبًا منذ تلك المحاولات الأولى لإنشاء صور متحركة باستخدام الصور الثابتة المتتالية ، قطعت الأفلام شوطًا طويلاً ، سواء من حيث رواية القصص أو من حيث الإنجاز الفني.

لذا ، بينما تنطلق TechRadar في أسبوعها الافتتاحي للأفلام ، احتفالًا بعظمة الأفلام ، من المناسب الغوص في كتب التاريخ لمعرفة كيف وصلنا إلى النقطة التي يمكننا فيها السفر إلى المجرات البعيدة أو البعيدة أو ركوب الدراجات النارية مع فيلوسيرابتور.

2. التكنولوجيا مقابل السرد

الحقيقة هي أن العثور على الولادة الدقيقة لما نعتبره سينما هو مهمة صعبة إلى حد ما. بالعودة إلى أواخر القرن التاسع عشر ، كان المخترعون في جميع أنحاء العالم يتسابقون ليكونوا أول من يصنع ليس فقط الأجهزة اللازمة لتسجيل وعرض فيلم ، ولكن أيضًا الأفلام نفسها.

في حين أن هناك أدلة على أن الكثير من التكنولوجيا المستخدمة في إنشاء الصور المتحركة قد تم اختراعها منذ عام 1888 ، فقد كان زوج من الإخوة الفرنسيين يدعى أنطوان ولويس لوميير هو من حصل على الفضل في ولادة السينما في عام 1895.

تمكن Lumiere ، مثل ستيف جوبز من القرن التاسع عشر ، من الحصول على براءة اختراع منتهية الصلاحية لجهاز يسمى Cin & eacutematographe ، والتي قاموا بتحويلها إلى جهاز يعمل ككاميرا ووحدة معالجة أفلام وجهاز عرض في جهاز واحد.

في نفس العام ، ابتكر الأخوان فيلمهم الأول ، La Sortie de l'usine Lumi & egravere & agrave Lyon (أو العمال الذين يغادرون مصنع Lumiere في ليون ، إذا لم تكن لغتك الفرنسية على ما يرام) ، فيلم وثائقي مدته 46 ثانية عن - لقد خمنت ذلك - عمال يغادرون مصنع لوميير في ليون.

3. قم بتحرير هذا

لكن في الحقيقة ، الفيلم يدور حول أكثر بكثير من مجرد كاميرا ثابتة موجهة إلى شيء يحدث. يمكن القول إن ما يجعل صناعة الأفلام الحديثة ممكنًا هو تحرير لقطات متعددة في فيلم واحد من أجل إنشاء قصة.

وبدأت الأمثلة الأولى على ذلك في الظهور في عام 1900. في الفيلم القصير "زجاج قراءة الجدة" للمخرج جورج ألبرت سميث ، تم تقطيع سلسلة من اللقطات المقربة للعناصر مع لقطات لصبي صغير ينظر من خلال زجاج قراءة جدته.

هذا هو أول مثال حقيقي للأفلام التي تستخدم طرقًا مختلفة للمساعدة في سرد ​​قصة ، وهو أمر نأخذه الآن كأمر مسلم به في السينما الحديثة.

4. أول فيلم روائي طويل

خلال العقد الأول من صناعة الأفلام أو نحو ذلك ، ركز المبدعون بشكل عام على الأفلام القصيرة التي تعمل على بكرة واحدة.

يمكن إرجاع المثال الأول للفيلم الطويل القياسي الذي عرفناه ونحبه اليوم إلى عام 1906 ، عندما قام رجل أسترالي شاب يدعى تشارلز تايت بإخراج فيلم The Story of the Kelly Gang ، وهو فيلم عن الشرير الأسترالي سيئ السمعة نيد كيلي.

استمر الفيلم أكثر من ساعة ، وحقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا في ذلك الوقت. إنه أيضًا أحد الأفلام عن Ned Kelly الذي لا يقوم ببطولته Mick Jagger أو Yahoo Serious ، لذلك يجب أن يمنحه بعض النقاط الإضافية ، أليس كذلك؟

5. الناطقين

بينما كان مشهد الفيلم المبكر يدور حول الصور المتحركة بالأبيض والأسود على الشاشة ، جاءت تقنية إقرانها بالصوت المتزامن في وقت لاحق. كانت الأفلام المبكرة بشكل عام مصحوبة بأداء موسيقي حي ، مع تعليق عرضي من رجل الاستعراض.

لكن كل هذا تغير مع The Jazz Singer عام 1927. بينما حاولت الأفلام السابقة مرافقة الفيلم بموسيقى تصويرية مناسبة ، يُعتبر The Jazz Singer على نطاق واسع أول فيلم يجمع بين مسار صوتي متزامن ، على الرغم من كونه صامتًا في الغالب.

لكن ما فعله الفيلم هو تغيير السينما إلى الأبد. بحلول عام 1929 ، تم اعتبار كل فيلم من أفلام هوليوود تقريبًا "ناطقًا" ، واستبدل الدعم الموسيقي الحي بمسار صوتي متزامن للحوار والمؤثرات الصوتية والموسيقى.

6. ملون في

من المدهش بعض الشيء معرفة أن الألوان ظهرت في الأفلام في السنوات القليلة الأولى من القرن العشرين.تم تلوين هذه الأفلام الملونة الأولى يدويًا ، مما يعني أن غالبية المطبوعات كانت لا تزال بالأبيض والأسود. في عام 1903 ، استخدم الفيلم الفرنسي La Vie et Passion du Jesus Christ عملية لإضافة بعض الألوان إلى فيلمه ، لكنه يترك مظهرًا أحادي اللون.

في عام 1912 ، كان فيلم وثائقي بريطاني أُطلق عليه اسم "مع ملكنا وملكتنا عبر الهند" هو المثال الأول لفيلم يلتقط الألوان الطبيعية بدلاً من استخدام تقنيات التلوين.

ولكن في نهاية المطاف كانت الثلاثينيات قبل أن تصبح الأفلام الملونة هي القاعدة ، حيث أصدرت Technicolor ما أسمته عملية 4 ، والتي جمعت سلبيًا لكل لون أساسي ومصفوفة من أجل تباين أفضل.

كانت الميزة الأولى لاستخدام هذه العملية الملونة هي الرسوم المتحركة والت ديزني المسماة الزهور والأشجار في عام 1932.

في عام 1934 ، ظهر فيلم Cat and the Fiddle في أول تسلسل حي باستخدام تقنية Technicolor Process 4.

بعد ذلك ، سرعان ما أصبح اللون هو المعيار لهوليوود ، بدءًا من فيلم Becky May ، أول فيلم يستخدم عملية 4 للميزة بأكملها.

ومنذ ذلك الحين ، كان اللون هو السائد - باستثناء بعض الأفلام الفنية بالأبيض والأسود (مثل كتبة كيفن سميث) بالطبع.

7. Fantasound

قام الرجل الذي يقف وراء ميكي ماوس بأكثر من مجرد رسوم متحركة بسيطة. يُنسب إلى والت ديزني أيضًا الفضل في كونه أحد مؤسسي الصوت المحيطي الحديث.

في الأربعينيات من القرن الماضي عندما كان يعمل على فانتازيا ، أراد والت الحصول بطريقة ما على صوت نحلة تطير حول الجمهور خلال قسم "Flight of the Bumblebee" من الفيلم.

تحدثت ديزني مع المهندسين في مختبرات بيل ، الذين خاضوا التحدي مثل نحل العسل وابتكروا ما يعرف باسم "فانتاساوند".

ولكن في حين أن Fantasound كان أحد الأمثلة الأولى للصوت المحيطي ، إلا أنه كان باهظ التكلفة أيضًا ، حيث كلف تثبيته 85000 دولارًا أمريكيًا. على هذا النحو ، تم تثبيت مسرحين فقط في الولايات المتحدة ، وهذا على الأرجح هو السبب في أنك لم تسمع عن Fantasound من قبل.

بالطبع ، لقد قطع الصوت المحيطي شوطًا طويلاً منذ ذلك الحين ، وسنصل إليه قريبًا.

8. سينما سكوب

بحلول الوقت الذي جاءت فيه الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأت استوديوهات الأفلام في التحول إلى التكنولوجيا لمحاولة دعم انخفاض مبيعات تذاكر السينما بسبب وصول التلفزيون.

أول هذه التقنيات التي تم إطلاقها كانت تسمى Cinemascope ، التي أطلقتها شركة 20th Century Fox ، والتي ظهرت لأول مرة مع إصدار عام 1953 من The Robe.

في الأساس ، تم تحسين فكرة عام 1926 ، استخدمت Cinemascope عدسات بصرية مشوهة لإنشاء صورة أوسع - وبالتالي أكبر -. كانت نسبة العرض إلى الارتفاع لأفلام Cinemascope 2.66: 1 ، مقارنة بمعيار النسبة 1.37: 1 في ذلك الوقت.

في حين أن فيلم Cinemascope أصبح زائداً عن الحاجة إلى حد كبير من خلال التقنيات الحديثة ، إلا أن نسب العرض إلى الارتفاع التي أنشأتها لا تزال تقريبًا هي المعيار الذي نراه في الأفلام اليوم.

9. سينيراما

في نفس الوقت الذي بدأت فيه Cinemascope في الاستحواذ على هوليوود ، كانت هناك تقنية أخرى تقدم تنسيق الشاشة العريضة بطريقة مختلفة.

بدلاً من الاعتماد على العدسات المشوهة ، طلبت Cinerama من دور السينما أن تحتوي على ثلاثة أجهزة عرض متزامنة مقاس 35 مم ، معروضة على شاشة منحنية بعمق.

كانت النتيجة النهائية عبارة عن صورة تعمل بنسبة عرض إلى ارتفاع تبلغ حوالي 2.65: 1 ، ولكنها كانت بها بعض التحديات الواضحة ، خاصةً حيث تتداخل أجهزة العرض.

بحلول الستينيات ، أدت التكاليف المتزايدة المرتبطة بالتصوير على ثلاث كاميرات في وقت واحد إلى تعديل التكنولوجيا للتسجيل باستخدام عدسة كاميرا واحدة عريضة Panavision ، والتي تم عرضها بعد ذلك باستخدام الكاميرات الثلاث.

جلبت Cinerama معها أيضًا واحدة من أولى حالات الصوت المحيطي المغناطيسي متعدد المسارات. تمت مزامنة سبعة مسارات صوتية (خمسة أمامية ، واثنان محيطان) مع اللقطات ، مع قيام مهندس صوت بتوجيه القنوات المحيطة بالصوت حسب الضرورة أثناء التشغيل.

اليوم ، لا يزال هناك عدد محدود من مسارح Cinerama المنتشرة في جميع أنحاء العالم ، والتي تقدم التجربة الكاملة ، إذا كنت تتساءل عن سبب الغضب الذي حدث في الخمسينيات من القرن الماضي.

10. VistaVision

مهلا! إذا كان أي شخص آخر سيختبر تقنيات السينما ذات الشاشات العريضة ، فلن تكون هناك طريقة لترك شركة Paramount Pictures وراءها.

كانت VistaVision إجابة Paramount على Cinemascope و Cinerama. بدلاً من استخدام كاميرات متعددة أو عدسات بصرية مشوهة ، ركض VistaVision فيلم 35 ملم أفقيًا عبر بوابة الكاميرا للتصوير على مساحة أكبر.

كانت الفائدة الواضحة من هذا النهج أنه لا يتطلب من دور السينما الحصول على جميع المعدات الجديدة. مع التقنيات المنافسة ، تم تصوير جميع أفلام VistaVision بطريقة يمكن عرضها في مجموعة متنوعة من نسب العرض إلى الارتفاع.

تم إطلاقه مع White Christmas في عام 1954 واستخدم في عدد من أفلام Alfred Hitchcock خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، وفي النهاية أصبح VistaVision قديمًا بسبب وصول مخزون الأفلام المحسّن ، وظهور أنظمة صورة بصرية مشوهة أرخص.

11. 3D

إذا كنت تعتقد أن صعود (وسقوط) السينما ثلاثية الأبعاد قد بدأ مع الصورة الرمزية ، فأنت مخطئ. يعود ثلاثي الأبعاد في الواقع إلى بدايات تاريخ السينما ، حيث تم تسجيل براءة اختراع في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، حيث تم عرض فيلمين جنبًا إلى جنب وصنعوا ثلاثي الأبعاد من خلال استخدام مجسم. لم تكن عملية للغاية ، وبالتالي فشلت في النهاية في الإقلاع.

لكن هذا لم يمنع الناس من المحاولة ، طوال العقود الأولى للسينما ، تمت تجربة 3D باستخدام العديد من التقنيات التي ما زلنا نراها اليوم. في عام 1922 ، تم عرض فيلم بعنوان The Power of Love باستخدام نظارات النقش (الأحمر والأزرق).

ولكن في الخمسينيات من القرن الماضي ، كان للثلاثي الأبعاد أول موجة حقيقية من النجاح. أدى إطلاق فيلم Bwana Devil في عام 1952 ، وهو أول فيلم ثلاثي الأبعاد ملون مجسم ، ومع إصدارات عبر معظم استوديوهات الأفلام الرئيسية ، استحوذت تقنية 3D على السينما.

لبضع سنوات ، على أي حال. بينما استمر إنتاج الأفلام ثلاثية الأبعاد طوال الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، فإن التقنيات المنافسة مثل Cinemascope ، إلى جانب ظهور التلفزيون وتكلفة الاضطرار إلى تشغيل جهازي عرض في وقت واحد للعرض ثلاثي الأبعاد يعني أن التنسيق لم ينطلق حقًا.

بالطبع ، شهدت التكنولوجيا انتعاشًا مؤخرًا ، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى الصورة الرمزية لجيمس كاميرون. تنقسم الآراء إلى حد كبير حول التكنولوجيا ، ولكن يُنظر إليها بالتأكيد على أنها بطاقة جذب للاتجاه الأكثر حداثة للإصدارات الرائجة.

12. IMAX

في محاولة لإثبات أن الأكبر هو الأفضل ، عرضت شركة كندية في عام 1970 أول فيلم IMAX ، Tiger Child ، في Expo 70 في أوساكا. باستخدام كاميرا خاصة تدعم تنسيق فيلم أكبر ، توفر أفلام IMAX دقة أعلى بكثير من نظيراتها من الأفلام القياسية.

مع بدء تشغيل دور السينما IMAX المخصصة منذ عام 1971 ، تعني الدقة المتزايدة أنه يمكن للمشاهدين الجلوس بالقرب من الشاشة. تحتوي مسارح IMAX النموذجية على شاشات بعرض 22 مترًا وارتفاعها 16 مترًا ، على الرغم من أنها يمكن أن تكون أكبر - في سيدني أستراليا ، يبلغ عرض أكبر شاشة IMAX في العالم 35.7 مترًا وارتفاعها 29.7 مترًا. إنه رائع جدًا.

في حين أن العديد من الأفلام المعروضة على شاشة IMAX هي إما أفلام وثائقية أو نسخ مطورة من أفلام 35 ملم ، كان هناك ميل متزايد لصانعي الأفلام لتصوير أجزاء من أفلام هوليوود الشهيرة باستخدام كاميرات IMAX.

13. صوت دولبي

في حين أنه من الطبيعي ربط تاريخ الفيلم بالمشهد البصري ، فمن المهم تذكر أهمية الصوت.

وبينما رأينا بالفعل هذا الصوت المحيطي الذي شق طريقه إلى دور السينما منذ فترة ما في الأربعينيات من القرن الماضي ، إلا أنه خلال السبعينيات من القرن الماضي ، بدأت شركة تسمى Dolby Labs في إحداث تأثير كبير جدًا على صوت السينما.

منذ إصدار A Clockwork Orange - الذي استخدم تقليل ضوضاء Dolby في جميع عمليات المزج المسبق والماجستير - غيّرت Dolby بشكل أساسي الطريقة التي نسمع بها أفلامنا.

في عام 1975 ، قدمت Dolby تقنية Dolby Stereo ، والتي تبعها إطلاق Dolby Surround (الذي أصبح هو نفسه Dolby Pro Logic) الذي نقل التكنولوجيا إلى المنزل.

مع إصدار Batman Returns لعام 1992 ، قدمت Dolby Digital دور السينما لضغط الصوت المحيطي الرقمي ، والذي أعيدت صياغته كمعيار Dolby AC-3 للإعدادات المنزلية.

على الرغم من وجود تقنيات صوت سينمائي أخرى ، لا شك أن Dolby كانت رائدة في هذا المجال ، وأصبحت المعيار الدولي للصوت المحيطي ، في كل من السينما والمنزل.

14. DTS

بعد أربع سنوات من بدء Dolby العمل على Dolby Digital ، جاءت شركة أخرى لمحاولة إحداث ثورة في صوت السينما.

بدعم مبدئي من قبل المخرج الشهير ستيفن سبيلبرغ ، ظهرت DTS لأول مرة في السينما في عام 1993 مع إطلاق Jurassic Park ، بعد حوالي 12 شهرًا من إطلاق Dolby Digital.

شهد Jurassic Park أيضًا ظهور التنسيق لأول مرة في بيئة السينما المنزلية مع إصدار قرص الليزر للفيلم الذي يقدم التكنولوجيا.

في الوقت الحاضر ، يتوفر عدد كبير من برامج ترميز DTS لكل من إصدارات السينما والمسرح المنزلي.

15. THX

أوه ، جورج لوكاس ، لا يمكننا البقاء غاضبين منك. بالتأكيد ، لقد دمرت ذكريات طفولتنا تمامًا من خلال عروض Star Wars و Crystal Skulls الخاصة بك ، لكن لا يمكننا أن ننسى أن إرثك يتجاوز مجرد Star Wars و Indiana Jones Credits.

لقد لعبت أيضًا دورًا أساسيًا في إنشاء شهادة THX للصوت. في حين أن THX غالبًا ما يتم الخلط بينه وبين نظام ترميز بديل للصوت لأمثال Dolby Digital ، فإن الحقيقة هي أن THX هي أكثر من شهادة ضمان الجودة. باستخدامه ، يمكن للمشاهدين أن يطمئنوا إلى أن الصوت الذي كانوا يواجهونه هو ما أراده مهندسو الصوت الذين صنعوا الفيلم.

لذا في حين أن الفضل الأساسي في THX يعود في الواقع إلى Tomlinson Holman ، فإن حقيقة تقديم Lucas للمعيار المصاحب لإصدار Return of the Jedi تعني أننا يمكن أن نكون أقل غضبًا منه بسبب Jar Jar Binks.

16. CGI

بينما كان الناس يتلاعبون برسومات الكمبيوتر على الشاشات منذ الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، مع أمثلة مثل Westworld التي تعرض تمثيلًا رسوميًا للعالم الحقيقي ، بدأت الأمور حقًا في الانطلاق مع Star Trek II: The Wrath of Khan.

في الفيلم ، تم إنشاء تسلسل Genesis Effect بالكامل بواسطة الكمبيوتر ، وهو الأول من نوعه في السينما.

مرة أخرى ، يمكننا أن نشكر جزئياً جورج لوكاس على هذا الاتجاه ، حيث تم إنشاء التأثيرات بواسطة شركته ، Industrial Light and Magic. من هنا ، الاتجاه لدمج عناصر CGI في شلالات السينما ، مع مئات التطورات على مئات الأفلام.

تشمل الأمثلة البارزة Toy Story كأول ميزة متحركة لـ CGI ، و Terminator 2 لميزات تحويل T-1000 و The Matrix بتسلسلها الزمني النقطي.

أوه ، و Star Wars prequels للاستخدام المكثف لشخصيات وخلفيات دعم CG ، و Avatar للشخصيات الافتراضية التي تم توجها ، وثلاثية The Lord of the Rings لتقديم برنامج AI للشخصيات الرقمية.

لقد غيرت CGI صناعة الأفلام تمامًا ، وتستمر في التحسن.

17. التصوير السينمائي الرقمي

نحن نعتبر ذلك أمرًا مفروغًا منه مع أجهزة iPhone والكاميرات الرقمية لدينا هذه الأيام ، ولكن الحقيقة هي أن تسجيل الفيديو الرقمي هو ظاهرة حديثة نسبيًا. في الواقع ، بينما اختبرت Sony المياه في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي ، سقطت مرة أخرى على عاتق الرائد الدائم جورج لوكاس لأخذ التكنولوجيا السائدة.

مع (تأوه) The Phantom Menace ، ربما يكون لوكاس قد دمر حرب النجوم ، لكنه تمكن أيضًا من إحداث ثورة في صناعة الأفلام من خلال تضمين لقطات تم تصويرها على الكاميرات الرقمية. شهد الفيلم أيضًا وصول أجهزة عرض رقمية إلى المسارح حول العالم.

بحلول أواخر عام 2013 ، انتقلت شركة Paramount بالكامل إلى التوزيع الرقمي لأفلامها ، مما أدى إلى إزالة فيلم 35 ملم من تشكيلة الأفلام بالكامل.

ومع ذلك ، فإن الفيلم لن يختفي - حتى مخرج Star Wars Episode VII JJ Abrams يعلن حبه للتصوير في الفيلم ، بينما أكد Quentin Tarantino أنه يصور أحدث أفلامه ، The Hateful Eight ، في فيلم مقاس 70 مم على وجه التحديد لتجنب التصوير الرقمي. تنبؤ. ولكن على الرغم من هذه النكسات ، يستمر الاتجاه نحو التحول الرقمي في النمو.

18. ارتفاع معدل الإطارات

بينما نضج الفيلم كثيرًا على مدار المائة عام الماضية أو نحو ذلك ، من المثير للاهتمام أن معدل الإطارات البالغ 24 إطارًا في الثانية ظل ثابتًا إلى حد ما طوال الوقت.

بينما جربت السينما المبكرة معدل الإطارات ، منذ أن تم اعتماد 24 إطارًا في الثانية كمعيار ، فقد تم تركها إلى حد كبير بمفردها.

هذا ، حتى قرر صانع أفلام متحمس يدعى بيتر جاكسون تصوير عودته إلى Middle Earth - 2012 The Hobbit: An Unlimited Journey - بمعدل إطارات مرتفع يبلغ 48 إطارًا في الثانية.

لم تكن التكنولوجيا محبوبة عالميًا - تضمنت الانتقادات فقدان الإحساس "السينمائي" بالأفلام ، فضلاً عن إنتاج صورة أكثر وضوحًا تشبه لعبة فيديو أكثر من كونها فيلمًا.

ولكن مع تخطيط جيمس كاميرون لتصوير تتابعات الأفاتار الخاصة به بمعدل 48 إطارًا في الثانية ، فإن التكنولوجيا لن تختفي.

19. أتموس

كما اكتشفنا بالفعل ، تتمتع Dolby بتاريخ طويل من إحداث ثورة في الصوت السينمائي. في عام 2012 ، قامت الشركة بذلك مرة أخرى بإطلاق Dolby Atmos.

يتيح Atmos 128 قناة من الصوت المتزامن والبيانات الوصفية المرتبطة بالصورة المتحركة لإنشاء حل الصوت المحيطي الأكثر واقعية حتى الآن.

ما يجعل Atmos رائعًا حقًا هو أنه يعرض الصوت استنادًا إلى البيانات الوصفية في الوقت الفعلي باستخدام أي نظام مكبر صوت موجود ، بدلاً من وجود مهندس صوت يملي الأصوات التي يتم تشغيلها من خلال أي مكبر صوت.

على الرغم من أن هذه التكنولوجيا كانت مخصصة في الأصل لاستخدام السينما ، فقد شقت طريقها أيضًا إلى المسارح المنزلية ، مع مستقبلات AV متوافقة.

20. المستقبل

مع تطور التكنولوجيا بمعدل أسي ، من المؤكد أن مستقبل الفيلم سيكون مثيرًا.

بالفعل ، مع وصول أجهزة الواقع الافتراضي مثل Oculus Rift ، بدأ صانعو الأفلام في الانغماس في صناعة الأفلام بزاوية 360 درجة.

يقوم آخرون بتجربة السينما التفاعلية ، وتحويل الفيلم إلى تجربة من نوع المغامرة التي تختارها.

هناك شيء واحد مؤكد: لقد قطعت صناعة الأفلام شوطًا طويلاً في فترة زمنية قصيرة نسبيًا ، وستتقدم بلا شك بشكل أسرع مع تقدمنا ​​في القرن الحادي والعشرين.


الهواتف المحمولة الشهيرة من ثقافة البوب

يمكن مشاهدة الهواتف المحمولة الكبيرة القديمة في الأفلام والبرامج التلفزيونية القديمة ، بينما يتم استخدام الأدوات الجديدة عالية التقنية بشكل متكرر في النقرات الحديثة. هنا & # x27s نظرة إلى الوراء على بعض الأجهزة المحمولة الشهيرة التي ظهرت على الشاشات الكبيرة والصغيرة.

  • في برنامج تلفزيوني أنقذه رنين الجرس، شخصية زاك موريس تجول حول هاتف خلوي قديم يُعتقد أنه Motorola DynaTAC.
  • انتشر Nokia 8110 بعد أن شوهد في فيلم 1999 المصفوفة.
  • ظهر هاتف Nokia 7650 في فيلم عام 2002 تقرير الأقلية يضم توم كروز.
  • في 2003، المصفوفة ثلاثية تحولت إلى Samsung SPH-N270.

كان وزن الجهاز المحمول باليد 0.8 كيلوغرام ، وأفادت التقارير أن بطاريته القابلة لإعادة الشحن تدوم حوالي ثماني ساعات ، وفقًا لورقة معلومات الشركة من السبعينيات. سيؤدي الضغط على زر & quotoff-hook & quot - ما يسمى بالرمز إلى التقاط هاتف قياسي من قاعدته - إلى بدء مكالمة هاتفية ، بينما يؤدي الضغط على الزر & quoton-hook & quot إلى إنهاء المحادثة.

تقدر تكاليف الخدمة المقدرة لشركة Motorola من 60 دولارًا أمريكيًا إلى 100 دولار أمريكي شهريًا. قارنت الشركة تكاليف التشغيل بتكاليف خدمة هاتف السيارة المتوسطة.

وقالت الشركة في البيان إنها تعتقد أن الناس سيستمرون في استخدام هواتف سياراتهم ، وأن الهواتف المحمولة لن تحل محل الهواتف العادية.

الهاتف الذكي الأصلي

في عام 1993 ، أعلنت شركة Bellsouth و IBM عن إنشاء هاتف Simon للاتصال الشخصي ، والذي تم وصفه بأنه أول هاتف ذكي في العالم. تم تصميم Simon ليكون هاتفًا خلويًا أولاً ثم كمبيوترًا ثانيًا ، وفقًا لإصدار وسائط المنتج & # x27s.

يتميز الجهاز ، بسعر 899 دولارًا مقترحًا ، بميزات مثل:

  • بيجر.
  • بريد الالكتروني.
  • قلم للكتابة على الشاشة ، مع انعكاس خط اليد كما هو للفاكسات.
  • لوحة مفاتيح كاملة تتميز بأحرف وأرقام.
  • تقويم يمكن تحديثه تلقائيًا من كمبيوتر بعيد.

تم تصنيع 2000 جهاز فقط ، وزنها أقل من 0.5 كيلوغرام.

كاميرات الهواتف المحمولة

في عام 2002 ، أصبحت الهواتف الأولى المزودة بكاميرات مدمجة متاحة للجمهور ، بما في ذلك Nokia 7650 و Sanyo SPC-5300.

يتميز هاتف Nokia بشاشة ملونة كبيرة تبلغ 176x208 بكسل ، & quot ؛ وفقًا لإصدار وسائط في ذلك الوقت. عرض إصدار Sanyo ثلاث نغمات يتحكم فيها المستخدم ، وتوازن اللون الأبيض والتكبير.

في المقابل ، يقدم iPhone 5 اليوم & # x27s كاميرا بدقة 8 ميجابكسل مع ضبط تلقائي للصورة وفلاش وكشف مدمج للوجه.

BlackBerry & # x27s أول هاتف متكامل

كشفت شركة الهواتف الذكية العملاقة في واترلو ، التي كانت تُعرف سابقًا باسم Research in Motion ، النقاب عن أول هاتف متكامل لها في عام 2003. جزء من سلسلة BlackBerry & # x27s Quark ، كان BlackBerry 6210 أول جهاز للشركة & # x27s يقدم:

  • بريد الالكتروني.
  • الرسائل النصية.
  • متصفح الويب.
  • خدمة BlackBerry Messenger ، مما يسمح بالاتصال المستند إلى الويب بين مستخدمي BlackBerry.

إطلاق iPhone

في يناير 2007 ، أطلقت شركة Apple أول هاتف iPhone لها. وصفت الشركة الهاتف بأنه يجمع بين ثلاثة منتجات في جهاز محمول واحد: هاتف محمول وجهاز iPod وجهاز اتصال لاسلكي.

كانت إحدى ميزات iPhone & # x27s الأصلية الأكثر ثورية هي أنها سمحت للمستخدمين بقيادة الجهاز باستخدام أصابعهم فقط على شاشة تعمل باللمس.

تضمنت الوظائف الجديدة الأخرى صندوق بريد صوتي مرئي ولوحة مفاتيح تعمل باللمس ومكتبة صور يمكن ربطها بجهاز كمبيوتر بعيد وشاشة تقارب تسعة سنتيمترات لمشاهدة الأفلام والتلفزيون.


التاريخ الكامل لأفلام Marvel Superhero: 1990-2008

رجل حديدي ربما تكون قد غيرت اللعبة بالنسبة لأفلام Marvel ، لكن Marvel كان لديها بالفعل تاريخ طويل في صناعة الأفلام قبل إنشاء Marvel Cinematic Universe. هنا & # x27s الجزء الثاني من إلقاء نظرة على تاريخ أفلام الكتاب الهزلي Marvel ، حيث نتجه إلى 90 & # x27s ونصل إلى عام 2008.

في الجزء الأول من إلقاء نظرة على كتالوج أفلام Marvel & # x27s قبل أن تبدأ MCU في عام 2008 ، رأينا صعود TV B-Movie وأول شركة & # x27s تتخبط على الشاشة الكبيرة. شابت بعض النجاحات القصيرة إلى حد كبير من خلال المشاريع المخيبة للآمال للشركة ، وفي حالة هوارد البطة، أول غزوة كارثية على الشاشة الكبيرة.

التاريخ السري لأفلام Marvel & # 39s من قبل رجل حديدي: الجزء 1

لقد غيرت Marvel Cinematic Universe وجه الأفلام الرائجة كما نعرفها اليوم ...

لكن الشيء الوحيد الذي كانت كلاب مارفل في أيامه الأولى ، والتي ستستمر في التسعينيات وأوائل القرن العشرين وأوائل القرن العشرين ، هو عدم القدرة على ما يبدو للاستفادة من نقاط القوة في شخصياتهم في الحركة الحية. استغرق الأمر قرب الإفلاس ، والعمل الرهيب للاستوديوهات الأخرى ، لكي تتعلم الشركة أخيرًا درسها ، وبلغت ذروتها في إنشاء الكون الذي لا يزال يهيمن على هوليوود اليوم. دع & # x27s نحفر ، أليس كذلك؟

بداية مشؤومة: كابتن أمريكا (1990-1992) و موت لا يصدق الهيكل (1990)

دخلت Marvel في 90 & # x27s مع اثارة ضجة ، لكنها ليست جيدة بشكل خاص. لأول مرة منذ أواخر 70 & # x27s ، عادت الشركة إلى Captain America. كان فيلم Cap جديدًا قيد العمل بالفعل منذ منتصف الثمانينيات من القرن الماضي من مجموعة Cannon Group ، التي اشترت حقوق Marvel وبدأت العمل على سيناريو مع مدخلات من Stan Lee.

ومع ذلك ، غادر مناحم جولان كانون في نهاية الثمانينيات والثمانينيات ، آخذًا حقوق كابتن أمريكا معه بالإضافة إلى النص الذي كان قيد العمل حاليًا. شركة Golan & # x27s الجديدة ، 21st Century Film ، خططت في الأصل لإطلاق الفيلم ليتزامن مع الذكرى الخمسين للشخصية & # x27s في عام 1990 ، ولكن التأخير ومشاكل الإنتاج تعني في النهاية أن الفيلم انتقل إلى الفيديو مباشرة في عام 1992 ، وكان عالميًا انتقادات لضعف قيم الإنتاج ونهج المراوغة للشخصية.

غريب بشكل لا يصدق ورخيص بشكل مثير للسخرية: ألبرت بيون & # 39s حياته المهنية لمدة 30 عامًا في أفلام الدرجة الثانية

ألبرت بيون هو أسطورة بين صانعي الأفلام ذوي الميزانية المنخفضة. من المحتمل أنه أخرج المزيد من الأفلام حول ...

في هذه الأثناء ، على واجهة الفيلم التلفزيوني الفعلي ، لم يكن أداء الشركة جيدًا أيضًا. فيلم ثالث وأخيراً يعتمد على سلسلة Hulk TV الكلاسيكية ، موت ذا هالك الرائع ، تم بثه في عام 1990. مثل أول فيلمين قبله ، تم التخطيط للفيلم ليشمل Marvel Hero آخر - في البداية تم الإعلان عن She-Hulk ، ولكن بعد ذلك تم التفكير في Iron Man ، قبل إلغاء الفكرة تمامًا لصالح مؤامرة شهدت Hulk يضحي بنفسه في ذروة الفيلم & # x27s.

على الرغم من أنه لم يتم التخطيط لها أبدًا على أنها النهاية الحقيقية لـ Lou Ferringo / Bill Bixby التي تأخذ الشخصية (تم التخطيط أصلاً لفيلمين آخرين يتعاملان مع قيامة Banner) ، إلا أن مزيجًا من الأداء السيئ في التصنيف والوفاة المؤسفة لبيل بيكسبي تعني ذلك انتهى المسلسل إلى الأبد.

الفيلم الذي لم يكن أبدًا: الأربعة الرائعون (1994)

هناك & # x27s نمط متكرر مع محاولات Marvel & # x27s للوصول إلى الشاشة الكبيرة حتى الآن: كانت جميعها عبثًا مكتملًا. المحاولة الأولى في الأربعة المذهلين الفيلم بالتأكيد لم يكن استثناء.

تم إحضار حقوق صنع فيلم على أساس عائلة Marvel & # x27s الأولى من قبل المنتج الألماني بيرند إيشينغر في منتصف الثمانينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، مع تاريخ انتهاء الصلاحية في نهاية عام 1992. ولكن مع مرور الوقت واقتراب موعد انتهاء الصلاحية ، أصبح أيشنغر واستوديوه نويه كونستانتين قلقين بشكل متزايد بشأن فقدانهما ، لذلك بدأوا الإنتاج على ما كان (بلطف) يوصف بأنه فيلم B صغير الحجم لميزانية مخططة لـ 1 مليون دولار. بدأ التصوير تحت قيادة مدير الفيديو الموسيقي أولي ساسون في عام 1992 ، مع إصدار مخطط له في أواخر عام 1993 تم تأجيله في النهاية إلى أوائل عام 1994 - لكن الفيلم لم يتحقق أبدًا.

حتى يومنا هذا ، لا تزال الشائعات تطفو حول سبب عدم ظهور الفيلم على الشاشة الكبيرة ، على الرغم من الترويج والخطط للعرض الأول. اتهم ستان لي Eichinger مرارًا وتكرارًا بأنه يصنع الفيلم فقط لتمديد حقوق الملكية ، ولم يكن ينوي إطلاق الفيلم مطلقًا (شيء غير معروف للممثلين وطاقم العمل ، الذين خرجوا بنشاط وروجوا له في الفترة التي سبقت & # x27release & # x27) ، لكن إيشينغر وآفي أراد ، الذي كان وقتها مديرًا تنفيذيًا في شركة Marvel ، يرويان قصة مختلفة. قلقًا من أن يأخذ فيلم B-Movie عمدًا أحد أكثر العقارات المحبوبة في Marvel & # x27s يمكن أن يضر الشركة ومحاولات # x27s للتوسع بشكل أكبر في العمل المباشر ، اتصل Arad بـ Eichinger وعرض عليه سداد الميزانية التي تم إنفاقها على صنع الفيلم في مقابل لم يتم إطلاق الفيلم مطلقًا ، ويتم تسليم جميع النسخ الموجودة. وافق أيشنغر ، وبدون مشاهدة الفيلم ، أمر أراد بإتلاف كل نسخة.

على عكس أخطاء الشاشة الكبيرة السابقة من Marvel & # x27s ، الأربعة المذهلين لم يتم إطلاقه مطلقًا على الفيديو المنزلي أو حتى على المستوى الدولي. ومع ذلك ، على الرغم من التدمير المفترض لكل مطبوعة ، نجا البعض منها كنسخ غير شرعية. في الواقع ، هنا & # x27s إصدار youtube منه يمكنك التحقق منه.


عرض أول فيلم تجاري - التاريخ

أول فيديو CCD ملون ، SONY XC-1 - 1980. في عام 1980 ، قامت Sony بتسويق كاميرا فيديو ملونة تجارية باستخدام CCD. أول كاميرا فيديو ملونة تجارية في العالم تستخدم مستشعر صورة بحالة صلبة تمامًا أو جهازًا مزدوج الشحن أو CCD. كانت أيضًا أصغر كاميرا في السوق ، حيث كانت تزن 2.8 رطلاً فقط. نعتقد أننا كنا أول موقع ويب لسجل الكاميرا الرقمية يوفر صورة ومعلومات تتعلق بهذه الكاميرا.

MA MIYA ZE 35 - 1980. كان ZE 35 من بين آخر كاميرات SLR مقاس 35 مم التي أنتجتها Mamiya. كانت أول كاميرا SLR يابانية تستخدم نظام اقتران إلكتروني لنقل المعلومات بين جسم الكاميرا وعدساتها القابلة للتبديل. اذكر 365 دولارًا (حوالي 1020 دولارًا بدولارات 2012). العديد من الكاميرات ذات العدسة الأحادية العاكسة مقاس 35 مم مثل تلك المذكورة أعلاه متاحة بسهولة على موقع eBay في ظروف قريبة من النعناع وبأسعار منخفضة للغاية. يمكن أن تكون هذه الكاميرات جواهر لأي مجموعة كاميرات.

RICOH A-100 - 1980. كانت كاميرا Ricoh A-100 عبارة عن كاميرا ذات عدسة أحادية عاكسة مقاس 35 مم تم إطلاقها بواسطة Ricoh في عام 1980. تتميز A-100 بوضع أولوية فتحة العدسة AE ومصراع المستوى البؤري الذي يتم التحكم فيه إلكترونيًا. تم تجهيز الكاميرا بعدسة XR Rikenon 50mm f / 1.4 قياسية متعددة الطبقات مصنوعة من 7 عناصر مرتبة في 6 مجموعات ، ولكن يمكنها أيضًا استخدام عدسات Rikenon K mount الأخرى القابلة للتبديل. تم تشغيل A-100 بواسطة بطاريتين من أكسيد الفضة 1.5 فولت (JIS G13 أو Mallory MS76 أو Eveready S76).


IBM PC 5150 - 1981. تم تصميم نموذج IBM PC (PC = Personal Computer) # 5150 من قبل فريق من مهندسي IBM في بوكا راتون ، فلوريدا في أوائل عام 1980. تم تقديم كمبيوتر IBM PC في 12 أغسطس ، 1981. التصوير الرقمىميكيل آلاند ، 1992 ، ص 11.

قرص مرن مقاس 3.5 بوصة - 1981. تقدم سوني القرص المرن الذي نعرفه جميعًا اليوم - 3.5 بوصة أو 90 ملم. تم إنتاج مجموعة متنوعة من الأقراص بأحجام مختلفة لتحل محل قرص 5.25 بوصة ، ولكن عندما اعتمدت العديد من الشركات تنسيق 3.5 بوصة من سوني ، أصبح هذا هو المعيار الصناعي.


FUJICA AX-1- 1981. غالق 1/2 - 1/1000 ثانية. عدسة فوجينون f / 3.5-4.5 ، تقريب 43-75 ملم. تم الحصول على العدسة والكاميرا في حالة ممتازة على موقع eBay بعرض فائز قدره 9.95 دولارًا.



PENTAX ME-F - 1981. أول كاميرا SLR (انعكاسية للعدسة الواحدة) في العالم مزودة بقدرة ضبط بؤري تلقائي TTL (عبر العدسة). انقر على الصورة لرؤية مكبرة.


بولارويد الزر - 1981. تبرعت بها تاتيا هوانج. إحدى كاميرات Polaroid العديدة التي استخدمت نفس حزم الأفلام مثل كاميرا Polaroid SX-70 الأغلى ثمناً.

POLAROID 8x10 FILM - 1980. بدأت شركة Polaroid في إنتاج أفلام بأشكال متنوعة ، بما في ذلك 8 × 10 من الورق الشفاف الفوري (النوع 891) والمطبوعات شبه الشفافة الفورية (النوع TPX). لمعالجة هذه المنتجات ، قامت شركة Polaroid بتسويق سلسلة من معالجات الأفلام التي سمحت بمعالجة منتجاتها مقاس 8 × 10 بدون غرفة مظلمة أو حلول كيميائية. أعلاه معروض نموذج معالج أفلام 81-12 ودرج تحميل 81-09. لا تزال هذه العناصر شائعة على موقع eBay ، لكن منتجات الأفلام قد تكون باهظة الثمن وقديمة.



كاميرا سوني مافيكا الإلكترونية - 1981. بداية عصر جديد في التصوير الفوتوغرافي. في 25 أغسطس 1981 ، في مؤتمر مزدحم في طوكيو ، كشفت شركة Sony النقاب عن نموذج أولي لأول كاميرا فيديو ثابتة للشركة ، وهي Mavica (Ma gnetic Vi deo Ca mera). سجلت الصور على أقراص مرنة بقياس بوصتين وتشغيلها على جهاز تلفزيون أو شاشة فيديو. لم تكن Mavica كاميرا رقمية ، بل كانت كاميرا تلفزيون قادرة على كتابة صور ثابتة بجودة التلفزيون على أقراص مغناطيسية ، مع مصراع يسمح لها بتجميد الإطارات ضمن الحدود التي يضعها تشابك المجال المزدوج الذي يشكل الإطار الكامل. كان Mavica انعكاسًا لعدسة واحدة مع عدسات قابلة للتبديل. تم تزويد Mavica الأصلية بثلاث عدسات محمولة على حربة: 25 مم f / 2 و 50 مم f / 1.4 و 16-65 مم f / 1.4. كان حجم CCD 570 × 490 بكسل على شريحة 10 مم × 12 مم. تم التحكم في F / stop يدويًا وفقًا للأسهم المضيئة التي ظهرت في معين المنظر. تم تصنيف حساسية الضوء عند ISO 200. كان لدى Mavica الأصلية سرعة غالق واحدة فقط ، 1/60 من الثانية. تم تسجيل كل صورة في دائرتها المفردة على القرص المرن الذي أطلقت عليه سوني اسم Mavipak. يمكن تخزين ما يصل إلى خمسين صورة ملونة على Mavipak. يمكن تحديد التعرض المتعدد لـ 2 أو 4 أو 8. أو 20 صورة. تم تشغيل Mavica بواسطة ثلاث بطاريات بحجم AA. تم عرض الصور على جهاز تلفزيون واعتبرت متساوية في الجودة مع القدرة القصوى لجهاز التلفزيون في ذلك الوقت.


رسم مقطوع لسوني مافيكا
أول كاميرا ثابتة إلكترونية تشغيلية
انقر على الصورة لمشاهدة عرض كامل الصفحة.

إعلان شركة Sony عن كاميرا Sony Mavica الإلكترونية الثابتة
________________________________________________________________________________

إعلان شركة SONY

7-35 كيتاشيناغاوا 6-تشوم. SHINAGAWA-KU، TOKYO، 141 JAPAN ________________________________________________________________________________

أعلنت شركة Sony Corporation اليوم أنها طورت كاميرا فيديو ثابتة ثورية ، تجسد بالكامل مزايا التكنولوجيا الإلكترونية المتقدمة في التسجيل المغناطيسي وأشباه الموصلات CCD و IC.

لا تستخدم كاميرا الفيديو المغناطيسية الجديدة ، التي يطلق عليها نظام مافيكا ، أي فيلم فوتوغرافي وبالتالي لا تتطلب عمليات تطوير وطباعة لا غنى عنها للتصوير الكيميائي التقليدي. تمثل كاميرا الفيديو الثابتة الجديدة ابتكارًا جديدًا في تاريخ التصوير الفوتوغرافي الثابت.

شهدت الكاميرا التقليدية بعض التحسينات على مر السنين ، مثل التغيير من لوح جاف إلى فيلم ، واستخدام الإلكترونيات في أجزاء معينة ، وتقليل الحجم والوزن. ومع ذلك ، لأكثر من 140 عامًا منذ اختراع Daguerre الفرنسي ، لم يكن هناك تغيير جوهري في مفهوم وتكنولوجيا التصوير الفوتوغرافي ، حيث يتم تسجيل الصور على الفيلم من خلال التفاعلات الكيميائية للمواد الحساسة للصور.

يستبدل نظام MAVICA من سوني كل عملية كيميائية بنظام كهرومغناطيسي. إن مافيكا ليست أكبر من الكاميرا التقليدية ذات العدسة الواحدة مقاس 35 ملم. يتم تحويل الصورة التي تأتي من خلال العدسة إلى إشارات إلكترونية بواسطة مصور الحالة الصلبة يسمى CCD (جهاز Charge Coupled Device) ، الذي طورته شركة Sony سابقًا. يتم تسجيل الإشارات على قرص مغناطيسي صغير جدًا يسمى MAVIPAK طورته سوني لنظام الكاميرا الجديد.

يمكن لوسيلة الذاكرة المطورة حديثًا والتي تسمى MAVIPAK تسجيل 50 صورة ملونة ثابتة. يمكن مشاهدة الصور المسجلة على الفور على جهاز التلفزيون المنزلي من خلال وحدة تشغيل مصممة خصيصًا تسمى MAVIPAK Viewer. لا تتطلب صور MAVIPAK عمليات تطوير أو طباعة كما هو مطلوب في التصوير الكيميائي. من المتوقع أن يتم إنتاج نسخ ورقية من الصور الملونة من MAVIPAK عن طريق طابعة ملونة جديدة قيد التطوير بواسطة Sony.

محرك الأقراص FLOPPY - 1981. تقدم سوني أول محرك أقراص مرنة مقاس 3.5 بوصة.


صور فضاء المكوك الأول - 1981. التقطت الصور الأولى من الفضاء بواسطة رواد فضاء المكوك في عام 1981. كيب كود الموضح أعلاه ، يمين (ناسا).

تم نشر المقال الموجود على اليمين بواسطة فريق Fairchild ASI العلمي على موقع الويب الخاص بفيزياء جامعة كالجاري. تم التنزيل في 8/28/2002

تم تضمين الصور الموجودة على اليسار أعلاه وصورة الشفق السفلية في نفس المقالة.

UNIVERSITY OF CALGARY FAIRCHILD ALL-SKY CCD CAMERA - 1981. في عام 1981 ، قام فريق العلوم بجامعة كالغاري كندا ASI (All-Sky Imager) ببناء أول كاميرا رقمية تشغيلية تستخدم CCD (الإصدارات الرقمية السابقة لكاميرا Calgary All-Sky تستخدم أنبوب تصوير). استخدمت كاميرا All-Sky أول CCD متاح تجاريًا ، وهو Fairchild 100 × 100 بكسل CCD لعام 1973 (انظر صفحة 1970s) ، وبالتالي الاسم ، Fairchild All-Sky Camera. على عكس الكاميرات الإلكترونية المبكرة الأخرى ، قدمت كاميرا All-Sky بيانات رقمية بدلاً من البيانات التناظرية ، مما يجعلها أول كاميرا رقمية تشغيلية موثقة باستخدام جهاز تصوير CCD. تم استخدامه لتصوير الشفق. معروض من اليسار إلى اليمين: الجزء الخارجي للكاميرا ، الجزء الداخلي للكاميرا ، الكاميرا في الموقع. معروض أدناه: صورة للشفق القطبي تم التقاطها بواسطة كاميرا UC Fairchild All-Sky. نعتقد أننا كنا أول موقع ويب لسجل الكاميرا الرقمية يوفر صورة ومعلومات تتعلق بهذه الكاميرا.
http://aurora.phys.ucalgary.ca/index_past.html



HITACHI VK-C1000 - 1981. أول كاميرا فيديو للمستهلك مزودة بجهاز التقاط الصور (MOS - أشباه موصلات أكسيد معدني) بدلاً من أنبوب التقاط الصورة. كان عدسة الكاميرا عبارة عن شاشة CRT ذات لون صغير بدلاً من شاشة LCD. كان جهاز التسجيل عبارة عن جهاز VTR أعلى المنضدة مع ربط حزام كتف. كانت البطارية كبيرة جدًا وكانت قابلة للاستخدام لمدة 45 دقيقة تقريبًا من التسجيل. مطلوب مصدر طاقة منفصل لتشغيل VTR عندما لا تكون على طاقة البطارية. قارن مع كاميرات الفيديو اليوم بحجم راحة اليد.

EIKONIX- 1982. قامت شركة Eikonix بتسويق أول أداة تصوير رقمية. كان يحتوي على ماسح ضوئي 3000 بكسل والذي تحرك عبر 4000 سطر لتوفير صورة بدقة 12 ميجابكسل. كانت الصور الأولى عبارة عن ظلال رمادية ، ولكن تمت إضافة مرشحات حمراء وزرقاء وخضراء لاحقًا مما أدى إلى ظهور أول فيلم ملون رقمي. نعتقد أننا كنا أول موقع ويب لسجل الكاميرا الرقمية يوفر صورة ومعلومات تتعلق بهذه الكاميرا.

SONY MAVICA PROTOTYPE - 1982. النموذج الأولي Mavica مماثل لنموذج 1981. لم ينتج. نعتقد أننا كنا أول موقع ويب لسجل الكاميرا الرقمية يوفر صورة ومعلومات تتعلق بهذه الكاميرا.


SONY CDP-101 - 1982. تم عرض النموذج الأولي لمشغل الأقراص المضغوطة Goronta في معرض الصوت في خريف عام 1981 (الصورة على اليسار). في 1 أكتوبر 1982 ، تم إطلاق Sony CDP-101 - أول مشغل أقراص مضغوطة للمستهلك في العالم. كان القرص المضغوط رقميًا ، حيث يعيد بناء الصوت من دفق سريع من 1 و 0 مخزّنًا بالتتابع على القرص. اختارت سوني 101 كرقم طراز لتمثيل الرقمين 1 و 0. على الرغم من أن الخبراء في ذلك الوقت توقعوا مرور عشر سنوات على الأقل قبل أن تحقق الأقراص المضغوطة نجاحات جادة في مبيعات LP ، وأن مشغلات الأقراص المضغوطة لن يتم تصنيعها أبدًا للسيارات لأنها "لم تكن هناك حاجة إليها" ، سرعان ما استحوذت الأقراص المضغوطة على سوق الموسيقى المسجلة ونزلت LPs إلى عالم هواة الجمع والفينيل. MSRP: 900 دولار. نعتقد أننا كنا أول موقع ويب لسجل الكاميرا الرقمية يوفر صورة ومعلومات تتعلق بهذه العناصر.

نقل صورة الماسح الضوئي - 1982. أظهرت كوداك نقل الصور باستخدام ماسح ضوئي. Don Sutherland، "Digital Deal،" Photo trade News، Chapter 3، August 2000.

نيكون FM2 - 1982-2001. في بعض الأحيان ، تدفع أكثر من 10-20 دولارًا للفوز والعنصر على موقع eBay ، ولكن هذا جيد إذا حصلت على المزيد من حيث الجودة أو القيمة. الشراء أعلاه هو مثال على كليهما. كان سعر نيكون FM2 الأصلي 364 دولارًا للهيكل فقط. سيكون ذلك حوالي 873 دولارًا في عام 2010. بحلول عام 1995 ، ارتفع مشروع تجديد نظم الإدارة إلى 745 دولارًا (1065 دولارًا في عام 2010). تم شراء FM2 أعلاه مع ثلاث عدسات ، ووحدتي فلاش ، ومقياس ضوء Weston III ، وثلاثة مرشحات ، ومؤقت ذاتي ، وجهاز تحكم عن بعد ، وغطاء للعدسة ، وأربع حاويات عدسات ، وكلها في حالة ممتازة ، على موقع eBay مقابل 102.50 دولارًا. كانت سرعة الغالق غير المسموعة البالغة 1/4000 ثانية فريدة بالنسبة إلى FM2 في وقت تقديمها.

DISC CAMERAS - 1982. بدأت Kodak تسويق التصوير الفوتوغرافي للقرص في عام 1982 بخط من الكاميرات المدمجة المبنية حول قرص دوار من الفيلم. تم إنتاج مجموعة متنوعة من الكاميرات القائمة على الأقراص بين عامي 1982 و 1990. القرص 4000 (1982) والقرص 4100 (1984) معروضان أعلاه مع خرطوشة القرص وأسطوانة الفيلم الداخلية. يظهر أدناه إصدار Minolta و Ansco من كاميرا القرص.

ANSCO CADET 100 - 1983. كاميرا أفلام قرصية أخرى ، يُفترض أنها صنعت بواسطة Haking for Ansco.

كاميرا Kodak Partytime II Kodamatic الفورية - 1982. الكاميرا مصممة للتصوير "الفوري". تم إنتاجه ليتم توزيعه مجانًا في حفلات Tupperware. بدأت Kodak في تصنيع الكاميرات الفورية في عام 1977. اتخذت شركة Polaroid ، التي كانت رائدة التصوير الفوتوغرافي الفوري في عام 1948 ، إجراءات قانونية. في عام 1985 ، بعد التقاضي المطول ، صدر الحكم ضد شركة كوداك التي اضطرت إلى التوقف عن إنتاج الكاميرات الفورية والأفلام.

كاميرا Kodak Kodamatic 960 الفورية - 1982. كاميرا فورية أخرى من Kodak اضطرت Kodak إلى التوقف عنها. حجم الفيلم: كوداك HS144 فوري. الغالق: إلكتروني 1/15 - 1/250. العدسة: ثابتة 100 مم f / 12.8. سعر القائمة الأصلية: 78.00 دولار

كاميرا كوداماتيك ٩٨٠ لتر الفورية - ١٩٨٢. على غرار 960 ، ولكن مع التركيز التلقائي. كاميرا كوداك الفورية الوحيدة ذات التركيز التلقائي. MSRP الأصلي: 115 دولارًا.


نموذج كاميرا فيديو إلكترونية حادة (ESVC) - 1982. تم عرض صورة لهذه الكاميرا على موقعين على الأقل على الويب ، ومع ذلك ، لم نتمكن من العثور على أي إشارة إلى هذه الكاميرا في بحث Google ، أو في مجلات الصور في ذلك الوقت ، أو على موقع التاريخ الشامل للغاية لـ Sharp. قد يكون هذا نموذجًا بالحجم الطبيعي سريعًا لتقديمه للصحافة ليقول في الواقع ، "مرحبًا ، نحن نعمل على أحد هذه النماذج أيضًا!" في وقت عرض Sony لكاميرا فيديو ثابتة تعمل فعليًا في أغسطس من عام 1981 ، كان رد الفعل العام من قبل الشركات المصنعة للكاميرات الأخرى هو الصمت. الشركات التي لم تكن تفكر في الكاميرا الإلكترونية ، أو ربما كانت لديها مثل هذه الكاميرا على الموقد الخلفي ، تم تحريكها فجأة إلى العمل. كان من الواضح على الفور أن شركة Sony ، وهي شركة إلكترونيات تتمتع بقدر كبير من الخبرة في إنتاج كاميرات الفيديو عالية الجودة ، لديها الآن قفزة كبيرة على العديد من الآخرين في سوق الكاميرات الثابتة الإلكترونية القادمة ، وبالتالي كان من الأفضل لهم وضع برامجهم الخاصة في معدات عالية.


JVC GR-C1 - 1983. أول كاميرا فيديو VHS أحادية الوحدة. استخدمت كاميرا الفيديو هذه شريط VHS مضغوط قدمه JVC في عام 1982. كان هذا هو نفس الشريط مثل VHS القياسي ونفس تنسيق التسجيل ، ولكن في شريط كان حجمه 1/3 فقط. يمكن إدخال هذا الكاسيت المضغوط في غلاف محول VHS بالحجم الكامل بحيث يمكن تشغيله في أي جهاز VHS. بهذه الطريقة ، حققت JVC تصغيرًا دون المساومة على التوافق مع المعدات القديمة. خالدة في فيلم "العودة إلى المستقبل" (الصورة أعلاه على اليمين) ، هي كاميرا الفيديو الأصلية والنهائية.

كاميرا KODAK PARTYSTAR Kodamatic الفورية - 1983. تم إنتاج هذه الكاميرا الخاصة للتوزيع في حفلات Tupperware.

MICRON TECHNOLOGY MICRON BULLET - 1983. ذكر إعلان عام 1984 في Robotics Age أن كاميرا MincronEye (التي تم شراؤها كوحدة أو في شكل مجموعة) تحتوي على دقة عنصر 128 × 256 (ذاكرة الوصول العشوائي الضوئية) والتي يمكن أن تنتج صورة ذات مقياس رمادي مع قابس- وعملية الذهاب. وبحسب ما ورد كانت الصور ذات جودة منخفضة للغاية. العدسة: 16 ملم f / 1.4. (تلفزيون).

#

تمرين التصميم - 1983. تم تصميمه بواسطة Luigi Colanie ككاميرا فيديو ثابتة ، وهو واحد من خمسة تمارين تصميم الكاميرا بتكليف من Canon في عام 1983. لويجي كولاني ألماني ولد في برلين عام 1928 ، وهو مشهور بآرائه مثل " يمثل البيض أعلى شكل من أشكال التعبئة منذ فجر التاريخ "أو" لا توجد خطوط مستقيمة في الكون ". كانت الكاميرا الخاصة به تستخدم ذاكرة الحالة الصلبة وتميزت بالعدسة الموضوعية ومحدد المنظر على نفس المحور. كان من المفترض أن تطلق وحدة الفلاش من خلال العدسة الشيئية. أنتجت نماذج النظام الخمسة التي عُرضت في فوتوكينا عام 1984 ، ضجة كبيرة. نعتقد أننا كنا أول موقع ويب لسجل الكاميرا الرقمية يقدم صورة ومعلومات تتعلق بهذه الكاميرا.

CANON NEW SURE SHOT - 1983. الثالثة في سلسلة Sure Shot من Canon ، والتي صدرت عام 1983 ، عُرفت باسم (New) Sure Shot في الولايات المتحدة ، AF35M II في أوروبا ، و Autoboy 2 في اليابان.تتشابه مواصفاته كثيرًا مع Sure Shot الأصلي (ولكن مع عدسة مكونة من 4 عناصر و 4 مجموعات هذه المرة) ولكن يمكن تحديدها من خلال الحافة المائلة بالقرب من زر تحرير الغالق.

NIMSLO 3D CAMERA - 1983. جيري نيمس وآلان لو. واحدة من العديد من الكاميرات ثلاثية الأبعاد مقاس 35 مم التي أنتجها العديد من الشركات المصنعة على مر السنين. كانت Nimslo عبارة عن كاميرا مجسمة تلتقط أربع صور في وقت واحد على فيلم مقاس 35 ملم والذي يوفر بعد ذلك مناظر ثلاثية الأبعاد. أربع عدسات بؤرية ثابتة f5.6 ، عدسات ثلاثية 30 مم. مصراع 1/30 إلى 1/500 ثانية. متحف تاريخ العلوم ، أكسفورد ، إنجلترا. تم الاستيلاء على الشركة التي أنتجت Nimslo من قبل شركة أخرى تابعت ذلك باستخدام كاميرا Nishika N8000 ثلاثية الأبعاد (الصورة على اليمين).

SONY BMC-100/110 - 1983. كانت Sony BMC-100 (BMC-110 في الولايات المتحدة الأمريكية) Betamax أول نموذج استهلاكي يجمع بين الكاميرا والمسجل الذي يتم طرحه للبيع.

SANYO VRC 100 - 1983. أنتج مصنعون آخرون كاميرات أفلام بيتا مشابهة لكاميرات Sony BMC-100/110 والتي تم بيعها بعد ذلك تحت أسماء تجارية متنوعة. صنعت Sanyo و Toshiba العلامات التجارية لمتاجر Sears و Marantz و Radio Shack و Rent-A-Beta و Navco و Magnasonic وغيرها. أنتجت سوني وحدات زينيث وبايونير. تأتي مجموعة Sanyo VCR 100 في علبة ألومنيوم مجهزة بشكل جيد بالإضافة إلى علبة فينيل مبطنة للكاميرا نفسها.

FISHER CAM-500 - 1983. كاميرا فيديو نموذجية في الثمانينيات. استخدمت أنبوب التقاط تليفزيوني Saticon ذو قراءة مباشرة. اعتبرت أنابيب Saticon ذات طبقة تخزين السيلينيوم مناسبة للحصول على صور سريعة الحركة. كانت خصائصها النموذجية تأخرًا منخفضًا ودقة ممتازة وتوحيدًا للإشارة.


PENTAX NEXA - 1983. يوضح Pentax النموذج الأولي لكاميرا الفيديو الثابتة التناظرية B & ampW ، Nexa. تم تخزين الصور على قرص مرن miniture. نعتقد أننا كنا أول موقع ويب لسجل الكاميرا الرقمية يقدم صورة ومعلومات تتعلق بهذه الكاميرا.


القبلة لا تزال قبلة

لكن قبلة الفيلم ليست مجرد مسألة رسمية ، مشكلة الطائرات والظلال والقطع. القبلة مشحونة بالمعنى ، بقوة فضولية ومتناقضة مفسرة ، في اللحظة ذاتها التي كان فيها إديسون يصنع سرواله القصير ، من قبل مخترع آخر للوعي الحديث ، سيغموند فرويد. إذا اخترع إديسون ، بالتزامن مع الأخوين لوميير في فرنسا ، آلية الحلم الجماعي ، كتب فرويد دليل التعليمات. صحيح أن التقبيل يحتل مساحة أقل في مجموعته مما كانت عليه في سجلات هوليوود ، حيث تركزت نظرياته عن الجنس في أماكن - الأعضاء التناسلية ، واللاوعي - حيث كانت كاميرا الفيلم مترددة أو غير مجهزة للذهاب.

في الحادي والعشرين من كتابه "محاضرات تمهيدية حول التحليل النفسي" - فصل مكرس للنظرية العامة للعصابات - استخدم فرويد التقبيل لتعقيد التمييز بين الجنس "الطبيعي" و "المنحرف" ، مما يعني ، من ناحية ، الاتصال الجنسي بين الجنسين تهدف إلى التكاثر ، ومن ناحية أخرى ، تقريبًا كل شيء آخر. كانت القبلة دليلًا أساسيًا في حجته على أن هذا الفصل كان مفرط التبسيط: "حتى القبلة يمكن أن تدعي أنها توصف بأنها فعل ضار ،" كما أكد ، "لأنها تتكون من الجمع بين منطقتين مثيرتين للشهوة الجنسية في الفم بدلاً من اثنين من الأعضاء التناسلية . ومع ذلك ، لا أحد يرفضه باعتباره منحرفًا على العكس من ذلك ، فهو مسموح به في العروض المسرحية كتلميح خافت للفعل الجنسي ".

بغض النظر عن مكانة رؤية فرويد كنظرية للرغبة الجنسية للإنسان ، فلا شك أنه كان يحدد ، بشكل عابر ، ثغرة رائعة في الأخلاق في عصره ، واحدة من شأنها أن تنمو بشكل أكبر خلال القرن القادم. كان التقبيل مسموحًا به كتلميح إلى "الفعل الجنسي" الذي لا يمكن تمثيله بشكل مباشر وفي الأفلام ، وذلك بفضل تحسينات الإضاءة والماكياج واللقطات المقربة و decoupage ، فقد كان تلميحًا أوسع وأكثر إيحاءً مما كان عليه على المسرح. كانت قبلة الفيلم أيضًا ، لفترة طويلة وتحت مختلف أنظمة الرقابة الرسمية وغير الرسمية ، بديلاً عن كل شيء آخر. كانت القبلة هي كل الجنس الذي يمكن أن تظهره على الشاشة ، وهذا هو بالضبط تحول نشاط جنسي غير تناسلي معين إلى كل النشاط الجنسي الذي يفي بتعريف فرويد للانحراف.

في الوقت الحاضر ، حيث يكون الفيديو على الإنترنت لأي فعل جنسي يمكن تخيله بعيدًا عن بعض كلمات البحث المختارة جيدًا ، فإننا ننظر أحيانًا إلى الأفلام القديمة على أنها قطع أثرية لوقت بريء وأكثر قمعية. ولكن قد يكون من الأدق اعتبارهم القوة التي جعلت من منحرفين منا جميعًا ، من خلال تهريب كل تلك الأشياء الأخرى بشكل غير مرئي من خلال تلميحات ناعمة وحميدة. من المؤكد أن المتعصبين الذين كتبوا قانون الإنتاج الذي كبح بروز هوليوود الأولي في وقت مبكر من عصر الصوت يشتبهون بنفس القدر. وإدراكًا منهم لعدم قدرتهم على التحكم في كل صورة وسيناريوهات ، فقد فرضوا "توخي عناية خاصة" في عدد من المجالات الحساسة ، بما في ذلك "التقبيل المفرط أو الشهواني ، لا سيما عندما تكون إحدى الشخصيات" ثقيلة. & # x27 "

لكن الشهوة والإفراط في عين الناظر ، والجمهور قادر تمامًا على الإسقاط على الشاشة أكثر بكثير مما سيكشفه شعاع الضوء الذي يمر عبر النترات. القبلة ليست مجرد دلالة عفيفة على ملذات أخرى غير مألوفة - أو للعلاقات الزوجية المصاحبة اجتماعيًا والتي تنجب الأطفال. إنه دواء بوابة ، دليل حرفي على أن التوبيخ كان دائمًا على حق.

لطالما كانت الأفلام تدور حول الجنس وقدمت دائمًا ، تحت غطاء التسلية غير المؤذية ، أدوات التنشئة الجنسية. هذا سر مفتوح. يتآمر الصناعة والجمهور والنقاد على التظاهر بأن شيئًا آخر غير الإشباع الجنسي هو سبب وجود الشكل الفني. وبالطبع ، هناك العديد من الأشياء الرائعة والملهمة التي يمكن أن تفعلها الأفلام ، ومشاعر أخرى يمكن أن تثار عندما نجلس على كراسي ناعمة في الظلام ، محاطين بغرباء. ولكن بين الحين والآخر ينسكب شخص الفشار.

في قصيدته "Ave Maria" ، حث فرانك أوهارا "أمهات أمريكا" على "السماح لأطفالك بالذهاب إلى السينما!" السبب الأول هو إعطاء الفرصة لأمي لمتابعة اهتماماتها الخاصة بالبالغين: "أخرجهم من المنزل حتى لا يعرفوا ما الذي تنوي فعله". لكن ستتاح لهم أيضًا الفرصة للتغلب على بعض الأذى بأنفسهم ("قد يكونوا ممتنين لك / على تجربتهم الجنسية الأولى") ، لتنمية "الأفراح القاتمة" التي تزدهر في ظلام دار السينما وهذا تتضمن إمكانية "مغادرة الفيلم قبل انتهائه / مع شخص غريب لطيف شقته في مبنى Heaven on Earth / بالقرب من جسر Williamsburg". من ناحية أخرى ، إذا لم تستمع الأمهات إلى نصيحة القصيدة ، "تفككت الأسرة / وكبر أطفالك وأصبحوا مكفوفين أمام جهاز تلفزيون / مشاهدة / أفلام ، فلن تسمح لهم برؤيتها عندما يكونون كذلك. صغيرة."

"آفي ماريا" هو دحض كامل للفكرة المتزمتة عن متعة المذنب. يأتي الذنب في قصيدة أوهارا من إنكار اللذة وتأخيرها. سيشاهد الأطفال الأفلام على أي حال ، وسيجدون أيضًا ما يمكنهم فعله - كيف تفترض أنهم أصيبوا بالعمى؟ - لكن الإثارة ستزول ، وسينهار الترتيب المحلي السعيد الذي جعل كل ذلك ممكنًا. بدون الوصول المجاني إلى التحريف - إلى "قطع الحلوى" و "أكياس الفشار المجانية" - لن يكون الأطفال طبيعيين أبدًا.

أول قبلة على الشاشة: & # 8220 The Kiss & # 8221 (1896).

أعاد ماي إيروين وجون رايس تمثيل أدوارهما المسرحية من مسرحية برودواي عام 1895 & # 8220 The Widow Jones. & # 8221

تنسب إليه. مكتبة الكونجرس

أول قبلة على الشاشة: & # 8220 The Kiss & # 8221 (1896).

أعاد ماي إيروين وجون رايس تمثيل أدوارهما المسرحية من مسرحية برودواي عام 1895 & # 8220 The Widow Jones. & # 8221

تنسب إليه. مكتبة الكونجرس

تقبيل النساء من نفس الجنس: & # 8220Morocco & # 8221 (1930).

آمي جولي (مارلين ديتريش) ، فنانة ترتدي قبعة وتكس ، تختار أحد أفراد الجمهور.

تنسب إليه. مجموعة ايفرت

القبلة الفرنسية الرائدة: & # 8220Splendor in the Grass & # 8221 (1961).

Deanie (Natalie Wood) و Bud (Warren Beatty) ، عشاق المراهقين ، يخرجون في سيارة متوقفة قابلة للتحويل. & # 160

تنسب إليه. ماري إيفانز / رونالد جرانت / مجموعة إيفريت

قبلة بين الأعراق رائدة: & # 8220Guess Who & # 8217s Coming Who & # 8217s Coming to Dinner & # 8221 (1967).

القبلة الوحيدة التي قدمها الدكتور جون برنتيس (سيدني بواتييه) لخطيبته & # 233e ، جوي درايتون (كاثرين هوتون) ، شوهدت في مرآة الرؤية الخلفية.

تنسب إليه. مجموعة ايفرت

قبلة رائدة بين الأنواع: & # 8220 كوكب القردة & # 8221 (1968).

قدم جورج تايلور (تشارلتون هيستون) وزيرا (كيم هانتر) عرضًا وديًا.

تنسب إليه. شركة 20th Century Fox Film Corporation / Everett Collection

قبلة رائدة للفجوة العمرية تزيد عن 50 عامًا: هارولد ومود (1971).

يحتفل هارولد (بود كورت) ومود (روث جوردون) بعيد ميلادها الثمانين.

تنسب إليه. مجموعة ايفرت

قبلة رائدة من نفس الجنس (للرجال): & # 8220Sunday Bloody Sunday & # 8221 (1971).

د. دانيال هيرش (بيتر فينش) يحيي بوب إلكين (موراي هيد) ، وهو فنان ونحات شاب ثنائي الجنس.

تنسب إليه. مجموعة ايفرت

أطول قبلة على الشاشة: & # 8220Kids in America & # 8221 (2005).

قبلة هولدن (جريجوري سميث) وصديقته شارلوت (ستيفاني شيرين) لمدة ست دقائق.

تنسب إليه. ستيف ساناكور / فيجن فيلمز


عرض أول فيلم تجاري - التاريخ

في عام 1936 ، أظهر RCA بثًا تلفزيونيًا إلكترونيًا بالكامل ، 343 سطرًا / 30 إطارًا في الثانية ، يشير إلى وصول نظام تلفزيوني يعمل بكامل طاقته. أدى ذلك الصيف إلى أول بث رئيسي باستخدام هذه الوسيلة الجديدة ، دورة الألعاب الأولمبية الصيفية في برلين ، والتي بثتها Telefunken باستخدام معدات RCA. صعدت محطة إذاعية رئيسية أخرى إلى الصدارة حيث بدأت هيئة الإذاعة البريطانية "أول محطة تلفزيونية عامة ومنتظمة وعالية الوضوح في العالم" في الثاني من نوفمبر.

خلال المعرض العالمي لعام 1939 ، كشف ديفيد سارنوف ، رئيس RCA ، عن أول بث تلفزيوني تجاري متاح للجمهور. في Flushing NY ، أعلن "الآن نضيف البصر إلى الصوت" وخلال مراسم افتتاح المعرض في 30 أبريل ، أصبح فرانكلين روزفلت أول رئيس يتم بثه على التلفزيون. تم طرح أجهزة التلفزيون للبيع للجمهور في اليوم التالي ، وبدأت RCA / NBC بثًا منتظمًا على أساس يومي. بحلول نهاية الثلاثينيات ، كان هناك بضع مئات من أجهزة التلفزيون في أمريكا.

جاءت الخطوة الرئيسية التالية في البث التلفزيوني في الأول من يوليو عام 1941 عندما أذنت لجنة الاتصالات الفيدرالية (FCC) بالبث التجاري. كان لدى NBC أول إعلان تجاري على الإطلاق مع إعلان تجاري مدته 10 ثوانٍ مما جعلهم 7.00 دولارات. في السابع من كانون الأول (ديسمبر) ، تعرضت بيرل هاربور للهجوم من قبل اليابانيين ، والتي أصبحت أول قصة إخبارية رئيسية يكسرها التلفزيون.

بعد انتهاء الحرب ، أصبحت مبيعات التلفزيون أكثر شيوعًا في الولايات المتحدة مع طراز 630-TS من RCA الذي باع أكثر من 43000 وحدة. أصبح التلفزيون شيئًا فشيئًا راسخًا في نسيج الحياة الأمريكية. كان أول بث تلفزيوني للعبة World Series في 30 سبتمبر 1947: The New York Yankees vs. the Brooklyn Dodgers. أصبح هاري ترومان أول رئيس يلقي خطابًا تلفزيونيًا من البيت الأبيض في الخامس من أكتوبر. Howdy Doody ، أول عرض يستهدف الأطفال يبدأ عرضه في 29 ديسمبر 1947 على شبكة NBC.

في عام 1948 ، بدأ الإنتاج التلفزيوني في النمو بشكل كبير. بحلول يوليو عام 1948 ، كان هناك 350.000 جهاز تلفزيون في الولايات المتحدة. من الملاحظ أن 3/4 منهم في مدن الشبكة الشرقية ، ونصفهم حول مدينة نيويورك. كان هذا هو الحال لأنه بدون إشارة ، كان التلفزيون عديم الفائدة وقليل جدًا من المدن خارج الشمال الشرقي لديها إشارة واضحة إلى البرامج الأصلية.

بدأت الأموال والرعاية تكتسب أهمية كبيرة في البث التلفزيوني. وجدت دراسة أن 68٪ من المشاهدين يتذكرون أسماء رعاة البرنامج (3) ، مما دفع المعلنين إلى رعاية المزيد من الأحداث. جيليت ، على سبيل المثال ، دفعت أكثر من 100000 دولار (1.1 مليون دولار اليوم) مقابل حقوق البث التلفزيوني لمباراة عودة لويس والكوت للملاكمة وحقوق البث التلفزيوني لألعاب البيسبول في مدينة نيويورك بتكلفة 700 ألف دولار (7.7 مليون دولار).

استمرارًا للنمو الهائل ، كان هناك 2 مليون جهاز تلفزيون في المنازل الأمريكية في عام 1948 (منها 720،000 في مدينة نيويورك وحدها.) في 4 سبتمبر 1951 ، تم بث أول بث تلفزيوني من الساحل إلى الساحل بينما تحدث الرئيس ترومان إلى 13 مليون تلفزيون. مجموعات.

كانت التلفزيونات لا تزال موجودة في الغالب في المدن لمجرد أن المحطات التلفزيونية كانت موجودة فقط في المدن (خاصة نيويورك). ومع ذلك ، في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، جاء أحد سكان مدينة ماهانوي بولاية بنسلفانيا ، جون والس ، بفكرة بناء جهاز إرسال في الأعلى. من الجبل بين فيلادلفيا وبلدته. بعد شراء جهاز الإرسال هذا ، بدأ في تقديم التلفزيون عبر كابل متحد المحور لأفراد بلدته. وقد أثبت ذلك فعاليته لدرجة أن حاكم ولاية بنسلفانيا قاد نظامًا رئيسيًا للكابلات سمح "باستيراد" الإشارات من نيويورك وواشنطن إلى ولايته بأكملها.

جاء الابتكار الكبير التالي في أبريل 1954 عندما قدمت RCA جهاز تلفزيون ملون. فشلت في البداية في أن تحظى بشعبية مع بيع 5000 فقط في السنة الأولى. والجدير بالذكر أن معدل التبني هذا كان أعلى بكثير من مبيعات التلفزيون الأصلية (على الرغم من أنه لم يكن حتى عام 1964 عندما يتم بيع مليون جهاز تلفزيون ملون سنويًا). اللون.

List of site sources >>>