بودكاست التاريخ

زجاجة كريستيان بيلجريم

زجاجة كريستيان بيلجريم


رجل القمامة: لماذا أجمع الأشياء العنصرية

أنا جامع قمامة ، قمامة عنصرية. على مدى ثلاثة عقود ، قمت بجمع العناصر التي تشوه سمعة الأفارقة وذريتهم الأمريكية وتقلل من شأنها. لديّ لعبة صالة ، "72 Pictured Party Stunts" ، من الثلاثينيات. ترشد إحدى بطاقات اللعبة اللاعبين إلى "استعراض حركات صبي ملون يأكل البطيخ." تُظهر البطاقة فتى أسود داكن ، بعينين منتفختين وشفاه حمراء بالدم ، يأكل بطيخًا كبيرًا مثله. تزعجني البطاقة ، لكنني جمعتها و 4000 عنصر مماثل يصور السود على أنهم Coons و Toms و Sambos و Mammies و Picaninnies وغيرها من الرسوم الكاريكاتورية العنصرية غير الإنسانية. أقوم بجمع هذه القمامة لأنني أؤمن وأعلم بصحة أن عناصر التعصب يمكن استخدامها لتعليم التسامح.

اشتريت أول جسم عنصري عندما كان عمري 12 أو 13 عامًا. ذاكرتي لهذا الحدث ليست مثالية. كان ذلك في أوائل السبعينيات في موبايل ، ألاباما ، موطن شبابي. كان العنصر صغيرًا ، ربما كان ملحي مامي. لا بد أنها كانت رخيصة لأنني لم أملك الكثير من المال. ولا بد أن الأمر كان قبيحًا لأنني بعد أن دفعت للتاجر ألقيت بالعنصر على الأرض وحطمته. لم يكن عملاً سياسيًا ، لقد كرهته ببساطة ، إذا كنت تستطيع أن تكره شيئًا. لا أعرف ما إذا كان قد وبخني ، فمن المؤكد أنه فعل ذلك. كنت ما أشير إليه الناس في الهاتف المحمول ، السود والبيض ، بشكل غير مهذب باسم "الزنجي الأحمر". في تلك الأيام ، في ذلك المكان ، كان بإمكانه أن يلقي بهذا الاسم في وجهي ، دون وقوع حادث. لا أتذكر ما دعاهني ، لكنني متأكد من أنه دعاني بشيء آخر غير ديفيد بيلجريم.

لدي إعلان في مجلة عام 1916 يظهر فيه فتى أسود صغير ، رسم كاريكاتوري بلطف ، يشرب من زجاجة حبر. تقول التسمية التوضيحية السفلية "حليب زنجي". اشتريت المطبوعة عام 1988 من متجر عتيق في لابورت بولاية إنديانا. تم تأطيرها وعرضها للبيع بسعر 20 دولارًا. كتب مندوب المبيعات "الطباعة السوداء" على الإيصال. أخبرتها أن تكتب ، "Nigger Milk Print."

قلت لها: "إذا كنت ستبيعها ، فدعها باسمها". رفضت. تجادلنا. اشتريت النسخة المطبوعة وغادرت. كانت هذه آخر حجة لي مع تاجر أو كاتب مبيعات اليوم ، أشتري العناصر وأغادر مع القليل من المحادثة.

لم يكن مامي المملح وطبعة "حليب الزنجي" من أكثر العناصر التي رأيتها هجومًا. في عام 1874 ، صنع McLoughlin Brothers of New York لعبة ألغاز تسمى "Chopped Up Niggers". اليوم ، اللعبة هي تحصيل ثمين. لقد شاهدت اللعبة معروضة للبيع مرتين ولم يكن لديّ مبلغ 3000 دولار اللازم لشرائها. هناك بطاقات بريدية من النصف الأول من القرن العشرين تُظهر تعرض السود للجلد ، أو ما هو أسوأ ، أو معلقين ميتين من الأشجار ، أو ملقاة على الأرض محترقة بحيث يتعذر التعرف عليها. تباع البطاقات البريدية والصور الفوتوغرافية للسود الذين تم إعدامهم دون محاكمة بحوالي 400 دولار لكل منها على موقع eBay ودور المزادات الأخرى على الإنترنت. أستطيع شراء واحدة ، لكنني لست مستعدًا ، ليس بعد.

يزعم أصدقائي أنني مهووس بالأشياء العنصرية. إذا كانوا على حق ، فقد بدأ الهوس عندما كنت طالبًا جامعيًا في كلية جارفيس كريستيان ، وهي مؤسسة سوداء صغيرة تاريخيًا في هوكينز ، تكساس. قام المدرسون بتدريس أكثر من المبادئ العلمية والمعادلات الرياضية. تعلمت منهم كيف كان شعور العيش كرجل أسود في ظل الفصل العنصري في جيم كرو. تخيل أنك أستاذ جامعي ولكن عليك ارتداء قبعة سائق أثناء القيادة لك سيارة جديدة عبر البلدات الصغيرة ، لئلا يضربك رجل أبيض ساخط لكونك "مغرور". القصص التي سمعتها لم تكن غاضبة ، بل أسوأ من ذلك ، لقد كانت روايات واقعية عن الحياة اليومية في أرض حيث كان يُنظر إلى كل شخص أسود في مرتبة أدنى من كل شخص أبيض ، في وقت كانت فيه "المساواة الاجتماعية" تعبيرًا عنيفًا ، كلمات القتال. عرف السود مقاسات ملابسهم. لماذا ا؟ لم يُسمح لهم بتجربة الملابس في المتاجر الكبرى. إذا كان السود والبيض يرتدون نفس الملابس ، حتى لفترة قصيرة ، فهذا يعني ضمناً المساواة الاجتماعية ، وربما العلاقة الحميمة.

كنت في العاشرة من عمري عندما قُتل مارتن لوثر كينغ الابن ، شاهدنا الجنازة على شاشة تلفزيون صغيرة بالأبيض والأسود في صفي في الصف الخامس في مدرسة بيسي سي فونفيل الابتدائية. كان جميع زملائي في الفصل من السود ، وكانوا بفخر ، وبتحدي الفصل العنصري. بعد عامين ، بحثًا عن منزل أرخص ، انتقلت عائلتي إلى بريتشارد ، ألاباما ، وهي مدينة صغيرة مجاورة كانت أكثر عزلًا. قبل أقل من عقد من الزمان ، لم يُسمح للسود باستخدام مكتبة مدينة بريتشارد - إلا إذا كانت لديهم ملاحظة من شخص أبيض. يمتلك البيض معظم المتاجر. شغل البيض جميع المناصب المنتخبة. كنت جزءًا من الفصل الذي دمج مدرسة بريتشارد المتوسطة. وقد وصفه معلق تلفزيوني محلي بأنه "غزو". الغزاة؟ كنا أطفالا. تشاجرنا مع البيض البالغين في طريقنا إلى المدرسة والأطفال البيض في المدرسة. بحلول الوقت الذي تخرجت فيه من مدرسة ماتي تي بلونت الثانوية ، كان معظم البيض قد غادروا المدينة. عندما وصلت إلى كلية جارفيس كريستيان لم أكن ساذجًا بشأن العلاقات بين الأعراق الجنوبية.

قام معلمو الكلية بتدريس الدروس المعتادة عن فريدريك دوغلاس ، سوجورنر تروث ، بوكر تي واشنطن ، و. دوبوا. الأهم من ذلك ، أنهم قاموا بتدريس البطولة اليومية للخادمات ، الخدم ، والمزارعين الذين خاطروا بوظائفهم ، وأحيانًا حياتهم ، للاحتجاج على الفصل العنصري في جيم كرو. لقد تعلمت قراءة التاريخ بشكل نقدي ، من "القاعدة إلى القمة" ، ليس كنقد خطي لما يسمى بالرجال العظماء ، ولكن من وجهة نظر الأشخاص المضطهدين. لقد أدركت الدين الكبير الذي أدين به للسود - جميعهم ما عدا القليل منهم منساه التاريخ - الذين عانوا حتى أتمكن من التعليم. لقد تعلمت في كلية جارفيس كريستيان أن الباحث يمكن أن يكون ناشطًا بالفعل. هنا ، خطرت لي فكرة بناء مجموعة من الأشياء العنصرية. لم أكن متأكدًا مما سأفعله به.

تم تصوير جميع المجموعات العرقية في هذا البلد كاريكاتيرًا ، ولكن لم يتم تصوير أي منها بشكل كاريكاتوري في كثير من الأحيان أو في العديد من الطرق مثل الأمريكيين السود. تم تصوير السود في الثقافة الشعبية على أنهم غرباء مثيرون للشفقة ، متوحشون آكلي لحوم البشر ، منحرفون جنسيون ، مهرجون أطفال ، خدم مطيعون ، ضحايا يكرهون أنفسهم ، وتهديدات للمجتمع. تم تجسيد هذه الصور المعادية للسود بشكل روتيني في أو على أشياء مادية: منافض السجائر ، أكواب الشرب ، البنوك ، الألعاب ، طعم الصيد ، صناديق المنظفات ، وغيرها من الأشياء اليومية. هذه الأشياء ، مع التمثيلات العنصرية ، تعكس وتشكل المواقف تجاه الأمريكيين من أصل أفريقي. قال روبين هندرسون (فولكنر وهيندرسون وفابري وأمبير ميلر ، 1982) ، مدير مركز بيركلي للفنون ، "إن الصور المهينة تمكن الناس من استيعاب الصور النمطية التي بدورها تسمح لهم بتجاهل الظلم والتمييز والعزل والعنصرية والتغاضي عنها" (ص 11). كانت محقة. الصور العنصرية هي دعاية وتم استخدام تلك الدعاية لدعم قوانين وأعراف جيم كرو.

كان Jim Crow أكثر من سلسلة من لافتات "البيض فقط". لقد كان أسلوب حياة يقترب من نظام طبقي عرقي (وودوارد ، 1974). كانت قوانين وآداب جيم كرو مدعومة بملايين الأشياء المادية التي صورت السود على أنهم أقل شأنا بغيضين ومضحكين. على سبيل المثال ، يصور كاريكاتير كون الرجال السود على أنهم كسالى ، خائفون بسهولة ، خاملون بشكل مزمن ، غير مفصلي ، أغبياء قبيحين جسديًا. وجد هذا التمثيل المشوه للرجال السود طريقه إلى البطاقات البريدية والموسيقى الورقية وألعاب الأطفال والعديد من الأشياء المادية الأخرى. دعمت صور كون وغيرها من الصور النمطية للسود وجهة النظر القائلة بأن السود غير لائقين للالتحاق بمدارس متكاملة عنصريًا ، والعيش في أحياء آمنة ، والعمل في وظائف مسؤولة ، والتصويت ، وشغل مناصب عامة. بقليل من الجهد يمكنني سماع أصوات شيوخي السود - والديّ ، والجيران ، والمعلمين - يطالبون ، ويكادون يتوسلون ، "لا تكن راكون ، كن رجلاً." العيش تحت حكم جيم كرو يعني محاربة العار.

لقد جمعت العديد من الأشياء العنصرية خلال السنوات الأربع التي قضيتها كطالب دراسات عليا في جامعة ولاية أوهايو. كانت معظم العناصر صغيرة وغير مكلفة. دفعت دولارين مقابل بطاقة بريدية تظهر رجلاً أسود مرعوبًا يأكله تمساح. لقد دفعت 5 دولارات مقابل علبة الثقاب التي أظهرت شخصية تشبه السامبو بأعضاء تناسلية كبيرة الحجم. لم تكن المجموعة التي جمعتها عينة مما كان موجودًا في أوهايو - أو في أي مكان كانت ، بدلاً من ذلك ، عينة مما يمكنني تحمله. كانت العناصر العنصرية الوحشية ، ولا تزال ، أغلى "المقتنيات السوداء". في أورفيل بولاية أوهايو ، رأيت طباعة مؤطرة تظهر أطفالا سودا عراة يتسلقون السياج لدخول حفرة السباحة. جاء في التسمية التوضيحية ، "آخر شخص في زنجي". لم يكن لدي 125 دولارًا لشرائه. كان ذلك في أوائل الثمانينيات ، قبل سنوات قليلة من ارتفاع أسعار المقتنيات العنصرية. اليوم ، هذه المطبوعة ، إذا كانت أصلية ، تباع بعدة آلاف من الدولارات. في إجازة ، جابت أسواق السلع المستعملة ومتاجر التحف من أوهايو إلى ألاباما ، بحثًا عن العناصر التي تشوه سمعة السود.

أدركت الآن أن السنوات التي أمضيتها في جامعة ولاية أوهايو مليئة بالغضب الشديد. أفترض أن كل شخص أسود عاقل يجب أن يكون غاضبًا ، على الأقل لفترة من الوقت. كنت في قسم علم الاجتماع ، وهو قسم ليبرالي سياسيًا ، وكان الحديث عن تحسين العلاقات بين الأعراق أمرًا شائعًا. كان هناك خمسة أو ستة طلاب سود ، وكنا نتشبث ببعضنا مثل الغرباء الخائفين. لن أتحدث نيابة عن زملائي السود ، لكنني كنت أشك بصدق في فهم أساتذتي البيض للعنصرية اليومية. غالبًا ما كانت محاضراتهم رائعة ، لكنها لم تكتمل أبدًا. كانت العلاقات بين الأعراق غذاءً للنقاش النظري كان السود "فئة بحثية". كان السود الحقيقيون ، مع طموحات ومشاكل حقيقية ، يمثلون مشكلة. كنت متشككًا في أساتذتي البيض وقد ردوا بالمثل.

اقترح لي صديق أن أتلقى بعض "المقررات الاختيارية" في برنامج الدراسات السوداء. فعلت. قدمني جيمس أبتون ، عالم السياسة ، إلى كتاب بول روبسون أنا هنا أقف (1958). كان روبسون ، وهو رياضي وفنان بارع ، أيضًا ناشطًا يعتقد أن الرأسمالية الأمريكية كانت ضارة ومضرة للفقراء ، وخاصة الأمريكيين السود. حافظ روبسون على قناعاته السياسية على الرغم من النبذ ​​والاضطهاد الصريح. لم أكن مناهضًا للرأسمالية ، لكني أعجبت باستعداده لاتباع قناعاته السياسية - وكفاحه الذي لا يتزعزع من أجل حقوق المظلومين. قرأت العديد من الكتب حول العلاقات بين الأعراق والعرق ولكن القليل منها كان له نفس التأثير علي أنا هنا أقف. قرأت روايات ومقالات جيمس بالدوين. وجد غضبه أذنًا طوعية ، لكنني كنت منزعجًا بسبب مثليته الجنسية. هذا ليس مستغربا. لقد نشأت في مجتمع كان يعاني من رهاب المثلية بشكل واضح. كان يُنظر إلى الشذوذ الجنسي على أنه ضعف ، و "المخنثون" كانوا "حظ سيئ". المتعصبون البيض لا يحتكرون الجهل. التقدم هو رحلة. كان لدي طريق طويل لنقطعه.

لطالما شعرت أن الأمريكيين ، وخاصة البيض ، يفضلون التحدث عن العبودية بدلاً من جيم كرو. جميع العبيد السابقين ماتوا. إنهم لا يسيرون بيننا ، ووجودهم يذكرنا بذلك النظام القاسي الذي لا يوصف. أطفالهم ماتوا. بعد قرن ونصف ، يرى الأمريكي الحديث العبودية على أنها فترة مؤسفة عندما كان السود يعملون بدون أجر. كانت العبودية بالطبع أسوأ بكثير. كانت الهيمنة الكاملة لشعب ما من قبل شعب آخر - مع الانتهاكات المتوقعة التي تصاحب السلطة المطلقة. قام تجار الرقيق بجلد العبيد الذين استاءوا منهم. بشر رجال الدين بأن العبودية كانت إرادة الله. لقد "أثبت" العلماء أن السود كانوا أقل تطورًا ، وهو نوع فرعي من الجنس البشري واتفق السياسيون. علّم المعلمون الأطفال الصغار أن السود بطبيعتهم أقل ذكاء. حرمت القوانين العبيد ، وأحيانًا حررت السود ، من تعلم القراءة والكتابة ، وامتلاك المال ، والجدل مع البيض. كان العبيد ملكية - يفكرون ويعانون الملكية. يمنح مرور قرن ونصف "مساحة نفسية" أمريكية نموذجية كافية للتعامل مع العبودية عندما لا يكون ذلك كافيًا ، يتم تبني نسخة مطهرة من العبودية.

لا يمكن تجاهل أهوال جيم كرو بسهولة. يسير أطفال جيم كرو بيننا ، ولديهم قصص يروونها. يتذكرون إيميت تيل ، الذي قُتل عام 1955 ، بسبب تبادله مع امرأة بيضاء. قبل فترة طويلة من التفجيرات المأساوية في 11 سبتمبر 2001 ، كان السود الذين عاشوا في ظل حكم جيم كرو على دراية بالإرهاب. يوم الأحد 15 سبتمبر 1963 ، تم قصف الكنيسة المعمدانية السادسة عشرة ، وهي كنيسة سوداء في برمنغهام ، ألاباما. وأصيب 23 شخصا وقتلت أربع فتيات. يمكن للسود الذين نشأوا خلال فترة جيم كرو أن يخبروك عن هذا التفجير - والعديد من الآخرين. تعرض السود الذين تجرأوا على الاحتجاج على إهانات جيم كرو للتهديد ، وعندما لم تنجح التهديدات ، تعرضوا للعنف ، بما في ذلك التفجيرات. يمكن لأطفال جيم كرو التحدث عن أولاد سكوتسبورو ، وتجربة توسكيجي ، وعمليات الإعدام خارج نطاق القانون ، واغتيال مارتن لوثر كينج جونيور ، ولديهم قصص عن الإهانات اليومية التي تعرض لها السود الذين عاشوا في مدن لم يحترموا فيها أو كانوا مطلوبين. .

نعم ، يفضل الكثير منا الحديث عن العبودية بدلاً من جيم كرو لأن مناقشة جيم كرو تطرح السؤال: "ماذا عن اليوم؟"

في عام 1990 انضممت إلى هيئة التدريس في علم الاجتماع في جامعة ولاية فيريس في بيج رابيدز بولاية ميشيغان. كان هذا منصبي التدريسي الثاني وثالث وظيفتي "الحقيقية". في ذلك الوقت ، بلغ عدد القطع الأثرية العنصرية لدي أكثر من 1000. احتفظت بالمجموعة في منزلي ، وأخرج القطع عندما ألقيت الخطابات العامة ، بشكل أساسي لطلاب المدارس الثانوية. اكتشفت أن العديد من الشباب ، من السود والبيض ، لم يكونوا يجهلون فقط التعبيرات التاريخية للعنصرية ، لكنهم اعتقدوا أنني كنت أبالغ عندما وصفت فظاعة جيم كرو. جهلهم خيب أملي. لقد أريتهم علامات الفصل العنصري ، وأردية Ku Klux Klan ، والأشياء اليومية التي تصور السود بملابس ممزقة ، وشعر أشعث ، وعيون منتفخة ، وشفاه تشبه المهرج - يركضون نحو الدجاج المقلي والبطيخ ويهربون من التمساح. تحدثت إلى الطلاب حول العلاقة بين قوانين جيم كرو والأشياء المادية العنصرية. لقد كنت متشددًا للغاية ، ومدفوعًا للغاية لفهم أنني كنت ، أي أنني أتعلم استخدام الأشياء كأدوات تعليمية - بينما ، في نفس الوقت ، أتعامل مع غضبي.

حدث مؤثر حدث في عام 1991. أخبرني أحد الزملاء عن امرأة مسنة سوداء لديها مجموعة كبيرة من الأشياء ذات الصلة بالسود. سأتصل بها السيدة هايلي. كانت تاجر تحف في بلدة صغيرة بولاية إنديانا. زرتها وأخبرتها عن مجموعتي. بدت غير متأثرة. وصفت كيف استخدمت الأشياء العنصرية لتعليم الطلاب عن العنصرية. مرة أخرى ، لم تتأثر. عرض متجرها بعض القطع التذكارية العنصرية. سألتها عما إذا كانت تحتفظ بمعظم "المواد السوداء" في منزلها. قالت إنها احتفظت بهذه القطع في الخلف ، لكنني لم أتمكن من رؤيتها إلا إذا وافقت على شرط ، ألا وهو أنني لا أستطيع أبدًا أن "أزعجها" لكي تبيعني أيًا من الأشياء. قد وافقت. أغلقت الباب الأمامي ، ووضعت علامة "مغلق" في النافذة ، وأشارت إلي أن أتبعها.

إذا عشت حتى سن 100 ، فلن أنسى أبدًا الشعور الذي شعرت به عندما رأيت مجموعتها كان حزنًا ، حزنًا غليظًا باردًا. كان هناك المئات ، وربما الآلاف ، من الأشياء ، جنبًا إلى جنب ، على أرفف تصل إلى السقف. كانت الجدران الأربعة مغطاة ببعض أكثر الأشياء عنصرية التي يمكن تخيلها. كنت أمتلك بعض الأشياء ، والبعض الآخر رأيته في أدلة أسعار Black Memorabilia ، وكان البعض الآخر نادرًا جدًا ولم أرهم منذ ذلك الحين. لقد صدمت. حزن. كان الأمر كما لو كان بإمكاني سماع القطع تتحدث ، وهي تتأرجح. تم عرض كل تشويه يمكن تصوره للسود ، شعبنا. كانت غرفة من الرعب. لم تتكلم. حدقت في وجهي ، حدقت في الأشياء. كان أحدهما شخصية خشبية بالحجم الطبيعي لرجل أسود ، مصورة بشكل كاريكاتوري غريب. لقد كانت شهادة على الطاقة الإبداعية الكامنة وراء العنصرية في كثير من الأحيان. كان على جدرانها سجل مادي لكل الأذى والأذى الذي لحق بالأفارقة وأحفادهم الأمريكيين. أردت أن أبكي. في تلك اللحظة قررت إنشاء متحف.

كنت أزورها كثيرًا. لقد أحببتني لأنني كنت "من أسفل المنزل". أخبرتني أنه في الستينيات والسبعينيات أعطاها الكثير من البيض أشياء عنصرية. إنهم لا يريدون أن يُعرفوا بالعنصرية. كانوا محرجين. تغير هذا الشعور في منتصف الثمانينيات. تم نشر العديد من أدلة الأسعار المخصصة فقط للمقتنيات العنصرية. ساعدت أدلة الأسعار في إنشاء سوق معاصر للمقتنيات العنصرية. أظهر كل دليل أسعار جديد ارتفاع الأسعار ، وتبع ذلك مطاردة وطنية للمواد العنصرية. كانت مجموعة السيدة هايلي تساوي مئات الآلاف من الدولارات ، لكنها لم تكن لديها الرغبة في بيع القطع. لقد كانوا ماضينا ، ماضي أمريكا. قالت ، "لا يجب أن ننسى ، يا حبيبي" ، حتى من دون أي تلميح من الغضب. توقفت عن الزيارة بعد عام أو نحو ذلك ، وتوفيت ، وسمعت أن مجموعتها قد بيعت لتجار خاصين. لقد حطم ذلك قلبي على عدة مستويات. يزعجني أنها لم تعش لترى المتحف الذي ساعدت في إلهامه.

واصلت جمع الأشياء العنصرية: تسجيلات موسيقية ذات موضوعات عنصرية ، وإغراءات الصيد باستخدام صور السامبو ، وألعاب الأطفال التي تظهر أطفالًا سودًا عراة قذرين - أي وكل عنصر عنصري يمكنني تحمله. في الأشهر الباردة التي اشتريتها من متاجر التحف في الأشهر الأكثر دفئًا ، سافرت إلى أسواق السلع المستعملة. كنت غير صبور. سعيت لشراء مجموعات كاملة من التجار وهواة الجمع. مرة أخرى ، اقتصرت الموارد المالية المحدودة على شراء مجموعات صغيرة فقط.

في عام 1994 كنت جزءًا من فريق مكون من ثلاثة أشخاص من جامعة ولاية فيريس والذي حضر ورشة عمل لمدة أسبوعين في كلية كولورادو في كولورادو سبرينغز. المؤتمر ، الذي رعته مؤسسة ليلي ، كان مكرسًا للفنون الليبرالية. كان المسؤول عن فريقنا هو إدخال "التنوع" في مناهج التعليم العام في جامعة ولاية فيريس. سافرت مع زميلتي ماري مورنيك إلى جميع متاجر التحف المحلية. كولورادو سبرينغز مدينة محافظة سياسياً ، وليس من المستغرب أن يكون هناك العديد من العناصر العنصرية للبيع - بعضها قديم ، والعديد من النسخ. لقد اشتريت العديد من علامات الفصل ، وزجاج Coon Chicken Inn ، وثلاث منافض سجائر عنصرية ، والعديد من العناصر الأخرى. لقد اشتريت أيضًا العديد من التسجيلات في عشرينيات القرن الماضي ، وكلها ذات موضوعات عنصرية ، من تاجر حاول التحدث عن "مشكلة الأشخاص الملونين". أردت التسجيلات لم أرغب في المحادثة. أمضيت أنا وجون ثورب ، العضو الآخر في الفريق ، ساعات في التخطيط لاستراتيجية لإقناع إدارة جامعة ولاية فيريس بإعطاء مساحة فعلية ومالًا لغرفة من شأنها أن تضم مقتنياتي العنصرية. استغرق الأمر عدة سنوات لكنه نجح أنا وهو.

اليوم ، أنا مؤسس وأمين متحف جيم كرو للتذكارات العنصرية في جامعة ولاية فيريس. يشعر معظم هواة الجمع بالهدوء من خلال مجموعاتهم التي كرهتني وشعرت بالارتياح لإخراجها من منزلي. لقد تبرعت بمجموعتي بالكامل للجامعة ، بشرط عرض الأشياء وحفظها. لم أحب قط الحصول على الأشياء في منزلي. كان لدي أطفال صغار. كانوا يتجولون في الطابق السفلي وينظرون إلى "دمى الأب" - عارضتان يرتديان ملابس كاملة لباس كو كلوكس كلان. لقد لعبوا بألعاب الهدف العنصرية. أحدهم ، لا أعرف أيهما ، كسر جرة كوكيز "توم". كنت غاضبا لمدة يومين. المفارقة لا تضيع بالنسبة لي.

سيعمل المتحف كمعمل تعليمي. يستخدم أعضاء هيئة التدريس والطلاب بجامعة فيريس ستيت المتحف لفهم التعبيرات التاريخية للعنصرية. يضم المتحف أيضًا عناصر تم إنشاؤها بعد انتهاء فترة جيم كرو ، وهذه إضافة قيمة لأن الكثير من الطلاب كانوا يرفضون العنصرية باعتبارها "شيئًا من الماضي". يزور المتحف أيضًا العلماء الذين يجرون الأبحاث ، وخاصة علماء الاجتماع. نادرًا ما يُسمح للأطفال بدخول الغرفة ، ويتم تشجيع البالغين - ويفضل والديهم - على مرافقتهم. نشجع جميع الزوار على مشاهدة الفيلم الوثائقي لمارلون ريج ، مفاهيم عرقية (ريجز ، 1987) أو متحف جيم كرو (Pilgrim & amp Rye ، 2004) ، فيلم وثائقي أنتجته وأخرجه كلايتون راي قبل دخول الغرفة. يوجد مشرف متحف مدرب لجميع الجولات. يزور المتحف أيضًا رجال دين وجماعات حقوق مدنية ومنظمات حقوق الإنسان.

مهمة متحف جيم كرو واضحة ومباشرة: استخدم عناصر التعصب لتعليم التسامح. ندرس الأنماط التاريخية للعلاقات العرقية وأصول وعواقب الصور العنصرية. الهدف هو إشراك الزوار في حوارات مفتوحة وصادقة حول التاريخ العرقي لهذا البلد. نحن لا نخشى الحديث عن العرق والعنصرية نخشى ألا نفعل ذلك. أستمر في تقديم العروض العامة في المدارس الثانوية والكليات. تتضرر العلاقات العرقية عندما يتم إجراء مناقشات حول العرق والعنصرية. المدارس الثانوية التي تتضمن "بصدق" العرق والعنصرية والتنوع في مناهجها تزيد من التسامح مع الآخرين. من السهل نسبيًا تحديد تلك المدارس الثانوية التي تخشى أو لا ترغب في فحص العرق والعنصرية بصدق. ستجد هناك نمطًا يشبه الخمسينيات من القرن الماضي للعلاقات العرقية اليومية. سوف تهيمن الصور النمطية العنصرية ، على الرغم من أنها قد تكون غير معلن عنها. حتما ، ستكون هناك "حادثة عنصرية" - إهانة عنصرية يتم إلقاء اللوم فيها على "الآخر" - ولن يكون هناك أساس مناسب للتعامل مع المشكلة ، بخلاف تعييني أو ما شابه. "مستشار التنوع" لاستعادة النظام. تأسس متحف Jim Crow على أساس الاعتقاد بأن المناقشات المفتوحة والصادقة وحتى المؤلمة حول العرق ضرورية لتجنب أخطاء الأمس.

هدفنا ليس صدمة الزوار. هناك سذاجة كثيفة بشأن ماضي أمريكا تتخلل هذا البلد. يفهم العديد من الأمريكيين العنصرية التاريخية بشكل أساسي على أنها تجريد عام: العنصرية موجودة كانت سيئة ، على الرغم من أنها ربما ليست سيئة كما يدعي السود والأقليات الأخرى. غالبًا ما تكون المواجهة مع الدليل المرئي للعنصرية - خاصةً آلاف العناصر الموجودة في غرفة صغيرة - صادمة ، بل مؤلمة. في أواخر القرن التاسع عشر ، اشتملت الكرنفالات المتنقلة والمتنزهات الترفيهية أحيانًا على لعبة تسمى "Hit the Coon". كان الرجل الأسود يلصق رأسه من خلال ثقب في لوحة قماشية كانت الخلفية عبارة عن مشهد مزرعة. كان الرعاة البيض يرمون الكرات - وفي الحالات الوحشية بشكل خاص ، الصخور - على رأس الرجل الأسود للفوز بجوائز. الشخص الذي يعيش في القرن الحادي والعشرين ويرى تلك اللافتة أو نسخة مستنسخة يحصل على لمحة عما كان عليه أن يكون رجلاً أسودًا في السنوات الأولى لجيم كرو.

عززت لافتة الكرنفال فكرة أن السود ليسوا بشرًا مثل البيض. خففت من الشعور بالذنب الأبيض تجاه الألم الأسود ، حيث أشارت إلى أن السود لا يعانون من الألم بالطريقة التي عانى بها الأشخاص العاديون - البيض - من الألم. لقد ساعد في إضفاء الشرعية على "العنف السعيد" الموجه ضد السود. لقد كانت بمثابة تعزيز للأنا للقذائف البيضاء. كم عدد البيض ذوي الأجور المنخفضة والمهمشين اجتماعيا الذين أعربوا عن إحباطهم على حساب "الرؤوس السوداء"؟ في النهاية تم استبدال لعبة "Hit the Coon" وابن عمها "African Dodger" بألعاب الهدف التي تستخدم رؤوس خشبية سوداء. ليس عليك أن تكون طبيبًا نفسانيًا لفهم العنف الرمزي. ليس من قبيل الصدفة أن الألعاب التي تستخدم السود كأهداف كانت شائعة عندما كان إعدام السود الحقيقيين يزداد تواترًا. يحتوي متحف جيم كرو على العديد من الأشياء التي تُظهر أن السود يتعرضون للقذف أو الضرب أو الضرب. ليس لدينا لافتة الكرنفال - لكن يمكنني تعليم الكثير بواحدة.

الغضب رجلا لا غنى عنه في كثير من الرحلات ، لكنه لا يمكن أن يكون الوجهة. بلغ غضبي ذروته عندما قرأت يوميات تيرنر (1978) ، بقلم ويليام ل.بيرس ، الاسم المستعار أندرو ماكدونالد. 2 يؤرخ الكتاب "بطولة" المتعصبين للبيض الذين أطاحوا بالحكومة الفيدرالية ، وانتصروا في حرب عرقية دامية ، وأسسوا نظامًا اجتماعيًا يحكم فيه البيض. يُقتل السود والأقليات الأخرى والبيض الذين يدعمونهم بوحشية وصورة. هذا الكتاب ، الذي يمكن القول أنه أكثر الكتب عنصرية تم إنتاجه في النصف الثاني من القرن العشرين ، قد أثر على العديد من المنظمات العنصرية ، بما في ذلك The Order و The Aryan Republican Army. كان تيموثي ماكفي ، المدان بتفجير المبنى الفيدرالي في أوكلاهوما سيتي عام 1995 ، من المعجبين بالكتاب - وكان تفجيره مشابهًا بشكل مخيف للتفجيرات الموصوفة في يوميات تيرنر. لقد أخطأت في قراءتها - كل 80 ألف كلمة - في يوم واحد ، بينما كنت متعبًا. استهلكتني.

بيرس ، حاصل على درجة الدكتوراه. في الفيزياء من جامعة كولورادو ، مرتبط بالنازيين في الستينيات. هذا يفسر سبب تأليفه للكتاب ، لكن لماذا أغضبني كثيرًا؟ بعد كل شيء ، كان لدي قبو مليء بالتذكارات العنصرية. لقد نشأت في الجنوب المنفصل. أتذكر أعمال الشغب العرقية في شارع ديفيس في موبايل ، ألاباما. كنت على دراية بالعديد من الطرق التي يمكنك من خلالها مناداتي بالزنجي والتهديد بإيذائي. الأفكار الواردة في كتاب بيرس ، على الرغم من أنها سامة ، لم تكن جديدة بالنسبة لي. ومع ذلك ، صدمني هذا الكتاب.

في ذلك الوقت تقريبًا ، اصطحبت طلابًا من زملائي إلى متحف جيم كرو. لقد أريتهم القبح ، المامي ، السامبو ، الوحشي ، القروح الكاريكاتورية المفروضة على الأمريكيين السود. أريتهم. أظهر كل شيء. وقد تعمقنا ، أعمق من أي وقت مضى ، أعمق مما كنت أقصد الذهاب إليه. أظهر غضبي. بعد ثلاث ساعات غادروا ، جميعهم باستثناء ساعتين - شابة سوداء ورجل أبيض في منتصف العمر. جلست المرأة مشلولة ومذهلة ومذهلة أمام صورة لأربعة أطفال سود عراة. جلس الأطفال على ضفة نهر. في أسفل الصورة كانت هذه الكلمات: "طُعم التمساح". جلست هناك ، تراقبها ، تحاول أن تفهم اليد التي صنعتها ، العقل الذي تصورها. لم تقل كلمة واحدة ، لكن عينيها ، وعبوسها ، ويدها على جبهتها قالت جميعها ، "لماذا يا يسوع الحلو ، لماذا؟" توقف الرجل الأبيض عن التحديق في الأشياء وحدق في وجهي. كان يبكي. لا تنهد ، تيار دمعة واحد. حركتني دموعه. مشيت نحوه. قال قبل أن أتحدث: "أنا آسف يا سيد الحاج. أرجوك سامحني".

لم يخلق الأشياء العنصرية في الغرفة ، لكنه استفاد من العيش في مجتمع يُضطهد فيه السود. الشفاء العنصري يتبع الندم الصادق. لم أدرك أبدًا كم كنت بحاجة لسماع شخص أبيض ، أي شخص أبيض مخلص ، يقول ، "أنا آسف ، سامحني." أردت واحتجت إلى اعتذار - اعتذار صادق يغير حياتين. أزالت كلماته البخار من غضبي. لم يتم إنشاء متحف جيم كرو لإثارة الصدمة أو الخزي أو الغضب ، ولكن ليقود إلى فهم أعمق للانقسام العرقي التاريخي. يقول بعض زوار المتحف إنني بدت منفصلاً للغاية ، فأنا جاهدت لتسخير غضبي وتوجيهه إلى عمل منتج.

يفهم معظم الأشخاص الذين يزورون متحف جيم كرو مهمتنا ويقبلون أساليبنا ويواصلون الرحلة نحو فهم العلاقات بين الأعراق وتحسينها. لكن لدينا نقاد. هذا أمر متوقع. جلب القرن الحادي والعشرون الخوف وعدم الرغبة في النظر إلى العنصرية بطريقة عميقة ومنهجية. إن الرغبة في تجنب الألم (أو أي شيء غير مريح) تتعارض مع طريقتنا في مواجهة الإرث القبيح للعنصرية بشكل مباشر. علاوة على ذلك ، هناك رغبة متزايدة لدى العديد من الأمريكيين لنسيان الماضي والمضي قدمًا. "إذا توقفنا عن الحديث عن العنصرية التاريخية ، فسوف تزول العنصرية". انها ليست بهذه السهولة. قد لا نتحدث بصراحة عن العرق ، لكن هذا لا يعني نسيانه. لا تزال أمريكا أمة يفصل بينها العرق من الناحية السكنية. إن كنائسنا ومعابدنا ومعابدنا ، في الأساس ، منقسمة عرقيًا. عادت الأنماط القديمة من الفصل العنصري إلى العديد من المدارس العامة. العرق مهم. الصور النمطية العنصرية ، وأحيانًا الصراخ ، وأحيانًا الهمس ، شائعة. تحولت العنصرية العلنية إلى عنصرية مؤسسية ، وعنصرية رمزية ، وعنصرية يومية. توجه المواقف والمعتقدات حول العرق الكثير من قراراتنا ، الكبيرة والصغيرة. "دعونا نتوقف عن الحديث عن ذلك ،" نداء من أجل الراحة - عزاء محروم من السود والأقليات الأخرى. إن طريقة المضي قدمًا هي مواجهة التعبيرات التاريخية والمعاصرة للعنصرية ، والقيام بذلك في بيئة يتم فيها نقد المواقف والقيم والسلوكيات.

وقد سأل العديد من زوار المتحف ، "لماذا ليس لديك أي أشياء إيجابية هنا؟" جوابي بسيط: نحن ، في الواقع ، متحف محرقة سوداء. لا أعني عدم احترام لملايين اليهود وغيرهم ممن ماتوا على يد المهووس أدولف هتلر وأتباعه. أتردد في استخدام كلمة "محرقة" لوصف تجارب الأفارقة وأحفادهم الأمريكيين لأنني لا أريد التقليل من معاناة اليهود - ولا أريد مقارنة الإيذاء. لكن ما الكلمة التي يجب أن أستخدمها؟ مات الآلاف من الأفارقة خلال رحلة الرقيق عبر المحيط الأطلسي. عاش الكثيرون في ظل نظام العبودية الوحشي ، وحتى بعد إنهاء العبودية رسميًا ، تم إعدام الآلاف من السود - العديد منهم بشكل طقوسي ، من قبل الغوغاء البيض. لدينا اليوم العديد من "المدن البيضاء" الصغيرة التي تم إنشاؤها بسبب "طرد" السود ، ضحايا للعنف العنصري الوحشي.

عندما ينتقل متحف جيم كرو إلى منشأة أكبر سيتم سرد ثلاث "قصص" إضافية. ستعرف القطع الأثرية واللافتات الزوار على الإنجازات الرائعة للعلماء والعلماء والفنانين والمخترعين السود الذين ازدهروا بالرغم من الذين يعيشون تحت حكم جيم كرو. كما سيتم إضافة قسم "حركة الحقوق المدنية". هناك ، سيجد الزوار صورًا للمتظاهرين ، وعليهم لافتات كتب عليها "أنا أيضًا ، أنا رجل". سيتعرف الزوار على العاملين في مجال الحقوق المدنية ، وكثير منهم غير موجود في كتب التاريخ. يمكن تصور هذا القسم على أنه فترة "موت جيم كرو" ، على الرغم من بقاء بقايا تفكير عصر جيم كرو. أخيرًا ، ستكون هناك غرفة للتفكير. أتخيل لوحة جدارية لشهداء الحقوق المدنية ، من جميع الأجناس ، تحيط بالزوار وهم يطرحون السؤال المهم ، "ماذا يمكنني أن أفعل اليوم لمواجهة العنصرية؟" ستكون هذه أقسام إيجابية. نخطط أيضًا لتكبير صور السود باعتبارهم أشخاصًا "عاديين": يأكلون أو يمشون أو يدرسون أو يعيشون ببساطة. سيتم وضع هذه الصور بحجم الملصق بالقرب من الكائنات الكاريكاتورية بحيث يتذكر الزوار أن آلاف الأشياء التي تشوه صورة الأسود هي تشويه ، ومبالغات حماسية - إنها ليست تصويرًا واقعيًا. سيكون هناك العديد من الأكشاك التي تحتوي على قصص من أشخاص عاشوا في ظل حكم جيم كرو.

أصيب جيم كرو في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي. قرار المحكمة العليا ، براون ضد مجلس التعليم في توبيكا (1954) أن المدارس المنفصلة غير دستورية. أدى ذلك إلى تسريع نهاية الفصل القانوني ، لكنه لم يضع حدا له ، كما يتضح من الحاجة إلى حركة الحقوق المدنية. واجه البيض ، ولا سيما الشماليون منهم ، صورًا لمتظاهرين سود يتعرضون للضرب على أيدي ضباط الشرطة ، ومهاجمة كلاب الشرطة ، واعتقالهم لمحاولة التصويت ، وتناول الطعام في أماكن غداء منفصلة ، وارتياد مدارس "بيضاء". كان قانون الحقوق المدنية لعام 1964 ، الذي تم إقراره بعد (وربما بسبب) وفاة الرئيس جون كينيدي ، بمثابة ضربة بالتأكيد لجيم كرو.

تمت إزالة قوانين الفصل الواحد تلو الآخر في الستينيات والسبعينيات. أدى إلغاء الحواجز القانونية أمام التصويت إلى انتخاب سياسيين سود في العديد من المدن ، بما في ذلك معاقل الفصل العنصري السابقة مثل برمنغهام وأتلانتا. من هذه الفترة فصاعدًا ، قبلت الكليات والجامعات البيضاء في الجنوب الطلاب السود ، وظفت أساتذة سود ، وإن كان عددهم رمزيًا في كثير من الأحيان. Affirmative action programs forced employers in both the public and private sectors to hire blacks and other minorities. Some blacks appeared on television shows in non-stereotypical ways. Significant racial problems remained but it seemed that Jim Crow era attitudes and behaviors were destined to die. Many whites destroyed their household items that defamed black people, for example, ashtrays with smiling Sambos, "Jolly Nigger" banks, sheet music with titles like "Coon, Coon, Coon," and children' s books like Little Black Sambo.

Jim Crow attitudes did not die and in many instances, have resurfaced. The end of the 20th century found many whites resentful of the "gains" by blacks. Affirmative Action policies were attacked as reverse discrimination against whites. The slavery-era Coon caricature of blacks as lazy, ne'er-do-wells re-emerged as a depiction of modern welfare recipients. White Americans support welfare for the "deserving poor," but strongly oppose it for persons perceived as lazy and unwilling to work. Black welfare recipients are seen as indolent parasites. The centuries-old fear of blacks, especially young black males, as brutes found new life in contemporary portrayals of blacks as thugs, gangsters, and menaces to society.

Black entertainers who capitalize financially on white America's acceptance of anti-black stereotypes perpetuate many of these images. In popular and material culture, the Mammy portrayal of black women was replaced by the Jezebel image: black women as hypersexual deviants. The racial sensitivity that had been promoted in the 1970s and 1980s was by the end of the century derided as "political correctness."

The new racial climate is marked by ambivalence and contradiction. Most polls about race show a decline in prejudice among whites. There remains a heightened sense that racism is wrong and that tolerating "racial others" is good however, there is a growing acceptance of ideas critical of and belittling toward blacks and other minorities. Many whites are tired of talking about race, believing that America has made enough "concessions" to its black citizens. Some are rebelling against government intrusion, arguing that the government, especially the federal government, does not have the right to force integration. Still others wage personal battles against political correctness. And then there is that segment of the white population that still believes that blacks are less intelligent, less ambitious, less moral, and more given to social pathological behaviors: drug abuse, sexual deviance, and crimes against property and persons. Martin Luther King, Jr., vilified during his life, is hailed as a hero blacks as a whole are viewed with suspicion, sometimes alarm.

In the early 1990s I attended an academic conference in New Orleans. I searched local stores for racist objects. There were not many. Ten years later I returned to New Orleans. I found anti-black objects in many stores. This is disappointing but not surprising. Brutally racist items are readily available through Internet auction houses, most notably eBay. Indeed, practically every item housed in the Jim Crow Museum is being sold on some Internet site. Old racist items are being reproduced and new items are being created. Each year, Halloween USA produces monster masks by exaggerating the features of Africans and African Americans.

In 2003, David Chang created a national uproar with his game, Ghettopoly. Unlike Monopoly, the popular family game, Ghettopoly debases and belittles racial minorities, especially blacks. Ghettopoly has seven game pieces: Pimp, Hoe, 40 oz, Machine Gun, Marijuana Leaf, Basketball, and Crack. One of the game's cards reads, "You got yo whole neighborhood addicted to crack. Collect $50 from each playa." Monopoly has houses and hotels Ghettopoly has crack houses and projects. The distributors advertise Ghettopoly this way: "Buying stolen properties, pimpin hoes, building crack houses and projects, paying protection fees and getting car jacked are some of the elements of the game. Not dope enough? If you don't have the money that you owe to the loan shark you might just land yourself in da Emergency Room." The game's cards depict blacks in physically caricatured ways. Hasbro, the owner of the copyright for Monopoly, has sued David Chang to make him stop distributing Ghettopoly.

David Chang promotes his product as a satirical critique of American racism. He is not alone. AdultDolls.net is the distributor of Trash Talker Dolls, a set of dolls with stereotypical depictions of minorities. Their best seller is Pimp Daddy, a chain-wearing, gaudily dressed, black pimp who says, among other things, "You better make some money, bitch." Charles Knipp, a white man, has gained national notoriety for his minstrel-drag "Ignunce Tour." Knipp, dressed in ragged women's clothes and blackface makeup, adopts the stage persona Shirley Q. Liquor -- a Coon-like black woman with 19 children. This self-proclaimed "Queen of Dixie" has many skits -- each portraying all blacks as buffoons, whores, idlers, and crooks. Knipp's performances are popular in the Deep South however, he has been protested in many northern cities (Boykin, 2002). Shirley Q. Liquor collectibles -- including cassette tapes, drinking glasses, and posters are popular. When satire does not work, it promotes the thing satirized. Ghettopoly, Trash Talker Dolls, and Shirley Q. Liquor skits and products portray blacks as immoral, wretched, ill-bred, cultural parasites. These modern depictions of blacks are reminiscent of the negative caricatures found more than a century ago. The satire does not work but the distributors get paid.

Understanding is the principal thing. The Jim Crow Museum's holdings force visitors to take a stand for or against the equality of all people. إنها تعمل. I have witnessed deep and honest discussions about race and racism. No topics are forbidden. What role have blacks played in perpetuating anti-black caricatures and stereotypes? When, if ever, is folk art racially offensive? Is segregation along racial lines always indicative of racism? We analyze the origins and consequences of racist imagery, but we do not stop there.

I am humbled that the Jim Crow Museum has become a national resource -- and the museum's Web site, an international resource. The Web site was created by Ted Halm, the Ferris State University webmaster. Two dozen Ferris State University faculty have been trained to function as docents -- leading tours and facilitating discussions about the objects. Traveling exhibits are being conceptualized and built to carry the museum's lessons to other universities and colleges. Clayton Rye, a Ferris State University professor and filmmaker, and I created a documentary about the museum. John Thorp served the museum well as its director until his retirement, as does current director Joseph "Andy" Karafa. The museum is a team effort. A vision without help is a cathartic dream.

I see my role as decreasing. I have other goals, other garbage to collect. I have collected several hundred objects that defame and belittle women -- items that both reflected and shaped negative attitudes toward women. One day I will build a room, modeled after the Jim Crow Museum, that uses sexist objects to teach Americans to better understand sexism. That room will be called "The Sarah Baartman Room," named after a 19th century African woman brutally mistreated by her European captors. Her victimization was a "perfect" illustration of the links between racism, sexism and imperialism. There is an African proverb that says that we do not die until we are forgotten. It is my intention that Sarah Baartman never dies.

Martin Luther King, Jr. said, "Injustice anywhere is a threat to justice everywhere." In 2004, Carrie Weis, the Director of the FSU Art Gallery, and I designed and built a traveling exhibit called, "Hateful Things." This exhibit has traveled to many universities and museums teaching about the horrors of Jim Crow segregation. In 2005 we began building, "Them," a traveling exhibit that focuses on material objects that defame non-blacks, including women, Asians, Jews, Mexicans, and poor whites. Again, our goal is to use items of intolerance to teach tolerance.

I will end with a story. One of my daughters plays on an elite soccer team, meaning her practices are never done on time. One day I sat in the van with my other daughter waiting for practice to end. Nearby several white boys were clowning in front of two girls. They were all teenagers. One of the boys wore a blackfaced mask and he mocked the mannerisms of "street blacks." He turned toward us and I immediately looked at my daughter. She had lowered her head and covered her face. If you have a child then you know what I felt. If your skin is dark then you know why I do what I do.

© Dr. David Pilgrim, Professor of Sociology
Ferris State University
Feb., 2005
Edited 2012

1 Kennedy (1990, p. 234). This book, originally published in 1959, is a profound-albeit, often satirical-critique of the racial hierarchy that operated during the Jim Crow period.

2 As founder of the National Alliance, the largest neo-Nazi organization in this country, Pierce used weekly radio addresses, the Internet, white power music ventures, and racist video games to promote his vision of a whites-only homeland and a government free of "non-Aryan influence." Pierce died on July 23, 2002, his followers have vowed to carry on his work.


Christian Pilgrim Bottle - History

El Camino de Santiago, in English “The Way of Saint James,” is the pilgrimage to the Cathedral of Santiago de Compostela in northwestern Spain, where legend has it that the remains of Jesus’s apostle Saint James the Elder lie. The Camino has existed as a Christian pilgrimage for well over 1,000 years, and there is evidence of a pre-Christian route as well. Throughout the medieval period it was one of the three most important Christian pilgrimages undertaken. Indeed, it was only these pilgrimages—to Jerusalem, to Rome, and to Santiago de Compostela—which could result in a plenary indulgence, which frees a person from the penance due for sins.

The First century origins

Christian legend has it that when the Apostles divided the known world into missionary zones, the Iberian peninsula fell to James. Seventh and eighth century documents suggest that he spent a number of years preaching there before returning to Jerusalem, where in the year 44 AD he was beheaded by Herod Agrippa I. After his martyrdom, popular belief relates that his followers carried his body to the coast and put it into a stone boat, which was guided by angels and carried by the wind beyond the Pillars of Hercules (the Strait of Gibraltar) to land near Finisterre, at Padrón, in northern Spain. The local Queen, Lupa, provided the team of oxen used to draw the body from Padrón to the site of a marble tomb which she had also provided. Saint James was believed to have been buried there with two of his disciples. And there the body lay, forgotten until the 9th century.

The discovery of James's burial site

Early in that century, Pelagius, a hermit living in that part of Galicia, had a vision in which he saw a star or a field of stars that led him to what proved to be an ancient tomb containing three bodies. He immediately reported this to the local bishop, Theodomir, who declared the remains to be those of Santiago and two of his followers and who in turn reported the find to the King of Asturias, Alphonso II, who forthwith declared Santiago to be the patron saint of Spain, or of what would eventually be Spain. That would come later. A small village named Campus de Ia Stella (Field of Stars) and a monastery were established on the site. (Or possibly the Roman word for cemetery, "componere": to bury, is the source.) In any event, news of the discovery spread like wildfire and a trickle of pilgrims began to arrive. Miracles came to be attributed to the site, and the miracles encouraged pilgrimage and pilgrimage elicited more miracles. This was all greatly encouraged by the powerful Archbishop Gelmirez of Galicia and the cathedral authorities, who were anxious to promote Santiago as a pilgrimage destination, as well as by the monks of the Abbey of Cluny in France who were anxious to support the Spanish Church in its struggle against the Moors on the Peninsula. And thus began the millennium-long relationship between the holy and the commercial.

العصور الوسطى

Pilgrimage to Santiago de Compostela reached its peak during the Middle Ages and it is safe to say that it constituted a major cultural aspect of that period of history in Europe. By the 12th century, the Camino had become a rather organized affair and what is widely regarded as the world's first travel guide, the Codex Calixtinus from around 1140, provided the would-be pilgrim with the rudiments of what he or she would need to know while en route. Book V, the famous "Liber Peregrinationis" ("Guide of the Medieval Pilgrim") would have provided practical information, while Book II, the "Book of Miracles", would surely have provided encouragement while underway. In addition, a massive infrastructure developed to support pilgrimage and, not coincidentally, to gain commercially from it. Bridges were constructed across rivers to draw pilgrims to certain cities and they prospered. Pilgrim hospices were chartered by religious orders, kings and queens and they gained favor in heaven. All manner of commercial businesses were established to both take advantage of and to support pilgrims. Cultures mixed, languages merged and history was affected.

The Camino's decline…

After its peak during the Middle Ages, the phenomenon of pilgrimage to Santiago tapered off and several possible causes or contributing factors have been cited. At the end of the 16th century Spain engaged in wars with both England and France and these affairs effectively cut off access to Spain from elsewhere in Europe. The Reformation initiated by Martin Luther around 1520, certainly would have had an effect, being deeply critical as he was of the practice of indulgences, a concept thoroughly intertwined with the pilgrimage to Santiago. Two centuries later, the Age of Enlightenment certainly did not encourage its rejuvenation. But throughout all of this, the pilgrimage to Santiago never quite died out. One small piece of evidence to its continuation comes from the journals of John Adams who, while making a land crossing from the Galician coast to Paris in December 1779, wrote that he "…always regretted that We could not find time to make a Pilgrimage to Saint Iago de Compostella."

…and resurgence

Some aspects of the modern Camino are fundamentally the same as they were for the medieval peregrino: as a practical affair, the Camino is a long walk. While underway, the pilgrim needs support for food, lodging and direction. An infrastructure of hospices arose in the Middle Ages and this infrastructure still exists - and in fact, it is growing rapidly. There are still a number of facilities run by religious orders, but much more common today are albergues or refugios.

القرون الوسطى peregrino surely almost always was undertaking the arduous journey for serious religious reasons. Where the medieval pilgrim was seeking forgiveness for sins or for the Saint's assistance in some matter, the modern pilgrim's reasons for walking surely span the range from the religious through spiritual and psychological to historical and cultural to sport.

Probably the most obvious and serious difference between the medieval and the modern peregrino is that pilgrimage for the former began on his or her doorstep, wherever that might have been, and upon reaching Santiago, the pilgrimage was half over. Related to this is that the modern peregrino can elect to start the pilgrimage in any arbitrary location with the single restriction that to obtain the Compostela, the last, westernmost 100 km for walkers or 200 km for cyclists must be documented. More information about the credential can be found on the Request a Credential page.

The scallop shell

As with many myths, the details change depending on who is telling the story.

To repeat part of the story above, after Jesus' crucifixion, James went to the Iberian Peninsula to preach. Eventually he returned to Judea and was beheaded by Herod Agrippa I. After his death, his body was mysteriously transported by a ship with no crew back to the Iberian Peninsula to the Northwestern province of Galicia. (We'll use the more mythological version of the story.) A wedding was taking place along the shore as James’ ship approached. The bridegroom was on horseback, and on seeing this mysterious ship approaching, the horse spooked, and horse and rider plunged into the sea. Through miraculous intervention, the horse then emerged from the waves with horse and rider both covered with cockleshells. Another version substitutes a knight for the bridegroom, but whichever, Santiago had performed his first miracle. On the other hand the symbol may have come into being simply because pilgrims while in Santiago de Compostela had ready access to a plethora of sea shells, Santiago being relatively close to the Atlantic coast, and enough pilgrims returned home with them as souvenirs that the sea shell eventually became the symbol of the pilgrimage. But whichever story you buy into it is fact that to this day, the scallop shell, typically found on the shores in Galicia, remains the symbol of Saint James and of the Camino.


A royal champion

King Henry III made his first of many pilgrimages to Walsingham around 1226. He was a great supporter of The Virgin Mary and the Holy House at Walsingham became one of the centres of his devotion. He generously gave the Canons his royal patronage.

Following his example nearly all the Kings and Queens of England, up to and including King Henry VIII and Queen Katherine of Aragon, came on pilgrimage to the Holy House, until the Dissolution of the Priory in 1538.

By the 14th and 15th centuries Walsingham and Canterbury were the two premier places of pilgrimage in England, with Walsingham slightly the more important of the two, as this was a shrine to Our Lady whereas Canterbury was a shrine to St. Thomas Becket.


Spiritual experience

Despite the mandate in the Bible for pilgrimage, such journeys had limited value in the earliest centuries of Christianity. For many Christians during this time, physical places like Jerusalem were more valuable as spiritual concepts than actual destinations for pilgrims.

Karen Armstrong, author of many books on religion and history, observes that Origen, a third century A.D. Christian scholar, visited Jerusalem and its environs in order to understand where certain events in the Bible occurred.

Such a visit, however, was not a pilgrimage, and, according to Armstrong, Origen “certainly did not expect to get a spiritual experience by visiting a mere geographical location, however august its associations.”

The importance of pilgrimage changed and occupied a more central place in Christianity beginning in the fourth century A.D. when the Roman emperor Constantine converted to Christianity.

His mother Helena visited Jerusalem and Israel, following the footsteps of the life, trial and death of Jesus.

It was a general belief in the ancient world that anywhere God or a divine emissary made themselves visible to humans could become a holy space. Materials from such divine visitation could become holy relics around which stories of miracles and shrines, objects of pilgrimage destinations, could be constructed.

Martin of Tours, a prominent figure in Christian monasticism in the sixth century A.D., saw a destitute man and, remembering Jesus’ words in the Gospel of Matthew that caring for the poor is like caring for God, Martin gave the poor man his cloak.

The destitute man revealed himself to be Jesus himself, and portions of that “little cloak,” or capella in Latin, were housed in small churches. The origins of the word “chapel” was derived from capella – spaces that, at least in some cases, would become destinations for pilgrimages.


Pilgrimages Around the World

أ pilgrimage is a term primarily used in religion and spirituality of a long journey or search of great moral significance. Sometimes, it is a journey to a sacred place or shrine of importance to a person’s beliefs and faith. Members of every religion participate in pilgrimages. A person who makes such a journey is called a pilgrim.

I remember my Gran, when I was a kid, going every year or two on a pilgrimage to Lourdes. She would get the bus from Glasgow in Scotland and it would take three days to reach Lourdes. They would spend two days there and another three days on the bus home. I really didn’t get it – until I walked the Camino de Santiago, now I do.

Secular and civic pilgrimages are also practiced, without regard for religion but rather of importance to a particular society. For example, many people throughout the world travel to the City of Washington in the United States for a pilgrimage to see the Declaration of Independence and the Constitution of the United States. British people often make pilgrimages to London for public appearances of the monarch of the United Kingdom.

Pilgrimages were first made to sites connected with the life, birth, and crucifixion of Jesus. Surviving descriptions of Christian pilgrimages to the Holy Land date from the 4th century, when pilgrimage was encouraged by church fathers like Saint Jerome. Pilgrimages also began to be made to Rome and other sites associated with the Apostles, Saints, and Christian martyrs, like Santiago de Compostela, as well as to places where there have been alleged apparitions of the Virgin Mary.

The second largest single pilgrimage in the history of Christendom was to the Funeral of Pope John Paul II after his death on April 2, 2005. An estimated four million people traveled to Vatican City, in addition to the almost three million people already living in Rome, to see the body of Pope John Paul II lying in state.

World Youth Day is a major Catholic Pilgrimage, specifically for people aged 16-35. It is held internationally every 2-3 years. In 2005, young Roman Catholics visited Cologne, Germany. In 1995, the largest gathering of all time was to World Youth Day in Manila, Philippines, where four million people from all over the world attended.


Christian Pilgrim Bottle - History

Are you looking for the perfect Thanksgiving story for your class or church bulletin? How about a play about Squanto, the native American who helped the Pilgrims survive the first winter? Or pilgrim and thanksgiving art and paintings. You've come to the right place.

Inspiring Pilgrim Short Stories

/> "How the Pilgrims Got their Name," traces the history of the early Separatists from England to Leiden, and then to the New World, and the origin of the word "Pilgrim" from William Bradford's journal.

"Bitter Winter, Better Thanksgiving," , the story of Miles Standish, "Mayflower" leader who worshipped in spite of losing his wife.

"Squanto -- God's Special Indian," tells the story of how Squanto was providentially enabled to help the Pilgrims--and to find Christianity.

"Squanto's Thanksgiving," a 15-minute, one act children's play that tells the story of Squanto's assistance to the Pilgrims.

"Indian Aid and a Blessed Thanksgiving," The Joyful Heart , November 18, 2000. Discusses the role that native Americans Samoset, Massasoit, and Squanto had in the first Thanksgiving celebration.

"Pilgrim Daughter," Evangel , November 21, 1993, pp. 4-5. Also in The Gem , November 22, 1992, p. 4-6 Message of the Open Bible, November 1993, p. 18. A personal story which focuses on the hardships and faith of the early Pilgrims.

Uplifting Thanksgiving Articles

"Cranberry Sauce and Pumpkin Pie," . The Gem , November 21, 1993, pp. 2-3. On actually thanking God on Thanksgiving day.

"Pray . with Thanksgiving," The Joyful Heart , November 24, 2002. Thanksgiving is the seasoning that makes our prayers edible to God. Now available as a 2-minute video to spice up a sermon.

"Who'll Say Grace?" , a reminder to pray before our meals, especially on Thanksgiving Day.

"You Pays Your Money, " , things to be thankful about in a take-it-for-granted society.

"The Story of the Sterile Food Tree," The Joyful Heart, November 21, 2001. A parable of Thanksgiving in the midst of adversity and change.

"Don't Ask the Blessing, Offer One," Joyful Heart , November 15, 1999. Explains that prayer before meals is to offer thanksgiving to God, not bless the food.

"Overflowing with Thankfulness," A Thanksgiving meditation on Colossians 2:6-7.

"A Leper's Thanksgiving," The Joyful Heart , Issue 3, November 23, 1996. The story of the ten lepers who were cleansed by Jesus from Luke 17:11-19.

"Cranberry Sauce and Pumpkin Pie," . The Gem , November 21, 1993, pp. 2-3. On actually thanking God on Thanksgiving day.

Other Thanksgiving Resources

Copyright © 2021, Ralph F. Wilson. <pastorjoyfulheart.com> All rights reserved. A single copy of this article is free. Do not put this on a website. See legal, copyright, and reprint information.

You can purchase one of Dr. Wilson's complete Bible studies in PDF, Kindle, or paperback format.


Who are the Plymouth Brethren, and what do they believe?

The various churches of the Plymouth Brethren movement are independent, conservative, and evangelical. While it is difficult to come up with solid numbers, it is estimated that there are about one million people who identify themselves as Brethren. Some prefer to just be known as Christians, to avoid any connotation of denominationalism.

The Brethren movement was the result of concern over the prevailing condition of the existing church. In the winter of 1827&mdash28, four men&mdashJohn Nelson Darby, Edward Cronin, John Bellett, and Francis Hutchinson&mdashgathered to pray and read Scripture. The first meeting was held in Dublin, Ireland, and other meetings followed. Soon there were assemblies gathering in several locations. The most well-known group was in Plymouth, and the name “Plymouth Brethren” has since become a default name.

Brethren churches vary somewhat in their practices and beliefs due to their independent nature, but there are a number of things that would characterize most of them. The recognition of all believers as part of the body of Christ and the priesthood of all believers are key starting points. Other important distinctives are the plurality of overseers and the absence of clergy/laity distinctions in the body. Though Brethren churches do not hire salaried pastors, they do recognize that certain men have been gifted for leadership ministry within the church. Brethren churches typically partake of the Lord’s Supper weekly. Most Brethren churches are also pre-tribulational and dispensational.

There have been a number of Brethren who have attained distinction in their Christian service. Among these are F. F. Bruce, Jim Elliot, H. A. Ironside, George Muller, W. E. Vine, and William MacDonald. Publishers associated with the Brethren movement include Loizeaux Brothers and Bible Truth Publishers. Emmaus Bible College in Dubuque, Iowa, and Kawartha Lakes Bible College in Ontario are two examples of Brethren schools.


Introduction to Literature

We need to approach any piece of writing with the right expectations, based on the kind of writing that it is. The expectations that we should bring to any work of literature are the following.

The subject of literature. The subject of literature is human experience, rendered as concretely as possible. Literature should thus be contrasted to expository writing of the type we use to conduct the ordinary business of life. Literature does not aim to impart facts and information. It exists to make us share a series of experiences. Literature appeals to our image-making and image-perceiving capacity. A famous novelist said that his purpose was to make his readers ارى, by which he meant to see life.

The universality of literature. To take that one step further, the subject of literature is عالمي human experience—what is true for all people at all times in all places. This does not contradict the fact that literature is first of all filled with concrete particulars. The particulars of literature are a net whereby the author captures and expresses the universal. History and the daily news tell us what happened literature tells us what happens. The task that this imposes on us is to recognize and name the familiar experiences that we vicariously live as we read a work of literature. The truth that literature imparts is truthfulness to life—knowledge in the form of seeing things accurately. As readers we not only look في the world of the text but عبر it to everyday life.

An interpretation of life. In addition to portraying human experiences, authors give us their interpretation of those experiences. There is a persuasive aspect to literature, as authors attempt to get us to share their views of life. These interpretations of life can be phrased as ideas or themes. An important part of assimilating imaginative literature is thus determining and evaluating an author’s angle of vision and belief system.

The importance of literary form. A further aspect of literature arises from the fact that authors are artists. They write in distinctly literary genres such as narrative and poetry. Additionally, literary authors want us to share their love of technique and beauty, all the way from skill with words to an ability to structure a work carefully and artistically.

ملخص. A work of imaginative literature aims to make us see life accurately, to get us to think about important ideas, and to enjoy an artistic performance.

This book belongs to a series of guides to the literary classics of Western literature. We live at a time when the concept of a literary classic is often misunderstood and when the classics themselves are often undervalued or even attacked. The very concept of a classic will rise in our estimation if we simply understand what it is.

What is a classic? To begin, the term كلاسيكي implies the best in its class. The first hurdle that a classic needs to pass is excellence. Excellent according to whom? This brings us to a second part of our definition: classics have stood the test of time through the centuries. The human race itself determines what works rise to the status of classics. That needs to be qualified slightly: the classics are especially known and valued by people who have received a formal education, alerting us that the classics form an important part of the education that takes place within a culture.

This leads us to yet another aspect of classics: classics are known to us not only in themselves but also in terms of their interpretation and reinterpretation through the ages. We know a classic partly in terms of the attitudes and interpretations that have become attached to it through the centuries.

Why read the classics? The first good reason to read the classics is that they represent the best. The fact that they are difficult to read is a mark in their favor within certain limits, of course, works of literature that demand a lot from us will always yield more than works that demand little of us. If we have a taste for what is excellent, we will automatically want some contact with classics. They offer more enjoyment, more understanding about human experience, and more richness of ideas and thought than lesser works (which we can also legitimately read). We finish reading or rereading a classic with a sense of having risen higher than we would otherwise have risen.

Additionally, to know the classics is to know the past, and with that knowledge comes a type of power and mastery. If we know the past, we are in some measure protected from the limitations that come when all we know is the contemporary. Finally, to know the classics is to be an educated person. Not to know them is, intellectually and culturally speaking, like walking around without an arm or leg.

ملخص. Here are four definitions of a literary classic from literary experts each one provides an angle on why the classics matter. (1) The best that has been thought and said (Matthew Arnold). (2) “A literary classic ranks with the best of its kind that have been produced” (Harper Handbook to Literature). (3) A classic “lays its images permanently on the mind [and] is entirely irreplaceable in the sense that no other book whatever comes anywhere near reminding you of it or being even a momentary substitute for it” (C. S. Lewis). (4) Classics are works to which “we return time and again in our minds, even if we do not reread them frequently, as touchstones by which we interpret the world around us” (Nina Baym).

تقدم الحاج, like the other classics discussed in this series, is a narrative or story. To read it with enjoyment and understanding, we need to know how stories work and why people write and read them.

Why do people tell and read stories? To tell a story is to (a) entertain and (b) make a statement. As for the entertainment value of stories, it is a fact that one of the most universal human impulses can be summed up in the four words tell me a story. The appeal of stories is universal, and all of us are incessant storytellers during the course of a typical day. أما بالنسبة لل making a statement, a novelist hit the nail on the head when he said that in order for storytellers to tell a story they must have some picture of the world and of what is right and wrong in that world.

The things that make up a story. All stories are comprised of three things that claim our attention—setting, character, and plot. A good story is a balance among these three. In one sense, storytellers tell us حول these things, but in another sense, as fiction writer Flannery O’Connor put it, storytellers don’t speak حول plot, setting, and character but مع معهم. About what does the storyteller tell us by means of these things? About life, human experience, and the ideas that the storyteller believes to be true.

World making as part of storytelling. To read a story is to enter a whole world of the imagination. Storytellers construct their narrative world carefully. World making is a central part of the storyteller’s enterprise. On the one hand, this is part of what makes stories entertaining. We love to be transported from mundane reality to faraway places with strange-sounding names. But storytellers also intend their imagined worlds as accurate pictures of reality. In other words, it is an important part of the truth claims that they intend to make. Accordingly, we need to pay attention to the details of the world that a storyteller creates, viewing that world as a picture of what the author believes to exist.

The need to be discerning. The first demand that a story makes on us is surrender—surrender to the delights of being transported, of encountering experiences, characters, and settings, of considering the truth claims that an author makes by means of his or her story. But we must not be morally and intellectually passive in the face of what an author puts before us. We need to be true to our own convictions as we weigh the morality and truth claims of a story. A story’s greatness does not guarantee that it tells the truth in every way.

Christian Guides to the Classics: Bunyan’s The Pilgrim’s Progress © 2018 by Leland Ryken. كل الحقوق محفوظة. Used by permission of the author.


What is Beulah Land?

المصطلح Beulah, in reference to a place, is found in Isaiah 62:4 in the King James Version, as well as NKJV and the NIV. Beulah is simply a transliteration of the Hebrew word. The ESV and NAS translate the term as “married.”

The context of Isaiah 62:4 speaks of the time when Israel will return from the exile and once again return to the Lord. The verse applies to the land of Israel and, by extension, the people of Israel: “No longer will they call you Deserted, or name your land Desolate. But you will be called Hephzibah, and your land Beulah for the Lord will take delight in you, and your land will be married.”

The ESV makes it a little clearer: “You shall no more be termed Forsaken, and your land shall no more be termed Desolate, but you shall be called My Delight Is in Her, and your land Married for the Lord delights in you, and your land shall be married.”

This verse does not say that Israel will ever be officially called “Beulah” or “Beulah Land” but that Israel will once again be attended to by the Lord as a husband would attend to his beloved bride. The point is in the meaning of the word. Rather than be considered forsaken by the Lord, God’s people will be restored to a close, loving relationship with Him, and all they need will be provided.

Beulah Land is used to good effect in the Christian classic The Pilgrim’s Progress by John Bunyan: “Now I saw in my dream, that by this time the pilgrims were got over the Enchanted Ground, and entering into the country of Beulah, whose air was very sweet and pleasant (Isaiah 62:4&ndash12 Song 2:10&ndash12), the way lying directly through it, they solaced themselves there for a season. Yea, here they heard continually the singing of birds, and saw every day the flowers appear in the earth, and heard the voice of the turtle in the land. In this country the sun shineth night and day: wherefore this was beyond the Valley of the Shadow of Death, and also out of the reach of Giant Despair neither could they from this place so much as see Doubting Castle. Here they were within sight of the city they were going to also here met them some of the inhabitants thereof for in this land the shining ones commonly walked, because it was upon the borders of heaven. In this land also the contract between the Bride and the Bridegroom was renewed yea, here, ‘as the bridegroom rejoiceth over the bride, so doth God rejoice over them.’ Here they had no want of corn and wine for in this place they met with abundance of what they had sought for in all their pilgrimage. Here they heard voices from out of the city, loud voices, saying, ‘Say ye to the daughter of Zion, Behold, thy salvation cometh! Behold, his reward is with him!’ Here all the inhabitants of the country called them ‘the holy People, the redeemed of the Lord, sought out,’ etc.”

In Bunyan’s allegory, Beulah Land is the land just before heaven, for “here they were within sight of the city they were going to.” Bunyan correctly picks up on the theme of marriage from Isaiah 62:4, writing, “In this land also the contract between the Bride and the Bridegroom was renewed yea, here, ‘as the bridegroom rejoiceth over the bride, so doth God rejoice over them.’” In the allegory, although Christian and Hopeful have not yet entered the Celestial City, they have escaped the snares and temptations of the world, and all their needs are met.

Two popular songs have picked up on the term Beulah Land. The first, “Beulah Land” by Edgar Page Stiles (1836&ndash1921), is found in many older hymnbooks:

“I’ve reached the land of corn and wine,
And all its riches freely mine
Here shines undimmed one blissful day,
For all my night has passed away.

Chorus:
“O Beulah Land, sweet Beulah Land,
As on thy highest mount I stand,
I look away across the sea,
Where mansions are prepared for me,
And view the shining glory shore,
My Heav’n, my home forevermore!

“My Savior comes and walks with me,
And sweet communion here have we
He gently leads me by His hand,
For this is Heaven’s borderland.

“A sweet perfume upon the breeze
Is borne from ever-vernal trees
And flow’rs that never fading grow
Where streams of life forever flow.

“The zephyrs seem to float to me,
Sweet sounds of Heaven’s melody,
As angels with the white-robed throng
Join in the sweet redemption song.”

In this hymn, several themes from The Pilgrim’s Progress are developed. The song talks about the Christian life today as one that borders heaven and from where one can almost see heaven. It speaks of a place of victory and fellowship with God, which is something of the idea found in Isaiah 42:6 and in Bunyan’s work.

A second song that has become popular is “Sweet Beulah Land” by Squire Parsons (1948&ndash ), often performed by gospel music groups:

“I’m kind of homesick for a country
To which I’ve never been before.
No sad goodbyes will there be spoken
For time won’t matter anymore.

Chorus:
“Beulah Land, I’m longing for you,
And some day on thee I’ll stand.
There my home shall be eternal.
Beulah Land, sweet Beulah Land!

“I’m looking now, just across the river
Where my faith shall end in sight.
There’s just a few more days to labor.
Then I will take my heavenly flight.”

In this song, Beulah Land has become another name for heaven and doesn’t develop any themes from Bunyan or Isaiah. However, this understanding is quite common among Christians. Much Christian symbolism interprets Israel, the Promised Land, Zion, etc., as heaven itself. “Crossing the Jordan” has become a symbol for death, which ushers one into the “Promised Land” of heaven.

In summary, in Isaiah 62:4, Israel is called “Beulah,” which means “married,” because God will once again delight in her as His bride, whereas before, during the exile she had been rejected. In Bunyan’s The Pilgrim’s Progress, Beulah Land is a place of peace near the end of the Christian life on the border of the Celestial City. The song “Beulah Land” picks up themes from Bunyan but depicts Beulah Land as the joyful, fulfilled Christian life that gives a taste of what is to come. And, finally, “Sweet Beulah Land” simply applies all of the imagery to heaven itself, which, although biblically incorrect, reflects a popular understanding of what Beulah Land is.


شاهد الفيديو: فن التلاعب بالزجاج رهييب جداا. (شهر اكتوبر 2021).