بودكاست التاريخ

فسيفساء النيل من باليسترينا

فسيفساء النيل من باليسترينا


فسيفساء النيل في باليسترينا: دليل مبكر على الديانة المصرية في إيطاليا

ناقش العلماء منذ فترة طويلة متى ولماذا وكيف تم وضع فسيفساء النيل الشهيرة في براينيست ، باليسترينا الحديثة ، وهي بلدة تقع على بعد 23 ميلاً فقط شرق روما. في المقدمة الأصلية لدراسته لعام 1995 عن الفسيفساء ، قرر بول ميبوم "الوصول إلى استنتاجات أكثر تحديدًا" ردًا على هذه الأسئلة المهمة. بعد أكثر من عقدين من الزمان ، يوفر نشر هذا الإصدار الجديد من الغلاف الورقي فرصة ممتازة لإعادة تقييم أفكار ميبوم المتعلقة بالتكوين ، والتي لا تزال تفعل الكثير لإلقاء الضوء على أهمية أيقوناتها وطبيعة المناخ الثقافي والسياسي الذي تعيش فيه. ولدت.

تتطابق محتويات هذه الطبعة الجديدة تقريبًا مع محتويات النسخة الأصلية المقوى. يحدث التغيير الجوهري الوحيد بين الأشكال ، حيث حلت سبع عشرة صورة ملونة لأقسام فردية من الفسيفساء محل نظيراتها بالأبيض والأسود (الأشكال 6 ، 9 ، 11-22 ، 24-25 ، 27). تُعد هذه الصور المطبوعة على ورق غير لامع إضافة مفيدة ، حيث تزود القراء بإحساس أوضح بالتفاصيل غير العادية للمشاهد التي يتكون منها التكوين. من المؤسف ، إذن ، أن هناك القليل من التركيز خارج نطاق التركيز: بالتأكيد الأشكال 12 و 21 و 24 و 25 ، حسب تقدير هذا المراجع.

بعد مقدمة موجزة تحتوي على نظرة عامة سريعة للمنحة الدراسية الحديثة (ثم) حول الفسيفساء ، يتناول الفصل الأول إعادة بناء التكوين الأصلي. يبدأ الفصل بسرد للتاريخ المضطرب للفسيفساء في أوائل العصور الحديثة ، بدءًا من إزالتها التدريجي من برينيست ثم نقلها لاحقًا إلى روما. هنا ، طلب Cassiano dal Pozzo سلسلة من النسخ المائية للفسيفساء ، كل منها أعادت إنتاج إحدى القطع التي تمت إزالتها. بعد ذلك تم إتلاف التكوين وترميمه وتوحيده في عدة مناسبات على مدى القرون التالية ، مما أدى إلى اختلاف مظهره اليوم عن مظهره الأصلي في العصور القديمة. على هذه الخلفية ، تروي ميبوم كيف أن إعادة اكتشاف هيلين وايتهاوس ونشر نسخ دال بوزو سمحت لها بإعادة ترتيب الأجزاء الأصلية من الفسيفساء "بطريقة مقنعة" (ص 5). 1 تشبه إعادة بنائه للفسيفساء (الشكل 8) تلك الخاصة بـ Whitehouse في العديد من التفاصيل ، وينطبق الشيء نفسه على عمليات إعادة البناء الأخرى التي نُشرت في السنوات التي تلت ذلك. 2

تم بالفعل في هذا الفصل وضع نمط يتم بموجبه تدعيم الأفكار والملاحظات الواردة في متن النص الرئيسي بسلسلة طويلة من التعليقات الختامية المطبوعة عن كثب. يسمح هذا التنسيق للمؤلف بتقديم حججه بإيجاز ، لكن القراء الذين يسعون إلى معرفة المزيد حول كيفية بناء هذه الحجج سيصابون بالإحباط بسبب الحاجة المستمرة للتراجع من خلال المجلد.

الفصل الثاني يصور فسيفساء النيل مكانيًا وتاريخيًا. هنا يعيد ميبوم فحص وظيفة المجمع المعماري الذي وُضِعت فيه الفسيفساء ، ويعرض حالة قوية مفادها أنه لم يكن جزءًا من حرم Fortuna Primigenia الشهير الذي ذكره شيشرون وبليني الأكبر ، ولا ملاذًا لإيزيس ، ولكن بالأحرى "مجموعة من المباني العامة في منتدى Praeneste" (ص 14). يؤرخ هذا المجمع إلى ج. 125-120 قبل الميلاد ، ويرجع الفضل في ذلك جزئيًا إلى المراسلات المعمارية مع ملاذ Fortuna Primigenia المجاور ، ويقترح أن فسيفساء النيل قد وُضعت أيضًا في هذا الوقت تقريبًا.

يحتوي الفصل 3 على وصف مشهد تلو الآخر لأيقونات الفسيفساء ، مع ترقيم كل قسم وفقًا لنسخة dal Pozzo المقابلة. يبدأ Meyboom بوصف مشاهد السجل العلوي للتكوين ، والذي يصور معًا منظرًا صخريًا يسكنه حيوانات آثيوبيّة موصوفة باليونانية ومجموعات من الصيادين الأفارقة الأصليين. إنه محق في التأكيد على المراسلات بين الحيوانات المصورة هنا وتلك التي وصفها أجاثاركيدس من كنيدوس في روايته عن البعثات البطلمية إلى البحر الأحمر ، على الرغم من أنه لن يقتنع كل القراء بتفسيره للمخلوق الخيالي برأس يشبه التمساح. باعتبارها "الجاموس آكلة اللحوم" التي ذكرها هذا المؤلف (ص 23). ثم يتجه الانتباه إلى مشاهد السجل السفلي ، والتي تشكل معًا بانوراما لمصر الهلنستية وقت الفيضان السنوي. الوصف هنا مثالي في دقته وتفاصيله ، على الرغم من أن ثلاثة كهنة (وليس اثنان) يتبعون الموكب الرئيسي للكهنة حاملي القمامة في القسم 16 ، خلافًا للنص الموجود في الصفحة. 39.

يحاول الفصل الرابع الطويل ، المعنون "تفسير" ، فهم هذه الأيقونات المعقدة. عنوان الفصل مضلل في بساطته ، لأن التفسير هنا يتعلق بالأيقونية في سياق مصري ، ويعتمد بالتالي على افتراض ضمني (تم توضيحه فقط في الفصلين 6 و 7) بأن فسيفساء النيل كانت نسخة لاحقة من واحد أو المزيد من الأعمال الفنية البطلمية السابقة. على أي حال ، يقارن المؤلف هنا السجل العلوي للفسيفساء بالإفريز الملون الذي زخرف قبرًا يعود إلى القرن الثالث في ماريسا في فلسطين ، والذي يصور أيضًا سلسلة من الحيوانات الأثيوبية مصحوبة بعلامات تعريف باللغة اليونانية. ثم يوضح كيف تتحد الحيوانات والصيادون والمناظر الطبيعية في هذا السجل لتشكيل "تمثيل رمزي وإجمالي لأثيوبيا" (ص 50) ، وهي منطقة تم استكشافها واستغلالها من قبل الملوك البطالمة خلال القرن الثالث قبل الميلاد.

ثم تنتقل المناقشة إلى السجل الأدنى ، وتحديداً إلى مسألة ما إذا كان يجب تحديد الملصقات الفردية الخاصة بها مع مواقع ومباني معينة في مصر البطلمية. يقترح ميبوم أن المعبد المصري في القسم 11 يمثل معبد أوزوريس في كانوب الذي بناه بطليموس الثالث Euergetes ، وهي نظرية لا تزال تخمينية للغاية في غياب الكثير من الأدلة الأثرية الصعبة على هذا المبنى. يوفر هذا التعريف خلفية لتفسير مفصل لمسيرة الكهنة المصريين في القسم 16. بالنسبة إلى ميبوم ، تمثل القمامة التي يحملها هؤلاء الكهنة تابوت طقوس أوزوريس ، ويصور المشهد ككل احتفالًا أقيم خلال الاحتفال السنوي. مهرجان خوياك ، حيث تم نقل تمثال لأوزوريس من معبده إلى قبره. يتم أيضًا تفسير العديد من المشاهد الأخرى على أنها أجزاء من مهرجان الخويك ، بما في ذلك المقالة القصيرة التي تظهر جنودًا وكاهنة تحتفل أمام جناح. ومما يثير الإعجاب بشكل خاص فحص Meyboom لجزء مفقود الآن من مشهد الجناح هذا ، والمعروف فقط من خلال نسخة dal Pozzo ، والتي تضمنت مظلة حمراء كبيرة مع هامش أصفر. تتم مقارنة هذه المظلة بتمثيلات أخرى للمظلات في الفن القديم ، والعديد منها يحدث في سياق الملوك أو النساء الملكيات ، مما يوحي بأن الأشكال الممثلة أسفل المظلة تضمنت في الأصل "الملكة البطلمية ، وربما كلاهما" (ص 68). ).

هناك جانبان من هذا الفصل يستحقان التعليق. الأول هو قرار المؤلف بتشخيص أيقونية السجلات العلوية والسفلية لفسيفساء النيل بشكل مستقل تمامًا ، وهو ما يبرره بالإشارة إلى "اختلاف جوهري في المحتوى" (ص 43) ، والذي قاده لاحقًا إلى افتراض ذلك تم تصميم السجلين على غرار أعمال فنية منفصلة (ص. 103-104). هذا النهج مقيد بلا داع ، ويتجاهل إمكانية الروابط المفاهيمية بين السجلات العلوية والسفلية للتكوين. من الممكن ، على سبيل المثال ، أن نتصور أن تجاور الزوجين الحاكمين البطلميين مع إقليم أثيوبيا الذي تم اكتشافه حديثًا كان سيترتب عليه آثار أيديولوجية على الجمهور السكندري ، لا سيما عندما نفكر في الخطاب الإقليمي الإمبريالي الذي شكل تكرارا. توبوس في شعر البلاط البطلمي. ومن المثير للجدل أيضًا النظرية الشاملة للمؤلف بأن السجل السفلي يشكل تصورًا لاحتفالات الخوياك. في حين أن موكب الكهنة في القسم 16 قد يشير بالفعل إلى طقوس مرتبطة بغمر النيل ، فليس من المؤكد ما إذا كان هذا العنصر الديني يشكل الموضوع المركزي والموحد للأيقونات. بعد كل شيء ، لم يحتل الموكب نفسه مكانة بارزة بشكل خاص ضمن التكوين العام ، ولا يزال من الممكن أن يشير مشهد الجناح الذي يضم الجنود والزوجين الملكيين إلى احتفال يركز على الجيش من نوع مختلف. يتساءل المرء عما إذا كان الفصل قد استفاد من عرض أكثر مرونة للأدلة ، مما يسمح بدخول مثل هذه البدائل في المناقشة.

يتناول الفصل الخامس وظيفة الفسيفساء في سياقها الإيطالي. بعد إعادة تكرار وجهة نظره بأن الفسيفساء وُضعت في مبنى عام ، يشرع ميبوم في فحص سلسلة من المشاهد النيلية شبه المعاصرة التي نجت من بومبي وأماكن أخرى. ويخلص إلى أن هذه المقارنات كانت غريبة في الوظيفة وتفتقر إلى المعنى الديني الواضح ، مما دفعه إلى اقتراح أن فسيفساء النيل كانت "مثالًا مبكرًا ومفصلًا للغاية لأسلوب زخرفي جديد" (ص 89). ولم يقترح إلا لفترة وجيزة أن الفسيفساء كانت مشبعة أيضًا بأهمية دينية في محيطها المحلي ، بسبب استيعاب فورتونا ، إلهة براينيست الراعية ، مع إيزيس تيتشي ، إلهة الوفرة التي يكون وجودها ضمنيًا في التكوين. قد تدفع الصياغة الفاترة لهذه الحجة القراء إلى التساؤل عما إذا كانت الفسيفساء تستحق حقًا أن يُعلن عنها على أنها نوع من "الأدلة المبكرة على الدين المصري في إيطاليا" المشار إليه في عنوان الدراسة.

تتناول الفصول الأخيرة كيفية وضع فسيفساء من هذا النوع في مبنى عام في وسط إيطاليا. في الفصل السادس ، طور المؤلف نظريته الموجودة مسبقًا بأن ورشة عمل واحدة كانت مسؤولة عن فسيفساء بيت الفون في بومبي والمجمع السفلي في براينيست ، ويقترح أن هذه الورشة متخصصة في الزخارف الإسكندرية ونماذج الإسكندرية المستخدمة. 3 في الفصل السابع ، يتم فحص هذه الروابط الإسكندرية عن كثب. هنا تحرص Meyboom على التمييز بين "النماذج" ونماذج المواد الأولية المستخدمة في الورشة المسؤولة عن الفسيفساء و "النماذج الأصلية" ، وهي الأعمال الفنية الأصلية التي نقلت أيقوناتها النماذج. بعد إثبات أن النماذج كانت على الأرجح "ذات حجم كبير" (ص 98) ، يقترح ميبوم أن النماذج الأولية كانت لوحات جدارية كبيرة الحجم في الإسكندرية ، ربما من القرن الثالث. رغبته في تأريخ هذه اللوحات في عهد بطليموس الثالث مشروط بالتفسير السابق للمعبد المصري في القسم 11 باعتباره أحد المعبد الذي بناه هذا الملك ، لكن اقتراحه الختامي بأنهم زينوا مبنى ملكي في الإسكندرية يظل فرضية جذابة.

يتبع النص الصحيح 21 ملحقًا موزعة على ثمانين صفحة ، ونحو 191 صفحة من التعليقات الختامية. تتناول الملاحق موضوعات تتراوح من المخلوقات الخيالية المصورة في الفسيفساء إلى العلاقة بين مصر البطلمية وروما في القرون التي سبقت أكتيوم. من المثير للاهتمام بشكل خاص مناقشة لفائف ورق البردي المصورة في الملحق 19 ، حيث أعرب ميبوم عن شكوكه في أن نماذج من هذا النوع قد تم استخدامها من قبل مصممي الفسيفساء على أساس أنه "يصعب تصور الثراء في التفاصيل ضمن الارتفاع المحدود للفسيفساء". التمرير الملون "(ص 180). تجد هذه التعليقات بعض الدعم في الرسوم التوضيحية الحيوانية التي تم نشرها مؤخرًا بردية Artemidoros ، والتي ، على الرغم من الادعاءات التي تشير إلى عكس ذلك ، تفتقر إلى الدقة (وتعدد الألوان) المطلوبة للإشارة إلى أنه كان من الممكن استخدامها كنماذج لتكوين من هذا النوع . 4

باختصار ، بينما تستمر جوانب التكوين في إثارة النقاش ، تظل دراسة Meyboom مورداً لا غنى عنه لدراسة فسيفساء النيل في Praeneste. سيستفيد الطلاب من الطريقة الواضحة التي يتم بها تقديم الحجج ، ولا يزال لدى العلماء المطلعين على هذه الحجج الكثير من المكاسب من غربلة منجم ذهب من التعليقات الختامية. لا يزال موصى به للغاية.

1. للحصول على هذه النسخ ، انظر الآن: Whitehouse، H. 2001: الفسيفساء القديمة واللوحات الجدارية، لندن، 70-131.

2. تم نشر عمليات إعادة البناء الأخيرة في Hinterhöller، M. 2009: "Das Nilmosaik von باليسترينا اوند بيلدستروكتور eines geographischen Großraums" ، Römische Historische Mitteilungen 51, 15-130.

3. لتكرار سابق لهذه النظرية: Meyboom، P.G.P. 1977: "I mosaici pompeiani con figure di pesci" ، Mededelingen van het Nederlands Instituut te روما 39, 49-93.

4. بالنسبة إلى بردية أرتيميدوروس: Gallazzi، C.، Kramer، B.، and Settis، S. 2008: Il papiro di Artemidoro (P. Artemid.)، ميلان.


"معنى الحياة هو العثور على هديتك - الغرض من الحياة هو التخلي عنها".

يدور برنامج My Art حول إلهام الناس لجعل العالم مكانًا أفضل. الإبداع هو سلوك أكثر منه معرفة كيف.

عندما كتب فرانسوا رابليه: & # 8220Science sans conscience n'est que ruine de l'ame & # 8221 ، كان يقصد أن العلم دون إدراك الآثار السلبية المحتملة لتطبيقه هو خراب روح المرء. وينطبق هذا أيضًا على الفن ، والإبداع من أجله هو إهدار لطاقة الفرد.

يجب تغذية عمل الفنان بتيارين متكاملين:

التدفق الجمالي والإبداعي الذي يخلقه الفنان بالفعل. في فعل الخلق هذا ، يسمح الفنان في الواقع لشيء أكبر منه بالتعبير عنه من خلاله.

روحانية أو دينية أو اجتماعية ، يسخر الفنان من خلالها هذا التيار الإبداعي لخدمة المجتمع الذي يدعمه.

عملي مستوحى في الغالب من فنون روما الكلاسيكية وعصر النهضة الأوروبية. بوذية الزن ومفهوم & # 8220Do & # 8221 المنتشر في كل مكان في الثقافات الشرقية هما النظير الروحي لهذه التأثيرات الجمالية.

أقوم بإنشاء لمشاركة شغفي وجعل الناس يدركون أن لديهم في نفوسهم ما يلزم ليكونوا مبدعين في جميع المجالات. إذا كان لديك الموقف ، فسوف تكتسب المعرفة. بعد سنوات من التجارب والعمل مع أساتذة عظماء ، أريد مشاركة ما تعلمته وبحثت عنه لإلهام الآخرين لتقديم أفضل ما لديهم.


باليسترينا: فسيفساء النيل

تفاصيل الفسيفساء تظهر ثلاثة جنود وكاهنة.

سأعترف بسهولة أن فسيفساء النيل الشهيرة هي السبب في أنني ركبت الحافلة إلى باليسترينا في المقام الأول. هذه القطعة الفنية الرائعة ، التي يُفترض أنها تعود إلى أواخر القرن الثاني قبل الميلاد ، هي أثمن ما يمتلكه المتحف الأثري الوطني في باليسترينا. تحتوي الفسيفساء على غرفة خاصة بها في الطابق العلوي من المتحف. لقد اندهشت لأنني كنت الزائر الآخر الوحيد في المتحف في صباح يوم الاثنين اللطيف والرائع في يوليو من عام 2018. دعاني الوصي الودود لالتقاط العديد من الصور للفسيفساء كما أردت ، وهو ما فعلته على النحو الواجب. سأناقش أدناه عدة جوانب من فسيفساء النيل وتاريخها وأسلوبها والموضوع الذي تصوره. في كتابة هذا المنشور ، استفدت بشكل مكثف من أطروحة عالم الآثار الهولندي بول ميبوم عام 1995 فسيفساء النيل في باليسترينا. الدليل المبكر للدين المصري في إيطاليا[1] تم عرض الفسيفساء في Italy Unpacked ، السلسلة 2 ، الحلقة 3 ("منزل بعيدًا عن روما" ، يبدأ جزء باليسترينا حوالي 25:20).

على الرغم من أنه يمكننا العثور على نموذج لملاذ Fortuna Primigenia الشهير في نفس أرضية فسيفساء النيل ، إلا أن الفسيفساء لم تكن أبدًا جزءًا من هذا الهيكل الضخم الذي سيطر على Praeneste القديمة. غطت الفسيفساء أرضية أ nymphaeum، في هذه الحالة ، مغارة نصف دائرية ومصطنعة جزئيًا تقع في الجدار الخلفي لقاعة كبيرة واقعة في منتدى براينيست. كان طول هذه القاعة 22 مترا وعرضها 14 مترا وارتفاعها 14 مترا على الأقل. يبلغ عرض الكهف ، الذي كان أساسًا حنية القاعة ، 6،87 مترًا ، وعمقه 4،35 مترًا ، وارتفاعه حوالي 10 أمتار. كانت أرضيته ، أي الفسيفساء ، أقل قليلاً من أرضية القاعة. كانت المياه تتساقط على جدران nymphaeum ، التي كانت مزينة جزئيًا بالصخور الاصطناعية. كانت الفسيفساء مغطاة بطبقة رقيقة من الماء ولم يكن من المفترض أن يمشي عليها (الزائر يبلل قدميه ويتلف الفسيفساء). في الوقت الحاضر ، هو مقابل جدار المتحف الأثري ، لذلك يراه الناس عموديًا. ولكن لم يكن هذا ما كان يمكن أن يراه الناس في العصور القديمة ، عندما كان جزءًا من الأرضية. [2]

فسيفساء النيل بكاملها.

إلى الغرب من القاعة كانت توجد بازيليك كبيرة يبلغ عرضها حوالي 50 مترا. كانت هذه البازيليكا نفسها متصلة بقاعة أخرى كانت فيها الفسيفساء الثانية جزءًا من الأرضية. غالبًا ما تسمى هذه الفسيفساء ، التي لا تزال في موقعها الأصلي ، بفسيفساء الأسماك. القاعة التي اعتادت أن تكون فيها لا تزال تسمى خطأً أنترو دل سورتى، أو كهف الأقدار ، لسبب بسيط هو أنه كان مخطئًا في الموقع حيث تم سحب القطع من البئر للتنبؤ بالمستقبل (كان لدى براينيست القديمة أوراكل شهير). نحن نعلم الآن أن هذه البئر ومحمية Fortuna Primigenia التي كانت جزءًا منها كانت تقع في أعلى التل ، فوق منتدى Praeneste. لم يكن لمجمع المنتدى طبيعة دينية. كان يتألف من مجموعة من المباني العلمانية في الغالب ، على الرغم من أن nymphaeum مع فسيفساء النيل ربما كان له صلة بفورتونا: فقد كان يُنظر إلى الإلهة المصرية إيزيس على أنها مسؤولة عن الفيضانات السنوية للنيل وكانت مساوية للإلهة اليونانية Tyche ، التي كان بدوره مساويًا لـ Fortuna ، حامية Praeneste.

ساحة ريجينا مارغريتا ، سابقًا منتدى براينيست. لاحظ الأعمدة الموجودة في واجهة المبنى خلف تمثال الملحن جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا.

كان هناك الكثير من النقاش حول عمر فسيفساء النيل والمبنى الذي كانت جزءًا منه. جادل ميبوم في دراسته الشاملة بأن مجمع منتدى براينيست تم بناؤه بين 125 و 120 قبل الميلاد. [3] بعد الانتهاء من المجمع ، حان الوقت لتزويده بالديكورات. يفترض ميبوم أن فسيفساء النيل والقطعة المصاحبة لها ، فسيفساء السمك ، قد صنعت بين 120 و 110 قبل الميلاد. يوجد الآن إجماع عام على أن الفسيفساء تم صنعها بالفعل في نهاية القرن الثاني قبل الميلاد ، على الرغم من أنه حتى في المنشورات الحديثة ، نجد أحيانًا تاريخًا لاحقًا. في بهم أسلحة ودروع الجندي الإمبراطوري الروماني، الذي نُشر في عام 2009 ، يجادل Summer and D & # 8217Amato بأن فسيفساء النيل صنعت في كاليفورنيا. 30 قبل الميلاد وحدد الجنود في الجزء السفلي من الفسيفساء كالبريتوريين في الجيش الروماني. هذا لا معنى له ، لأن الرجال يحملون أسلحة ودروع من الواضح أنها هيلينستية (انظر أدناه). في الختام ، يجب أن نقبل تأريخًا لـ ca. 120-110 قبل الميلاد وتجاهل أي نظرية تجادل بأن الفسيفساء تصور زيارة الرومان مثل قيصر أو أغسطس أو أغريبا أو حتى الإمبراطور هادريانوس إلى مصر.

خلال العصور الوسطى ، أصبحت براينيست تُعرف باسم باليسترينا. تم العثور على أغراض جديدة للمباني من العصور القديمة. على سبيل المثال ، تم بناء كاتدرائية المدينة فوق المعبد (المفترض) لجوبيتر في المنتدى القديم. تم تحويل بازيليكا براينيست والقاعة الشرقية إلى قصر أسقف. كانت فسيفساء النيل موجودة في الطابق السفلي من ذلك القصر. من المفترض أنه كان لا يزال مرئيًا ، ولكن ربما لم يكن في حالة جيدة ولم يكن لأحد أي اهتمام به لعدة قرون. في القرن الحادي عشر ، أصبحت باليسترينا إقطاعية شخصية لعائلة كولونا القوية من روما. تظهر الفسيفساء مرة أخرى في السجلات التاريخية قرب نهاية القرن السادس عشر. بعد بضعة عقود ، أمر أندريا باروني بيريتي مونتالتو (1572-1629) ، الكاردينال أسقف باليسترينا بين عامي 1624 و 1626 ، بإزالة الفسيفساء ونشرها إلى حوالي عشرين قطعة. تم إرسالها إلى روما للترميم ، حيث تم الحصول عليها في النهاية من قبل الكاردينال فرانشيسكو باربيريني ، وهو جامع فني كبير. الآن حدثت عدة أشياء مهمة.

قصر كولونا باربيريني ، مقر المتحف الأثري الوطني في باليسترينا.

بادئ ذي بدء ، تم عمل نسخ بالألوان المائية للقطع للعالم كاسيانو دال بوزو (1588-1657). تم إعادة اكتشاف هذه فقط في السبعينيات في إنجلترا. تعتبر النسخ مهمة جدًا للمؤرخين ، لأنها تسمح لنا بمعرفة التغييرات التي تم إجراؤها على الفسيفساء. ثانياً ، تم ترميم فسيفساء النيل من قبل جيوفاني باتيستا كالاندرا ، الذي كان مسؤولاً عن ورشة الفسيفساء في الفاتيكان. وثالثًا ، تم شراء باليسترينا حوالي عام 1630 من قبل عائلة باربيريني من كولوناس. ومن هنا فإن المبنى الذي يضم المتحف الأثري الوطني يُعرف الآن باسم Palazzo Colonna Barberini. [6] أعيد فسيفساء النيل إلى باليسترينا في عام 1640 ، ولكن يبدو أن العربة التي تحمل الصناديق ذات الأقسام قد تعرضت لحادث وتضررت قطع الفسيفساء بشدة. بعد ترميم آخر بواسطة Calandra ، تم إعادة تجميع القطع ووضعها داخل Palazzo Colonna Barberini. تم تنفيذ عملية ترميم ثالثة في 1853-1855 وخلال الحرب العالمية الثانية تم الاحتفاظ بالفسيفساء في Museo Nazionale Romano في روما لحمايتها من غارات الحلفاء.

تبلغ مساحة الفسيفساء التي يمكننا الإعجاب بها اليوم 5،85 في 4،31 مترًا. كما هو مذكور أعلاه ، يبلغ عرض الكهف الذي استخدم فيه كأرضية 6،87 مترًا وعمق 4،35 مترًا. ويترتب على ذلك أن بعض أجزاء الفسيفساء قد فقدت ، على الرغم من أن العديد من هذه الأجزاء كانت تحتوي على قطع من الماء أو الصخور. بعض التعليقات التي تشير إلى أسماء بعض الحيوانات لم يتم حفظها أو إتلافها. تسمح لنا نسخ Dal Pozzo باستنتاج أن بعض الأقسام قد غيرت أماكنها. على سبيل المثال ، كان الرواق الكبير في أسفل اليمين أقرب إلى مركز الفسيفساء. ومع ذلك ، فإن ما نراه اليوم هو إلى حد ما ما كان يمكن أن يراه الناس في العصور القديمة. [8]

مقياس النيل والمعبد (أعلى) وصيد فرس النهر (أسفل).

تم استخدام أكثر من نصف مليون قطعة فسيفساء في صنع الفسيفساء. بعض هذه القطع الصغيرة صغيرة جدًا ، ويبلغ قطرها بضعة مليمترات فقط. تم صنع فسيفساء النيل في opus vermiculatum، وهو نمط من الفسيفساء يستخدم هذه القطع الصغيرة لعمل صور مفصلة للغاية. في الواقع ، مستوى تفاصيل فسيفساء النيل لا يصدق. يبدو الأمر كما لو كان المرء ينظر إلى لوحة. نقطة مهمة يجب توضيحها هي أن هذا النمط من صنع الفسيفساء كان بالتأكيد هلنستي وليس رومانيًا. في الواقع ، في 120-110 قبل الميلاد ، كان النمط غير معروف تمامًا في روما. لقد رأينا بالفعل أن التجار من براينيست كانوا نشطين للغاية في شرق البحر الأبيض المتوسط ​​، وخاصة حول جزيرة ديلوس ، التي حولها الرومان إلى منطقة تجارة حرة في حوالي 166 قبل الميلاد. يجب أن يكون لهؤلاء التجار اتصالات مكثفة مع العالم الهلنستي ، وخاصة الإمبراطورية السلوقية (سوريا) ومصر البطلمية.

في عام 273 قبل الميلاد ، وقعت مصر البطلمية وروما معاهدة صداقة. في ذروة الحرب البونيقية الثانية ، دعم البطالمة الرومان بإرسال الحبوب إلى إيطاليا. تصور فسيفساء النيل المباني والسفن والأشخاص من مصر البطلمية كما لو كانوا قد نظروا في 120-110 قبل الميلاد. في ذلك الوقت ، كانت المملكة لا تزال تحت حكم الفراعنة اليونانيين المقدونيين المنحدرين من جنرال الإسكندر الأكبر بطليموس. لكن في الواقع ، لم تكن المملكة أكثر من دولة عميلة رومانية. في عام 168 قبل الميلاد ، كان التدخل الدبلوماسي الروماني قد أنقذ المملكة البطلمية من الدمار عندما كانت مهددة من قبل السلوقيين. من أجل ضمان استمرار وجودهم ، اعتمد البطالمة اعتمادًا كبيرًا على الدعم الروماني.

من المحتمل أن تكون فسيفساء النيل في باليسترينا من صنع فنانين من الإسكندرية في مصر. ربما يكون هؤلاء قد أسسوا ورشة عمل في Puteoli في كامبانيا (Pozzuoli الحديثة) ، والتي كانت بمثابة بوابة Praeneste القديمة إلى الشرق (تقع مدينة Praeneste نفسها في تلال Lazio وبالتالي تفتقر بطبيعة الحال إلى ميناء). هكذا وجدت الثقافة والدين المصريان الهلنستيتان طريقهما إلى شبه الجزيرة الإيطالية. من المحتمل أن تكون فسيفساء النيل في باليسترينا واحدة من أولى الفسيفساء العديدة في إيطاليا بموضوع النيل.

من الواضح أن فسيفساء النيل مقسمة إلى قسمين منفصلين. يمثل الجزء العلوي الأراضي البرية والغريبة التي كانت معروفة لليونانيين بالنوبة أو أثيوبيا ، "أرض الوجوه المحروقة". تضم هذه الأراضي ، الواقعة أسفل الشلال الأول لنهر النيل في أسوان ، الكثير من السودان الحديث وأجزاء من إثيوبيا. يمثل الجزء السفلي من الفسيفساء مصر ، وبشكل أكثر تحديدًا الأجزاء الأكثر كثافة سكانية وحضرية من البلاد من الشلال الأول وصولًا إلى الإسكندرية والبحر الأبيض المتوسط. كلا القسمين غنيان بالتفاصيل. في دراسته الشاملة ، حدد بول ميبوم المذكور أعلاه على سبيل المثال أكثر من 40 حيوانًا مختلفًا وحوالي 14 نوعًا من النباتات والأشجار.

الجزء العلوي من الفسيفساء يضم النوبة أو أثيوبيا.

دعونا الآن نلقي نظرة فاحصة على الفسيفساء ، بدءًا من الجزء العلوي. يضم العديد من الصيادين النوبيين ، رجال سود يرتدون سترات بيضاء. إنهم مسلحون بالأقواس و- يفترض- الرمح وبعضهم يحمل دروعًا. لكن في هذا الجزء من الفسيفساء ، من الواضح أن عدد الحيوانات يفوق البشر. معظم هذه الحيوانات حقيقية. في الصورة الكبيرة المضمنة في هذا المنشور ، نرى على سبيل المثال حيوانين يحملان علامة ΘΩΑΝΤΕC (ثونتس) ، وهي الضباع السودانية المرقطة. في وسط الصورة يوجد جمل (VABOYC = نبوس). على يسار الجمل يمكننا اكتشاف KPOKOTTAC (كروكوتا) ، نوع آخر من الضباع. استخدم الرومان هذه الحيوانات لاحقًا في ألعاب السيرك الخاصة بهم (انظر هذا المنشور للحصول على مثال لعرض نظمه الإمبراطور سيبتيموس سيفيروس). تحت البعير قرد البابون ، وأسفل البابون لبؤة. على يسار اللبؤة زرافتان وعلى يسار هذه الزرافات يوجد قرد كبير آخر وسرطان البحر بمخالب عملاقة. نرى الخنازير ، وحيد القرن يقف منعزلاً إلى حد ما على صخرة ، سحلية كبيرة ، دب (ΔΡΚΟC = أركوس) ، وفهدان ، وشق ، وعشرات الطيور ، وثعابين ، وأربع حريش ضخمة. يبدو أن هناك مجموعة لا حصر لها من الحيوانات.

المثير للاهتمام هو أن الجزء العلوي يحتوي أيضًا على حيوان خيالي. المخلوق الذي يقف على الهضبة على يمين التل في الوسط يسمى HONOKENTAYRA ، النسخة الأنثوية من أونوكينتوروس أو الحمار القنطور. للمخلوق رأس امرأة وجسد حمار.

على عكس الجزء العلوي ، يصور الجزء السفلي من فسيفساء النيل المباني التي صنعها الإنسان. نرى هنا مقياس النيل ، أي بئر يستخدم لقياس مستوى المياه في النهر. على يمين مقياس النيل يوجد معبد هلنستي به خمس نساء وصياد يتدلى على كتفه رمح ثلاثي الشعب. أسفل المعبد نرى مطاردة فرس النهر: سفينة نيلية ذات مجاديف مشتركة مع دفتين وكابينة على سطح السفينة تستخدم لمطاردة هذه الحيوانات الرائعة. يقوم رجال على متن السفينة برمي الرمح على أفراس النهر وقد أصابوا بالفعل اثنين منهم. يجادل ميبوم بأن الصيادين يجب أن يكونوا كتبة (klerouchoi) ، أي المستوطنين اليونانيين المقدونيين. [11] مرة أخرى مستوى التفاصيل مثير للإعجاب للغاية. لاحظ على سبيل المثال ظل مقدمة السفينة في الماء. تبدو المقدمة وكأنها مزينة برأس ابن آوى ، ربما تمثل الإله أنوبيس. يوجد أيضًا في المشهد العديد من الطيور والبط وأنواع الأسماك وحتى التماسيح.

يُظهر الجانب الأيمن من الصورة المدرجة في هذا المنشور جزيرة بها معبد آخر وبرجين ، ثم كوخ من القصب وربما مخزن حبوب مزرعة. يوجد أسفل ذلك كوخ آخر من القصب ، أكبر بكثير ، حيث نرى رجلين في المدخل ورجل على اليسار يرعى الماشية ، في هذه الحالة مجرد بقرة واحدة. يمكن رؤية العديد من طيور أبو منجل ، رمز الإله تحوت ، في هذا الجزء من الفسيفساء. في الجزء السفلي ، صور الفسيفساء حفلة شرب. نرى أربعة رجال وثلاث نساء جالسين على مقاعد داخل عريشة. من الواضح أنهم يحتفلون بغمر النيل ، وبعضهم يحمل أبواقًا أو يشرب كؤوسًا وآخرون يعزفون على آلات موسيقية (مزمار وقيثارة من نوع ما على ما يبدو [12]). رجل في زورق بسيط يشق طريقه عبر العريشة. فوق العريشة يوجد زورقان آخران.

إذا انتقلنا إلى الجانب الأيمن من الجزء السفلي من الفسيفساء ، فإننا نكتشف على الفور مجمع معبد ضخم. من الواضح أن المجمع على الطراز المصري ، مع أربعة تماثيل كبيرة للإله أوزوريس تحيط بالمدخل. ولكن هناك أيضًا عنصر يوناني مميز ، أي النسر البطلمي فوق المدخل. على يسار المجمع توجد سفينة ذات شراع كبير وأمامها نرى مسافرًا يصل على بغل.

ثم هناك مشهد أسفل المعبد وعلى يمين العريشة يظهر فيه رواق كبير أو جناح أو معبد وحوالي عشرة جنود. في أقصى اليمين امرأة تحمل غصن نخيل في يدها اليسرى ومغرفة في يدها اليمنى. تم التعرف عليها ككاهنة. تُستخدم المغرفة لصب النبيذ في أبواق أو أكواب الشرب. من الواضح أن حفلة شرب أخرى على وشك أن تبدأ في هذا المشهد. في أقصى اليسار نرى كرتير كبير وثلاثة أبواق شرب كبيرة. من المحتمل أن يكون الجندي الموجود على يسار الكاهنة هو قائد الوحدة. كما أنه يحمل قرن شرب. من الواضح أن أسلحة الجنود ودروعهم هيلينستية في الأسلوب. العديد من الخوذات من النوع التراقي ، في حين أن البعض قد يكون خوذات بويوتية. يرتدي الجنديان الموجودان على يسار الرجل ذو القرن الشارب أحزمة سيف قطرية بينما يرتدي الجنود الأبعد إلى اليسار رماحًا. دروع الرجال إما مستديرة أو بيضاوية أو مستطيلة. تحتوي الدروع على شعارات مختلفة ، حيث تُظهِر الشعارات المستطيلة العقارب والرمز المستدير في المنتصف رمز شمسي ربما يكون نسخة مبسطة من Vergina Sun ، والتي ترتبط عادةً بالملكية المقدونية.

مشهد مع جنود وكاهنة.

يبدو أن قائد الوحدة والكاهنة هما البطلان في فسيفساء النيل بشكلها الحالي. لكننا رأينا بالفعل أن التركيب قد تغير أثناء الترميم في القرن السابع عشر وأن الرواق كان في الأصل أقرب إلى مركز الفسيفساء. قدم ميبوم نظرية مثيرة للاهتمام مفادها أن البطلين الأصليين للمشهد هما الفرعون البطلمي وزوجته أخته. كان حضورهم خلال الاحتفالات المتعلقة بغمر النيل مناسبًا بالفعل ، نظرًا لأهمية هذا الحدث السنوي. لسوء الحظ ، الدليل الوحيد لهذه النظرية هو جزء من مظلة لم تعد تظهر في الفسيفساء ، ولكنها مصورة في إحدى نسخ Dal Pozzo (يمكن العثور على صورة هنا). وبالتالي فإن الأدلة ضعيفة للغاية في الوقت الحالي وأشك في أنها ستزداد كثافة في المستقبل. ومع ذلك ، يجب أن ننسب الفضل إلى ميبوم في نظريته الأصلية للغاية.

موكب ديني وسفن مختلفة.

المشهد الأخير الذي سيتم مناقشته هنا هو المشهد الموجود في الركن الأيمن السفلي. هنا نرى نوعًا من المواكب الدينية للكهنة المصريين. بعض الناس في الموكب يلعبون الدف. On a pedestal sits another statue of the jackal-headed god Anubis. Also in the scene are four different types of ship. We see a typical Nile ship with a curved prow and stern, a sail and a deck cabin. Below that ship is a canoe with an angler. The most intriguing ship is the oared warship below the canoe. The galley has a ram and we see several men armed with spears and shields. Near the prow is a larger figure wearing what has been identified as a كوزيا, a Macedonian flat hat.[14] The Dal Pozzo copies show that he was originally blowing a long trumpet. To the right of the galley is an agricultural estate where we see a man standing in front of the entrance and a woman seated inside an enclosure. The man is wearing the pilos, a simple felt cap. Below him we see the fourth type of ship, a simple rowing boat.

All in all, I can conclude that the Nile Mosaic alone was fully worth the long trip to Palestrina. It is simply gorgeous. A ticket to the Achaeological Museum is just five euros and the museum has much more to offer. I will definitely return to Palestrina one day to see if I can get a glimpse of the Nile Mosaic’s companion piece, the Fish Mosaic already mentioned above.

[1] Published by Brill and therefore hideously expensive. One should be able to read parts of the book for free on Google Books.

[5] Arms and Armour of the Imperial Roman Soldier, p. 205.

[6] Not to be confused with the Palazzo Barberini in Rome, which was built for Pope Urbanus VIII (1623-1644), a scion of the Barberini family.

[8] Charles Coster, De Nijl als legpuzzel, NRC Handelsblad 10 februari 1996.


The Mosaic of the Nile

Nile mosaic in Palestrina near Rome

ال great Nilotic mosaic is a noteworthy example of Hellenistic mosaic art، واحدة من most famous in the world and still leaves visitors breathless for the refinement of the execution, the complexity of the composition, the polychromatic composition and the abundance of detail.

The mosaic originally decorated the floor of the so-called apsidal hall, in the lower complex of the Sanctuary, in a rectangular area of uncertain destination, probably a nymphaeum or a place for the worship of the god Serapis أو ال goddess Isis, which was widespread in Rome at the time.

حتى ال dating of the mosaic is controversial: for some it dates back to the first Century BC, for others to the time of أغسطس و هادريان, or even the third Century BC. The most accredited, however, is the hypothesis according to which it derives from a Hellenistic original and was created by an Alexandrian artist at the end of the 2nd century BC.

Thus it bears witness to the close relations between Rome and Egypt and the influence of Hellenistic culture on Roman art.

ال فسيفساء represents a perspective view of the territory of Egypt و ال course of the Nile River, from the sources on the Ethiopian mountains to the delta in the Mediterranean, during one of its floods.

Egypt is a gift from the Nile, Herodotus wrote, because the river allows life in an otherwise arid and unhospitable land. For this reason, the Nile was considered sacred by the ancient Egyptians and revered as a deity.

In the mosaic, the river is inserted in a fantastic landscape that goes from the wild lands of Nubia to the cities of lower Egypt, rich with temples and sumptuous palaces, and enriched with fascinating details.

At the bottom, in the canal covered by a pergola, a banquet with convivial figures seems to be taking place: it is likely that it is the Alexandrian Canopus, a place of delights near the famous Serapeum, which should correspond to the temple represented directly to the right.

In front of the latter there is a scene with warriors and a priestess, perhaps to be identified with the goddess Isis.

Higher on the right, instead, you can see a sacred enclosure with columns, towers and statues and on the left, near a building with obelisks, you can see a hydrometer well, perhaps the famous one of Syene, now Aswan, which was used by Eratosthenes to calculate the terrestrial meridian.

Below on the right, there is the Port of Alexandria, capital of the kingdom of the Ptolemies, dominated by a large fortified structure that represents the royal palace.

The uppermost area of ​​the work of art shows the rocky regions of the river cataracts and the desert regions of Nubia, populated by indigenous hunters and tropical animals, each with its name written in Greek.

You could spend hours discovering new details and the many characteristic figures, isolated and in groups, that animate this extraordinary work.

My advice is to admire the Mosaic of the Nile by hearing its story and its meanings as told by an expert, because in this way you can appreciate it even more, letting yourself be transported among the myths and legends of ancient Rome.


Scene from the Nile Mosaic of Palestrina

Around the year 1600, a mosaic floor with images of Nilotic landscapes, hunts, and numerous animals came to light in an apsidal room in the sanctuary of Fortuna Primigenia in Palestrina. The floor was not only well-preserved but quite large (length: 4.35 m width: 6.87 m) so when Cardinal Andrea Peretti removed the greatest parts of it from the building between 1624 and 1626, it had to be split into multiple pieces. Several parts of the mosaic remained in situ. Moreover, the mosaic’s removal (which took place before any drawings were made of its original state) was only the beginning of its eventful life to come. Several of the dismembered pieces remained in Palestrina in the Palazzo Baronale and were later acquired by the Barberini along with the Palazzo itself. Other sections went to Rome: one was gifted to Francesco de Medici during his visit to Rome in 1628. The Berlin section, depicting a banquet under a pergola, circulated from the collection of the scholar A. F. Gori in 1747 to that of the margravine Wilhelmine of Bayreuth, sister of Frederick the Great. After her death in 1758, the fragment went to Potsdam and resided in the “Antique Temple” of Sanssouci until 1797. Finally, with the foundation of the Altes Museum at the Lustgarten, the piece arrived in the Antikensammlung.
The pieces that stayed in Rome were reassembled in 1640. The Berlin fragment, missing from the ensemble, was substituted with a copy. In 1952 the mosaic had to be reassembled once again after suffering bombing damage in World War II. Today it is on view in the Palazzo Barberini, the museum at Palestrina.
The Berlin fragment depicts a feast under a pergola. Two groups of banqueters drink and make music on an island in the Nile, lying on boxy klinai topped with cushions. Luxuriant vegetation signals that this is the season of the Nile flood. This scene was located in the lower portion of the mosaic floor, either just left of center or on the right. The floor was divided into two zones by the nature of its component scenes, rendered in extremely fine mosaic technique: one zone probably depicted Egypt, the other Ethiopia. Opinions remain divided on the interpretation and dating of the mosaic. The date depends on the complicated construction history of the sanctuary around 100 BC. An illustrated travel journal, probably in the form of a scroll, may have served as a model for the mosaicist. In the third century BC, Ptolemy II of Egypt mustered an expedition to find rare and unknown animals and bring them back alive to Alexandria. Some forty animal species are represented in the mosaic.
The sanctuary of Fortuna in Palestrina, built in the mid-second century BC, is a masterpiece of ancient architecture in central Italy. The building complex under the sanctuary has been interpreted as a public area, perhaps a forum, which may have contained a space for Isiac cult. The Nile Mosaic occupied the apsidal room in the eastern building, a highly visible and esteemed place in the cityscape.


Scene from the Nile Mosaic of Palestrina

Around 1600, a mosaic floor was discovered in the ‘Apsidal Room’ in the sanctuary of Fortuna Primigenia in Palestrina. The mosaic depicted Nile landscape scenes, hunting scenes and scores of animals. The well-preserved floor was of a considerable size (depth: 4.35 m, width: 6.87 m) and was raised between 1624 and 1626 under the orders of Cardinal Andrea Peretti, a procedure that could only result in fragments. Some parts of the mosaic remain in situ. The raising of the floor, which was carried out without creating a record of the original composition beforehand, marked the start of the chequered fate of this exceptional mosaic. After its fragmentation, some parts remained in Palestrina, in the Palazzo Baronale, which was later sold along with the mosaics it contained while other sections were brought to Rome. In 1628 a panel was presented as a gift to Francesco de Medici during a visit to Rome. This mosaic, depicting a banquet beneath a pergola, ended up in the possession of the scholar Anton Francesco Gori in 1747 before making its way into the collection of the Marchioness von Bayreuth, the sister of Frederick the Great. When she died in 1758, the fragment was brought to Potsdam and was on display in the Antikentempel at Sanssouci until 1797. When the Altes Museum was founded, it was moved to form part of the Berlin collection. The sections that remained in Rome were pieced together in 1640 and the missing fragment was replaced by a copy. The last time reconstruction work took place on the greater part of the mosaic was in 1952. It was necessary as the mosaic had been damaged in the war. It can now be found in the Palazzo Barberini, the museum of Palestrina. The Berlin fragment depicts a banquet under a pergola. On box-shaped, upholstered klinai, positioned on the banks of the Nile, two groups of people are seen drinking and making music. The Nile had burst its banks as we can tell by the luscious vegetation that characterises this happy time of year. The banquet scene was originally positioned in the lower half, left-of-centre, or a little further to the right. The overall composition of the entire floor was divided into two zones. Due to its wonderful execution, we can tell that one half was supposed to represent Egypt and the other Ethiopia. Several theories abound on the interpretation and dating of the Nile mosaic. The period in which it was created is closely connected with the complicated history surrounding the construction of Palestrina around 100 BCE. It has been assumed that an illustrated travel report, envisaged in the form of a scroll, could have served as the template for the mosaicists. Under Ptolemy II Philadelphus of Egypt, an expedition was undertaken in the 3rd century that aimed to capture rare and unknown animals alive to bring them back to Alexandria. The mosaic bears depictions of no less than forty animals. The sanctuary of Fortuna in Palestrina is a masterpiece of ancient architecture and was constructed around the middle of the 2nd century BCE. Below it there lies another complex, containing a public area, perhaps a forum, which may have included a cult site for the Egyptian god Isis. The Nile mosaic was displayed in the eastern building and thus commanded a magnificent location in the city.


In case you go …

Where is it: National Archaeological Museum of Palestrina, Via Barberini 22, 39-06-953-8100, http://www.polomusealelazio.beniculturali.it/index.php?it/228/museo-archeologico-nazionale-di-palestrina-e-santuario-della-fortuna-primigenia , [email protected] . Open daily 9 a.m.-5 p.m. March, 9 a.m.-6 p.m. April, 9 a.m.-6:30 p.m. May, 9 a.m.-7 p.m. June-August, 9-5:30 p.m. September, 9 a.m.-5 p.m. October, 9 a.m.-4 p.m. November-December. Tickets 5 euros.

How to get there: Buses leave from Rome’s Termini train station every four hours. Trip 1 hour with change at San Cesareo. Price 4-5 euros.

Where to eat: Agriturismo Casale Pepe, Via Quadrelle 26/28, Palestrina, 06-9563-5029, 333-276-8723, [email protected] , www.casalepepe.com.

2 Comments

Von Perot
March 3, 2021 @ 4:24 pm

Another amazing piece – your writings make me long for Italy! I love how your commentary mixes today’s world with the Italy of long ago. I find myself wanting to dive deeply into the history of Italy, Rome, and all things ancient. How did you even find this place? I’ve never heard of it! It makes me wonder how many other amazing, hidden gems there are sprinkled all over Italy. Your posts have become a weekly highlight for me. Grazie!

Denise Lawrence
March 3, 2021 @ 4:53 pm

Another brilliant article. I really look forward to your posts it gives me so much more to think about for our return to Italy. Grazie!!


Mosaic of the Nile (insets) details of its upper part

This splendid mosaic pavement, seems to be a fitting pendant to the, so called, Battle of Alexander at Pompeii. It represents scenes in the rural lives of the Egyptians, chiefly descriptive of their religious ceremonies, excellently treated as regards the grouping of the priests and priestesses, and the officiating attendants, of the warriors, fisher-folk, shepherded, and hunters who assist, and also as a presentment of Egyptian temples, country houses, and animals, all of which are admirably portrayed. It may be of later date than Silla, probably it belongs to the days of the Empire, possibly to Hadrian's reign. It was found in the ruins of the Temple of Fortune in the year 1638, where it had most likely decorated the floor of a recess or niche. The Barberini had it conveyed to their palace in Rome, but at the urgent petition of the municipality of Palestrina it was later on brought back to their town. Gregorovius
The fragments of the mosaic were assembled with the purpose of obtaining a meaningful and "nice to see" work of art in the process some parts of the mosaic were lost and others were added.
The mosaic depicts the River Nile from its sources to its mouth the upper part shows hunters and wild animals while the lower one depicts the delta of the river during a periodic flood.


Hippopotamuses and Lotus flowers: The Nile mosaic at Palestrina

Last week a visiting friend and I braved the torrential rain to run an errand in Zagarolo. Our mission accomplished, we stopped for a spot of lunch before meandering to Palestrina. Snaking our way through the medieval streets, in a car as wide as the roads, we eventually emerged, unscathed, at the Palazzo Barberini. A spectacular example of palimpsest, the Palazzo Barberini (once Colonna, its change of name indicative of the “good” marriage made by Taddeo Barberini to Princess Anna Colonna) is built upon the vast complex of the temple of Fortuna Primagenia which cascades down the hill.

Temple of Fortuna Primagenia, Palestrina, reconstruction drawn by Andrea Palladio in his “Four Books of Architecture” (pub. 1570)

Fortuna Primagenia was a local manifestation of the goddess of Fortune. Literally meaning “the First Bearer”, and especially associated with fertility, she was linked to the oracle of the sortes Praenestinae. These “sortes” were pieces of wood with prophetic powers said to have been found in a well at the bottom of the site and which would be consulted until Theodosius outlawed non-Christian religious practices is 393 AD.

Praeneste occupies a strategic position above the corridor which once connected the Greek world, to the south, with the Etruscans, to the north, while to the west the valley led to the Tyrrhenian. First at war, and then allied, with Rome, Praeneste would eventually fall victim to the ruthless wrath of Sulla, and was settled as a Roman military colony after his massacre of 82 BC.

It was under the rule of Sulla that the great temple was redeveloped, extending the structure of the second century BC over a total of five levels. Although dating is varied, the Nile mosaic at Prenestina, the town’s greatest treasure is sometimes thought to date from this period. Pliny the Elder tells us,

“Mosaics came into use in Sulla’s time. At any rate there still exists a mosaic floor, made from very small tesserae, which Sulla commissioned for the Temple of Fortune at Praeneste.” [XXXVI, 189]

The work of craftsmen from Alexandria, its tiny tiles create a vast (about 5.8m x 4.3 m or 19ft x 14 ft for those of you who like numbers) landscape detailing elements of the Nile.

The mosaic is almost overwhelmingly rich in detail as verdant flora jostles with exotic fauna knitted together in umpteen vibrant vignettes: a fishing boat casts its shadow as a hippopotamus comes up for air soldiers give an illustrious visitor a triumphant reception a religious procession sees a bier carried as musicians follow a man punts a canoe as an opulent scene plays out under a bower dripping with grapes.

Museo Nazionale Archeologico di Palestrina

9am – 8pm possible reduction of opening hours on Sundays, check here.


شاهد الفيديو: اكتشف الصف الثاني الابتدائي ترم 2 درس تصميم لوحة فسيفساء! @Mohamed Abdo @معلم الرياضيات (شهر اكتوبر 2021).