فيلم

وفاة سوبرمان كريستوفر ريف عن عمر يناهز 52 عامًا

في 10 أكتوبر 2004 ، توفي الممثل كريستوفر ريف ، الذي اشتهر بدوره في أربعة أفلام سوبرمان ، بسبب قصور في القلب عن عمر يناهز 52 عامًا في مستشفى بالقرب من منزله في مقاطعة ويستشستر ، نيويورك. كان ريف ، الذي أصيب بالشلل في حادث ركوب الخيل عام 1995 ، أ ...اقرأ أكثر

يخدم الرئيس المستقبلي رونالد ريغان في وحدة الأفلام

في 27 يناير 1943 ، كان الرئيس المستقبلي رونالد ريغان ، الملازم الأول في سلاح الجو بالجيش خلال الحرب العالمية الثانية ، في مهمة نشطة مع وحدة الصور المتحركة الأولى بالجيش. من الناحية الفنية ، كان ريغان موظفًا في وحدة العلاقات العامة ، لكن استوديوهات وارنر براذرز و ...اقرأ أكثر

افتتح "ولادة أمة" ، يمجد KKK

في 8 فبراير 1915 ، د. تم عرض فيلم Griffith's The Birth of a Nation ، وهو فيلم تاريخي في تاريخ السينما ، في قاعة Clune’s Auditorium في لوس أنجلوس. كان الفيلم أول فيلم روائي طويل في أمريكا وحقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر ، وخلال ثلاث ساعات غير مسبوقة ...اقرأ أكثر

الجدل الديني الطويل "تجعد في الزمن"

منذ نشره في عام 1962 ، أصبح كتاب التجاعيد في الزمن أحد أكثر الكتب المحظورة أو التي يتم تحديها بشكل متكرر ، لأسباب متعددة. جادل الناس بأن الأمر معقد للغاية بالنسبة للأطفال ، ولم يوافق النقاد السابقون على بطل الرواية الأنثى الشجاعة. بين المحافظين ...اقرأ أكثر

الفائزون بجوائز الأوسكار الذين رفضوا جوائز الأوسكار الخاصة بهم

لقد أصبح الأمر مبتذلًا للممثلين والكتاب والمخرجين ليقولوا إنهم لا يهتمون بالفوز بجائزة الأوسكار ، حتى لو فعلوا ذلك. ولكن في 90 عامًا من تاريخ حفل توزيع جوائز الأوسكار ، كان هناك عدد قليل جدًا من الأشخاص الذين فازوا بتمثال الفارس الذهبي ثم أخبر أكاديمية الحركة ...اقرأ أكثر

أعظم نزاعات هوليوود الكلاسيكية

1. جيري لويس ودين مارتن: من Boom to Bust عندما أعلن أحد أنجح الفرق في تاريخ الكوميديا ​​أنه استقال في عام 1956 بعد 10 سنوات ، صُدم معجبيهم. قام مارتن ولويس معًا بإخراج 16 فيلمًا ، ولعبوا دور البطولة في برنامج متنوع تلفزيوني عالي التصنيف و ...اقرأ أكثر

8 طرق صنع فيلم Star Trek الأصلي التاريخ

1. المخضرم في الحرب العالمية الثانية ، ابتكر جين رودنبيري عرضًا عن خوض حرب عالمية أخرى - هذه المرة في الفضاء. بعد تجريب قاذفة B-17 في سلاح الجو الأمريكي خلال الحرب العالمية الثانية ، خدم Roddenberry في قسم شرطة لوس أنجلوس قبل أن يبدأ الكتابة لـ ...اقرأ أكثر

التاريخ الحقيقي الذي ألهم "حرب النجوم"

عندما طور جورج لوكاس قصة "حرب النجوم" وصياغة أبطاله وأشراره ، استغل عناصر اللاهوت والتصوف والأساطير بالإضافة إلى معرفته بالأفلام الكلاسيكية. وبما يليق بقصة حدثت "منذ زمن طويل" ، لعب تاريخ الحياة الواقعية أيضًا دور ...اقرأ أكثر

8 أشياء قد لا تعرفها عن "ساحر أوز"

1. قبل أن يصبح مشهوراً ، عمل باوم مربي دواجن وممثل وبائع متجول. كان باوم يبلغ من العمر 44 عامًا عندما نُشر "ساحر أوز الرائع" ، وبحلول ذلك الوقت كان قد جرب يده في مجموعة متنوعة من الوظائف. عندما كان شابًا في شمال ولاية نيويورك ، قام بتربية دجاجات حائزة على جوائز ، ...اقرأ أكثر

التاريخ الحقيقي وراء "صوت الموسيقى"

1. كان على آل فون تراب فقط عبور مسارات السكك الحديدية خلف الفيلا - وليس جبال الألب - للهروب من النازيين. في مشهد ذروته في "صوت الموسيقى" ، يهرب فون ترابس من سالزبورغ ، النمسا ، تحت جنح الليل ويتنزهون عبر الجبال المحيطة بحثًا عن الأمان في ...اقرأ أكثر

7 أشياء قد لا تعرفها عن والت ديزني

1. جاءت ديزني من بدايات متواضعة. ولد والت ديزني في شيكاغو في 5 ديسمبر 1901 ، وهو الرابع من بين خمسة أطفال ، وانتقل مع عائلته إلى مزرعة في مارسيلين بولاية ميسوري عندما كان في الرابعة من عمره. كان ذلك في مارسيلين - مجتمع بلدة صغيرة تذكره ديزني كشخص بالغ ...اقرأ أكثر

الأخوان لوميير ، رواد السينما

بعد أن فتح والده أنطوان ، وهو رسام بورتريه مشهور تحول إلى مصور ، شركة صغيرة في لوحات فوتوغرافية مقرها في ليون ، بدأ لويس لوميير بتجربة المعدات التي كان والده يصنعها. في عام 1881 ، اخترع لويس البالغ من العمر 17 عامًا "طبق جاف" جديد ...اقرأ أكثر

وفاة الممثل روبن ويليامز الحائز على جائزة الأوسكار عن 63 عاما

توفي الممثل والممثل الكوميدي روبن ويليامز ، الحائز على جائزة الأوسكار ، منتحرًا في 11 أغسطس 2014. كان عمره 63 عامًا. على الشاشة الكبيرة ، ظهر ويليامز ، المولود في شيكاغو عام 1951 ، لأول مرة في الفيلم الكوميدي منخفض الميزانية عام 1977. "هل يمكنني القيام بذلك حتى أحتاج إلى نظارات؟" ثم ذهب ليظهر في ...اقرأ أكثر

وفاة أيقونة هوليوود لورين باكال

في 12 أغسطس 2014 ، توفيت الممثلة لورين باكال ، التي اشتهرت في فيلمها الأول ، "To Have and Have Not" عام 1944 ، والذي ظهرت فيه أمام همفري بوجارت ، الذي كانت ستقيم معه قصة حب أسطورية ، في نيويورك. سيتي وطنه في سن 89. في مسيرة امتدت ما يقرب من 70 ...اقرأ أكثر

9 أشياء قد لا تعرفها عن ألفريد هيتشكوك

1. ضاع أحد أفلامه الأولى في التاريخ ، فبعد ست سنوات قضاها في أقسام المبيعات والإعلان بإحدى شركات التلغراف ، قفز هيتشكوك البالغ من العمر 21 عامًا إلى عالم السينما في عام 1921. وحصل على أول فيلم له فرصة لإخراج فيلم كامل مع فيلم "The ...اقرأ أكثر

9 أشياء قد لا تعرفها عن تشارلي شابلن

1. ظهر "تشابلن" لأول مرة على خشبة المسرح. كان والدا شابلن من الفنانين في قاعة الموسيقى في لندن. في سيرته الذاتية ، وصف كيف ، في سن الخامسة ، فشل صوت والدته فجأة أمام حشد من الجنود المشاغبين. مدير المسرح - أو ربما والده أو أحدهما ...اقرأ أكثر


تاريخ الفيلم

يعود تاريخ الفيلم إلى مسرح اليونان القديم و rsquos والرقص ، والذي كان يحتوي على العديد من العناصر نفسها في عالم أفلام اليوم و rsquos. لكن التقدم التكنولوجي في السينما حدث بسرعة خلال المائة عام الماضية. بدءًا من العصر الفيكتوري ، تم تطوير وإتقان العديد من أجهزة الكاميرا وأجهزة العرض وأحجام الأفلام ، مما أدى إلى إنشاء صناعة الأفلام التي نعرفها اليوم.

من المسرحيات اليونانية الكلاسيكية التي يتم عرضها مباشرة في المدرجات القديمة والآلات ذات الخمسة سنتات في الكرنفالات ، والصور الوامضة التي خلقت وهم الرقص العاري ، إلى التكنولوجيا الرقمية الحديثة والمؤثرات الخاصة ، فإن تاريخ الفيلم هو قصة طويلة وناجحة. إذا كنت & rsquore طالبًا دوليًا يتطلع إلى دراسة السينما في الولايات المتحدة ، فمن المحتمل في فصولك أن تتعلم كل شيء عن zoetrope و kinetoscope والعديد من & ldquoscopes & rdquo و & ldquotropes & rdquo بالإضافة إلى التاريخ الغني لفن سرد القصص.

المسرح والرقص موجودان منذ آلاف السنين. تشكل العديد من عناصر المسرح والرقص أساس صناعة الأفلام الحديثة مثل السيناريوهات والإضاءة والصوت والأزياء والممثلين والمخرجين. مثل اختراعات اليوم و rsquos التكنولوجية ، كان على الإغريق أن يخترعوا المدرج المثالي حتى يتمكن جمهوره الكبير ، أحيانًا 1400 شخص ، من سماع المسرحية. يقضي علماء الرياضيات أيامًا في إنشاء مرحلة خالية من العيوب للصوتيات.

في العصر الفيكتوري ، بدت الاختراعات السينمائية وكأنها تنبثق بسرعة ، كل منها يبني على الآخر ، مما يخلق حقبة ضخمة في تاريخ الفيلم. من أوائل الاختراعات التي تضمنت صورًا ثابتة يبدو أنها تتحرك كانت ثوماتروب ، في عام 1824. قد يبدو الثوماتروب عالي التقنية ، لكنه كان تافهًا مثل لعبة. في الواقع ، كانت لعبة! كان الثوماتروب عبارة عن قرص أو بطاقة بها صور على كلا الجانبين وخيوط متصلة بالجانب. للتشغيل ، قام المرء ببساطة بلف الأوتار وستندمج الصورتان معًا لإنشاء واحدة.

بعد أقل من عقد من اختراع الثوماتروب ، اخترع جوزيف بلاتو الفنتاسكوب ، وهو عبارة عن قرص مشقوق مع صور موضوعة حول محيط القرص. عندما تم لف القرص ، بدت الصور وكأنها تتحرك. بعد فترة وجيزة ، تم إنشاء zoetrope. كان مشابهًا جدًا لفانتاسكوب ، إلا أنه كان يتألف من أسطوانة مجوفة مع كرنك.

يعتبر الفيلم مرادفًا للصور المتحركة ، لذا يمكنك & rsquot الحصول على فيلم بدون صورة! هذا & rsquos حيث يأتي daguerreotype. كان daguerreotype ، الذي اخترعه الرسام الفرنسي Louis-Jacques-Mande Daguerre في عام 1839 ، أول عملية تصوير ناجحة تجاريًا. عملت من خلال التقاط صور ثابتة على ألواح نحاسية فضية. ولكن قبل نمط الداجيروتايب ، في وقت مبكر من عام 470 قبل الميلاد ، كانت هناك غموض في الكاميرا. لقد كانت أداة بدائية حيث يسمح صندوق به ثقب في جانب واحد للضوء بالمرور ، مما يضرب سطحًا بداخله مما يخلق صورة ملونة مقلوبة.

في عام 1878 ، أجرى Eadweard Muybridge تجربة لتحديد ما إذا كان الحصان الراكض قد رفعت جميع الأرجل الأربعة عن الأرض. التقاط الصور في جزء من الألف من الثانية ، تم ترتيب الكاميرات جنبًا إلى جنب مع مسار الخيول ، حيث يتم تعثرها بواسطة سلك عندما تلامس معها حوافر الحصان والرسكووس. لقد كان نجاحًا في تطوير الفيلم. بالمناسبة ، كان السيد Muybridge قادرًا على إثبات أن ساقي الحصان و rsquos قد انطلقت من الأرض دفعة واحدة.

كل هذه الاختراعات كانت تخدع العين للاعتقاد بأن الصور الثابتة تتحرك. تحتاج الصورة المتحركة الحقيقية إلى صور مدتها أجزاء من الثانية على فيلم شفاف. اخترع Etienne-Jules Marey مسدس chronophotographic في عام 1882 ، والذي أخذ 12 إطارًا في الثانية على نفس الصورة. كانت هذه خطوة كبيرة للسينما وعلامة بارزة في تاريخ الفيلم.

اخترع تشارلز فرانسيس جنكينز أول جهاز عرض سينمائي حاصل على براءة اختراع ، يُسمى phantoscope ، في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر. اخترع الأخوان لوميير في فرنسا المصور السينمائي في نفس الوقت تقريبًا ، وهو جهاز عرض محمول ومحمول باليد. ولدت كلمة سينما من هذا الاختراع وعرض الأخوان عشرة أفلام قصيرة على جهاز العرض الخاص بهم في أول مسرح سينمائي في العالم ، صالون إنديان.

لمدة ثلاثين عامًا ، ساد العصر الصامت حتى عام 1923. حتى ذلك الحين كان السرد والحوار يقدمان في عناوين داخلية.

في عام 1903 ، تم عرض "The Great Train Robbery" الذي مدته عشر دقائق ، وكان أول رواية غربية تتضمن حبكة. في السابق ، كانت الأفلام مجرد أفعال عادية مثل رقصة قصيرة أو تحية أو قبلة.

في أوائل القرن العشرين ، أصبح Nickelodeons ملاذًا للطبقة الوسطى ، حيث ظل مفتوحًا من الصباح حتى منتصف الليل. لكن غالبًا ما اكتسبوا سمعة سيئة بسبب برامجهم ، والتي تضمنت الجرائم والعنف والسلوك الجنسي. وهكذا تم تحويلهم إلى دور سينما فخمة وأجمل تتطلب قبولًا أعلى.

بعد عقد من الزمان ، قررت الصناعة تجاوز مخاوفها من عدم حضور الجمهور الأمريكي عرضًا مدته ساعة ، والبدء في إطلاق أفلام أطول مثل Dante & rsquos Inferno و Oliver Twist و Queen Elizabeth.

في العشرينيات من القرن الماضي ، تم صنع نجوم السينما ، وتم التعرف على وجوههم ومدحهم. أيضًا في العشرينات من القرن الماضي ، ظهر الصوت في & ldquo The Jazz Singer ، & rdquo الذي يستخدم نظام vitaphone. & ldquoTalkies & rdquo كانت أفلام المستقبل وتم تطوير طرق الصوت على الفيلم بما في ذلك movietone و phonofilm و photophone. مع إدخال الصوت ، بدأ العصر الذهبي.

خلال الأربعينيات ، ظهر ظهور الدعاية والأفلام الوطنية. & ldquoWoman & rsquos pictures & rdquo وصلت أيضًا إلى ذروتها خلال هذا الوقت.

خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، تسبب التلفزيون في إغلاق العديد من دور السينما.

في الستينيات ، تم تصوير العديد من الأفلام في بلدان أجنبية في الموقع ، وكانت هناك زيادة في الشعبية بين الأفلام الأجنبية.

شهدت السبعينيات إحياءً لسمات أفلام العصر الذهبي. تميزت أفلام هذا العقد ، التي أطلق عليها اسم & ldquopost-classic & rdquo ، بوجود أبطال مشبوهين ، ونهايات مع تطور وذكريات الماضي. كما بدأت دور السينما للبالغين في الظهور. لقد ماتوا في الثمانينيات عندما سمح جهاز VCR بمشاهدة المنزل.

شهدت التسعينيات نجاحًا للأفلام المستقلة ، مثل & ldquoPulp Fiction. & rdquo وأذهلت أفلام المؤثرات الخاصة الجماهير. حلت أقراص DVD محل VCRs لوسائط المشاهدة المنزلية.

في أوائل القرن الحادي والعشرين ، أصبحت الأفلام الوثائقية والأفلام ثلاثية الأبعاد شائعة على نطاق واسع. كما تم استخدام تقنية IMAX بشكل متزايد. نحن الآن نستمتع بمشاهدة الأفلام بأشكال مختلفة ، مثل الكمبيوتر أو الهاتف المحمول. مع اختراعات البث عبر الإنترنت ، والكاميرات المحمولة باليد ، ومشاركة الملفات ، انتشر انتهاك حقوق الطبع والنشر للأفلام.

تعرف على المزيد حول دراسة الأفلام في الولايات المتحدة من خلال قراءة مجموعة المقالات المتزايدة لدينا.

بمرور الوقت ، سنقوم بتحديث هذا القسم وإدراج المزيد من المعلومات لأولئك الذين يرغبون في دراسة الأفلام في الولايات المتحدة والدول الأخرى ، ولكن لا تتردد في نشر أفكارك وتعليقاتك على صفحة المعجبين على Facebook ، وكذلك متابعتنا ونشر الأسئلة عبر تويتر.


محتويات

في قصر يسمى Xanadu ، وهو جزء من ملكية فخمة شاسعة في فلوريدا ، كان تشارلز فوستر كين على فراش الموت. يحمل كرة ثلجية ، ينطق بكلمة ، "Rosebud" ، ومات. يروي فيلم النعي قصة حياة كين ، ناشر الصحف الثري للغاية وقطب الصناعة. أصبحت وفاة كين خبرًا مثيرًا في جميع أنحاء العالم ، ويكلف منتج النشرة الإخبارية المراسل جيري طومسون باكتشاف معنى "Rosebud".

ينطلق طومسون لإجراء مقابلة مع أصدقاء كين وشركائه. يحاول الاقتراب من زوجته الثانية ، سوزان ألكسندر كين ، وهي الآن مدمنة على الكحول وتدير ملهى ليلي خاص بها ، لكنها ترفض التحدث إليه. يذهب طومسون إلى الأرشيف الخاص للمصرفي الراحل والتر باركس تاتشر. من خلال مذكرات تاتشر المكتوبة ، يتعرف طومسون على صعود كين من منزل داخلي في كولورادو وتراجع ثروته الشخصية.

في عام 1871 ، تم اكتشاف الذهب من خلال عقد تعدين تملكه والدة كين ، ماري كين. استأجرت تاتشر لتأسيس صندوق من شأنه أن يوفر تعليم كين وتولي الوصاية عليه. أثناء مناقشة الوالدين وتاتشر الترتيبات داخل المنزل الداخلي ، كان الشاب كين يلعب بسعادة مع زلاجة في الثلج بالخارج. عندما قدمه والدا كين إلى تاتشر ، ضرب الصبي تاتشر بزلاجته وحاول الهرب.

بحلول الوقت الذي اكتسب فيه كين السيطرة على ثقته في سن 25 ، كانت إنتاجية المنجم واستثمارات تاتشر الحكيمة قد جعلته أحد أغنى الرجال في العالم. تولى السيطرة على نيويورك إنكويرر صحيفة وشرعت في مهنة الصحافة الصفراء ، ونشر مقالات فاضحة هاجمت تاتشر (ومصالحه الخاصة) التجارية. باع كين إمبراطوريته الصحفية إلى تاتشر بعد انهيار سوق الأسهم عام 1929 ، مما جعله يعاني من نقص في السيولة.

أجرى طومسون مقابلة مع مدير أعمال كين الشخصي ، السيد برنشتاين. يتذكر برنشتاين أن كين استأجرت أفضل الصحفيين المتاحين لبناء المستعلم تداول. صعد كين إلى السلطة من خلال التلاعب بنجاح بالرأي العام فيما يتعلق بالحرب الإسبانية الأمريكية والزواج من إميلي نورتون ، ابنة أخت رئيس الولايات المتحدة.

أجرى طومسون مقابلات مع أفضل صديقة كين المنفصلة ، جديديا ليلاند ، في منزل للمسنين. يقول ليلاند إن زواج كين من إميلي تفكك على مر السنين ، وبدأ علاقة غرامية مع المغنية الهواة سوزان ألكسندر أثناء ترشحه لمنصب حاكم نيويورك. اكتشف كل من زوجته وخصمه السياسي هذه القضية وانتهت الفضيحة العلنية من حياته السياسية. تزوجت كين من سوزان وأجبرتها على ممارسة مهنة أوبرالية مهينة لم تكن لديها الموهبة ولا الطموح من أجلها ، حتى أنها قامت ببناء دار أوبرا كبيرة لها. بعد أن بدأ ليلاند في كتابة مراجعة سلبية لأول أوبرا سوزان ، طرده كين لكنه أنهى المراجعة السلبية وطبعها.

توافق سوزان على مقابلة مع طومسون وتصف تداعيات مسيرتها في الأوبرا. سمحت لها كين أخيرًا بالتخلي عن الغناء بعد أن حاولت الانتحار. بعد سنوات من سيطرة كين والعيش في عزلة في Xanadu ، تركته. يروي رايموند كبير الخدم في كين أنه بعد أن تركته سوزان ، بدأ في تدمير محتويات غرفة نومها بعنف. عندما صادف كرة ثلجية ، ساد الهدوء وقال "روزبود". يستنتج طومسون أنه غير قادر على حل اللغز وأن معنى كلمة كين الأخيرة سيبقى لغزا إلى الأبد.

مرة أخرى في Xanadu ، تم فهرسة ممتلكات كين أو التخلص منها من قبل الموظفين. يجدون الزلاجة التي كان يلعب عليها كين البالغ من العمر ثماني سنوات في اليوم الذي أُخذ فيه من منزله في كولورادو. قاموا برميها مع خردة أخرى في الفرن ، وعندما تحترق ، تكشف الكاميرا عن اسمها التجاري ، الذي لم يلاحظه الموظفون: "Rosebud".

تنص بداية نهاية الفيلم على أن "معظم الممثلين الرئيسيين في المواطن كين جديدة على الصور المتحركة. يفخر مسرح ميركوري بتقديمهم. "[7] تم سرد الممثلين بالترتيب التالي:

    مثل جيداديا ليلاند ، أفضل صديق لكين ومراسل المستعلم. يظهر Cotten أيضًا (مخفي في الظلام) في أخبار مارس غرفة الفحص. [8] مثل سوزان ألكسندر كين ، عشيقة كين والزوجة الثانية. [8] مثل ماري كين ، والدة كين. [8] كإميلي مونرو نورتون كين ، زوجة كين الأولى. [8] مثل جيم دبليو جيتيس ، المنافس السياسي لكين لمنصب حاكم نيويورك. [8] كما هربرت كارتر ، محرر المستعلم. يظهر سانفورد أيضًا (مخفيًا في الظلام) في أخبار مارس غرفة الفحص. [8] بصفته السيد برنشتاين ، صديق كين والموظف في المستعلم. [8] مثل جيري طومسون ، مراسل لـ أخبار مارس. يعبّر ألاند أيضًا عن الراوي لـ أخبار مارس نشرة اخبارية. [8] مثل ريموند ، خادم كين. [8] مثل والتر باركس تاتشر ، مصرفي أصبح الوصي القانوني على كين. [8] مثل Signor Matiste ، المدرب الصوتي لسوزان ألكسندر كين. [8] مثل جون ، النادل في ملهى إل رانشو الليلي. يظهر شيلينغ أيضًا (مخفي في الظلام) في أخبار مارس غرفة الفحص. [8] مثل السيد رولستون ، أخبار مارس فتح عند المنتج. [8] مثل بيرثا أندرسون ، عاملة بمكتبة والتر باركس تاتشر. [8] مثل جيم كين ، والد كين. [8] مثل تشارلز فوستر كين الثالث ، ابن كين. [8] مثل تشارلز فوستر كين ، ثمانية أعوام. [8] مثل تشارلز فوستر كين ، ناشر صحيفة ثري. [8]

بالإضافة إلى ذلك ، يظهر تشارلز بينيت باعتباره الفنان على رأس خط الجوقة في المستعلم تسلسل الحفلة ، [9]: 40-41 والمصور السينمائي جريج تولاند يظهران كمحاور تم تصويره في جزء من أخبار مارس نشرة اخبارية.[10] [11] الممثل آلان لاد ، الذي كان لا يزال غير معروف في ذلك الوقت ، يظهر بشكل صغير كمراسل يدخن أنبوبًا في نهاية الفيلم. [12]

تحرير التنمية

أبدت هوليوود اهتمامًا بويلز منذ عام 1936. [13]: 40 رفض ثلاثة نصوص أرسلتها إليه شركة وارنر براذرز. ، وويليام ويلر ، الذي أراده أن يلعب دورًا داعمًا في مرتفعات ويذرينغ. كتب كاتب السيرة الذاتية فرانك برادي: "على الرغم من أن إمكانية جني مبالغ طائلة في هوليوود جذبه إلى حد كبير" ، إلا أنه كان لا يزال مغرمًا تمامًا بالمسرح بجنون ، وبصورة يائسة ، وهناك كان لديه كل النية في القيام بذلك. علامته ". [14]: 118-119 ، 130

بعد بث "حرب العوالم" لمسلسله الإذاعي على شبكة سي بي إس مسرح ميركوري على الهواء، تم استدراج ويلز إلى هوليوود بعقد رائع. [15]: 1–2 ، 153 رئيس استوديو RKO Pictures جورج جيه ​​شايفر أراد العمل مع Welles بعد البث السيئ السمعة ، معتقدًا أن Welles كان لديه موهبة لجذب انتباه الجماهير. [16]: 170 كانت RKO أيضًا مربحة بشكل غير معهود ودخلت في سلسلة من عقود الإنتاج المستقلة التي من شأنها أن تضيف المزيد من الأفلام المرموقة من الناحية الفنية إلى قائمتها. [15]: 1–2، 153 طوال ربيع وأوائل صيف عام 1939 ، حاول شايفر باستمرار جذب ويلز المترددة إلى هوليوود. [16]: 170 كان ويلز يعاني من مشاكل مالية بعد فشل مسرحياته خمسة ملوك و آلهة الخضراء. في البداية ، أراد ببساطة قضاء ثلاثة أشهر في هوليوود وكسب ما يكفي من المال لسداد ديونه وتمويل موسمه المسرحي القادم. [16]: 170 وصل ويلز لأول مرة في 20 يوليو 1939 [16]: 168 وفي جولته الأولى ، أطلق على استوديو الأفلام "أعظم قطار كهربائي على الإطلاق لطفل على الإطلاق". [16]: 174

وقع Welles عقده مع RKO في 21 أغسطس ، والذي نص على أن Welles سيعمل في فيلمين ويوجهان وينتجان ويكتبان. سيحصل عطارد على 100000 دولار للفيلم الأول بحلول 1 يناير 1940 ، بالإضافة إلى 20 ٪ من الأرباح بعد استرداد RKO 500000 دولار ، و 125000 دولار للفيلم الثاني بحلول 1 يناير 1941 ، بالإضافة إلى 20 ٪ من الأرباح بعد استرداد RKO 500000 دولار. كان الجانب الأكثر إثارة للجدل في العقد هو منح Welles سيطرة فنية كاملة على الفيلمين طالما وافقت RKO على قصتي المشروعين [16]: 169 وطالما لم تتجاوز الميزانية 500000 دولار. [15]: 1-2 ، 153 لن يُسمح لمديري RKO التنفيذيين بمشاهدة أي لقطات حتى يختار Welles عرضها لهم ، ولا يمكن إجراء أي تخفيضات على أي من الفيلمين دون موافقة Welles. [16]: 169 سُمح لـ Welles بتطوير القصة دون تدخل ، واختيار فريق الممثلين وطاقمه ، وله الحق في القص النهائي. كان منح امتياز القطع النهائي غير مسبوق للاستوديو لأنه وضع الاعتبارات الفنية على الاستثمار المالي. كان العقد مستاءًا بشدة في صناعة السينما ، واغتنمت الصحافة في هوليوود كل فرصة للسخرية من RKO و Welles. ظل شايفر مؤيدًا عظيمًا [15]: 1–2 ، 153 واعتبر العقد غير المسبوق دعاية جيدة. [16]: 170 كتب الباحث السينمائي روبرت إل كارينجر: "يبدو أن الحقيقة البسيطة هي أن شايفر كان يعتقد أن ويلز سينتج شيئًا كبيرًا حقًا بقدر ما فعله ويلز بنفسه". [15]: 1–2 ، 153

قضى Welles الأشهر الخمسة الأولى من عقده RKO في محاولة لبدء مشروعه الأول ، دون نجاح. كتب: "إنهم يراهنون على RKO كثيرا بأن صفقة Orson Welles ستنتهي دون أن يقوم Orson بالتقاط صورة هناك". هوليوود ريبورتر. [15]: 15 تم الاتفاق على أن يصور ويلز قلب الظلام، التي تم تكييفها مسبقًا من أجل مسرح ميركوري على الهواء، والتي سيتم تقديمها بالكامل من خلال كاميرا أول شخص. بعد مرحلة ما قبل الإنتاج المتقنة ويوم من التصوير التجريبي بكاميرا محمولة باليد - لم يسمع به أحد في ذلك الوقت - لم يصل المشروع إلى مرحلة الإنتاج أبدًا لأن Welles لم يكن قادرًا على اقتطاع 50 ألف دولار من ميزانيته. [أ] [ب] [17]: 30-31 أخبر شايفر ويليس أنه لا يمكن تجاوز ميزانية 500000 دولار مع اقتراب الحرب ، وانخفضت الإيرادات بشكل حاد في أوروبا بحلول خريف عام 1939. [14]: 215-216

ثم بدأ العمل على الفكرة التي أصبحت المواطن كين. مع العلم أن إعداد النص سيستغرق وقتًا ، اقترح ويليس على RKO أنه أثناء القيام بذلك - "حتى لا يضيع العام" - يصنع فيلمًا سياسيًا مضحكًا. اقترح ويلز المبتسم بالسكين، من رواية لسيسيل داي لويس. [17]: 33–34 عندما توقف هذا المشروع في ديسمبر 1939 ، بدأ ويلز في تبادل الأفكار مع كاتب السيناريو هيرمان جيه مانكيفيتش ، الذي كان يكتب نصوص راديو ميركوري. "الجدال والاختراع والتخلي عن هذين الشخصيتين القويتين والعنيدتين والمفصليتين بشكل مذهل والمندفعين نحو كين"، كتب كاتب السيرة ريتشارد ميريمان. [18]: 245–246

تحرير السيناريو

واحدة من الخلافات طويلة الأمد حول المواطن كين كان من تأليف السيناريو. [18]: 237 تصور ويلز المشروع مع كاتب السيناريو هيرمان جيه مانكيفيتش ، الذي كان يكتب مسرحيات إذاعية لسلسلة ويليس الإذاعية CBS ، مسرح كامبل. [15]: 16 بنى مانكيفيتش المخطط الأصلي على حياة ويليام راندولف هيرست ، الذي كان يعرفه اجتماعيًا وأصبح يكرهه بعد نفيه من دائرة هيرست. [18]: 231

في فبراير 1940 ، زود ويلز مانكيفيتش بـ 300 صفحة من الملاحظات ووضعه بموجب عقد لكتابة المسودة الأولى للسيناريو تحت إشراف جون هاوسمان ، الشريك السابق لويلز في مسرح ميركوري. أوضح ويليز لاحقًا ، "لقد تركته بمفرده أخيرًا ، لأننا بدأنا نضيع الكثير من الوقت في المساومة. لذلك ، بعد الاتفاقات المتبادلة حول القصة والشخصية ، ذهب مانك مع هاوسمان وقام بنسخته ، بينما بقيت في هوليوود وكتب لي ". [17]: 54 بأخذ هذه المسودات ، قام ويلز بتكثيفها وترتيبها بشكل كبير ، ثم أضاف مشاهد خاصة به. اتهمت الصناعة ويليس بالتقليل من أهمية مساهمة مانكيفيتش في النص ، لكن ويلز تصدى للهجمات بالقول ، "في النهاية ، بطبيعة الحال ، كنت من صنع الصورة ، بعد كل شيء - من كان عليه اتخاذ القرارات. لقد استخدمت ما أردت من مانك ، وبصواب أو خطأ ، احتفظت بما أعجبني. " [17]: 54

نصت شروط العقد على أن مانكيفيتش لم يحصل على أي ائتمان لعمله ، حيث تم تعيينه كطبيب سيناريو. [19]: 487 قبل توقيع العقد ، تم إخطار مانكيفيتش بشكل خاص من قبل وكلائه بأن كل الفضل في عمله يعود إلى ويليس ومسرح ميركوري ، "المؤلف والمبدع". [14]: 236-237 مع اقتراب موعد إطلاق الفيلم ، بدأ مانكيفيتش في طلب اعتماد كتابي للفيلم ، بل وهدد بإخراج إعلانات على صفحة كاملة في الأوراق التجارية وجعل صديقه بن هيشت يكتب عرضًا لـ السبت مساء بوست. [20] هدد مانكيويتز أيضًا بالذهاب إلى نقابة كتاب الشاشة والمطالبة بالفضل الكامل لكتابة السيناريو بأكمله بنفسه. [16]: 204

بعد تقديم احتجاج مع نقابة كتاب الشاشة ، سحبه مانكيفيتش ، ثم تذبذب. تم حل السؤال في يناير 1941 عندما منح الاستوديو ، RKO Pictures ، ائتمان Mankiewicz. أدرج نموذج ائتمان النقابة Welles أولاً ، ثم Mankiewicz ثانيًا. قال ريتشارد ويلسون ، مساعد ويليز ، إن الشخص الذي وضع دائرة حول اسم مانكيويتز بالقلم الرصاص ، ثم رسم سهمًا وضعه في المقام الأول ، كان ويليس. يقرأ الائتمان الرسمي ، "سيناريو لهيرمان جيه مانكيفيتش وأورسون ويلز". [18]: 264–265 نما حقد مانكيفيتش تجاه ويلز على مدار الـ 12 عامًا المتبقية من حياته. [21]: 498

أسئلة حول تأليف المواطن كين تم إحياء السيناريو في عام 1971 من قبل الناقد السينمائي المؤثر بولين كايل ، التي تم تكليف مقالتها المثيرة للجدل المكونة من 50000 كلمة "Raising Kane" كمقدمة لسيناريو التصوير في كتاب المواطن كين، [17]: 494 نُشر في أكتوبر 1971. [22] نُشر المقال بطول الكتاب لأول مرة في فبراير 1971 ، في عددين متتاليين من نيويوركر مجلة. [17]: 494 [23] في الجدل الذي أعقب ذلك ، دافع الزملاء والنقاد وكتّاب السيرة الذاتية والعلماء عن ويليس ، لكن سمعته تضررت بسبب اتهاماته. [21]: 394 تم التشكيك في أطروحة المقال فيما بعد وتم الطعن أيضًا في بعض النتائج التي توصل إليها كايل في سنوات لاحقة. [24] [25] [26]

استمرت الأسئلة المتعلقة بالتأليف في التركيز بشكل أكبر مع مقال Carringer لعام 1978 الذي تم بحثه بدقة ، "The Scripts of Citizen Kane". [27] [ج] درس كارينجر مجموعة تسجيلات البرنامج النصي - "تقريبًا سجل يومي لتاريخ البرمجة النصية" - والذي كان لا يزال سليماً في RKO. راجع جميع المسودات السبعة وخلص إلى أن "الدليل الكامل يكشف أن مساهمة Welles في المواطن كين لم يكن النص جوهريًا فحسب ، بل كان نهائيًا ". [27]: 80

لم يؤكد ويلز أبدًا مصدرًا رئيسيًا لشخصية تشارلز فوستر كين. كتب Houseman أن كين هو توليفة من شخصيات مختلفة ، مع استخدام حياة هيرست كمصدر رئيسي. تم اختراع بعض الأحداث والتفاصيل ، [29]: 444 وكتب هاوسمان أنه ومانكيفيتش أيضًا "طعما حكايات من عمالقة الصحافة الآخرين ، بما في ذلك بوليتسر ونورثكليف ورئيس مانك الأول ، هربرت بايارد سوب." [29]: 444 قال ويليس ، "كان السيد هيرست مثل كين إلى حد ما ، على الرغم من أن كين لم يؤسس حقًا على هيرست على وجه الخصوص. جلس الكثير من الناس من أجله ، إذا جاز التعبير". [30]: 78 اعترف على وجه التحديد بأن جوانب كين مستمدة من حياة اثنين من كبار رجال الأعمال المألوفين من شبابه في شيكاغو - صمويل إنسل وهارولد فاولر ماكورميك. [د] [17]: 49

استندت شخصية Jedediah Leland إلى الناقد الدرامي Ashton Stevens وعم جورج ستيفنز وصديق طفولة Welles المقرب. [17]: 66 جاءت بعض التفاصيل من تجربة مانكيفيتش الخاصة كناقد مسرحي في نيويورك. [18]: 77-78

افترض الكثيرون أن شخصية سوزان ألكسندر كين كانت مبنية على ماريون ديفيز ، عشيقة هيرست التي أدار مسيرتها المهنية والتي روج لها هيرست كممثلة للصور المتحركة. كان هذا الافتراض سببًا رئيسيًا لمحاولة هيرست تدميره المواطن كين. [31] [e] أنكر ويلز أن تكون الشخصية مبنية على ديفيز ، [33] التي وصفها بأنها "امرأة غير عادية - لا شيء مثل شخصية دوروثي كومينغور التي لعبت في الفيلم." [17]: 49 استشهد ببناء إنسول لدار الأوبرا في شيكاغو ، وترويج ماكورميك الفخم لمسيرة الأوبرا لزوجته الثانية ، جانا والسكا ، كمؤثرات مباشرة على السيناريو. [17]: 49

بصفته مؤيدًا معروفًا للرئيس روزفلت ، [34] الذي عارضه كل من ماكورميك وهيرست استنادًا إلى محاولاته الناجحة للتحكم في محتوى البرامج الإذاعية وجهوده المستمرة للتحكم في الطباعة ، ربما يكون لدى ويلز حافز لاستخدام الفيلم لتشويه كلا الرجلين . [35]

تستند شخصية الرئيس السياسي جيم دبليو جيتيز إلى تشارلز إف مورفي ، وهو زعيم في آلة تاماني هول السياسية سيئة السمعة في مدينة نيويورك. [23]: 61

نسب ويلز الفضل في "Rosebud" إلى Mankiewicz. [17]: 53 كتب كاتب السيرة ريتشارد ميريمان أن رمز طفولة مانكيويتز المتضررة كان دراجة ثمينة ، سُرقت أثناء زيارته للمكتبة العامة ولم تحل محله عائلته كعقوبة. لقد اعتبره نموذجًا أوليًا لمزلقة تشارلز فوستر كين. [18]: 300 في سيرته الذاتية لعام 2015 ، أفاد باتريك ماك جيليجان أن مانكيفيتش نفسه ذكر أن كلمة "Rosebud" مأخوذة من اسم حصان السباق الشهير ، Old Rosebud. راهن مانكيفيتش على الحصان في سباق كنتاكي ديربي عام 1914 ، والذي فاز به ، وكتب ماك جيليجان أن "أولد روزبود يرمز إلى شبابه الضائع ، والانفصال عن عائلته". قال مانكيفيتش في شهادته بشأن دعوى Lundberg ، "لقد خضعت لتحليل نفسي ، و Rosebud ، في ظل ظروف تشبه إلى حد ما الظروف في [المواطن كين] ، لعبت دورًا بارزًا ". [36]

ال أخبار مارس التسلسل الذي يبدأ الفيلم يسخر من الأسلوب الصحفي لـ مسيرة الزمن، الفيلم الوثائقي الإخباري والمسلسل الدرامي المقدم في دور السينما من قبل شركة تايم إنك. [40]: 77

ادعى هاوسمان أن المصرفي والتر بي تاتشر كان يعتمد بشكل فضفاض على جي بي مورجان. [41]: 55 تم تسمية برنشتاين على اسم الدكتور موريس بيرنشتاين ، الذي تم تعيينه وصيًا على ويلز [17]: 65-66 قيل أن تصوير سلون يعتمد على برنارد هيرمان. [42] هربرت كارتر محرر المستعلم، على اسم الممثل جاك كارتر. [43]: 155

إرسال تحرير

المواطن كين كان فيلمًا نادرًا حيث لعب أدواره الرئيسية ممثلون جدد في الصور المتحركة. تم تصنيف عشرة منهم على أنهم ممثلو ميركوري ، وهم أعضاء في شركة المرجع الماهرة التي قام بتجميعها ويلز من أجل العروض المسرحية والإذاعية لمسرح ميركوري ، وهي شركة مسرحية مستقلة أسسها مع هاوسمان في عام 1937. [14]: 119-120 [44] "هو أحب استخدام لاعبي ميركوري ، "كتب كاتب السيرة تشارلز هيغام ،" وبالتالي أطلق العديد منهم في مهن السينما. " [43]: 155

يمثل الفيلم أول ظهور لفيلم ويليام ألاند ، وراي كولينز ، وجوزيف كوتين ، وأجنيس مورهيد ، وإرسكين سانفورد ، وإيفريت سلون ، وبول ستيوارت ، وويلز نفسه. [8] على الرغم من عدم ظهورهم في الأفلام الروائية ، إلا أن بعض أعضاء فريق التمثيل كانوا معروفين بالفعل للجمهور. أصبح كوتين مؤخرًا نجمًا في برودواي في المسرحية الناجحة قصة فيلادلفيا مع كاثرين هيبورن [16]: 187 وكان سلون معروفًا بدوره في البرنامج الإذاعي غولدبرغ. [16]: 187 [و] ممثل ميركوري جورج كولوريس كان نجم المسرح في نيويورك ولندن. [44]

لم يأت كل الممثلين من لاعبي ميركوري. ألقت ويلز دور دوروثي كومينغور ، الممثلة التي لعبت أدوارًا داعمة في الأفلام منذ عام 1934 مستخدمة اسم "ليندا وينترز" ، [45] بدور سوزان ألكسندر كين. اكتشاف تشارلي شابلن ، أوصى تشابلن بشخصية كومينغور ويليس ، [46]: 170 الذي قابل كومينغور في حفلة في لوس أنجلوس وألقى عليها على الفور. [47]: 44

التقى ويلز بالممثلة المسرحية روث واريك أثناء زيارته لنيويورك في استراحة من هوليوود وتذكرها على أنها مناسبة لإميلي نورتون كين ، [16]: 188 فيما بعد قائلة إنها بدت الجزء. [46]: 169 أخبرت واريك كارينجر أنها أصيبت بالدهشة من التشابه غير العادي بينها وبين والدة ويلز عندما رأت صورة بياتريس آيفز ويلز. وصفت علاقتها الشخصية مع ويلز كأم. [48]: 14

تتذكر أغنيس مورهيد "لقد دربنا على الأفلام في نفس الوقت الذي كان يتدرب فيه بنفسه". "كان أورسون يؤمن بالتمثيل الجيد ، وأدرك أن البروفات مطلوبة لتحقيق أقصى استفادة من ممثليه. كان هذا شيئًا جديدًا في هوليوود: لم يبدُ أي شخص مهتمًا بإحضار مجموعة للتمرن قبل تصوير المشاهد. لكن أورسون كان يعلم أن ذلك ضروري ، وتمرننا على كل مشهد قبل تصويره ". [49]: 9

متي مسيرة الزمن طلب الراوي Westbrook Van Voorhis مبلغ 25000 دولار لرواية أخبار مارس تسلسل ، أظهر ألاند قدرته على تقليد فان فورهيس ويلقي عليه ويلس. [50]

قال ويلز في وقت لاحق إن الممثل جينو كورادو في الجزء الصغير من النادل في El Rancho كسر قلبه. ظهر Corrado في العديد من أفلام هوليوود ، غالبًا كنادل ، وأراد Welles أن يكون جميع الممثلين جددًا في الأفلام. [46]: 171

ذهبت أدوار أخرى غير معترف بها إلى توماس أ.كوران في دور تيدي روزفلت في شريط الأخبار المزيف ريتشارد باير في دور هيلمان ، ورجل في ماديسون سكوير غاردن ، ورجل في أخبار مارس غرفة العرض وآلان لاد وآرثر أوكونيل ولويز كوري كمراسلين في Xanadu. [8]

كانت روث واريك (توفي عام 2005) آخر عضو على قيد الحياة في فريق التمثيل الرئيسي. كان Sonny Bupp (توفي عام 2007) ، الذي لعب دور ابن Kane الصغير ، آخر عضو في فريق التمثيل على قيد الحياة. [51] تم الإبلاغ عن أن كاثرين تروسبير بوبر (توفيت في 6 مارس 2016) كانت آخر ممثلة على قيد الحياة ظهرت في المواطن كين. [52] جان فوروارد (توفي في سبتمبر 2016) ، وهو مغني سوبرانو أطلق على صوت الغناء سوزان ألكسندر ، كان آخر مؤدي على قيد الحياة من الفيلم. [53]

تحرير التصوير

قامت مستشارة الإنتاج ميريام جيجر بسرعة بتجميع كتاب مدرسي مصنوع يدويًا لفيلم Welles ، وهو كتاب مرجعي عملي لتقنيات الأفلام التي درسها بعناية. ثم علم نفسه صناعة الأفلام من خلال مطابقة مفرداته البصرية مع مجلس الوزراء الدكتور كاليجاري، التي طلبها من متحف الفن الحديث ، [16]: 173 وأفلام فرانك كابرا ، رينيه كلير ، فريتز لانغ ، الملك فيدور [54]: 1172: 1171 وجان رينوار. [14]: 209 الفيلم الوحيد الذي درسه بصدق هو فيلم جون فورد الحنطور، [17]: 29 الذي شاهده 40 مرة. [55] "كما اتضح ، كان أول يوم مشيت فيه على الإطلاق هو أول يوم لي كمخرج ،" قال ويلز. "تعلمت كل ما أعرفه في غرفة العرض - من Ford. بعد العشاء كل ليلة لمدة شهر تقريبًا ، كنت أركض الحنطور، غالبًا مع فني أو رئيس قسم مختلف من الاستوديو ، وطرح الأسئلة. "كيف تم ذلك؟" "لماذا تم ذلك؟" كان الأمر أشبه بالذهاب إلى المدرسة ". [17]: 29

كان المصور السينمائي لـ Welles للفيلم جريج تولاند ، الذي وصفه ويلز بأنه "في ذلك الوقت ، المصور الأول في العالم". لدهشة ويليس ، زاره تولاند في مكتبه وقال ، "أريدك أن تستخدمني في صورتك." لقد شاهد بعض إنتاجات مرحلة عطارد (بما في ذلك قيصر [21]: 66) وقال إنه يريد العمل مع شخص لم يصنع فيلمًا قط. [17]: 59 استأجرت RKO تولاند على سبيل الإعارة من Samuel Goldwyn Productions [41]: 10 في الأسبوع الأول من يونيو 1940. [15]: 40

يتذكر ويلز "ولم يحاول أبدًا إقناعنا بأنه كان يفعل أي معجزات". "كنت أدعو للأشياء فقط كان المبتدئ جاهلاً بما يكفي ليعتقد أن أي شخص يمكن أن يفعله ، وكان هناك ، عمل لهم. " لم يسمح له بذلك أبدًا. أنه كان ينتهك مسؤوليات تولاند.[56]: 5: 33-6: 06 خلال الأسابيع القليلة الأولى من شهر يونيو ، أجرى ويلز مناقشات مطولة حول الفيلم مع تولاند والمخرج الفني بيري فيرغسون في الصباح ، وفي فترة ما بعد الظهر والمساء عمل مع الممثلين وقام بمراجعة النصي. [15]: 69

في 29 يونيو 1940 - صباح يوم سبت عندما كان عدد قليل من المديرين التنفيذيين الفضوليين في الاستوديو - بدأ ويلز في التصوير المواطن كين. [15]: 69 [21]: 107 بعد خيبة الأمل من وجود قلب الظلام تم الإلغاء ، [17]: 30-31 اتبع ويليس اقتراح فيرجسون [ز] [17]: 57 وخدع RKO للاعتقاد بأنه كان يصور اختبارات الكاميرا. "لكننا كنا نطلق النار على صورة، "قال Welles ،" لأننا أردنا أن نبدأ وأن ندخلها بالفعل قبل أن يعرفها أي شخص. "[17]: 57

في ذلك الوقت ، كان المسؤولون التنفيذيون في RKO يضغطون عليه للموافقة على إخراج فيلم يسمى الرجال من المريخ، للاستفادة من البث الإذاعي "حرب العوالم". قال ويلز إنه سيفكر في صنع المشروع لكنه أراد أن يصنع فيلمًا مختلفًا أولاً. في ذلك الوقت لم يخبرهم أنه بدأ التصوير بالفعل المواطن كين. [16] : 186

كانت اللقطات الأولى تسمى "اختبارات أورسون ويلز" على جميع الأوراق. [15]: 69 أول لقطة "اختبار" كانت الـ أخبار مارس مشهد غرفة العرض ، تم تصويره اقتصاديًا في غرفة عرض استوديو حقيقية في الظلام الذي حجب العديد من الممثلين الذين ظهروا في أدوار أخرى لاحقًا في الفيلم. [15]: 69 [17]: 77–78 [h] كتب بارتون والي: "بسعر 809 دولارًا أمريكيًا ، تخطى أورسون ميزانية الاختبار البالغة 528 دولارًا أمريكيًا - لإنشاء أحد أشهر المشاهد في تاريخ الأفلام". [21]: 107

كانت المشاهد التالية هي مشاهد ملهى إل رانشو الليلي والمشهد الذي حاولت فيه سوزان الانتحار. [i] [15]: 69 قال ويليس لاحقًا إن مجموعة الملهى الليلي كانت متاحة بعد لف فيلم آخر واستغرق التصوير من 10 إلى 12 يومًا حتى يكتمل. بالنسبة لهذه المشاهد ، تم رش حلق ويليس بمواد كيميائية لإعطاء صوتها نغمة قاسية وخشنة. [46]: 170–171 مشاهد أخرى تم تصويرها سراً تضمنت تلك التي أجرى فيها طومسون مقابلات مع ليلاند وبرنشتاين ، والتي تم تصويرها أيضًا على مجموعات مصممة لأفلام أخرى. [50]

أثناء الإنتاج ، تمت الإشارة إلى الفيلم باسم RKO 281. جرى معظم التصوير في ما يعرف الآن بالمرحلة 19 على مجموعة باراماونت بيكتشرز في هوليوود. [58] كان هناك تصوير لبعض المواقع في حديقة بالبوا في سان دييغو وحديقة حيوان سان دييغو. [59]

في نهاية يوليو ، وافق RKO على الفيلم وسمح لـ Welles ببدء التصوير رسميًا ، على الرغم من أنه كان يصور بالفعل "اختبارات" لعدة أسابيع. سرب Welles قصصًا لمراسلي الصحف بأن الاختبارات كانت جيدة جدًا لدرجة أنه لم تكن هناك حاجة لإعادة إطلاق النار عليها. كان المشهد الرسمي الأول الذي تم تصويره هو تسلسل مونتاج الإفطار بين كين وزوجته الأولى إميلي. لتوفير المال بشكل استراتيجي واسترضاء المديرين التنفيذيين في RKO الذين عارضوه ، تدرب Welles على المشاهد على نطاق واسع قبل إطلاق النار فعليًا وتصوير عدد قليل جدًا من اللقطات لكل إعداد. [16]: 193 لم يطلق Welles مطلقًا لقطات رئيسية لأي مشهد بعد أن أخبره تولاند أن فورد لم يطلقها مطلقًا. [46]: 169 لإرضاء الصحافة التي تزداد فضولًا ، أقام ويلز حفل كوكتيل لمراسلين مختارين ، ووعدهم بمشاهدة مشهد يتم تصويره. عندما وصل الصحفيون ، أخبرهم ويليس أنهم "انتهوا للتو" من إطلاق النار في ذلك اليوم ولكن لا يزال لديهم الحفلة. [16]: 193 قال ويليس للصحافة أنه كان متقدمًا على الجدول الزمني (دون الأخذ بعين الاعتبار شهر "اختبار التصوير") ، وبالتالي فقد مصداقية الادعاءات القائلة بأنه بعد عام في هوليوود دون أن يصنع فيلمًا ، كان فاشلاً في صناعة السينما. [16]: 194

عمل Welles عادة من 16 إلى 18 ساعة في اليوم على الفيلم. غالبًا ما بدأ العمل في الساعة 4 صباحًا لأن المؤثرات الخاصة مكياج المستخدم في تقدمه في العمر لمشاهد معينة استغرق ما يصل إلى أربع ساعات للتطبيق. استخدم Welles هذا الوقت لمناقشة إطلاق النار اليوم مع تولاند وأعضاء الطاقم الآخرين. ثبت أن العدسات اللاصقة الخاصة المستخدمة لجعل Welles تبدو كبيرة في السن مؤلمة للغاية ، وتم توظيف طبيب لوضعها في عيون Welles. واجه Welles صعوبة في الرؤية بوضوح أثناء ارتدائها ، مما جعله يقطع معصمه بشدة عند تصوير المشهد الذي قام فيه كين بتفكيك الأثاث في غرفة نوم سوزان. أثناء تصوير المشهد الذي صرخ فيه كين في جيتيس على سلالم مبنى سوزان ألكساندر السكني ، سقط ويليس على بعد عشرة أقدام وكشفت الأشعة السينية عن شظيتين في كاحله. [16]: 194

تطلبت الإصابة منه إخراج الفيلم من كرسي متحرك لمدة أسبوعين. [16]: 194-195 في النهاية ارتدى دعامة فولاذية لاستئناف الأداء أمام الكاميرا ، كان مرئيًا في مشهد الزاوية المنخفضة بين كين وليلاند بعد أن خسر كين الانتخابات. [j] [17]: 61 للمشهد الأخير ، تم تجهيز مسرح في استوديو Selznick بفرن عمل ، وكان يلزم عدة لقطات لإظهار الزلاجة وهي توضع في النار واستهلاك كلمة "Rosebud". أشار بول ستيوارت إلى أنه في الجولة التاسعة ، وصلت إدارة مكافحة الحرائق في مدينة كولفر بكامل قوتها لأن الفرن قد نما لدرجة الحرارة التي اشتعلت فيها النيران. قال: "كان أورسون سعيدًا بالاضطراب". [49]: 8-9 [60]

عندما تم حرق "Rosebud" ، صمم Welles رقصًا [ التوضيح المطلوب ] المشهد بينما كان يلعب إشارة الملحن برنارد هيرمان على المجموعة. [61]

على عكس شايفر ، فإن العديد من أعضاء مجلس محافظي RKO لم يعجبهم Welles أو التحكم الذي منحه إياه عقده. [16]: 186 لكن أعضاء مجلس الإدارة مثل نيلسون روكفلر ورئيس إن بي سي ديفيد سارنوف [54]: 1170 كانوا متعاطفين مع ويلز. [62] طوال فترة الإنتاج ، واجه ويلز مشاكل مع هؤلاء المديرين التنفيذيين الذين لم يحترموا شروط عقده بعدم التدخل ووصل العديد من الجواسيس على استعداد لإبلاغ المديرين التنفيذيين بما رأوه. عندما يصل المدراء التنفيذيون في بعض الأحيان في مكان غير معلن ، يبدأ طاقم الممثلين والطاقم فجأة بلعب الكرة اللينة حتى يغادروا. قبل بدء التصوير الرسمي ، اعترض المسؤولون التنفيذيون جميع نسخ النص وأخروا تسليمها إلى Welles. تم إرسال نسخة واحدة إلى مكتبهم في نيويورك ، مما أدى إلى تسريبها للطباعة. [16]: 195

اختتم التصوير الرئيسي في 24 أكتوبر. ثم أخذ ويليس عدة أسابيع بعيدًا عن الفيلم للقيام بجولة محاضرة ، حيث قام أيضًا باستكشاف مواقع إضافية مع تولاند وفيرغسون. استؤنف التصوير في 15 نوفمبر [15]: 87 مع بعض عمليات إعادة التصوير. اضطر تولاند إلى المغادرة بسبب التزامه بإطلاق النار على هوارد هيوز والخارجة عن القانون، لكن طاقم تصوير تولاند واصل العمل على الفيلم واستبدل تولاند بالمصور السينمائي RKO هاري جيه وايلد. كان اليوم الأخير من إطلاق النار في 30 نوفمبر هو مسرح مقتل كين. [15]: 85 تفاخر ويليس بأنه لم يمض سوى 21 يومًا على جدول التصوير الرسمي ، دون احتساب شهر "اختبارات الكاميرا". [16]: 195 وفقًا لسجلات RKO ، كلف الفيلم 839.727 دولارًا. وكانت ميزانيتها المقدرة 800 723 دولار. [8]

تحرير ما بعد الإنتاج

المواطن كين تم تحريره بواسطة روبرت وايز ومساعد محرر مارك روبسون. [41]: 85 كلاهما سيصبح مخرج أفلام ناجح. تم التعاقد مع Wise بعد أن أنهى Welles تصوير "اختبارات الكاميرا" وبدأ في صنع الفيلم رسميًا. قال وايز إن ويليس "عيّن له محررًا أقدم لتلك الاختبارات ومن الواضح أنه لم يكن سعيدًا جدًا وطلب أن يكون لدي شخص آخر. كنت في عمر أورسون تقريبًا وكان لدي العديد من الاعتمادات الجيدة". بدأ Wise and Robson في تحرير الفيلم بينما كان لا يزال يتم تصويره وقالا إنهما "يمكنهما القول بالتأكيد أننا نحصل على شيء مميز للغاية. لقد كان فيلمًا رائعًا يومًا بعد يوم." [54]: 1210

أعطى Welles تعليمات تفصيلية لـ Wise ولم يكن موجودًا عادةً أثناء تحرير الفيلم. [15]: 109 تم التخطيط جيدًا للفيلم وتم تصويره عمدًا لتقنيات ما بعد الإنتاج مثل الذوبان البطيء. [50] أدى الافتقار إلى التغطية إلى تسهيل التحرير حيث قام Welles و Toland بتحرير الفيلم "في الكاميرا" بترك خيارات قليلة لكيفية تجميعه معًا. [15]: 110 قال وايز إن تسلسل مائدة الإفطار استغرق أسابيع لتعديله والحصول على "التوقيت" و "الإيقاع" الصحيحين لأحواض السوط والحوار المتداخل. [50] إن أخبار مارس تم تحرير التسلسل بواسطة قسم النشرة الإخبارية في RKO لمنحه المصداقية. [15]: 110 استخدموا لقطات مخزنة من باثي نيوز ومكتبة الأفلام العامة. [8]

أثناء مرحلة ما بعد الإنتاج ، جرب فنان المؤثرات الخاصة Linwood G. Dunn طابعة بصرية لتحسين بعض المشاهد التي وجدها Welles غير مرضية من اللقطات. [50] في حين كان ويليس مسرورًا على الفور بعمل وايز ، كان يطلب من دن ومهندس الصوت بعد الإنتاج جيمس جي ستيوارت إعادة عملهم عدة مرات حتى يشعر بالرضا. [15]: 109

استأجرت Welles برنارد هيرمان لتأليف نتيجة الفيلم. حيث تمت كتابة معظم أفلام هوليوود بسرعة ، في غضون أسبوعين أو ثلاثة أسابيع بعد اكتمال التصوير ، مُنح هيرمان 12 أسبوعًا لكتابة الموسيقى. كان لديه الوقت الكافي للقيام بأعمال الأوركسترا الخاصة به وإدارتها ، وعمل على بكرة الفيلم بكرة كما تم تصويرها وقصها. كتب مقطوعات موسيقية كاملة لبعض المونتاج ، وحرر ويليس العديد من المشاهد لتتناسب مع طولها. [63]

تحرير المقطع الدعائي

كتبه وأخرجه ويليس بناءً على اقتراح تولاند ، المقطورة المسرحية لـ المواطن كين يختلف عن المقطورات الأخرى من حيث أنه لم يعرض ثانية واحدة من لقطات الفيلم الفعلي نفسه ، ولكنه يعمل كقطعة وثائقية زائفة أصلية بالكامل على إنتاج الفيلم. [46]: 230 تم تصويره في نفس الوقت الذي تم تصويره فيه المواطن كين في حد ذاته ، فإنه يقدم لقطات الفيلم الوحيدة الموجودة من وراء الكواليس. المقطع الدعائي ، الذي تم تصويره بواسطة Wild بدلاً من Toland ، يتبع Welles غير المرئي لأنه يقدم السرد لجولة حول مجموعة الفيلم ، ومقدمات لأعضاء فريق التمثيل الأساسي للفيلم ، ونظرة عامة موجزة عن شخصية Kane. [17]: 360 يحتوي المقطع الدعائي أيضًا على عدد من اللقطات الخادعة ، بما في ذلك واحدة من Everett Sloane والتي ظهرت في البداية على الكاميرا ، والتي تبين أنها انعكاس للكاميرا في المرآة. [64]

في ذلك الوقت ، كان من غير المسبوق تقريبًا أن لا يعرض المقطع الدعائي للفيلم أي شيء من الفيلم نفسه وأثناء ذلك المواطن كين كثيرًا ما يُستشهد به باعتباره فيلمًا رائدًا ومؤثرًا ، يجادل سايمون كالو بأن المقطع الدعائي لم يكن أقل أصالة في مقاربته. كتب Callow أنه يتمتع "بسحر مرعب رائع. إنه فيلم وثائقي مصغر ، تقريبًا مقدمة للسينما. إغاظة ، ساحرة ، أصلية تمامًا ، إنها نوع من الخدعة الساحرة: بدون ظهور وجهه مرة واحدة على الشاشة ، يهيمن Welles تمامًا مدتها خمس دقائق ". [19]: 558-9

يرى علماء السينما والمؤرخون المواطن كين كمحاولة Welles لإنشاء أسلوب جديد في صناعة الأفلام من خلال دراسة أشكال مختلفة منه ودمجها في نموذج واحد. ومع ذلك ، ذكر ويليس أن حبه للسينما لم يبدأ إلا عندما بدأ العمل في الفيلم. عندما سُئل من أين حصل على الثقة كمخرج لأول مرة ليخرج فيلمًا يختلف اختلافًا جذريًا عن السينما المعاصرة ، أجاب ، "الجهل والجهل والجهل المطلق - أنت تعلم أنه لا توجد ثقة في مساواته. فقط عندما تعرف شيئًا ما عن مهنة ، على ما أعتقد ، أنك خجول أو حذر ". [30]: 80

كتب ديفيد بوردويل أن "أفضل طريقة للفهم المواطن كين هو التوقف عن عبادة الفيلم باعتباره انتصارًا للتقنية ". يجادل بوردويل بأن الفيلم لم يخترع أيًا من تقنياته الشهيرة مثل التصوير السينمائي ذو التركيز العميق ، ولقطات الأسقف ، وإضاءة تشياروسكورو ، والقفزات الزمنية ، وأن العديد من هذه الأساليب تم استخدامه في الأفلام التعبيريّة الألمانية في عشرينيات القرن الماضي ، مثل مجلس الوزراء الدكتور كاليجاري. لكن بوردويل يؤكد أن الفيلم جمعهم جميعًا معًا لأول مرة وأتقن الوسيط في فيلم واحد. [54]: 1171 في مقابلة عام 1948 ، قال دي دبليو جريفيث ، "أحببت المواطن كين وأحب بشكل خاص الأفكار التي أخذها مني ". [65]

ظهرت الحجج ضد الابتكارات السينمائية للفيلم منذ عام 1946 عندما كتب المؤرخ الفرنسي جورج سادول ، "الفيلم عبارة عن موسوعة من التقنيات القديمة". وأشار إلى أمثلة مثل التركيبات التي استخدمت كل من المقدمة والخلفية في أفلام أوغست ولويس لوميير ، والمؤثرات الخاصة المستخدمة في أفلام جورج ميلييه ، ولقطات السقف في إيريك فون ستروهايم. جشع ومونتاج نشرة الأخبار في أفلام Dziga Vertov. [66]

دافع الناقد السينمائي الفرنسي أندريه بازين عن الفيلم ، فكتب: "في هذا الصدد ، يمكن أن يمتد الاتهام بالانتحال إلى استخدام الفيلم للفيلم البانكروماتي أو استغلاله لخصائص هاليد الفضة الجيلاتيني". اختلف بازين مع مقارنة سادول بتصوير لوميير السينمائي منذ ذلك الحين المواطن كين استخدم عدسات أكثر تطوراً ، [67]: 232 لكنه أقر بأن لها أوجه تشابه مع الأعمال السابقة مثل الموازي التاسع والأربعون و القوة والمجد. صرح بازين أنه "حتى لو لم يخترع Welles الأجهزة السينمائية المستخدمة في المواطن كين، ومع ذلك ينبغي للمرء أن ينسب إليه الفضل في اختراعهم المعنى. "[67]: 233 دافع بازين عن التقنيات في الفيلم لتصويره للواقع المرتفع ، لكن بوردويل اعتقد أن استخدام الفيلم للمؤثرات الخاصة يتناقض مع بعض نظريات بازين. [68]: 75

تحرير تقنيات سرد القصص

المواطن كين يرفض السرد الخطي والتسلسل الزمني التقليدي ويخبر قصة كين بالكامل في ذكريات الماضي باستخدام وجهات نظر مختلفة ، والعديد منها من شركاء كين المسنين والمنسوين ، المكافئ السينمائي للراوي غير الموثوق به في الأدب. [69]: 83 يستغني ويليس أيضًا عن فكرة راوي قصة واحد ويستخدم عدة رواة لسرد حياة كين ، وهي تقنية لم تُستخدم سابقًا في أفلام هوليوود. [69]: 81 يروي كل راوي جزءًا مختلفًا من حياة كين ، حيث تتداخل كل قصة مع أخرى. [70] يصور الفيلم كين على أنه لغز ، رجل معقد يترك للمشاهدين أسئلة أكثر من الإجابات عن شخصيته ، مثل شريط الأخبار حيث تعرض للهجوم لكونه شيوعيًا وفاشيًا. [69]: 82-84

تم استخدام تقنية الفلاش باك في الأفلام السابقة على وجه الخصوص القوة والمجد (1933) ، [71] ولكن لم يكن هناك فيلم مغمور فيه مثل المواطن كين. يعمل طومسون المراسل كبديل للجمهور ، ويستجوب شركاء كين ويجمع بين حياته. [70]

كان للأفلام عادة "منظور كلي العلم" في ذلك الوقت ، والذي تقول مارلين فابي إنه يمنح الجمهور "الوهم بأننا نتطلع دون عقاب إلى عالم غير مدرك لنظراتنا". المواطن كين يبدأ أيضًا بهذه الطريقة حتى أخبار مارس التسلسل ، وبعد ذلك نرى الجمهور الفيلم من خلال وجهات نظر الآخرين. [69]: 81 أخبار مارس يعطي التسلسل نظرة عامة على حياة كين بأكملها (وقصة الفيلم بأكملها) في بداية الفيلم ، تاركًا الجمهور دون التشويق المعتاد بالتساؤل كيف ستنتهي. بدلاً من ذلك ، يجبر تكرار الأحداث في الفيلم الجمهور على التحليل والتساؤل عن سبب حدوث حياة كين بالطريقة التي حدثت بها ، بحجة معرفة معنى "Rosebud". يعود الفيلم بعد ذلك إلى منظور كلي العلم في المشهد الأخير ، عندما يكتشف الجمهور فقط ماهية "Rosebud". [69]: 82-83

تحرير التصوير السينمائي

الجانب التقني الأكثر ابتكارًا في المواطن كين هو الاستخدام الموسع للتركيز العميق ، [72] حيث تكون المقدمة والخلفية وكل شيء بينهما في بؤرة تركيز حادة. قام المصور السينمائي تولاند بذلك من خلال تجاربه مع العدسات والإضاءة. وصف تولاند الإنجاز في مقال لـ فنون المسرح مجلة ، بفضل حساسية فيلم السرعة الحديث:

التطورات الجديدة في علم التصوير الفوتوغرافي للصور المتحركة ليست وفيرة في هذه المرحلة المتقدمة من اللعبة ولكن بشكل دوري يتم إتقانها لجعل هذا الفن أكبر. من بين هؤلاء ، أنا في وضع ممتاز لمناقشة ما يسمى "Pan-focus" ، حيث كنت نشطًا لمدة عامين في تطويره واستخدمته لأول مرة في المواطن كين. من خلال استخدامه ، من الممكن تصوير الحركة من مدى ثمانية عشر بوصة من عدسة الكاميرا إلى ما يزيد عن مائتي قدم ، مع شخصيات أمامية وخلفية متطرفة وحركة مسجلة بنبرة حادة. حتى الآن ، يجب أن تركز الكاميرا إما على لقطة قريبة أو بعيدة ، كل الجهود لتشمل كليهما في نفس الوقت مما يؤدي إلى أن يكون أحدهما أو الآخر خارج نطاق التركيز. استلزم هذا العائق تقسيم المشهد إلى زوايا طويلة وقصيرة ، مع ما يترتب على ذلك من فقدان للواقعية. مع خاصية التركيز البؤري الشامل ، ترى الكاميرا ، مثل عين الإنسان ، بانوراما كاملة في وقت واحد ، وكل شيء واضح ونابض بالحياة. [73]

طريقة أخرى غير تقليدية مستخدمة في الفيلم كانت اللقطات ذات الزاوية المنخفضة الموجهة لأعلى ، مما يسمح بعرض الأسقف في خلفية العديد من المشاهد. تم بناء كل مجموعة بسقف [73] الذي يخالف تقاليد الاستوديو ، والعديد منها مصنوع من قماش يخفي الميكروفونات. [74] شعر ويليس أن الكاميرا يجب أن تُظهر ما تراه العين ، وأن التظاهر بعدم وجود سقف كان أمرًا سيئًا - "كذبة كبيرة من أجل الحصول على كل تلك الأضواء الرهيبة هناك" ، قال. أصبح مفتونًا بمظهر الزوايا المنخفضة ، مما جعل التصميمات الداخلية الباهتة تبدو مثيرة للاهتمام. تُستخدم إحدى الزوايا المنخفضة للغاية لتصوير المواجهة بين كين وليلاند بعد أن خسر كين الانتخابات. تم حفر حفرة للكاميرا ، الأمر الذي تطلب الحفر في الأرضية الخرسانية. [17]: 61-62

نسب ويلز الفضل إلى تولاند على نفس بطاقة العنوان مثله. قال: "من المستحيل أن أقول كم أدين لجريج". "لقد كان رائعًا". [17]: 59 [75] أطلق على تولاند لقب "أفضل مخرج للتصوير الفوتوغرافي على الإطلاق." [76]

تحرير الصوت

المواطن كين تم تسجيل الصوت بواسطة Bailey Fesler وإعادة تسجيله في مرحلة ما بعد الإنتاج بواسطة مهندس الصوت James G. Stewart ، [41]: 85 وكلاهما كان يعمل في الراديو. [15]: 102 قال ستيوارت إن أفلام هوليوود لم تنحرف أبدًا عن النمط الأساسي لكيفية تسجيل الصوت أو استخدامه ، ولكن مع ويلز "كان الانحراف عن النمط ممكنًا لأنه طالب به". [50] على الرغم من أن الفيلم معروف بملفاته الصوتية المعقدة ، إلا أن الكثير من الصوت يُسمع كما تم تسجيله بواسطة Fesler وبدون معالجة. [15]: 102

استخدم Welles تقنيات من الراديو مثل الحوار المتداخل. كان المشهد الذي تغني فيه الشخصيات "أوه ، السيد كين" معقدًا بشكل خاص وتطلب خلط العديد من الموسيقى التصويرية معًا.[15]: 104 كما استخدم "منظورات صوتية" مختلفة لخلق وهم المسافات ، [15]: 101 كما هو الحال في المشاهد في Xanadu حيث تتحدث الشخصيات مع بعضها البعض على مسافات بعيدة. [50] جرب Welles الصوت في مرحلة ما بعد الإنتاج ، وقام بإنشاء مونتاج صوتي ، [77]: 94 واختار إنشاء جميع المؤثرات الصوتية للفيلم بدلاً من استخدام مكتبة RKO للتأثيرات الصوتية. [15]: 100

استخدم Welles تقنية سمعية من الراديو تسمى "مزيج البرق". استخدم Welles هذه التقنية لربط تسلسلات المونتاج المعقدة عبر سلسلة من الأصوات أو العبارات ذات الصلة. على سبيل المثال ، ينمو كين من طفل إلى شاب في طلقتين فقط. بينما تسلم تاتشر كين البالغ من العمر ثماني سنوات مزلقة وتتمنى له عيد ميلاد سعيد ، يقفز التسلسل فجأة إلى لقطة لتاتشر بعد خمسة عشر عامًا ، مكملاً الجملة التي بدأها في كل من اللقطة السابقة والماضي الزمني. تتضمن تقنيات الراديو الأخرى استخدام عدد من الأصوات ، كل منها يقول جملة أو أحيانًا مجرد جزء من جملة ، وربط الحوار معًا في تتابع سريع ، مثل مشهد غرفة العرض. [78]: 413-412 تكلفة صوت الفيلم 16996 دولارًا أمريكيًا ، ولكن كانت الميزانية في الأصل 7288 دولارًا أمريكيًا. [15]: 105

كتب الناقد والمخرج السينمائي فرانسوا تروفو ذلك "قبل كين، لا أحد في هوليوود يعرف كيفية ضبط الموسيقى بشكل صحيح في الأفلام. كين كان الفيلم الأول ، في الواقع ، الوحيد الرائع الذي يستخدم تقنيات الراديو. . يعرف الكثير من صانعي الأفلام ما يكفي لاتباع نصيحة أوغست رينوار لملء العيون بالصور بأي ثمن ، لكن أورسون ويلز فقط فهم أنه يجب ملء المسار الصوتي بالطريقة نفسها. " المقص كتب "من بين جميع النكهات اللذيذة التي لا تزال باقية في الحنك بعد رؤيتها كين، استخدام الصوت هو الأقوى ". [54]: 1171

تحرير المكياج

المكياج ل المواطن كين تم إنشاؤه وتطبيقه بواسطة موريس سايدرمان (1907-1989) ، وهو عضو صغير في قسم المكياج RKO. [80]: 19 لم يتم قبوله في النقابة ، التي اعترفت به كمتدرب فقط ، لكن RKO مع ذلك استخدمته لتكوين ممثلين رئيسيين. [80]: 19 كتب فنان المكياج ديك سميث ، الذي أصبح صديقًا لسايدرمان في عام 1979 ، "لم يكن من المفترض أن يشكل المتدربون أيًا من المدراء ، فقط الإضافات ، ولا يمكن أن يكون المتدرب في موقع التصوير بدون وجود عامل". "خلال السنوات التي قضاها في RKO ، أظن أنه تم التغاضي عن هذه القواعد كثيرًا." [80]: 19 كتب كاتب السيرة الذاتية فرانك برادي: "اكتسب سايدرمان سمعة كواحد من أكثر رجال المكياج الصاعدين إبداعًا ودقة في هوليوود". [14]: 253

في جولة مبكرة لـ RKO ، التقى Welles مع Seiderman في مختبر المكياج الصغير الذي ابتكره لنفسه في غرفة ملابس غير مستخدمة. [80]: 19 كتب كاتب السيرة تشارلز هيغام: "تمسك ويلز به في الحال" ، حيث طور سايدرمان أساليب مكياج خاصة به "تضمن طبيعية كاملة للتعبير - وهي طبيعية لا مثيل لها في هوليوود". [43]: 157 طور سيدرمان خطة شاملة لشيخوخة الشخصيات الرئيسية ، حيث قام أولاً بعمل قالب جبسي لوجه كل من الممثلين الذين تقدموا في العمر. لقد صنع قالبًا من الجبس لجسم ويلز حتى الوركين. [81]: 46

قال سيدرمان لنورمان جامبيل: "تم التعامل مع تقنيات النحت الخاصة بي لشيخوخة الشخصيات عن طريق إضافة قطع من الطين الأبيض ، والتي تتطابق مع الجص ، على سطح كل تمثال نصفي". عندما حقق سايدرمان التأثير المطلوب ، قام بصب قطع الصلصال في مادة بلاستيكية ناعمة [81]: 46 التي صنعها بنفسه. [80]: 20 ثم تم وضع هذه الأجهزة على تمثال نصفي من الجبس وصنع قالب من أربع قطع لكل مرحلة من مراحل التقادم. ثم تم طلاء المسبوكات بالكامل وإقرانها مع الباروكة المناسبة للتقييم. [81]: 46-47

قبل أن يذهب الممثلون أمام الكاميرات كل يوم ، تم وضع القطع المرنة مباشرة على وجوههم لإعادة إنشاء صورة سيدرمان النحتية. تم طلاء سطح الوجه بمركب بلاستيكي أحمر مرن [81]: 43 أدت الأرضية الحمراء إلى دفء اللون الذي تم التقاطه بواسطة الفيلم البانكرومي. أكثر من ذلك تم تطبيق دهان شحوم سائل ، وأخيراً تلك شفاف عديم اللون. [81]: 42-43 أنشأ Seiderman تأثير مسام الجلد على وجه كين عن طريق تنقيط السطح بجبيرة سلبية مصنوعة من قشر البرتقال. [81]: 42 ، 47

غالبًا ما وصل Welles إلى المجموعة في الساعة 2:30 صباحًا ، [17]: 69 حيث استغرق تطبيق المكياج النحت 3 ساعات ونصف لأقدم تجسد لكين. تضمنت الماكياج أجهزة لتقوية الكتفين والثدي والمعدة في Welles. [80]: 19-20 "في الفيلم وصور الإنتاج ، يمكنك أن ترى أن كين كان لديه بطن متدلي" ، قال سيدرمان. "لم يكن هذا زيًا ، لقد كان التمثال المطاطي هو الذي صنع الصورة. يمكنك أن ترى كيف تعلق قميص كين الحريري بجسد الشخصية. لا يمكن أن يتم ذلك بأي طريقة أخرى." [81]: 46

عمل سايدرمان مع تشارلز رايت على الشعر المستعار. ذهب هؤلاء فوق غطاء جمجمة مرن صنعه سايدرمان وخياطته في مكانه بخيط مطاطي. عندما وجد الشعر المستعار ممتلئًا جدًا ، فك شعرة واحدة في كل مرة لتغيير شكلها. تم إدخال شارب كين في سطح الماكياج بضع شعيرات في كل مرة ، لتغيير اللون والملمس بشكل واقعي. [81]: 43 ، 47 كما صنع عدسات صلبة لـ Welles و Dorothy Comingore و George Coulouris و Everett Sloane لتقليل سطوع عيونهم الصغيرة. استغرقت العدسات وقتًا طويلاً لتلائم بشكل صحيح ، وبدأ سايدرمان العمل عليها قبل ابتكار أي مكياج آخر. "لقد رسمتها لتقدم في العمر على مراحل ، تنتهي بالأوعية الدموية و arcus senilis [81]: 47 كانت جولة Seiderman القوية عبارة عن مونتاج الإفطار ، تم تصويره جميعًا في يوم واحد. قال "اثنا عشر عامًا ، وسنتان في كل مشهد". [81]: 47

أعطت الاستوديوهات الكبرى رصيدًا للشاشة للمكياج لرئيس القسم فقط. عندما رفض ميل بيرنز ، رئيس قسم المكياج في RKO ، مشاركة الائتمان مع سايدرمان ، الذي كان متدربًا فقط ، أخبر ويليس بيرنز أنه لن يكون هناك ائتمان تعويضي. وقع ويلز على إعلان كبير في صحيفة لوس أنجلوس: [80]: 22 [81]: 48

شكرًا لكل من يحصل على ائتمان شاشة لـ "CITIZEN KANE"
وشكرا لأولئك الذين لا يفعلون ذلك
إلى جميع الممثلين ، الطاقم ، المكتب ، الموسيقيين ، الجميع
وبشكل خاص إلى موريس سايدرمان ، أفضل رجل مكياج في العالم [80]: 20

يحدد تحرير

على الرغم من أنه يُنسب إليه الفضل كمساعد ، إلا أن الإخراج الفني للفيلم قام به بيري فيرجسون. [41]: 85 توافق ويليس وفيرغسون خلال تعاونهما. [15]: 37 في الأسابيع التي سبقت بدء الإنتاج ، التقى تولاند وفيرغسون بانتظام لمناقشة الفيلم وتخطيط كل لقطة ، وتصميم ودعامة. كان فيرغسون يدون الملاحظات خلال هذه المناقشات ويخلق تصميمات تقريبية للمجموعات ولوحات القصص للقطات الفردية. بعد أن وافق Welles على الرسومات التقريبية ، صنع فيرغسون نماذج مصغرة لـ Welles و Toland للتجربة باستخدام المنظار من أجل التمرين على كل لقطة وإتقانها. ثم كان لدى فيرغسون رسومات مفصلة مصممة لتصميم المجموعة ، بما في ذلك تصميم إضاءة الفيلم. كان تصميم المجموعة جزءًا لا يتجزأ من المظهر العام للفيلم والتصوير السينمائي لتولاند. [15]: 42

في النص الأصلي ، تم تصميم القاعة الكبرى في Xanadu على غرار القاعة الكبرى في قلعة هيرست وشمل تصميمها مزيجًا من عصر النهضة والطراز القوطي. [15]: 50–51 كتب كارينجر: "يظهر عنصر هيرست في التقريب شبه المنحرف للأنماط والزخارف المعمارية غير المتوافقة". [15]: 54 قبل أن تخفض RKO ميزانية الفيلم ، كانت تصميمات فيرجسون أكثر تفصيلاً وتشابهًا مع تصاميم الإنتاج لأفلام Cecil B. DeMille المبكرة و تعصب. [15]: 55 خفضت تخفيضات الميزانية ميزانية فيرغسون بنسبة 33 بالمائة وكلف عمله 58،775 دولارًا إجمالاً ، [15]: 65 والتي كانت أقل من المتوسط ​​في ذلك الوقت. [77]: 93

لتوفير التكاليف ، أعاد فيرغسون وويلز كتابة المشاهد في غرفة المعيشة في زانادو ونقلها إلى القاعة الكبرى. تم العثور على درج كبير من فيلم آخر واستخدامه دون أي تكلفة إضافية. [15]: 56-57 عندما سئل عن الميزانية المحدودة ، قال فيرجسون "في كثير من الأحيان - كما هو الحال في" Xanadu "الذي نوقش كثيرًا في المواطن كين—يمكننا عمل قطعة في المقدمة ، وقطعة خلفية ، والإضاءة الخيالية تقترح الكثير على الشاشة أكثر مما هو موجود بالفعل على المسرح. "[15]: 65-66 وفقًا للميزانية الرسمية للفيلم ، تم بناء 81 مجموعة ، لكن فيرغسون قال إن هناك ما بين 106 و 116. [15]: 64

تم استخدام الصور الثابتة لقلعة Oheka في هنتنغتون ، نيويورك ، في المونتاج الافتتاحي ، لتمثيل ملكية Kane's Xanadu. [82] [83] صمم فيرجسون أيضًا تماثيل من مجموعة كين مع أنماط تتراوح من اليونانية إلى الألمانية القوطية. [15]: 61 صُممت المجموعات أيضًا لتلائم حركات الكاميرا في تولاند. تم بناء الجدران بحيث يمكن طيها ويمكن نقل الأثاث بسرعة. صُنعت الأسقف الشهيرة للفيلم من قماش الشاش وصُنعت صناديق الكاميرات في الأرضيات للحصول على لقطات بزاوية منخفضة. [15]: 64-65 قال ويليس لاحقًا إنه فخور بأن قيمة إنتاج الفيلم تبدو أغلى بكثير من ميزانية الفيلم. على الرغم من عدم عمل أي منهما مع Welles مرة أخرى ، تعاون Toland و Ferguson في العديد من الأفلام في الأربعينيات. [15]: 65

تحرير المؤثرات الخاصة

تم الإشراف على المؤثرات الخاصة للفيلم من قبل رئيس قسم RKO فيرنون إل ووكر. [41]: 85 كان Welles رائدًا في العديد من المؤثرات المرئية لتصوير أشياء رخيصة الثمن مثل مشاهد الحشود والمساحات الداخلية الكبيرة. على سبيل المثال ، المشهد الذي ترتفع فيه الكاميرا في دار الأوبرا بشكل كبير إلى العوارض الخشبية ، لإظهار العمال الذين يظهرون عدم تقديرهم لأداء سوزان ألكسندر كين ، تم تصويره بواسطة كاميرا تتجه لأعلى فوق مشهد الأداء ، ثم مسح ستارة إلى منمنمة الأجزاء العلوية من المنزل ، ثم ستارة أخرى تمسحها مرة أخرى مع مشهد العمال. استخدمت المشاهد الأخرى المنمنمات بشكل فعال لجعل الفيلم يبدو أغلى بكثير مما كان عليه بالفعل ، مثل اللقطات المختلفة لـ Xanadu. [84]

تضمنت بعض اللقطات عرضًا للشاشة الخلفية في الخلفية ، مثل مقابلة طومسون مع ليلاند وبعض خلفيات المحيط في Xanadu. [15]: 88 يدعي بوردويل أن المشهد الذي وافقت فيه تاتشر على أن تكون وصية كين قد استخدم إسقاط الشاشة الخلفية لتصوير كين الشاب في الخلفية ، على الرغم من أن هذا المشهد يُستشهد به كمثال رئيسي على التصوير السينمائي العميق لتولاند. [68]: 74 كان مطلوبًا وجود طاقم كاميرا مؤثرات خاصة من قسم ووكر لالتقاط صور قريبة للغاية مثل شفتي كين عندما يقول "روزبود" ولقطة الآلة الكاتبة التي تكتب رأي سوزان السيئ. [15]: 88

ادعى فنان المؤثرات البصرية دن أن "ما يصل إلى 80 بالمائة من بعض البكرات تمت طباعتها بصريًا". كانت هذه اللقطات تُنسب تقليديًا إلى تولاند لسنوات. [85]: 110 قامت الطابعة الضوئية بتحسين بعض لقطات التركيز العميق. [15]: 92 كانت إحدى مشكلات الطابعة الضوئية أنها خلقت في بعض الأحيان حبيبات مفرطة ، مثل التصغير البصري للكرة الأرضية الثلجية. قرر ويليس تركيب الثلج المتساقط لإخفاء التحبب في هذه اللقطات. [15]: 94 قال تولاند إنه لم يعجبه نتائج الطابعة البصرية ، [15]: 92 لكنه اعترف بأن "خبير المؤثرات الخاصة في RKO فيرنون والكر ، ASC ، وموظفيه تعاملوا مع الجزء الخاص بهم من الإنتاج - وهو أمر غير مهم بأي حال من الأحوال مهمة - مع القدرة والفهم الجيد ". [68]: 74-75

في أي وقت كان التركيز العميق مستحيلًا - كما في المشهد الذي أنهى فيه كين مراجعة سلبية لأوبرا سوزان بينما أطلق في نفس الوقت إطلاق النار على الشخص الذي بدأ في كتابة المراجعة - تم استخدام طابعة بصرية لجعل الشاشة بأكملها تظهر في بؤرة التركيز ، بصريًا وضع قطعة من الفيلم على قطعة أخرى. [15]: 92 ومع ذلك ، كانت بعض اللقطات ذات التركيز البؤري العميق على ما يبدو نتيجة تأثيرات الكاميرا ، كما هو الحال في المشهد الشهير الذي اقتحمت فيه كين غرفة سوزان بعد محاولتها الانتحار. في الخلفية ، اقتحم كين ورجل آخر الغرفة ، في حين أن قنينة الدواء وكوب بداخلها ملعقة في صورة مقربة في المقدمة. كانت اللقطة لقطة غير لامعة داخل الكاميرا. تم تصوير المقدمة أولاً ، وكانت الخلفية مظلمة. ثم أضاءت الخلفية ، وظلمت المقدمة ، وأعيد لف الفيلم ، وأعيد تصوير المشهد بحركة الخلفية. [15]: 82

تحرير الموسيقى

قام بتأليف موسيقى الفيلم برنارد هيرمان. [86]: 72 ألف هيرمان لـ Welles من أجل البث الإذاعي لمسرح ميركوري. [86]: 63 نظرًا لأنها كانت أول نتيجة تصويرية لهيرمان ، أراد RKO أن يدفع له رسومًا رمزية فقط ، ولكن أصر ويليس على أن يتم الدفع له بنفس سعر ماكس شتاينر. [86]: 72

أثبتت النتيجة أن هيرمان ملحنًا جديدًا مهمًا للموسيقى التصويرية للأفلام [42] وتجنب ممارسة هوليوود النموذجية لتسجيل فيلم مع موسيقى بلا توقف تقريبًا. وبدلاً من ذلك ، استخدم هيرمان ما وصفه لاحقًا بـ "التسجيل عبر الراديو" ، وهي إشارات موسيقية يبلغ طولها 5-15 ثانية عادةً التي تربط بين الحركة أو تشير إلى استجابة عاطفية مختلفة. [86]: 77–78 يبدأ تسلسل مونتاج الإفطار بموضوع رقصة الفالس الجميل ويصبح أكثر قتامة مع كل اختلاف في هذا الموضوع حيث يؤدي مرور الوقت إلى تصلب شخصية كين وانهيار زواجه الأول. [87] [88]

أدرك هيرمان أن الموسيقيين الذين من المقرر أن يعزفوا موسيقاه تم تعيينهم لجلسات فردية فريدة ولم تكن هناك حاجة للكتابة للفرق الموجودة. هذا يعني أنه كان حراً في التسجيل في مجموعات غير عادية من الآلات ، حتى الآلات التي لا تُسمع عادةً. في التسلسل الافتتاحي ، على سبيل المثال ، جولة في عزبة Kane Xanadu ، يقدم Herrmann فكرة مهيمنة متكررة تلعبها آلات النفخ الخشبية المنخفضة ، بما في ذلك الرباعية من مزامير ألتو. [89]

بالنسبة لتسلسل أوبرا سوزان ألكسندر كين ، اقترح ويلز أن يقوم هيرمان بتأليف محاكاة ساخرة لسيارة ماري جاردن ، وهي أغنية من سلامبو. [17]: 57 "كانت مشكلتنا هي خلق شيء من شأنه أن يمنح الجمهور إحساسًا بالرمال المتحركة التي يتم فيها إلقاء هذه الفتاة الصغيرة البسيطة ، التي تتمتع بصوت ساحر ولكن صغير ، فجأة ،" قال هيرمان. [86]: 79 الكتابة بأسلوب أوبرا شرقية فرنسية من القرن التاسع عشر ، [63] وضع هيرمان الأغنية في مفتاح يجبر المغني على بذل الجهد للوصول إلى النغمات العالية ، وبلغ ذروته في ارتفاع D ، خارج مجموعة سوزان الكسندر. [86]: 79-80 أطلق سوبرانو جان فوروارد على الجزء الصوتي لكومينغور. [42] ادعى هاوسمان أنه كتب النص المكتوب على أساس جان راسين أثالي و فيدر، [29]: 460–461 على الرغم من استمرار بعض الالتباس منذ أن تذكرت لوسيل فليتشر تحضير كلمات الأغاني. [86]: 80 كتبت فليتشر ، زوجة هيرمان آنذاك ، نص أوبرا لأوبرا مرتفعات ويذرينغ. [86] : 11

عشاق الموسيقى ينظرون إلى المشهد الذي تحاول فيه سوزان ألكسندر كين غناء الكافاتينا الشهيرة "Una voce poco fa" من Il barbiere di Siviglia بواسطة Gioachino Rossini مع المدرب الصوتي Signor Matiste ، لا يُنسى بشكل خاص لتصوير أهوال تعلم الموسيقى من خلال الأخطاء. [90]

في عام 1972 ، قال هيرمان ، "لقد كنت محظوظًا لبدء مسيرتي المهنية بفيلم مثل المواطن كين، لقد كان منحدرًا منذ ذلك الحين! "أحب ويلز درجة هيرمان وأخبر المخرج هنري جاجلوم أنها كانت مسؤولة بنسبة 50 بالمائة عن النجاح الفني للفيلم. [86]: 84

جاءت بعض الموسيقى العرضية من مصادر أخرى. سمع Welles النغمة المستخدمة لموضوع الناشر "Oh، Mr. Kane" في المكسيك. [17]: 57 الأغنية المسماة "A Poco No" ، كتبها Pepe Guízar وكتبها هيرمان روبي كلمات خاصة. [91]

"In a Mizz" ، أغنية جاز من عام 1939 من تأليف تشارلي بارنت وهافن جونسون ، تُنهي مقابلة طومسون الثانية مع سوزان ألكسندر كين. [15]: 108 [91] قال ويلز: "لقد قمت نوعًا ما ببناء المشهد بأكمله حول تلك الأغنية". "الموسيقى نات كول - إنها ثلاثية له." [17]: 56 لاحقًا - بدءًا من كلمات "لا يمكن أن يكون حبًا" - يتم أداء "In a Mizz" في نزهة Everglades ، حيث يتم تأطير القتال في الخيمة بين سوزان وكين. [15]: 108 موسيقيين من بينهم قائد الفرقة الموسيقية سي بي جونسون (طبول) ، ألتون ريد (غناء) ، ريموند تيت (بوق) ، بادي كوليت (ألتو ساكس) وبودي بانكس (تينور ساكس). [92]

جاءت جميع الموسيقى المستخدمة في النشرة الإخبارية من مكتبة موسيقى RKO ، وتم تحريرها بناءً على طلب Welles من قبل قسم الأخبار الإخبارية لتحقيق ما أسماه هيرمان "طريقتهم المجنونة في القص". ال أخبار مارس الموضوع الذي يصاحب عناوين النشرة الإخبارية هو "المسيرة البلجيكية" لأنطوني كولينز ، من الفيلم الممرضة إديث كافيل. الأمثلة الأخرى مقتطفات من مجموع نقاط ألفريد نيومان لـ جونجا دين (استكشاف Xanadu) ، موضوع روي ويب للفيلم رينو (نمو إمبراطورية كين) ، وأجزاء من نقاط ويب لـ خمسة عادوا (تقديم والتر باركس تاتشر). [86]: 79 [91]

تحرير التحرير

إحدى تقنيات التحرير المستخدمة في المواطن كين كان استخدام المونتاج لهدم الزمان والمكان ، باستخدام تسلسل عرضي على نفس المجموعة أثناء تغيير الشخصيات للزي والماكياج بين القصات بحيث يبدو المشهد الذي يلي كل قطع وكأنه حدث في نفس المكان ، ولكن في وقت طويل بعد الخفض السابق. في مونتاج الإفطار ، يسرد Welles انهيار زواج كين الأول في خمس مقالات قصيرة تختصر 16 عامًا من وقت القصة في دقيقتين من وقت الشاشة. [93] قال ويلز إن فكرة مشهد الإفطار "سُرقت من عشاء عيد الميلاد الطويل بواسطة ثورنتون وايلدر. مسرحية من فصل واحد ، وهي عشاء عيد الميلاد الطويل الذي يأخذك خلال ما يقرب من 60 عامًا من حياة الأسرة. "[17]: 51 غالبًا ما يستخدم الفيلم ذوبان طويل للدلالة على مرور الوقت وتأثيره النفسي على الشخصيات ، مثل المشهد الذي تم فيه تغطية الزلاجة المهجورة بالثلج بعد طرد كين الشاب مع تاتشر. [69]: 90-91

تأثر ويلز بنظريات التحرير لسيرجي آيزنشتاين باستخدام التخفيضات المتناقضة التي تسببت في "تباينات رسومية أو ترابطية مفاجئة" ، مثل القطع من فراش موت كين إلى بداية أخبار مارس تسلسل ولقطة مفاجئة لببغاء صاخب في بداية الفلاش باك لريموند. [69]: 88-89 على الرغم من أن الفيلم يفضل عادة mise-en-scène على المونتاج ، فإن المشهد الذي تذهب فيه كين إلى شقة سوزان ألكساندر بعد لقائها لأول مرة هو الوحيد الذي يتم قصه بشكل أساسي على أنه لقطات مقرّبة وعداد طلقات بين كين وسوزان. [41]: 68 يقول فابي أنه "باستخدام أسلوب هوليوود القياسي بشكل مقتصد ، يعيد [Welles] تنشيط تعبيره النفسي." [69]: 88

استكشفت لورا مولفي الموضوعات المناهضة للفاشية المواطن كين في دراستها عام 1992 لمعهد الفيلم البريطاني. ال أخبار مارس يقدم فيلم Newsreel كين وهو يرافق هتلر وديكتاتوريين آخرين بينما يؤكد بشكل متعجرف للجمهور أنه لن تكون هناك حرب. [94]: 44 كتبت أن الفيلم يعكس "المعركة بين التدخل والانعزالية" ثم تم إطلاق الفيلم قبل ستة أشهر من الهجوم على بيرل هاربور ، بينما كان الرئيس فرانكلين دي روزفلت يعمل على كسب الجمهور. الرأي لدخول الحرب العالمية الثانية. "في بلاغة المواطن كينيكتب مولفي أن "مصير الانعزالية يتحقق في استعارة: في مصير كين ، يموت ثريًا ووحيدًا ، محاطًا بمخلفات الثقافة والتاريخ الأوروبيين." [41]: 15

وقد استشهد الصحفي إجناسيو راموني بالفيلم كمثال مبكر على تلاعب وسائل الإعلام بالرأي العام والقوة التي تتمتع بها التكتلات الإعلامية في التأثير على العملية الديمقراطية. وهو يعتقد أن هذا المثال المبكر لقطب إعلامي يؤثر على السياسة قد عفا عليه الزمن وأن اليوم "هناك مجموعات إعلامية بقوة ألف مواطن كانيس". [95] [96] يوصف قطب الإعلام روبرت مردوخ أحيانًا بأنه اليوم الأخير المواطن كين. [97] [98]

تم إجراء مقارنات أيضًا بين مسيرة وشخصية دونالد ترامب وتشارلز فوستر كين. [99] [100] [101] المواطن كين يُقال أنه أحد الأفلام المفضلة لترامب ، وقد قال كاتب سيرته الذاتية تيم أوبراين إن ترامب مفتون بكين ويتعاطف معها. [102]

جدل ما قبل الإصدار تحرير

للتأكد من أن حياة هيرست تؤثر على المواطن كين كان سرًا ، فقد حد ويلز من الوصول إلى الصحف اليومية وأدار دعاية الفيلم. قصة شهر ديسمبر 1940 في المسرح مجلة قارنت رواية الفيلم بـ فاوست ولم يذكر هيرست. [15]: 111

كان من المقرر أن يتم عرض الفيلم لأول مرة في مسرح RKO الرئيسي في Radio City Music Hall في 14 فبراير ، ولكن في أوائل يناير 1941 لم ينته Welles من أعمال ما بعد الإنتاج وأخبر RKO أنه لا يزال بحاجة إلى نتيجته الموسيقية. [16]: كان لدى 205 كتاب للمجلات الوطنية مواعيد نهائية مبكرة ، لذا تمت معاينة نسخة أولية لعدد قليل في 3 يناير 1941 [15]: 111 لمجلات مثل حياة, بحث و كتاب احمر. ظهرت كاتبة العمود القيل والقال هيدا هوبر (المنافس اللدود لويلا بارسونز ، مراسلة هوليوود لصحيفة هيرست) إلى العرض دون دعوة. قال معظم النقاد في المعاينة إنهم أحبوا الفيلم وقدموا له تقييمات متقدمة جيدة. كتب هوبر عن ذلك بشكل سلبي ، واصفا الفيلم بأنه "هجوم شرس وغير مسؤول على رجل عظيم" وانتقد كتاباته المبتذلة والتصوير الفوتوغرافي القديم. [16]: 205

جمعة نشرت المجلة مقالًا يرسم مقارنات نقطة بنقطة بين كين وهيرست ووثق كيف قاد ويليس بارسونز. [15]: 111 حتى هذا كان ويلز ودودًا مع بارسونز. ونقلت المجلة عن ويليس قوله إنه لا يستطيع أن يفهم سبب كونها لطيفة معه وأنه يجب عليها "الانتظار حتى تكتشف المرأة أن الصورة تتعلق برئيسها". ونفى ويلز على الفور الإدلاء بالبيان ومحرر جمعة اعترف بأنه قد يكون خطأ. اعتذر ويلز لبارسونز وأكد لها أنه لم يدل بهذه الملاحظة أبدًا. [16]: 205

بعد فترة وجيزة جمعة في مقالته ، أرسل هيرست إلى بارسونز رسالة غاضبة يشكو فيها من علمه بها المواطن كين من هوبر وليس لها. جعل الحادث بارسونز أحمق وأجبرها على البدء في مهاجمة ويلز والفيلم. طالب بارسونز بعرض خاص للفيلم وهدد شخصيًا شايفر نيابة عن هيرست ، أولاً بدعوى قضائية ثم بتهديد غامض بالعواقب على الجميع في هوليوود. في 10 يناير ، تم منح بارسونز واثنين من المحامين العاملين لدى هيرست عرضًا خاصًا للفيلم. [16]: 206 كان جيمس جي ستيوارت حاضرًا في العرض وقال إنها خرجت من الفيلم. [49]: 11

بعد فترة وجيزة ، اتصل بارسونز بشيفر وهدد RKO بدعوى قضائية إذا أطلقوا سراحهم كين. [15]: 111 اتصلت أيضًا بإدارة راديو سيتي ميوزيك هول وطالبتهم بعدم عرضها. [16]: 206 في اليوم التالي ، عنوان الصفحة الأولى في تشكيلة يومية قراءة ، "القلب يمنع RKO من الأوراق." [103] بدأ هيرست هذا الحظر بقمع الترويج لـ RKO's كيتي فويل، [77]: 94 لكن في أسبوعين رُفع الحظر عن كل شيء ماعدا كين. [15] : 111

عندما لم تقدم شايفر إلى بارسونز ، اتصلت برؤساء الاستوديوهات الأخرى ووجهت المزيد من التهديدات نيابة عن هيرست لفضح الحياة الخاصة للأشخاص في جميع أنحاء صناعة السينما بأكملها. [16]: 206 تم تهديد ويليس بالكشف عن علاقته الرومانسية مع الممثلة المتزوجة دولوريس ديل ريو ، التي أرادت أن تظل العلاقة سرية حتى يتم الانتهاء من طلاقها. [16]: 207 في تصريح للصحفيين نفى ويلز أن يكون الفيلم عن هيرست. بدأ هيرست في إعداد أمر قضائي ضد الفيلم بتهمة التشهير وانتهاك الخصوصية ، لكن محامي ويلز أخبره أنه يشك في أن هيرست سيواصل العمل بسبب الدعاية السلبية والشهادة المطلوبة التي سيقدمها أمر قضائي. [16]: 209

هوليوود ريبورتر نشر خبرًا على الصفحة الأولى في 13 كانون الثاني (يناير) مفاده أن صحف هيرست كانت على وشك نشر سلسلة من الافتتاحيات تهاجم ممارسة هوليوود في توظيف اللاجئين والمهاجرين في وظائف يمكن أن يقوم بها الأمريكيون. كان الهدف هو الضغط على الاستوديوهات الأخرى لإجبار RKO على الرف كين. [15]: 111 فر العديد من هؤلاء المهاجرين من أوروبا بعد صعود الفاشية وخافوا من فقدان ملاذ الولايات المتحدة. [16]: 209 بعد ذلك بفترة وجيزة ، اتصل بشيفر نيكولاس شينك ، رئيس الشركة الأم لمترو جولدوين ماير ، وقدم عرضًا نيابة عن لويس بي. الفيلم وحرق السلبي. [15]: 111 - 112 [104]

بمجرد طمأنة فريق RKO القانوني لشيفر ، أعلن الاستوديو في 21 يناير ذلك كين سيتم إصداره كما هو مقرر ، ومع واحدة من أكبر الحملات الترويجية في تاريخ الاستوديو. قام شايفر بإحضار Welles إلى مدينة نيويورك لإجراء عرض خاص للفيلم مع رؤساء شركات الاستوديوهات في نيويورك ومحاميهم. [15]: 112 لم يكن هناك اعتراض على إطلاقه بشرط إجراء بعض التغييرات ، بما في ذلك إزالة أو تخفيف المراجع المحددة التي قد تسيء إلى هيرست. [15]: 112-113 وافق ويلز واختصر وقت التشغيل من 122 دقيقة إلى 119 دقيقة. اقتنعت التخفيضات محامي الشركات. [15]: 113

تعديل رد هيرست

سماع المواطن كين أثار غضب هيرست لدرجة أنه حظر أي إعلان أو مراجعة أو ذكر لها في أوراقه ، وجعل صحفييه يشوهون ويليس. [104] استخدم ويلز معارضة هيرست كذريعة لمعاينة الفيلم في العديد من عروض صنع الرأي في لوس أنجلوس ، للضغط من أجل قيمته الفنية ضد الحملة العدائية التي كان هيرست يشنها. [104] تم عرض خاص للصحافة في أوائل مارس. كان هنري لوس حاضراً وأراد شراء الفيلم من RKO مقابل مليون دولار لتوزيعه بنفسه. كانت تقييمات هذا الفحص إيجابية. أ مراجعة هوليوود كان العنوان هو "السيد Genius يأتي من خلال صورة Kane المذهلة". ال موشن بيكتشر هيرالد ذكرت عن الفحص وعزم هيرست على مقاضاة RKO. زمن كتبت المجلة أن "اعتراض السيد هيرست ، الذي أسس إمبراطورية للنشر على الإثارة ، هو أمر مثير للسخرية. بالنسبة لمعظم مئات الأشخاص الذين شاهدوا الفيلم في عروض خاصة ، المواطن كين هو المنتج الأكثر إثارة في صناعة السينما الأمريكية ". حدث عرض صحفي ثان في أبريل. [77]: 94

عندما رفض شايفر عرض هيرست لقمع الفيلم ، منع هيرست كل صحيفة ومحطة في تكتله الإعلامي من مراجعة الفيلم أو حتى ذكره. كان لديه أيضًا العديد من دور السينما تحظره ، ولم يعرضه الكثيرون خوفًا من أن يتعرضوا اجتماعيًا من قبل إمبراطوريته الصحفية الضخمة. [105] الفيلم الوثائقي المرشح لجائزة الأوسكار المعركة على المواطن كين يلقي باللوم على الفشل النسبي للفيلم مباشرة عند أقدام هيرست. حقق الفيلم أعمالًا لائقة في شباك التذاكر ، وأصبح سادس أعلى فيلم في عام إصداره ، وهو نجاح متواضع وجده مؤيدوه مقبولًا. ومع ذلك ، فإن الأداء التجاري للفيلم لم يرق إلى مستوى توقعات صانعيه. [31] يشير كاتب سيرة هيرست ، ديفيد ناسو ، إلى أن أفعال هيرست لم تكن السبب الوحيد كين فشل ، مع ذلك: الابتكارات التي صنعها Welles مع السرد ، وكذلك الرسالة المظلمة في قلب الفيلم (أن السعي لتحقيق النجاح لا جدوى منه في النهاية) يعني أن الجمهور الشعبي لا يقدر على تقدير مزاياها. [106]: 572-573

تجاوزت هجمات هيرست ضد ويليس محاولة قمع الفيلم. قال ويلز إنه بينما كان في جولة محاضرة ما بعد التصوير ، اقترب منه محقق شرطة في مطعم ونصحه بعدم العودة إلى فندقه. وبحسب ما ورد تم إخفاء فتاة تبلغ من العمر 14 عامًا في خزانة غرفته ، وكان اثنان من المصورين ينتظران دخوله. مع العلم أنه سيُسجن بعد الدعاية الناتجة ، لم يعد ويليس إلى الفندق ولكنه انتظر حتى غادر القطار المدينة في صباح اليوم التالي. قال ويلز: "لكن هذا لم يكن هيرست ، لقد كان رجلًا فظًا من صحيفة هيرست المحلية الذي اعتقد أنه سيتقدم بنفسه من خلال القيام بذلك." [17]: 85-86

في مارس 1941 ، أخرج ويلز نسخة برودواي من ريتشارد رايت الابن الأصلي (ولحسن الحظ ، استخدم مزلقة "Rosebud" كدعامة). الابن الأصلي تلقى مراجعات إيجابية ، لكن الصحف المملوكة لهيرست استغلت الفرصة لمهاجمة ويلز كشيوعي. [16]: 213 هاجمت أوراق هيرست بشدة ويليس بعد مسرحيته الإذاعية في أبريل 1941 ، "شرفه ، العمدة" ، [107] التي أنتجت لسلسلة إذاعية The Free Company على شبكة سي بي إس. [40]: 113 [108]

وصف ويلز فرصة لقاءه مع هيرست في مصعد في فندق فيرمونت في الليل المواطن كين افتتح في سان فرانسيسكو. كان والد هيرست وويلز من معارفه ، لذلك قدم ويلز نفسه وسأل هيرست عما إذا كان يرغب في الحضور إلى الافتتاح. لم يستجب هيرست. "عندما كان ينزل على أرضه ، قلت ،" كان تشارلز فوستر كين سيقبل ". لا رد "، يتذكر ويلز. "وكان كين يجعلك تعرف. كان هذا أسلوبه - تمامًا كما أنهى مراجعة جيد ليلاند السيئة لسوزان كمغنية أوبرا." [17]: 49-50

في عام 1945 ، كتب روبرت شو الصحفي في هيرست أن الفيلم حصل على "موجة كاملة من الغضب اللامع" من أوراق هيرست "، ثم انحسر فجأة. مع عمل خلية دماغية واحدة ، أدرك الرئيس أن مثل هذا النباح الهستيري من قبل الفقمة المدربة من شأنه أن يجذب أيضًا الكثير من الاهتمام بالصورة. ولكن حتى يومنا هذا ، فإن اسم أورسون ويلز موجود على القائمة الرسمية لابن العاهرة في كل صحيفة هيرست ". [109]: 102

على الرغم من محاولات هيرست لتدمير الفيلم ، فمنذ عام 1941 تضمنت الإشارات إلى حياته ومسيرته المهنية إشارة إلى الفيلم المواطن كين، مثل العنوان الرئيسي "ابن المواطن كين يموت" في نعي ابن هيرست. [110] في عام 2012 ، وافقت ملكية هيرست على عرض الفيلم في قلعة هيرست في سان سيميون ، مما كسر حظر هيرست للفيلم. [111]

حرر تحرير

رفضت إدارة راديو سيتي ميوزيك هول العرض المواطن كين للعرض الأول. كان أحد العوامل المحتملة هو تهديد بارسونز ذلك الأسبوعية الأمريكية سيُنشر قصة تشهيرية عن جد المساهم الرئيسي لشركة RKO نيلسون روكفلر. [15]: 115 خشي عارضون آخرون من مقاضاتهم بتهمة التشهير من قبل هيرست ورفضوا عرض الفيلم. [16]: 216 في مارس هدد ويلز مجلس حكام RKO بدعوى قضائية إذا لم يصدروا الفيلم. وقف شايفر إلى جانب ويلز وعارض مجلس المحافظين. [16]: 210 عندما لا يزال RKO يؤخر إصدار الفيلم ، عرض Welles شراء الفيلم مقابل مليون دولار ووافق الاستوديو أخيرًا على إطلاق الفيلم في 1 مايو. [16]: 215

نجح شايفر في حجز عدد قليل من المسارح التي ترغب في عرض الفيلم. ورفضت أوراق هيرست قبول الإعلان. [15]: 115 روجت إعلانات الدعاية لـ RKO للفيلم بالخطأ كقصة حب. [16]: 217

كين افتتح في مسرح RKO Palace في برودواي في نيويورك في 1 مايو 1941 ، [8] في شيكاغو في 6 مايو ، وفي لوس أنجلوس في 8 مايو. [15]: 115 قال ويلز إنه في العرض الأول في شيكاغو أنه حضر كان المسرح شبه فارغ. [16]: 216 كان أداؤه جيدًا في المدن والبلدات الكبيرة ، لكنه كان ضعيفًا في المناطق النائية. لا تزال RKO تواجه مشاكل في جعل العارضين يعرضون الفيلم. على سبيل المثال ، حصلت سلسلة واحدة تتحكم في أكثر من 500 مسرح على فيلم Welles كجزء من حزمة لكنها رفضت تشغيله ، خوفًا من هيرست. [15]: 117 أدى تعطيل هيرست لإصدار الفيلم إلى الإضرار بأدائه في شباك التذاكر ، ونتيجة لذلك ، خسر 160 ألف دولار أثناء تشغيله الأولي. [112]: 164 [113] حقق الفيلم 23،878 دولارًا أمريكيًا خلال أسبوعه الأول في نيويورك. بحلول الأسبوع التاسع ، حققت فقط 7279 دولارًا. بشكل عام ، خسرت الأموال في نيويورك وبوسطن وشيكاغو ولوس أنجلوس وسان فرانسيسكو وواشنطن العاصمة ، لكنها حققت ربحًا في سياتل. [16]: 216

الاستجابات المعاصرة تحرير

المواطن كين تلقى اشادة من العديد من النقاد. نيويورك ديلي نيوز وصفته الناقدة كيت كاميرون بأنها "واحدة من أكثر الأفلام إثارة للاهتمام والأكثر تفوقًا من الناحية الفنية التي خرجت من استوديو هوليوود على الإطلاق". [114] نيويورك ورلد برقية الناقد ويليام بونيل قال إن الفيلم "مذهل وينتمي في آن واحد إلى أعظم إنجازات الشاشة". [115] زمن كتبت المجلة أنها "وجدت تقنيات جديدة مهمة في صناعة الصور ورواية القصص". [16]: 211 حياة وجاء في مراجعة المجلة أن "القليل من الأفلام أتت من هوليوود بهذه السرد القوي ، مثل هذه التقنية الأصلية ، مثل هذا التصوير المثير". [16]: 211 جون سي موشر نيويوركر أطلق على أسلوب الفيلم "مثل الهواء النقي" وأبدى إعجابه "لقد جاء شيء جديد إلى عالم السينما أخيرًا". [109]: 68 من أنتوني بور الأمة وصفها بأنها "رائعة" وأشادت بالتصوير السينمائي والعروض التي قدمها ويليس وكومينغور وكوتين. [116] جون أوهارا نيوزويك وصفتها المراجعة بأنها أفضل صورة شاهدها على الإطلاق وقال إن ويليس كان "أفضل ممثل في تاريخ التمثيل." [16]: 211 وصف ويلز مراجعة أوهارا بأنها "أعظم مراجعة حصل عليها أي شخص على الإطلاق." [46]: 100

اليوم التالي للعرض الأول لفيلم المواطن كين، اوقات نيويورك كتب الناقد بوسلي كروثر ". يقترب من أن يكون الفيلم الأكثر إثارة على الإطلاق في هوليوود."

اعتمد على السيد ويلز: إنه لا يفعل الأشياء بنصفين. . على الشاشة اكتشف مساحة كبيرة بما يكفي لأهوائه الواسعة للعب مجانًا. والنتيجة هي أنه رسم صورة ذات نطاق هائل وقوي ، ليس في المدى المادي بقدر ما في الدوران السريع والصوري للأفكار. وضع السيد Welles على الشاشة صورة متحركة تتحرك بالفعل. [117]

في المملكة المتحدة ، C. A. Lejeune of المراقب أطلق عليه "الفيلم الأكثر إثارة الذي خرج من هوليوود منذ خمسة وعشرين عامًا" [118] وديليس باول من أوقات أيام الأحد وقال إن أسلوب الفيلم صنع "بسهولة وجرأة وموارد من يتحكم ولا يتحكم بوسيطه". [119]: 63 إدوارد تانجي لين الأفق وأشاد بالأسلوب الفني للفيلم ، واصفا إياه بأنه "ربما يكون قبل عقد من الزمن على معاصريه". [120] [ك]

كانت مختلطة عدد قليل من الاستعراضات. أوتيس فيرجسون الجمهورية الجديدة قال إنها كانت "أجرأ ضربة حرة يدوية في إنتاج الشاشة الرئيسية منذ أن كان جريفيث وبيتزر يسعيان لفك قيود الكاميرا" ، ولكنهما انتقدا أسلوبها أيضًا ، واصفين إياه بأنه "تراجع في تقنية الفيلم" وذكر أنه "ليس جيدًا مكان "في تاريخ الفيلم. [122] رد فيرغسون على بعض التقنيات المرئية الشهيرة في الفيلم من خلال وصفها بـ "مجرد التبليل المتعمد" و "لعبة الصدفة القديمة". في مراجعة نادرة للفيلم ، انتقد المخرج إريك فون ستروهايم قصة الفيلم والبنية غير الخطية ، لكنه أشاد بالأسلوب الفني والأداء ، وكتب "مهما كانت الحقيقة حوله ، المواطن كين هي صورة رائعة وستدرج في سجل الشاشة. المزيد من القوة لـ Welles! "[123]

كتب بعض النقاد البارزين مراجعات سلبية. في مراجعته لعام 1941 لـ صوراشتهر خورخي لويس بورجيس عن الفيلم بأنه "متاهة بلا مركز" وتنبأ بأن إرثه سيكون فيلمًا "قيمته التاريخية لا يمكن إنكارها ولكن لا أحد يهتم برؤيتها مرة أخرى". [124] مجلة Argus Weekend وصف الناقد إيرل كوكس الفيلم بأنه "مذهل" لكنه اعتقد أن انفصال ويليس عن تقاليد هوليوود كان "مبالغًا فيه". [125] تاتلر وصفه جيمس أجات بأنه "الشيء حسن النية ، المشوش ، والهواة الذي يتوقعه المرء من الحواجب العالية" [126] و "فيلمًا جيدًا جدًا يحاول تشغيل مقال نفسي مع الإثارة البوليسية ، ولا تنجح تماما ". [127] إيلين كريلمان نيويورك صن أطلق عليها "صورة باردة ، غير عاطفية ، أحجية وليست دراما". [43]: 178 الأشخاص الآخرون الذين لم يعجبهم الفيلم هم دبليو إتش أودن [46]: 98 وجيمس أجي. [46]: 99 بعد مشاهدة الفيلم في 29 يناير 1942 ، كان كينيث ويليامز ، الذي كان يبلغ من العمر 15 عامًا حينها ، وصفه باقتضاب في مذكراته الأولى بأنه "تعفن بوشي". [128]

أعطى النقاد الحديثون المواطن كين استجابة أكثر إيجابية. مراجعة موقع التجميع Rotten Tomatoes يشير إلى أن 99 ٪ من 116 نقادًا أعطوا الفيلم مراجعة إيجابية ، بمتوسط ​​تقييم 9.70 / 10. يقرأ الإجماع النقدي للموقع: "حكاية أورسون ويلز الملحمية عن صعود وهبوط رجل أعمال نشر هي قصة مسلية ومؤثرة ومبتكرة في سرد ​​القصص ، واكتسبت سمعتها باعتبارها إنجازًا بارزًا في الفيلم." [129] في أبريل 2021 ، لوحظ أن إضافة مراجعة سلبية عمرها 80 عامًا من شيكاغو تريبيون خفض تصنيف الفيلم من 100٪ إلى 99٪ على الموقع المواطن كين احتفظت بتصنيفها بنسبة 100٪ حتى أواخر فبراير 2021 على الأقل. [130]

Accolades تحرير

جائزة فئة المرشح (المرشحين) نتيجة
جوائز الاوسكار [131] صورة الحركة المعلقة الزئبق رشح
أفضل مخرج أورسون رشح
افضل ممثل رشح
أفضل سيناريو أصلي هيرمان جيه مانكيفيتش وأورسون ويلز وون
جائزة أفضل إخراج فني - ديكور داخلي - أبيض وأسود بيري فيرجسون ، وفان نيست بولغلاس ، وآل فيلدز ، وداريل سيلفيرا رشح
أفضل تصوير سينمائي - أبيض وأسود جريج تولاند رشح
أفضل مونتاج فيلم روبرت وايز رشح
أفضل تسجيل لصورة درامية برنارد هيرمان رشح
أفضل تسجيل صوتي جون البيرج رشح
جوائز DVD الحصرية أفضل تعليق صوتي روجر ايبرت وون
جوائز المجلس الوطني للمراجعة [132] [133] أفضل فيلم المواطن كين وون
أفضل عشرة أفلام وون
أفضل تمثيل جورج كولوريس وون
أورسون وون
المجلس الوطني لحفظ الأفلام السجل الوطني للسينما المواطن كين محرض
جوائز دائرة نقاد السينما في نيويورك [134] أفضل فيلم وون
أفضل مخرج أورسون رشح
افضل ممثل رشح
جمعية السينما والتلفزيون على الإنترنت قاعة الشهرة - موشن بيكتشر المواطن كين وون
جوائز جمعية نقاد السينما عبر الإنترنت أفضل DVD بشكل عام رشح
جوائز الأقمار الصناعية أفضل دي في دي كلاسيكي المواطن كين: Ultimate Collector's Edition رشح
جوائز ساتورن أفضل إصدار خاص لأقراص DVD / Blu-Ray المواطن كين: 70th Anniversary Ultimate Collector's Edition رشح
استطلاع صوت القرية أفضل فيلم في القرن المواطن كين وون

كان من المعتقد على نطاق واسع أن الفيلم سيفوز بمعظم ترشيحاته لجوائز الأوسكار ، لكنه حصل فقط على جائزة أفضل سيناريو أصلي. متنوع ذكرت أن كتلة التصويت عن طريق إضافات الشاشة محرومة المواطن كين من المحتمل أن يكون الفيلم مسؤولاً عن عدم حصول الفيلم على جوائز فنية. [15]: 117 [135]

المواطن كين كان الفيلم الوحيد الذي تم إنتاجه بموجب عقد Welles الأصلي مع RKO Pictures ، والذي منحه تحكمًا إبداعيًا كاملاً. [16]: 223 سمح مدير الأعمال والمحامي الجديد لشركة Welles بإنهاء العقد. في يوليو 1941 ، [136] [137] وقع ويلز على مضض صفقة جديدة وأقل تفضيلًا مع RKO [16]: 223 والتي بموجبها أنتج وأخرج The Magnificent Ambersons (1942) ، أنتجت رحلة إلى الخوف (1943) ، وبدأت هذا كله صحيح، وهو فيلم وافق على القيام به دون مقابل. في العقد الجديد ، كان Welles موظفًا في الاستوديو [138] وفقد حقه في الخفض النهائي ، مما سمح لاحقًا لـ RKO بالتعديل وإعادة القطع The Magnificent Ambersons على اعتراضاته. [16]: 223 في يونيو 1942 ، استقال شايفر من رئاسة شركة RKO Pictures وأنهى خليفته عقد Welles. [62]

الافراج في تحرير أوروبا

خلال الحرب العالمية الثانية ، المواطن كين لم تتم رؤيته في معظم الدول الأوروبية. تم عرضه في فرنسا لأول مرة في 10 يوليو 1946 في مسرح ماربوف في باريس. [139]: 34–35 [ل] في البداية تأثر معظم نقاد السينما الفرنسية بالمراجعات السلبية لجان بول سارتر في عام 1945 وجورج سادول في عام 1946. [15]: 118 في ذلك الوقت شارك العديد من المفكرين والمخرجين الفرنسيين سارتر سلبيًا الرأي القائل بأن صانعي أفلام هوليود كانوا غير مثقفين. [141]: 124 انتقد سارتر ذكريات الفيلم لانشغاله بالحنين والرومانسية بالماضي بدلًا من حقائق الحاضر وقال إن "الفيلم كله مبني على مفهوم خاطئ لما تدور حوله السينما. بصيغة الماضي ، بينما نعلم جميعًا أن السينما يجب أن تكون في زمن المضارع ". [142] [143]

أندريه بازين ، ناقد سينمائي لم يكن معروفًا في ذلك الوقت يعمل لدى سارتر Les Temps modernes، طُلب منه إلقاء خطاب مرتجل حول الفيلم بعد عرضه في مسرح Colisée في خريف عام 1946 [139]: 36 وغير رأي الكثير من الجمهور. أدى هذا الخطاب إلى مقالة بازين عام 1947 بعنوان "تقنية المواطن كين" ، [141]: 125 والتي أثرت بشكل مباشر على الرأي العام حول الفيلم. [141]: 124 كتب كارينجر أن بازين كان "أكثر من بذل قصارى جهده لتعزيز سمعة الفيلم." [15]: 118 [م] تمحور نقد بازان للفيلم ونظرياته حول السينما نفسها حول إيمانه القوي بـ mise-en-scène. كانت هذه النظريات متعارضة تمامًا مع كل من نظرية المونتاج السوفيتية الشعبية [67]: xiii والمعتقدات الماركسية السياسية والمناهضة لهوليوود لمعظم نقاد السينما الفرنسية في ذلك الوقت. [139]: 36 اعتقد بازين أن الفيلم يجب أن يصور الواقع دون أن يفرض المخرج "إرادته" على المتفرج ، وهو ما أيدته النظرية السوفيتية. [67]: الثالث عشر كتب بازين ذلك المواطن كين خلقت mise-en-scène "مفهومًا جديدًا لصناعة الأفلام" [67]: 233 وأن الحرية الممنوحة للجمهور من لقطات التركيز العميق كانت مبتكرة من خلال تغيير مفهوم الصورة السينمائية بالكامل. [141]: 128 كتب بازين على نطاق واسع عن mise-en-scène في المشهد حيث حاولت سوزان ألكسندر الانتحار ، والتي كانت تستغرق وقتًا طويلاً بينما كانت الأفلام الأخرى قد استخدمت أربع أو خمس لقطات في المشهد. [67]: 234 كتب بازين أن مشهد الفيلم "يجبر المتفرج على المشاركة في معنى الفيلم" ويخلق "واقعية نفسية تعيد المشاهد إلى الظروف الحقيقية للإدراك". [68]: 72

وضع بازين في مقالته عام 1950 "تطور لغة السينما" المواطن كين مركز الصدارة كعمل أدى إلى فترة جديدة في السينما. [144]: 37 من أوائل النقاد الذين دافعوا عن الصور المتحركة على أنها على نفس المستوى الفني مثل الأدب أو الرسم ، غالبًا ما استخدم بازين الفيلم كمثال للسينما كشكل فني [141]: 129 وكتب أن "ويلز لقد أعاد للسينما ترميمًا نظريًا. فقد أثرى مخزونه السينمائي بتأثيرات جديدة أو منسية اكتسبت ، في السياق الفني اليوم ، أهمية لم نكن نعلم أنها يمكن أن تكون لها ". [67]: 236 كما قارن بازين الفيلم بفيلم روبرتو روسيليني بيزان لوجود "نفس المفهوم الجمالي للواقعية" [141]: 117-118 ولأفلام ويليام ويلر التي صورها تولاند (مثل الثعالب الصغيرة و أفضل سنوات حياتنا) ، وكلها استخدمت التصوير السينمائي ذو التركيز العميق الذي وصفه بازين بأنه "خطوة جدلية إلى الأمام في لغة الأفلام". [68]: 71

تجاوز مدح بازين للفيلم نظرية الفيلم وعكس فلسفته تجاه الحياة نفسها. [141]: 125 عكست تفسيراته الميتافيزيقية عن الفيلم مكانة الجنس البشري في الكون. [141]: 128 يعتقد بازين أن الفيلم يفحص هوية شخص ويبحث عن المعنى. لقد صور العالم على أنه غامض ومليء بالتناقضات ، في حين أن الأفلام حتى ذلك الحين تصور ببساطة تصرفات الناس ودوافعهم. [141]: 130 كتب دودلي أندرو ، كاتب سيرة بازان:

عالم المواطن كين، هذا العالم الغامض والظلام والعميق اللامتناهي للفضاء والذاكرة حيث تنتقل الأصوات إلى أصداء بعيدة وحيث يذوب المعنى في التفسير ، بدا لبازين أنه يمثل نقطة البداية التي نحاول من خلالها جميعًا أن نبني بشكل مؤقت الإحساس بحياتنا . [141]: 129

ذهب بازين إلى التأسيس المشترك كتيبات السينما، الذي أشاد مساهموه (بما في ذلك مخرجي الأفلام المستقبليين فرانسوا تروفو وجان لوك غودار) بالفيلم. [144]: 37 ساعدت شعبية نظرية المؤلف لتروفو على شهرة الفيلم وويلز. [145]: 263

تعديل إعادة التقييم

بحلول عام 1942 المواطن كين كان قد استمر في مساره المسرحي ، وبصرف النظر عن عدد قليل من العروض في دور السينما الكبيرة في المدينة ، فقد اختفى إلى حد كبير وسقطت سمعة الفيلم وويلز بين النقاد الأمريكيين. في عام 1949 الناقد ريتشارد جريفيث في عرضه العام للسينما ، الفيلم حتى الآن، مرفوض المواطن كين كـ ". tinpot إن لم يكن crackpot فرويد." [15]: 117-118

في الولايات المتحدة ، تم إهمالها ونسيانها حتى إحيائها على شاشات التلفزيون في منتصف وأواخر الخمسينيات من القرن الماضي. أدت ثلاثة أحداث رئيسية في عام 1956 إلى إعادة تقييمها في الولايات المتحدة: أولاً ، كانت RKO واحدة من أوائل الاستوديوهات التي باعت مكتبتها للتلفزيون ، وفي وقت مبكر من ذلك العام المواطن كين بدأ الظهور على التلفزيون ثانيًا ، أعيد عرض الفيلم مسرحيًا ليتزامن مع عودة ويليس إلى مسرح نيويورك ، حيث لعب الملك لير والثالث ، كتب الناقد السينمائي الأمريكي أندرو ساريس "المواطن كين: الباروك الأمريكي" من أجله ثقافة الفيلمووصفه بأنه "الفيلم الأمريكي العظيم" و "العمل الذي أثر في السينما بشكل أعمق من أي فيلم أمريكي منذ ذلك الحين. ولادة أمة. "[146] يعتبر كارينجر مقال ساريس أهم تأثير على شهرة الفيلم في الولايات المتحدة. [15]: 119

خلال معرض إكسبو 58 ، تمت تسمية استطلاع لأكثر من 100 مؤرخ سينمائي كين أحد أعظم عشرة أفلام تم إنتاجها على الإطلاق (أعطت المجموعة مرتبة الشرف الأولى لـ بارجة بوتيمكين). عندما أعلنت مجموعة من مخرجي الأفلام الشباب تصويتهم للمراكز الستة الأولى ، تم استهجانهم لعدم تضمين الفيلم. [147]: 152

في العقود التي تلت ذلك ، نمت مكانته الحرجة كأفضل فيلم على الإطلاق ، مع العديد من المقالات والكتب حوله بما في ذلك Peter Cowie سينما أورسون ويلزرونالد جوتسمان التركيز على المواطن كين، مجموعة من المراجعات الهامة والقطع الخلفية ، وأبرزها مقال كايل ، "Raising Kane" ، الذي روج لقيمة الفيلم لجمهور أوسع بكثير مما وصل إليه من قبل. [15]: 120 على الرغم من انتقادها لويلز ، فقد شاع مفهوم المواطن كين مثل الفيلم الأمريكي العظيم. ساعد ظهور دوائر بيت الفن ودوائر المجتمع السينمائي أيضًا في إعادة اكتشاف الفيلم. [15]: 119 قال ديفيد طومسون أن الفيلم "ينمو مع كل عام حيث أصبحت أمريكا تشبهه". [54]: 1172

المجلة البريطانية البصر والصوت أمبير أنتجت قائمة العشرة الأوائل التي استطلعت آراء نقاد السينما كل عقد منذ عام 1952 ، وتعتبر واحدة من أكثر المقاييس احتراما للذوق النقدي. [148] المواطن كين كان وصيفًا للمراكز العشرة الأولى في استطلاع عام 1952 ، ولكن تم التصويت عليه كأفضل فيلم تم إنتاجه على الإطلاق في استطلاع عام 1962 ، [149] واحتفظ بالمركز الأول في كل استطلاع لاحق [150] [151] [152] حتى عام 2012 ، عندما دوار أزاحها. [153]

كما احتل الفيلم المرتبة الأولى في قوائم "أفضل" الأفلام التالية: Julio Castedo أفضل 100 فيلم في القرن، [154] 100 فيلم من مجلة Cahiers du cinéma من أجل السينما السينمائية ، [155] Kinovedcheskie Zapiski, [156] نفذ الوقت أفضل 100 فيلم للمجلة (الذكرى المئوية) ، [157] صوت القرية أعظم 100 فيلم ، [158] والأفلام الأمريكية الأكثر أهمية وسوء تقدير من الأرشيف الملكي البلجيكي للفيلم. [159]

اتصل روجر إيبرت المواطن كين أعظم فيلم تم إنتاجه على الإطلاق: "لكن الناس لا يسألون دائمًا عن أعظم فيلم. يسألون ،" ما هو فيلمك المفضل؟ " مرة أخرى ، أجيب دائمًا بـ المواطن كين." [160]

في عام 1998 نفذ الوقت أجرى استطلاعًا للقارئ و المواطن كين تم التصويت عليه ثالث أفضل فيلم على الإطلاق. [161] في 18 فبراير 1999 ، تم تكريم دائرة بريد الولايات المتحدة المواطن كين من خلال تضمينه في سلسلة "احتفال القرن". [162] تم تكريم الفيلم مرة أخرى في 25 فبراير 2003 ، في سلسلة من الطوابع البريدية الأمريكية بمناسبة الذكرى 75 لأكاديمية الفنون والعلوم السينمائية. يمثل المخرج الفني بيري فيرغسون حرفيي صناعة الأفلام من وراء الكواليس في المسلسل الذي يصوره وهو يكمل رسمًا تخطيطيًا له المواطن كين. [163]

المواطن كين كان في المرتبة الأولى في استطلاعات الرأي التي أجراها معهد الفيلم الأمريكي لفناني وقادة صناعة السينما في 1998 [164] و 2007. [165] تم اختيار "Rosebud" ليكون الفيلم السابع عشر الأكثر شهرة في استطلاع AFI لعام 2005. [166] كانت نتيجة الفيلم واحدة من 250 مرشحًا لأفضل 25 فيلمًا في السينما الأمريكية في استطلاع آخر أجرته مؤسسة AFI لعام 2005. [167] في عام 2005 تم تضمين الفيلم في زمن قائمة أفضل 100 فيلم على الإطلاق. [168]

في عام 2012 ، نشرت نقابة محرري الصور المتحركة قائمة بأفضل 75 فيلمًا تم تحريرها في كل العصور بناءً على دراسة استقصائية لعضويتها. المواطن كين تم إدراجه في المرتبة الثانية. [169] في عام 2015 ، المواطن كين احتلت المرتبة الأولى في قائمة "أعظم 100 فيلم أمريكي" التي تبثها هيئة الإذاعة البريطانية ، وصوت عليها نقاد السينما من جميع أنحاء العالم. [170]

أفاد موقع تجميع التعليقات على موقع Rotten Tomatoes أن 99 ٪ من النقاد قد أعطوا الفيلم مراجعة إيجابية بناءً على 116 مراجعة من قبل النقاد المعتمدين ، بمتوسط ​​تقييم 9.70 / 10. ينص إجماع نقاد الموقع على ما يلي: "حكاية أورسون ويلز الملحمية عن صعود وهبوط أحد أقطاب النشر هي قصة مسلية ومؤثرة ومبتكرة في سرد ​​القصص ، واكتسبت سمعتها باعتبارها إنجازًا بارزًا في الفيلم." [171] في موقع مجمع آخر ، ميتاكريتيك ، المواطن كين لديه متوسط ​​درجات مرجح 100 من أصل 100 بناءً على 19 نقادًا ، مما يشير إلى "الإشادة العالمية". [172]

تأثير التحرير

المواطن كين تم تسميته الفيلم الأكثر نفوذاً في كل العصور. [173] أكد ريتشارد كورليس أن فيلم جول داسين عام 1941 قول من القلب كان المثال الأول لتأثيره [174] وأول إشارة إلى الثقافة الشعبية للفيلم حدثت لاحقًا في عام 1941 عندما كانت الكوميديا ​​الساخرة هيلزابوبين ظهرت مزلقة "Rosebud". [175] [ن] كان التصوير السينمائي للفيلم مؤثرًا على الفور تقريبًا وفي عام 1942 المصور السينمائي الأمريكي كتب "بلا شك كان الاتجاه الأكثر وضوحًا في طرق التصوير السينمائي خلال العام هو الاتجاه نحو تعريف أكثر وضوحًا وزيادة عمق المجال." [177]: 51

أثر التصوير السينمائي على جون هيوستن الصقر المالطي. استخدم المصور السينمائي آرثر إديسون عدسة بزاوية أوسع من تولاند والفيلم يتضمن العديد من اللقطات الطويلة والزوايا المنخفضة ولقطات السقف ، لكنه لم يستخدم لقطات بؤرية عميقة على مجموعات كبيرة إلى الحد الذي المواطن كين فعلت. غالبًا ما يُنسب الفضل إلى إديسون وتولاند في إحداث ثورة في التصوير السينمائي في عام 1941. [177]: 48-50 أثر التصوير السينمائي لتولاند في عمله الخاص على أفضل سنوات حياتنا. تشمل الأفلام الأخرى التي تأثرت جاسلايت, ميلدريد بيرس و جين اير. [15]: 85-86 قال المصور السينمائي كازو مياغاوا أن استخدامه للتركيز العميق قد تأثر "بعمل الكاميرا لجريج تولاند في المواطن كين"وليس بالفن الياباني التقليدي.

أثرت التصوير السينمائي والإضاءة وهيكل الفلاش باك على أفلام نوارس في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي القتلة, حارس اللهب, القبض, الرجل العظيم [78]: 425 و هذه البندقية للتأجير. [15]: 85–86 كتب ديفيد بوردويل وكريستين طومسون أنه "لأكثر من عقد من الزمان بعد ذلك ، عرضت الأفلام الأمريكية مقدمات مبالغ فيها وإضاءة قاتمة ، معززة بأخذ الصور الطويلة وحركات الكاميرا المبالغ فيها." ومع ذلك ، بحلول الستينيات من القرن الماضي ، فضل صانعو الأفلام مثل الموجة الجديدة الفرنسية وحركات السينما الواقعية "صورًا أكثر سطحية وأكثر سطحية مع تركيز أكثر نعومة" و المواطن كين أصبح أسلوبه أقل عصرية. قام صانعو الأفلام الأمريكيون في السبعينيات بدمج هذين النهجين باستخدام لقطات طويلة ، قص سريع ، تركيز عميق ولقطات تليفوتوغرافي في وقت واحد. [145]: 798 تأثر استخدامه لأفلام طويلة مثل غابة الأسفلت، وتأثر استخدامه في التصوير السينمائي العميق بندقية مجنون, [145] : 389–390 اليد السوطية, جنرال الشيطان و العدالة تحققت. [145]: 414 تأثرت بنية الفلاش باك حيث الشخصيات المختلفة لها نسخ متضاربة من الأحداث الماضية لا كوماري سيكا [145]: 533 و رجل من الرخام. [145] : 747

أثرت بنية الفيلم على أفلام السير الذاتية لورنس العرب و ميشيما: حياة في أربعة فصول—التي تبدأ بموت الشخص وتعرض حياته في ذكريات الماضي - بالإضافة إلى فيلم ويلز المثير السيد اركادين. [147]: 154 يرى روزنباوم أوجه تشابه في حبكة الفيلم مع السيد اركادين، بالإضافة إلى موضوع الحنين إلى فقدان البراءة طوال حياة ويلز المهنية ، بدءًا من المواطن كين بما في ذلك The Magnificent Ambersons, السيد اركادين و الدقات في منتصف الليل. يشير روزنباوم أيضًا إلى كيفية تأثير الفيلم على فيلم وارن بيتي ريدز. يصور الفيلم حياة جاك ريد من خلال عيون لويز براينت ، تمامًا كما تُرى حياة كين من خلال عيون طومسون والأشخاص الذين يقابلهم. قارن Rosenbaum أيضًا المونتاج الرومانسي بين Reed و Bryant مع مونتاج طاولة الإفطار في المواطن كين. [179] : 113–116, 300–302

أكيرا كوروساوا راشومون غالبًا ما تتم مقارنته بالفيلم نظرًا لوجود هياكل معقدة للحبكة ترويها شخصيات متعددة في الفيلم. قال ويلز إن فكرته الأولية عن الفيلم كانت "الفكرة في الأساس راشومون تم استخدامه لاحقًا ، "[17]: 53 ومع ذلك لم يشاهد كوروساوا الفيلم قبل تصويره راشومون في عام 1950. [180]: 78 قارن نايجل أندروز بنية حبكة الفيلم المعقدة بـ راشومون, العام الماضي في مارينباد, تذكار و ماغنوليا. يقارن أندروز أيضًا تشارلز فوستر كين بمايكل كورليوني في الاب الروحي، جيك لاموتا في الثور الهائج ودانيال بلاينفيو في سيكون هناك دم لتصويرهم "المصابين بجنون العظمة المسكون ، يترأسون شظايا [حياتهم]". [181]

تمت مقارنة أفلام بول توماس أندرسون به. متنوع مقارنة سيكون هناك دم للفيلم [182] ووصفه بأنه "أحد المنافسين عملاق و المواطن كين في تقاليدنا الشعبية كقصص منشأ حول كيف أصبحنا الأشخاص الذين نحن عليه ". [183] السيد تم تسميته "التكملة الروحية الوحيدة لـ movieland ل المواطن كين هذا لا يذبل في ظل المقارنة الضخمة ". [184] الشبكة الاجتماعية تمت مقارنته بالفيلم لتصويره لقطب إعلامي وشخصية إيريكا أولبرايت تشبه "روزبود". [185] الجدل الدائر حول قرصنة شركة Sony قبل إصدار المقابلة جلب مقارنات لمحاولة هيرست لقمع الفيلم. [186] أثر هيكل حبكة الفيلم وبعض اللقطات المحددة على تود هاينز المخملية منجم ذهب. [187] عباس كياروستامي المسافر كان يسمى " المواطن كين من سينما الأطفال الإيرانية ". [188] أثر استخدام الفيلم للحوار المتداخل في أفلام روبرت التمان وكارول ريد. [78]: 412 أفلام ريد فليخرج الرجل الغريب, الرجل الثالث (الذي ظهر فيه ويليس وكوتين) و منبوذين من الجزر تأثروا أيضًا بالتصوير السينمائي للفيلم. [78]: 425

أدرجه العديد من المخرجين كواحد من أعظم الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق ، بما في ذلك وودي آلن ، مايكل أبتيد ، ليس بلانك ، كينيث براناغ ، بول جرينجراس ، ساتياجيت راي ، [189] ميشيل هازانافيسيوس ، مايكل مان ، سام مينديز ، جيري مينزل ، بول شريدر ، مارتن سكورسيزي ، [190] دينيس أركاند ، جيليان أرمسترونج ، جون بورمان ، روجر كورمان ، أليكس كوكس ، ميلوش فورمان ، نورمان جويسون ، ريتشارد ليستر ، ريتشارد لينكلاتر ، بول مازورسكي ، رونالد نيام ، سيدني بولاك [191] وستانلي كوبريك. [192] قال ياسوجيرو أوزو إنه فيلمه المفضل غير الياباني وقد أعجب بتقنياته. [193]: 231 قال فرانسوا تروفو أن الفيلم "ألهم المزيد من المهن للسينما في جميع أنحاء العالم أكثر من أي فيلم آخر" وأقر بتأثيره في كونتيسا بيرفوت, Les Mauvaises Rencontres, لولا مونتيس، و 8 1/2. [194]: 279-280 تروفو يوم ليلا يثني على الفيلم في تسلسل أحلام يصور ذكرى الطفولة للشخصية التي يؤديها Truffaut وهي تسرق صور الدعاية من الفيلم. [195] استشهد العديد من المخرجين السينمائيين بالفيلم باعتباره مؤثرًا في أفلامهم ، بما في ذلك ثيو أنجيلوبولوس ، [196] لوك بيسون ، والأخوين كوين ، وفرانسيس فورد كوبولا ، وبريان دي بالما ، وجون فرانكينهايمر ، وستيفن فريرز ، وسيرجيو ليون ، ومايكل مان وريدلي سكوت ومارتن سكورسيزي وبريان سينجر وستيفن سبيلبرغ. [197] لم يعجب إنجمار بيرجمان الفيلم ووصفه بأنه "تجويف كامل. قبل كل شيء ، العروض لا قيمة لها. مقدار الاحترام الذي يحظى به هذا الفيلم لا يُصدق على الإطلاق!" [198]

قال وليام فريدكين إن الفيلم أثر عليه ووصفه بأنه "محجر حقيقي لصانعي الأفلام ، تمامًا مثل فيلم جويس" يوليسيس هو مقلع للكتاب ". [199]: 210 أثر الفيلم أيضًا على أشكال فنية أخرى. رواية كارلوس فوينتس وفاة أرتيميو كروز مستوحاة جزئيًا من الفيلم [200] وقدمت فرقة الروك The White Stripes تكريمًا غير مصرح به للفيلم في أغنية "الاتحاد للأبد". [201]

تذكارات الفيلم تحرير

في عام 1982 ، اشترى المخرج السينمائي ستيفن سبيلبرغ زلاجة "Rosebud" مقابل 60.500 دولار ، كانت واحدة من ثلاث زلاجات بالسا تستخدم في المشاهد الختامية ، والوحيد الذي لم يتم حرقه. [202] [203] بعد شراء سبيلبرغ ، أفيد أن المتقاعد آرثر باور ادعى امتلاك زلاجة "روزبود" أخرى. [204] في أوائل عام 1942 ، عندما كان باور في الثانية عشرة من عمره ، فاز بمسابقة الدعاية RKO واختار مزلقة الخشب الصلب كجائزة له. [205] في عام 1996 ، عرضت ملكية باور مزلقة الصنوبر المطلية في مزاد من خلال كريستيز. [205] قال نجل باور لشبكة سي بي إس نيوز إن والدته أرادت ذات مرة طلاء الزلاجة واستخدامها كحامل للنباتات ، لكن باور أخبرها أن "تحفظها وتضعها في الخزانة". [206] تم بيع المزلجة إلى مزايد مجهول بمبلغ 233،500 دولار. [207]

يُعتقد أن جائزة Welles's Oscar لأفضل سيناريو أصلي قد ضاعت حتى أعيد اكتشافها في عام 1994. وقد تم سحبها من مزاد عام 2007 في Sotheby's عندما فشلت العطاءات في الوصول إلى تقديرها الذي يتراوح بين 800 ألف دولار و 1.2 مليون دولار. [208] مملوكة من قبل مؤسسة داكس الخيرية ، [208] تم بيعها بالمزاد العلني بمبلغ 861.542 دولارًا في عام 2011 إلى مشترٍ مجهول. [209] تم بيع أوسكار Mankiewicz مرتين على الأقل ، في عام 1999 ومرة ​​أخرى في عام 2012 ، وكان آخر سعر هو 588455 دولارًا. [210]

في عام 1989 ، كانت نسخة Mankiewicz الشخصية من المواطن كين تم بيع النص بالمزاد العلني في كريستيز. تضمن الحجم المغطى بالجلد نص التصوير النهائي ونسخة كربونية من أمريكي التي تحمل شروحًا مكتوبة بخط اليد - يُزعم أنها كتبها محامو هيرست ، الذين قيل إنهم حصلوا عليها بالطريقة التي وصفها كايل في "Raising Kane". [211] [212] يقدر بجلب 70.000 دولار إلى 90.000 دولار ، [213] تم بيعها بمبلغ قياسي بلغ 231.000 دولار. [214]

في عام 2007 ، نسخة Welles الشخصية من آخر مسودة منقحة لـ المواطن كين قبل أن يتم بيع نص التصوير في دار سوذبيز مقابل 97 ألف دولار. [208] مسودة ثانية للسيناريو بعنوان أمريكي، التي تحمل علامة "نسخة عمل السيد Welles" ، تم بيعها بالمزاد العلني من قبل Sotheby's في عام 2014 مقابل 164.692 دولارًا أمريكيًا. [215] [o] تم بيع مجموعة من 24 صفحة من نص عام تم العثور عليه في ممتلكات ويلز الشخصية من قبل ابنته بياتريس ويلز بالمزاد العلني في عام 2014 مقابل 15000 دولار. [217]

في عام 2014 ، كانت مجموعة من حوالي 235 المواطن كين تم بيع الصور الثابتة وصور الإنتاج التي كانت تخص Welles في مزاد بمبلغ 7812 دولارًا. [218] [219]

الكاميرا المركبة من المواطن كين يعتقد أنه ضاع إلى الأبد. التفسير الأكثر شيوعًا هو أنه تم تدميره في حريق معمل أفلام نيوجيرسي في السبعينيات. ومع ذلك ، في عام 2021 ، كشف نيكولاس فلاتشي أنه قد روى له "القصة الحقيقية" من قبل زميل له ، عندما كان أحد موظفين اثنين في معمل ترميم الفيلم الذي قام بتجميع "ترميم" عام 1991 من أفضل العناصر المتاحة. وأشار فلاتشي إلى أنه خلال هذه العملية كان لديه زيارات يومية في 1990-1 من "مسؤول تنفيذي أقدم في RKO يظهر كل يوم - متوتر وعرق". وفقًا لزميل فلاتشي ، كان هذا الرجل المسن حريصًا على التستر على خطأ كتابي ارتكبه قبل عقود عندما كان مسؤولاً عن جرد الاستوديو ، والذي أدى إلى إرسال صور سلبية للكاميرا إلى مصنع لاستصلاح الفضة ، مما أدى إلى تدمير فيلم النترات إلى استخرج محتواها الفضي الثمين. من المستحيل التحقق من حساب فلاتشي ، لكن كان من الممكن أن يتماشى تمامًا مع معايير الصناعة لعدة عقود ، والتي كانت تهدف إلى تدمير مطبوعات وسلبيات عدد لا يحصى من الأفلام القديمة التي تعتبر غير قابلة للتطبيق تجاريًا ، لاستخراج الفضة. [220]

تم اشتقاق المطبوعات اللاحقة من عنصر إيجابي رئيسي (عنصر حفظ دقيق الحبوب) تم تصنيعه في الأربعينيات من القرن الماضي وكان مخصصًا في الأصل للاستخدام في التوزيع الخارجي. [221] تم استخدام التقنيات الحديثة لإنتاج نسخة أصلية من العرض المسرحي للذكرى الخمسين في عام 1991 والتي أصدرتها شركة باراماونت بيكتشرز لمالكها آنذاك نظام تيرنر برودكاستينج ، [222] والذي كسب 1.6 مليون دولار في أمريكا الشمالية. [223]

في عام 1955 ، باعت RKO حقوق التلفزيون الأمريكية إلى مكتبة أفلامها ، بما في ذلك المواطن كين، لشركة C & ampC Television Corp. احتفظت RKO بحقوق البث التلفزيوني غير المرئي في مكتبتها. [225]

في عام 1976 ، عندما كان الفيديو المنزلي في مهده ، اشترى رجل الأعمال Snuff Garrett حقوق شريط التسجيل لمكتبة RKO مقابل ما وصفته United Press International بـ "الراتب الزهيد". في عام 1978 ، أصدر The Nostalgia Merchant الفيلم من خلال Media Home Entertainment. بحلول عام 1980 ، كانت مكتبة The Nostalgia Merchant التي تحتوي على 800 عنوان تكسب 2.3 مليون دولار سنويًا. قال غاريت لـ UPI: "لم يكن أحد يريد أشرطة كاسيت قبل أربع سنوات". "لم تكن هذه هي المرة الأولى التي وصفني فيها الناس بالجنون. لقد كانت هواية معي أصبحت عملاً تجاريًا كبيرًا." [226] أصدرت RKO Home Video الفيلم على VHS و Betamax في عام 1985. [227]

في عام 1984 ، أصدرت The Criterion Collection الفيلم كأول قرص ليزر. تم صنعه من خبير حبوب جيد قدمه أرشيف UCLA للسينما والتلفزيون. [228] عندما تم إخباره بالمفهوم الجديد لوجود تعليق صوتي على القرص ، كان ويليس متشككًا لكنه قال "نظريًا ، هذا جيد لتدريس الأفلام ، طالما أنها لا تتحدث عن هراء." [46]: 283 في عام 1992 ، أصدرت Criterion إصدارًا جديدًا للذكرى الخمسين لـ LaserDisc. يحتوي هذا الإصدار على نقل محسّن وميزات خاصة إضافية ، بما في ذلك الفيلم الوثائقي تراث المواطن كين وويلز في وقت مبكر قلوب العمر. [229]

حصل نظام Turner Broadcasting System على حقوق البث التلفزيوني لمكتبة RKO في عام 1986 [230] والحقوق العالمية الكاملة للمكتبة في عام 1987. [231] تمت إعادة تنظيم وحدة RKO Home Video إلى Turner Home Entertainment في ذلك العام. [232] في عام 1991 ، أصدر تيرنر إصدار الذكرى الخمسين على VHS وكإصدار جامعي يتضمن الفيلم الوثائقي تأملات في المواطن كين، ألبوم الذكرى الخمسين لهارلان ليبو ، ملصق ونسخة من النص الأصلي. [233] في عام 1996 ، استحوذت تايم وارنر على شركة Turner واستحوذت شركة Warner Home Video على شركة Turner Home Entertainment. [234] في عام 2011 ، حصلت وحدة Warner Bros. التابعة لشركة WarnerMedia على حقوق توزيع الفيلم. [235]

في عام 2001 ، أصدرت شركة Warner Home Video قرص DVD لإصدار الذكرى السنوية الستين لهواة الجمع. تضمن قرص DVD المكون من قرصين تعليقات طويلة من تأليف روجر إيبرت وبيتر بوجدانوفيتش ، بالإضافة إلى قرص DVD ثانٍ مع فيلم وثائقي بطول الميزة المعركة على المواطن كين (1999). تم إصداره في وقت واحد على VHS. [236] [237] تم انتقاد قرص DVD لكونه "جدا مشرق، نظيف جدا تم إزالة الأوساخ والأوساخ ، ولكن تم أيضًا إزالة قدر كبير من النسيج والعمق وإحساس حبيبات الفيلم ".

في عام 2003 ، رفعت بياتريس ويلز ، ابنة ويلز ، دعوى قضائية ضد شركة Turner Entertainment ، مدعية أن ملكية Welles هي صاحبة حقوق النشر القانونية للفيلم. ادعت أن صفقة Welles لإنهاء عقوده مع RKO تعني أن حقوق الطبع والنشر للفيلم لـ Turner كانت باطلة وباطلة. كما زعمت أن ملكية Orson Welles كانت مستحقة بنسبة 20 ٪ من أرباح الفيلم إذا لم يتم تأييد مطالبة حقوق الطبع والنشر الخاصة بها. في عام 2007 سُمح لها بالمضي قدمًا في الدعوى القضائية ، وألغت قرار عام 2004 لصالح شركة Turner Entertainment بشأن مسألة حقوق الفيديو. [239]

في عام 2011 ، تم إصداره على Blu-ray و DVD في إصدار الذكرى السبعين. [240] سان فرانسيسكو كرونيكل أطلق عليه "إصدار Blu-ray لهذا العام". [241] تضمنت المكملات كل ما هو متاح في إصدار Warner Home Video لعام 2001 ، بما في ذلك المعركة على المواطن كين DVD. تمت إضافة إصدار Ultimate للذكرى السبعين للذكرى السنوية لقرص DVD ثالث به RKO 281 (1999) ، فيلم تلفزيوني حائز على جوائز حول صناعة الفيلم. تضمنت إضافات التغليف الخاصة به كتابًا بغلاف مقوى وورقة تحتوي على نسخ مصغرة من برنامج الهدايا التذكارية الأصلي وبطاقات اللوبي ومذكرات الإنتاج والمراسلات. [242] تم مسح نقل الإصدارات الأمريكية بدقة 4K من ثلاث مطبوعات مختلفة مقاس 35 ملم وصحح مشكلات جودة قرص DVD لعام 2001. [238] استمر باقي العالم في تلقي إصدارات الفيديو المنزلية بناءً على النقل الأقدم. تم تصحيح هذا جزئيًا في عام 2016 بإصدار الإصدار 75th Anniversary Edition في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة ، والذي كان عبارة عن إعادة تعبئة مباشرة للقرص الرئيسي من إصدار الذكرى السبعين. [243] [244]

جدل التلوين تحرير

في الثمانينيات ، المواطن كين أصبح حافزًا في الجدل حول تلوين أفلام الأبيض والأسود. كان تيد تورنر أحد مؤيدي تلوين الأفلام ، [243] الذي تمتلك شركة Turner Entertainment Company مكتبة RKO. [246] صرح متحدث باسم شركة Turner Entertainment بذلك في البداية المواطن كين لن يتم تلوينها ، [247] ولكن في يوليو 1988 قال تورنر ، "المواطن كين؟ أفكر في تلوينها. " تيد تيرنر شوه فيلمي بألوانه ". [249]

في فبراير 1989 ، أعلن روجر ماير ، رئيس شركة Turner Entertainment ، أن العمل على تلوين الفيلم قد توقف بسبب أحكام عقد Welles لعام 1939 مع RKO والتي "يمكن قراءتها لحظر التلوين دون إذن من ملكية Welles." [250] أضاف ماير أن عقد Welles كان "غير عادي تمامًا" و "العقود الأخرى التي قمنا بفحصها ليست كذلك على الإطلاق". [251] قام تيرنر بتلوين البكرة النهائية للفيلم فقط قبل التخلي عن المشروع. في عام 1991 ، تم تضمين دقيقة واحدة من لقطات الاختبار الملونة في بي بي سي ارينا وثائقي المواطن الكامل كين. [ع] [252]

كان الجدل حول التلوين عاملاً في تمرير قانون الحفاظ على الأفلام الوطني في عام 1988 والذي أنشأ السجل الوطني للأفلام في العام التالي. أفاد مذيع ABC News Peter Jennings أن "أحد الأسباب الرئيسية للقيام بذلك هو مطالبة الأشخاص مثل المذيع Ted Turner ، الذي كان يضيف لونًا إلى بعض الأفلام ويعيد تحرير البعض الآخر للتلفزيون ، لوضع إشعارات على تلك الإصدارات تفيد بأن الأفلام بها تم تغييره ". [253]


هوليوود الخمسينيات

كانت فترة الخمسينيات من القرن الماضي فترة تغيير هائل في الثقافة الأمريكية وحول العالم. في الولايات المتحدة ما بعد الحرب ، نمت الأسرة المتوسطة في الثراء ، مما خلق اتجاهات مجتمعية جديدة ، وتطورات في الموسيقى ، وظهور ثقافة البوب ​​- لا سيما إدخال أجهزة التلفزيون. بحلول عام 1950 ، كان ما يقدر بنحو 10 ملايين منزل يمتلكون جهاز تلفزيون.

أحدث تحول في التركيبة السكانية تغييرًا في السوق المستهدفة لصناعة السينما ، والتي بدأت في إنشاء مواد تستهدف الشباب الأمريكي. بدلاً من التصوير التقليدي المثالي للشخصيات ، بدأ صانعو الأفلام في إنشاء حكايات التمرد وموسيقى الروك أند رول.

شهد هذا العصر ظهور أفلام تتميز بخطوط حبكة داكنة وشخصيات لعبها نجوم "إيدجيير" مثل جيمس دين ومارلون براندو وأفا غاردنر ومارلين مونرو.

تسبب جاذبية التلفزيون وراحته في انخفاض كبير في حضور دور السينما ، مما أدى إلى خسارة العديد من استوديوهات هوليوود للمال. للتكيف مع العصر ، بدأت هوليوود في إنتاج الأفلام للتلفزيون من أجل جني الأموال التي تخسرها في دور السينما. كان هذا بمثابة دخول هوليوود إلى صناعة التلفزيون.


تاريخ الفيلم الفوتوغرافي - اللوحات الفوتوغرافية الأولى

الفيلم الفوتوغرافي هو مادة تُستخدم في كاميرات التصوير لإعادة ترميز الصور. وهي مصنوعة من البلاستيك الشفاف على شكل شريط أو ورقة ولها جانب واحد مغطى ببلورات هاليد الفضة الحساسة للضوء المصنوعة في مستحلب جيلاتيني. عندما يتعرض فيلم فوتوغرافي للضوء بواسطة كاميرا تصوير فوتوغرافي ، فإنه يتغير كيميائيًا اعتمادًا على كمية الضوء التي تمتصها كل بلورة. تخلق هذه التغييرات صورة كامنة غير مرئية في المستحلب ، ثم يتم إصلاحها وتطويرها إلى صورة مرئية. تحتوي أفلام التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود على طبقة واحدة من بلورات هاليد الفضة بينما يتكون الفيلم الملون من ثلاث طبقات ، كل منها حساس للون مختلف. تحتوي بعض الأفلام الملونة على طبقات أكثر.

لم تكن المحاولات المبكرة في التصوير الفوتوغرافي تستخدم فيلمًا بل صفائح نحاسية مطلية بالفضة وورق وجلد إيفي ، مغطاة بمواد كيميائية حساسة للضوء. في حوالي منتصف القرن التاسع عشر ، أصبحت الألواح الزجاجية قياسية لأن البلاستيك الشفاف المبكر لم يكن قادرًا على تحقيق غموض الزجاج وكان لا يزال أغلى بكثير من الزجاج. أول فيلم كان في لفة ومرنة صنعه جورج إيستمان في عام 1885 ، لكنه لم يكن على ورق اصطناعي. تم اختراع أول فيلم رول على البلاستيك الشفاف (على النيتروسليلوز شديد الاشتعال) في عام 1889. وقد تم تقديم "فيلم الأمان" بواسطة Kodak في عام 1908. وقد تم تصنيعه من أسيتات السليلوز وتم اختراعه كبديل لفيلم النترات الخطير. كان فيلم النترات أكثر صلابة وشفافية وأرخص قليلاً وبسبب هذا "فيلم الأمان" لم يتم استبداله بالكامل حتى عام 1951.

ظهرت اللوحات الفوتوغرافية الأولى التي يمكن أن تنتج صورًا ملونة في عام 1855 لكنها تتطلب معدات معقدة ، وأوقات تعريض طويلة ولم تكن عملية للغاية. ظهرت الأفلام الملونة في ثلاثينيات القرن الماضي ، لكن هذه الأفلام المبكرة أنتجت صورًا كانت مظلمة للغاية. في عام 1936 ، بدأت Kodak في بيع Kodachrome الذي كان أكثر شبهاً بالفيلم الملون الحديث لأنه استخدم طريقة الألوان الطرحية. تم استخدام هذا الفيلم الملون للأفلام المنزلية وكاميرات التصوير الفوتوغرافي ولكنه ظل مظلمًا للغاية وأغلى بكثير من الأفلام بالأبيض والأسود. لقد احتاج الأمر إلى حوالي 40 عامًا حتى يصبح الفيلم الملون قياسيًا وللأسود والأبيض لاستخدامهما في التصوير الفوتوغرافي في الإضاءة المنخفضة والتصوير الفني.

هناك أنواع مختلفة من الأفلام اليوم:

الأفلام المطبوعة هي أفلام قياسية شائعة الاستخدام. إنها تنتج صورًا سلبية شفافة (صور بألوان مقلوبة) تُطبع على ورق فوتوغرافي باستخدام مكبر أو عن طريق الطباعة بالملامسة. يمكن أن تكون هذه الأفلام ملونة أو بالأبيض والأسود.

فيلم انعكاس اللون (أو "فيلم الشرائح".) يعمل بنفس طريقة فيلم الطباعة ولكنه لا يعكس الألوان. يصنع مواد حافظة (ورق شفاف) يمكن وضعها في إطارات معدنية أو بلاستيكية أو كرتون صغيرة واستخدامها كشرائح في أجهزة العرض أو عارض الشرائح. هناك أيضًا أفلام ذات صفائح عاكسة اللون ذات تنسيق كبير. يتم استخدامها من قبل المصورين المحترفين لإنتاج صور عالية الدقة يمكن مسحها ضوئيًا رقميًا لاحقًا.

يوجد فيلم انعكاس أبيض وأسود ولكنه نادر الاستخدام. يمكن إنتاج شرائح موجبة بالأبيض والأسود من السلبية دون مشاكل كثيرة وهذه الطريقة شائعة الاستخدام.

يتم عرض الأفلام الفورية وتطويرها بواسطة الكاميرا الفورية بعد التقاط الصورة ، دون الحاجة إلى تطويرها في المختبر.

تصنع بعض الأفلام لتكون حساسة للإشعاعات غير المرئية: الأشعة فوق البنفسجية والأشعة تحت الحمراء.

تُستخدم هذه الأفلام المصممة لتكون حساسة للأشعة السينية في التصوير الطبي ويمكنها على سبيل المثال رؤية العظام المكسورة أو الأجسام الغريبة في الجسم دون الحاجة إلى إجراء جراحة باضعة.

استخدمت الصور الفوتوغرافية أنواعًا مختلفة من الأفلام وفقًا لخصائصها. تصف "سرعة الفيلم" حساسية الفيلم للضوء. الأفلام "البطيئة" لها حساسية أقل ويجب أن تتعرض للضوء لفترة أطول للحصول على نفس الصورة مثل بعض الأفلام "الأسرع".


فيلم - التاريخ

توفر هذه الصفحة المقصودة الرئيسية عددًا من مقالات / صفحات الويب لتوفير مسح شامل لتاريخ السينما (الصور المتحركة والأفلام وما إلى ذلك). حسب العقد - أعظم شكل فني ترفيهي في القرن العشرين. يوفر كل قسم من أقسام العقد الفردية تاريخًا مكتوبًا متعدد الأجزاء للعقد ، وروابط لمعالم كل عام ، وأعظم أفلام العقد ، وأعلى 10 شباك التذاكر في العقد (والسنة) ، تاريخ الجنس في السينما للعقد ، وشاشات عناوين الأفلام (للأفلام في العقد) ، الفائزين بجائزة الأوسكار (تاريخ العهد) لكل عام في العقد ، اقتباسات أفلام رائعة في العقد ، سطور أخيرة رائعة لبعض أفلام العقد ، أعظم دعامات الأفلام على مدار العقد ، والأفلام الأكثر تأثيرًا في العقد ، ورابط لأكبر شباك التذاكر.

فيما يلي جدول زمني مفصل للمعالم الرئيسية للفيلم ونقاط التحول المهمة والتواريخ أو الأحداث التاريخية الهامة (المنظمة حسب العقد والسنة) التي كان لها تأثير كبير على الهيئة العالمية للسينما وشكلت تطورها.

هذه هي أعظم أو أفضل الأفلام في كل عام ، وتسمى أحيانًا الأفلام "الأساسية" ، أو الأفلام "التي يجب مشاهدتها" قبل أن تموت "، أو أفضل الأفلام على الإطلاق ، أو أفلام" A-list "، أو الأفلام الأعلى الأفلام ، بما في ذلك مزيج قوي من الأفلام بلغة أجنبية - على الرغم من أنه لا يمكن سرد أو وصف جميع الأفلام الحائزة على جوائز أو البارزة. هناك أيضًا عينات من بعض الأفلام المستقلة والعبادة.

تم تجميع أفضل 100 ترتيب لكل من الأفلام الأمريكية (المحلية) والعالمية على شباك التذاكر من مصادر مختلفة حديثة.

توفر هذه القائمة أفضل 100 تصنيف محلي للولايات المتحدة (تعديل للتضخم) (مع وصف موجز قصير لكل فيلم) ، لإظهار بدقة إلى حد ما الأفلام التي كانت أكبر الأفلام على مدى فترة طويلة من الزمن.

غالبًا ما كانت أرباح شباك التذاكر مؤشراً عظيماً للأفلام الطويلة التي كانت الأكثر تفضيلاً ونجاحاً وشعبية. ومع ذلك ، فهي لا تعكس بالضرورة أفضل (أو أعظم) أفلام العام أو العقد. كما أنها توفر نافذة على العصر الذي تم فيه إطلاق الفيلم في الأصل. تصنيفات أفضل الأفلام الأمريكية الطويلة حسب العقد (بناءً على غير معدل إجمالي الإيرادات المحلية) ، جنبًا إلى جنب مع تصنيفات أفضل الأفلام حسب السنة. غالبًا ما تكون المبالغ الإجمالية المحددة بالدولار للأفلام في شباك التذاكر ، خاصة في العقود القليلة الأولى ، متناقضة ومتقطعة وغير موثوقة وأحيانًا غير موجودة.

توفر هذه القائمة أفضل 25 فيلمًا صيفيًا ، وفقًا لإجمالي الولايات المتحدة المنزلي تصنيفات الإيرادات الإجمالية (it لا تضمين الإيرادات من عمليات إعادة الإصدار أو إعادة الإصدار أو ثلاثية الأبعاد) ، لعرض الأفلام بدقة إلى حد ما التي كانت أكبر الأفلام خلال أشهر الصيف.

توفر هذه القائمة الشاملة أعظم تفجيرات شباك التذاكر على الإطلاق ، والكوارث ، والتخبط (مرتبة ترتيبًا زمنيًا ، حسب عنوان الفيلم). الأفلام لديها القدرة على زيادة أرباح الاستوديو بشكل كبير ، أو إرساله إلى الخراب والإفلاس. الأفلام التي يكلف إنتاجها أكثر مما تحصل عليه في الإيرادات (على الصعيدين المحلي والعالمي) تعتبر كوارث شباك التذاكر أو القنابل.

هذا القسم من فيلم يقدم لمحة تاريخية موجزة عن الأيام الأولى للسينما ، بما في ذلك عصر ما قبل الكود ، وتطوير قانون الإنتاج ، متبوعًا بتقليل القيود والرقابة. بعد ذلك ، ينتقل الموقع إلى مسح مفصل سنويًا لأعظم الأفلام والمشاهد الجنسية وأكثرها تأثيرًا (مصور) طوال تاريخ الفيلم بالكامل ، مع دليل شامل للصفحات (مرتبة حسب العقد والموضوع).

تقدم قائمة مصورة مجموعة قوية من أكثر من 100 من & quot معظم الأفلام المثيرة للجدل & quot في التاريخ السينمائي (بترتيب زمني حسب عنوان الفيلم). يتم وصف كل فيلم بدقة (وتوضيحه) ويقدم معلومات حول الجدل.

حتى تأثير مشاهدة الفيلم هو مثال ممتاز على التأثير المرئي أو الخاص. تفسر العين البشرية كل إطار فردي للفيلم على أنه حركة سلسة ومتدفقة عند عرضه. يتم تقديم جميع المعالم التاريخية الرئيسية في تطوير الفن الخاص لـ F / X ، في هذا التاريخ المصور الواسع ، المنظم زمنياً. الرسوم المتحركة Cel ، والنمذجة على نطاق واسع ، والطين ، والتركيب الرقمي ، والرسوم المتحركة ، واستخدام المكياج الاصطناعي ، والتحول ، والصور الحديثة التي يتم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر أو رسومات الكمبيوتر (CGI) ليست سوى بعض التقنيات الأكثر حداثة المستخدمة على نطاق واسع لإنشاء خاص أو مرئي لا يصدق تأثيرات.

أ امتياز الفيلم يستخدم الآن كمصطلح لتعيين سلسلة أفلام رئيسية أثبتت نفسها كسلسلة أفلام مستمرة ، وهي منتج محتمل للترويج للأبقار النقدية (مع إمكانية المزيد من التتابعات). يوفر هذا القسم الشامل والرائع متعدد الأجزاء (مرتبة أبجديًا حسب عنوان امتياز الفيلم) جميع امتيازات الأفلام الرئيسية وشاشات عناوين أفلامهم عبر التاريخ.

تثير أعظم دعائم الفيلم إحساسًا بالحنين إلى الماضي والأهمية الثقافية ، ويمكن أن تكون الدعامة المختارة جيدًا والمعروفة والمبدعة بمثابة رمز لمخطط الفيلم بأكمله. يقدم هذا القسم أمثلة مصورة لمئات من أعظم دعائم الأفلام وأكثرها شهرة في تاريخ الفيلم (مرتبة ترتيبًا زمنيًا بناءً على الفيلم). الكلمة & quotprop & quot هي اختصار لـ & quotproperty & quot - تشير إلى أشياء أو عناصر أو كائنات في المجموعة تشكل جزءًا من تصميم وإنتاج فيلم.

ال جيمس بوند سلسلة الأفلام هي أطول سلسلة أفلام باللغة الإنجليزية. استند بطل الحركة المعاصر - شخصية جيمس بوند "007" التي تم توظيفها في الخدمة السرية لصاحبة الجلالة - بشكل فضفاض على الشخصية في روايات جيمس بوند الاثنتي عشرة للبريطاني إيان فليمنغ. تم تطوير عدد من قصص فليمينغ القصيرة من قبل كتّاب آخرين. تتوفر شاشات العنوان لأفلام Bond وروابط للأوصاف التفصيلية لكل من عناوين الأفلام من قبل كل من ممثلي Bond الرئيسيين. أنظر أيضا أفلام جيمس بوند - ملخص و صنفت أفلام جيمس بوند، فضلا عن قسم عن لا تنسى بنات بوند.

تم وصف مجموعة واسعة من أفلام الكريسماس الموسمية ، لإلقاء نظرة سريعة على ما قد يكون خيارات مشاهدة رائعة - بعضها عناوين معروفة وبعضها منسي وأقل إعلانًا. ال كلاسيكي تمتد أفلام الكريسماس على مدى السنوات من الثلاثينيات إلى السبعينيات ، في حين أن العصر الحديث أفلام الكريسماس من الثمانينيات إلى العقد الأخير.


تاريخ الفيلم

سرعان ما انتشرت صالات Kinetoscope بنجاح إلى أوروبا. ومع ذلك ، لم يحاول إديسون أبدًا تسجيل براءة اختراع لهذه الأدوات على الجانب الآخر من المحيط الأطلسي ، لأنها اعتمدت بشكل كبير على التجارب والابتكارات السابقة من بريطانيا وأوروبا. وقد مكن ذلك من تطوير المقلدات ، مثل الكاميرا التي ابتكرها كهربائي بريطاني وصانع الأدوات العلمية روبرت ويليام بول وشريكه بيرت إيكرز.

كان لدى بول فكرة عرض الصور المتحركة للجماهير ، وليس فقط للمشاهدين الفرديين ، واخترع جهاز عرض فيلم ، وقدم أول عرض عام له في عام 1895. في نفس الوقت تقريبًا ، في فرنسا ، اخترع أوغست ولويس لوميير المصور السينمائي ، جهاز محمول ثلاثي الوظائف: كاميرا وطابعة وجهاز عرض. في أواخر عام 1895 في باريس ، بدأ الأب أنطوان لوميير في إقامة معارض للأفلام المسقطة قبل دفع الرسوم للجمهور ، وبدأ التحول العام من الوسيط إلى الإسقاط (كوك ، 1990). سرعان ما أصبحوا المنتجين الرئيسيين في أوروبا مع أعمالهم الفعلية مثل العمال الذين يغادرون مصنع Lumière والقصص المصورة مثل The Sprinkler Sprinkled (كلاهما 1895). حتى إديسون ، الذي رفض في البداية الإسقاط ، انضم إلى الاتجاه مع Vitascope في غضون أقل من ستة أشهر. على الرغم من ذلك ، فإن أول عرض عام لفيلم الصور المتحركة في أوروبا ينتمي إلى ماكس وإميل سكلادانوفسكي من برلين ، اللذين عرضا بجهازهما "Bioscop" ، وهو عبارة عن بناء مزدوج خالٍ من الوميض ، من 1 إلى 31 نوفمبر 1895.

لا يزال أقدم ، مايو ، 1895 ، كان Lauste في الولايات المتحدة مع منظار Eidoloscope الذي ابتكره لعائلة Latham. يعود أول عرض عام للفيلم على الإطلاق إلى المصور الفرنسي جان إيمي "Acme" Le Roy. في الخامس من فبراير 1894 ، وهو عيد ميلاده الأربعين ، قدم فيلمه السينمائي الرائع "Marvelous Cinematograph" لمجموعة من حوالي عشرين رجل أعمال في مدينة نيويورك.

تمت مشاهدة الأفلام في ذلك الوقت في الغالب عبر مساحات مؤقتة لواجهات المحلات والعارضين المتنقلين أو كأعمال في برامج الفودفيل. يمكن أن يبلغ طول الفيلم أقل من دقيقة ، وعادة ما يقدم مشهدًا واحدًا ، أصيلًا أو مسرحيًا ، من الحياة اليومية ، أو حدثًا عامًا ، أو حدثًا رياضيًا ، أو تهريجية. لم تكن هناك تقنية سينمائية قليلة أو معدومة: لا تحرير وعادة لا توجد حركة للكاميرا ، والتراكيب المسطحة المسرحية. لكن حداثة الصور المتحركة الواقعية كانت كافية لانتشار صناعة الأفلام السينمائية قبل نهاية القرن ، في بلدان حول العالم.


مجموعة متنوعة من تاريخ الفيلم

بالنظر إلى حقيقة أن الفيلم هو في الوقت نفسه فن وصناعة ووسائل إعلام وشكل مؤثر للتواصل الثقافي ، فليس من المستغرب أن يتم تناول تاريخ الفيلم من عدد من الزوايا المتميزة تمامًا. يثير الاهتمام بالتكنولوجيا ، على سبيل المثال ، أسئلة حول اختراع وإدخال ونشر أنظمة عرض الصور المتحركة والكاميرات ، بالإضافة إلى عمليات الألوان والصوت والشاشة العريضة. كان التاريخ التكنولوجي بارزًا بشكل خاص في المناقشات التي دارت حول فترة ما قبل عام 1900 ، والتحول إلى الصوت في أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، والصراع للتنافس مع التلفزيون خلال الخمسينيات. لاستكشاف تاريخ الأفلام المنزلية وفيلم الهواة يتضمن بالضرورة أسئلة حول ما يسمى بتقنية "المقاييس الصغيرة" (أبرزها 8 مم و 16 مم) ، وأي نظرة عامة أوسع على معرض الأفلام يجب أن تأخذ في الاعتبار تقنية السينما ، بما في ذلك جهاز الإسقاط ، وأنظمة الصوت المتطورة منذ الثمانينيات.

ترتبط التكنولوجيا ارتباطًا وثيقًا باقتصاديات صناعة الأفلام السينمائية ، وهو جانب رئيسي آخر من جوانب تاريخ الأفلام الذي حظي باهتمام كبير من العلماء. تم إيلاء معظم الاهتمام للأعمال الداخلية والتحولات المستمرة لنظام استوديو هوليوود ، سواء من حيث كيفية عمل الاستوديوهات الفردية وأيضًا من حيث الجهود المتضافرة من قبل الاستوديوهات للحفاظ على السيطرة الاحتكارية على الصناعة. يتناول التاريخ الاقتصادي أيضًا علاقات العمل والنقابات ، ومحاولات الحكومة لتنظيم صناعة السينما من خلال إجراءات مكافحة الاحتكار ، والإطار المالي والانتماء المؤسسي للاستوديوهات الكبرى في الولايات المتحدة وأوروبا. على نفس القدر من الأهمية بالنسبة لأي فهم تاريخي لاقتصاديات الصناعة ، هناك العلاقات المعقدة بين الإنتاج والتوزيع والعرض ، بما في ذلك دور هوليوود في تصدير الأفلام الأمريكية إلى بقية العالم. بينما حظي المعرض باهتمام كبير مؤخرًا - كما في ، على سبيل المثال ، معرض دوجلاس جومري الملذات المشتركة (1992) و Gregory A. Waller الذهاب إلى السينما في أمريكا (2002) - لا يزال التوزيع غير مدروس.

أكثر من علم الاقتصاد ، تبرز التكنولوجيا أيضًا في ما يُطلق عليه التاريخ الشكلاني أو الجمالي للفيلم ، والذي يميل إلى التركيز على الأسئلة المتعلقة بالأسلوب السردي والسمعي البصري ، وبشكل أعم ، فن السينما وحرفتها. يميل هذا النهج إلى التأكيد على الأعمال الفنية والمخرجين العظماء ، والاحتفاء بابتكاراتهم ومساهماتهم في تقليد الفن السينمائي. علمت نظرية المؤلف ، على سبيل المثال ، الكثير من تاريخ الفيلم المشهور. في الوقت نفسه ، نظرت المقاربات الأكثر منهجية (حتى القائمة على الإحصاء) لتاريخ أسلوب الفيلم بشكل أقل في المخرجين المشهورين عالميًا مثل DW Griffith (1875–1948) ، و Sergei Eisenstein (1898–1948) ، و Jean Renoir (1894–184). 1979) والمزيد في المعايير والفرص المتاحة لصانعي الأفلام في ظل ظروف إنتاج محددة ، داخل وخارج هوليوود. تأخذ هذه الأساليب في الاعتبار ، على سبيل المثال ، كيف تغيرت ممارسات التحرير وحركة الكاميرا واستخدامات الموسيقى التصويرية بمرور الوقت.

تتناول الدراسة التاريخية لأنواع الأفلام أيضًا اهتمامات رسمية ، بالإضافة إلى موضوعات أخرى تتعلق بالدور الثقافي والأيديولوجي للفيلم الشعبي. يُفهم تاريخ الفيلم الأمريكي في بعض الأحيان في المقام الأول من حيث الثروات المتغيرة لأنواع مثل فيلم العصابات ، والغرب ، وفيلم نوير ، والموسيقى. الأمر الأكثر إثارة للاهتمام هو الكم الهائل من الأعمال التاريخية التي تم إجراؤها على الأنواع الفردية ، والتي تقدم صورة معقدة لكيفية ظهور الأنواع وازدهارها وتدهورها من حيث الأفلام المنتجة واستقبال هذه الأفلام من قبل الجمهور في ذلك الوقت ومن قبل الأجيال اللاحقة من المعجبين والنقاد. تاريخ أنواع الأفلام ، كما تم تقديمه ، على سبيل المثال ، بواسطة James Naremore in اكثر من الليل (1998) ، أثار أيضًا أسئلة مهمة حول العلاقات بين الوسائط ، أي الطريقة التي تأثر بها مسار تاريخ الفيلم بشكل كبير بالممارسات المعاصرة في الأدب والمسرح الحي والراديو والموسيقى الشعبية والتلفزيون.

غالبًا ما تظهر الأنواع الشائعة ، كما هو متوقع ، بشكل بارز في التاريخ الاجتماعي أو الثقافي ، والتي تسعى من خلال مجموعة متنوعة من الطرق المختلفة لوضع الفيلم في سياق أوسع أو لتحويل التركيز بعيدًا عن الأفلام الفردية والمخرجين والاستوديوهات إلى أسئلة حول كيفية السينما يتم بناؤه وتعميمه وفهمه ومراقبته في طبقة أو منطقة أو ثقافة فرعية معينة أو في المجتمع ككل. أحد الاهتمامات البارزة للتاريخ الاجتماعي هو جمهور الفيلم: كيف تم تعريفه ومراقبته؟ ما هو تركيبها من حيث الطبقة والعرق والجنس؟ ما هو استقبالها لأفلام خاصة وسينما بشكل عام؟ لاستكشاف ما يعنيه الذهاب إلى السينما في مواقف تاريخية محددة يتطلب بالضرورة اهتمامًا أكبر بممارسات واستراتيجيات معرض الأفلام. من نيكلوديون وقصر الصور إلى السيارات الضخمة والضواحي ، أثبت المسرح السينمائي أنه موقع رئيسي لاستكشاف مكانة الفيلم في الحياة اليومية للقرن العشرين وللتفكير في كيفية إعداد تجربة فيلم على المستوى الوطني أو العالمي. يتم تقديم الجمهور واستهلاكه على المستوى المحلي.

المجالات الرئيسية الأخرى للبحوث التاريخية الاجتماعية والثقافية هي الاستيراد الأيديولوجي للتمثيلات السينمائية (العرق والجنس والجنس ، على سبيل المثال) العمليات الرسمية وغير الرسمية للرقابة دور السياسة الثقافية الحكومية الرسمية (التي لها أهمية خاصة خارج الدولة). الولايات المتحدة) والصلات بين السينما وثقافة المستهلك ، من خلال الإعلانات ، وربط المنتجات ، وما إلى ذلك. من الأهمية بمكان في هذا الصدد الكم الهائل من المواد المكتوبة المحيطة بالأفلام والمتعلقة بها ، من المجلات التجارية والمواد الترويجية إلى المراجعات ، ومجلات المعجبين ، و- مؤخرًا- مواقع الإنترنت.


فيلم وتاريخ أمبير

تم إرسال الإصدارين 50.1 (صيف 2020) و 50.2 (شتاء 2020) بالبريد إلى المشتركين.

فيلم وتاريخ أمبيروهي مجلة غير هادفة للربح وخاضعة لمراجعة الأقران تابعة للجمعية الأمريكية التاريخية ويتم نشرها باستمرار منذ عام 1971 ، ويتم نشرها مرتين كل عام ، في الصيف والشتاء.

ما لم يُنص على خلاف ذلك ، تبدأ الاشتراكات فور استلام الدفع ، وتشمل المسألتين المتتاليتين التاليتين. بسبب القيود المفروضة على عمليات الإنتاج ، لا يمكن جعل الاشتراكات بأثر رجعي. ومع ذلك ، إذا كنت ترغب في أن يبدأ اشتراكك بالإصدار الأول من التالي في السنة التقويمية ، يرجى إرسال طلبك إلينا بالبريد الإلكتروني (على [email protected]) بعد الطلب.

يتم نشر الإصدار الإلكتروني لكل إصدار حالي عبر الإنترنت ، وهو متاح من خلال اشتراكك (أو اشتراك مؤسستك # 8217) في Project MUSE أو EBSCO أو ProQuest.

النص الكامل لكل عدد منذ إنشاء المجلة & # 8217s متاح من خلال Project MUSE.

أسعار الاشتراك كالتالي:

داخل الولايات المتحدة

خارج الولايات المتحدة (دوليًا)

الشحن إلى العناوين خارج الولايات المتحدة يكلف 11 دولارًا لكل قضية. للمشتركين الأجانب ، يرجى إضافة 22 دولارًا لمدة عام أو 44 دولارًا لمدة عامين.

إضافة الشحن الدولي: إذا طلبت & # 8220USA & # 8221 التوصيل بطريق الخطأ وطلبت & # 8220International & # 8221 التسليم بدلاً من ذلك ، فيرجى إضافة 11 دولارًا لكل مشكلة في طلبك.

الشحن الدولي: أضف 11 دولارًا أمريكيًا لكل إصدار
(ضبط الكمية في PayPal)


شاهد الفيديو: филм 2020 свмый страшный ужастик 2020 года шокировал весь интернет (شهر اكتوبر 2021).