بودكاست التاريخ

التماثيل النذرية الأترورية لمينيرفا (أثينا)

التماثيل النذرية الأترورية لمينيرفا (أثينا)


آلهة الرومان مينيرفا

من أساطيرها الفريدة إلى كيفية عبادتها في جميع أنحاء الإمبراطورية الرومانية ، إليك كل ما تحتاج لمعرفته حول مينيرفا ، إلهة الحكمة!

عندما أنشأ الرومان أساطيرهم ، قدموا قصص وخصائص الآلهة اليونانية للآلهة المحلية. كانت النتيجة أن الآلهة الرومانية كانت لها أسماء من إتروسكان ولغات إيطالية أخرى ، لكنها كانت متطابقة تقريبًا مع البانتيون اليوناني.

ومع ذلك ، كانت الطريقة التي شوهدت بها هذه الآلهة في روما مختلفة في بعض الأحيان عما كانت عليه في اليونان. بسبب الاختلافات بين ثقافاتهم والارتباط غير الدقيق بين الآلهة الإيطالية واليونانية ، ظهرت بعض الصفات الرومانية الفريدة.

أثينا ، إلهة الحكمة والحرب اليونانية ، أعطيت اسم مينفرا ، إلهة إتروسكان. بصفتها مينيرفا ، ركز الرومان بشكل أقل على دورها في الحرب وشهدوا تأثيرًا إضافيًا للإلهة في التجارة والفنون.

مع نمو الإمبراطورية الرومانية ، أصبحت مينيرفا أكثر تميزًا عن نظيرتها اليونانية. أدت القصص الجديدة والأدوار المدنية الموسعة وتأثيرات المقاطعات البعيدة في الإمبراطورية إلى خلق أساطير وهوية فريدة لمينيرفا.


آرت بلارت

معرض: & # 8216 Power and Pathos: Sculpture of the Hellenistic World & # 8217 في متحف J.Paul Getty ، مركز جيتي ، لوس أنجلوس

مواعيد المعرض: 28 يوليو و 8211 1 نوفمبر 2015

برعاية جينس داينر وكينيث لاباتين ، وكلاهما من متحف جي بول جيتي

يستمر السحر. كل هذه القرون بعد ذلك.

.
شكرا جزيلا لمتحف J. Paul Getty للسماح لي بنشر العمل الفني في النشر. الرجاء الضغط على الصور للحصول على نسخة أكبر من الصورة.

& # 8220 الجمال هو الشيء الوحيد الذي لا يمكن أن يضره الوقت. الفلسفات تتلاشى كالرمل ، والعقائد تتبع بعضها البعض ، ولكن الجميل هو بهجة كل الفصول ، وامتلاك إلى الأبد. & # 8221

.
أوسكار وايلد

.
& # 8220 يجب أن يكون طموحنا أن نحكم أنفسنا ، المملكة الحقيقية لكل واحد منا والتقدم الحقيقي هو معرفة المزيد ، وأن نكون أكثر ، وأن نفعل المزيد. & # 8221

.
أوسكار وايلد

خلال الفترة الهلنستية & # 8211 من وفاة الإسكندر الأكبر عام 323 قبل الميلاد. حتى تأسيس الإمبراطورية الرومانية عام 31 قبل الميلاد. & # 8211 وسيلة البرونز هي الدافع للابتكار الفني في اليونان وأماكن أخرى عبر البحر الأبيض المتوسط. تجاوز النحاتون الأعراف الكلاسيكية ، مكملين الموضوعات التقليدية والأشكال المثالية بتصورات واقعية للحالات الجسدية والعاطفية. برونز & # 8211 يتفوق على الرخام بقوته الشد ، وتأثيراته العاكسة ، وقدرته على الاحتفاظ بأدق التفاصيل ، وتم استخدام # 8211 للتركيبات الديناميكية ، والعروض المبهرة للجسم العاري ، والتعبيرات الرسومية للعمر والشخصية.

تم إنتاج التماثيل البرونزية المصبوبة من سبائك النحاس والقصدير والرصاص وعناصر أخرى بالآلاف في جميع أنحاء العالم الهلنستي. تم تركيزهم في الأماكن العامة والأماكن الخارجية: صور تشريفية للحكام والمواطنين في ساحات المدن المأهولة ، وصور الآلهة والأبطال والبشر الملاذات المزدحمة. ومع ذلك ، فإن القليل منها بقي على قيد الحياة ، وتلك التي تفعل ذلك منتشرة في جميع أنحاء العالم وتُعرض عادةً على أنها روائع منعزلة. يوحد هذا المعرض عددًا كبيرًا من القطع البرونزية واسعة النطاق المحفوظة اليوم بحيث يمكن رؤيتها في السياق. يتم تقديم الاكتشافات الجديدة جنبًا إلى جنب مع الأعمال المعروفة منذ قرون ، ويتم عرض العديد من التماثيل وثيقة الصلة جنبًا إلى جنب لأول مرة.

نص من موقع متحف جيه بول جيتي

رثاء

باثوس هو أحد أنماط الإقناع الثلاثة في البلاغة (جنبًا إلى جنب مع الروح والشعارات).
رثاء يستهوي الجمهور & # 8217 s العواطف.
إنه جزء من فلسفات أرسطو في البلاغة.

لا يجب الخلط بينه وبين & # 8216bathos & # 8217 ،
وهي محاولة لأداء بشكل جاد ،
الأزياء الدرامية التي تفشل
وينتهي به الأمر أن يصبح كوميديا.

لا يجب أيضًا الخلط بين الأحداث المثيرة للشفقة في الحبكة والأحداث المأساوية.
في مأساة ، تؤدي الشخصية إلى زوالها ، بينما
غالبًا ما تحدث تلك التي تستدعي الشفقة للشخصيات البريئة ، متذرعة
حزن غير مستحق.

يمكن تحقيق النداء العاطفي بعدة طرق:
من خلال استعارة أو رواية قصة ، شائعة مثل الخطاف ،
من خلال شغف عام في التسليم وعدد إجمالي
من العناصر العاطفية في نص الخطاب ، أو في الكتابة.

باثوس هو نداء للجمهور & # 8217s الحكم الأخلاقي.
يمكن أن يكون في شكل استعارة ، تشبيه ، توصيل عاطفي ،
أو حتى الادعاء البسيط بأن المسألة غير عادلة.
يمكن أن تكون رثاء قوية بشكل خاص إذا تم استخدامها بشكل جيد ، ولكن معظم الخطابات
لا تعتمد فقط على شفقة. الرثاء هو الأكثر فعالية عند المؤلف
يرتبط بقيمة أساسية للقارئ.

مناظر تركيبية للمعرض القوة والشفقة في متحف جيه بول جيتي ، لوس أنجلوس

& # 8220 خلال العصر الهلنستي ابتكر الفنانون حول البحر الأبيض المتوسط ​​منحوتات مبتكرة وواقعية ذات قوة جسدية وكثافة عاطفية. تم استخدام Bronze & # 8211 بسطحه العاكس وقوته الشد وقدرته على الاحتفاظ بأدق التفاصيل & # 8211 للتركيبات الديناميكية والتعبيرات الرسومية للعمر والشخصية والعروض المبهرة للشكل البشري. معروض في متحف J. Paul Getty في الفترة من 28 يوليو حتى 1 نوفمبر 2015 ، القوة والباثوس: النحت البرونزي للعالم الهلنستي هو أول معرض دولي كبير يجمع أكثر من 50 قطعة برونزية قديمة من منطقة البحر الأبيض المتوسط ​​وما بعدها والتي تعود إلى القرن الرابع قبل الميلاد. حتى القرن الأول الميلادي.

& # 8220 تمثيل الشخصية البشرية أمر أساسي لفن جميع الثقافات القديمة تقريبًا ، ولكن لم يكن لها في أي مكان أهمية أكبر أو تأثير أكبر على تاريخ الفن اللاحق ، كما هو الحال في اليونان ، & # 8221 قال تيموثي بوتس ، مدير J متحف بول جيتي. & # 8220 في الفترة الهلنستية ، دفع النحاتون للحد من الآثار الدراماتيكية للأقمشة المنتفخة ، والشعر الأشعث ، والتصورات التفصيلية المذهلة للأوردة والتجاعيد والأوتار والعضلات ، مما جعل منحوتات عصرهم أكثر شبهاً بالحياة. ومشحونة عاطفياً على الإطلاق ، ولا تزال واحدة من النقاط البارزة في تاريخ الفن الأوروبي. في أفضل حالاتها ، لا يترك النحت الهلنستي أي شيء مرغوب فيه أو تحسينه. تمثل أكثر من 50 عملاً في المعرض أروع هذه الأعمال المدهشة والنادرة للغاية التي بقيت على قيد الحياة ، مما يجعل هذا أحد أهم معارض النحت الكلاسيكي القديم على الإطلاق. هذا حدث يجب مشاهدته لأي شخص مهتم بالفن الكلاسيكي أو النحت. & # 8221

تعد المنحوتات البرونزية الكبيرة الحجم من بين أندر الناجين من العصور القديمة حيث تم صهر المعدن الثمين وإعادة استخدامه. صفوف الركائز الفارغة التي لا تزال تُرى في العديد من المواقع القديمة هي شهادة صارخة على الوجود القديم للتماثيل البرونزية في العصر الهلنستي. ومن المفارقات ، أن العديد من البرونز المعروفة اليوم لا تزال موجودة لأنها فقدت في البحر مرة واحدة ، ليتم استعادتها بعد قرون. القوة والباثوس: النحت البرونزي للعالم الهلنستي يتميز بشكل خاص بالجمع بين الأعمال الفنية النادرة التي عادة ما تُعرض بمعزل عن غيرها. عند النظر إلى تنوع الأساليب والتقنيات التي يستخدمها النحاتون القدامى على مقربة من بعضهم البعض ، يتم التأكيد على تأثير أكبر ، وكذلك الوظائف والتواريخ المتغيرة للمنحوتات البرونزية. كان البرونز المصبوب في قوالب مناسبة تمامًا للنسخ ، ويوفر المعرض فرصة غير مسبوقة لرؤية أشياء من نفس النوع ، وحتى من نفس الورشة معًا لأول مرة. على سبيل المثال ، تم صنع نسختين من ديونيسوس & # 8211 المهدية هيرم من متحف باردو الوطني بتونس و Getty Herm في نفس الورشة ولم يتم عرضهما معًا منذ العصور القديمة.

& # 8220 تم العثور على المهدية هيرم قبالة الساحل التونسي عام 1907 مع حمولة سفينة قديمة تحمل العديد من الأعمال الفنية من اليونان ، & # 8221 قال جينس داينر ، أحد القيمين على المعرض. & # 8220 إنها الحالة الوحيدة الباقية لبرونز قديم موقعة من قبل فنان (Boëthos of Kalchedon). تستند فكرة أن جيتي هيرم تأتي من نفس الورشة إلى التطابق الوثيق بين البرونز & # 8211 وهي سبيكة من النحاس والقصدير والرصاص والعناصر النزرة الأخرى التي & # 8217s مثل الحمض النووي للمنحوتات البرونزية. المعلومات التي ينتجها هذان العملان عند دراستهما معًا غير عادية. إنه مثال رائع على مدى كاشفة وتوجيه التفكير في البرونز الهلنستي بالتنسيق مع بعضنا البعض. & # 8221

تم تنظيم المعرض في ستة أقسام: صور الحكام ، الأجساد المثالية والمتطرفة ، صور الآلهة ، فن النسخ ، التشابه والتعبير ، وأنماط استعادية.

& # 8220 هدفنا في الجمع بين هذه المجموعة الاستثنائية من أهم القطع البرونزية القديمة التي نجت هو تقديم هذه الأعمال ، التي يُنظر إليها عادةً على أنها روائع معزولة ، في سياقاتها الأكبر ، & # 8221 قال كينيث لاباتين ، المنسق المشارك للمعرض & # 8217s . & # 8220 هذه المنحوتات المذهلة تجتمع لتروي قصة ثرية ، ليس فقط عن الإنجاز الفني ، ولكن أيضًا عن الاهتمامات السياسية والثقافية للأشخاص الذين كلفوها وصنعوها وشاهدوها منذ أكثر من ألفي عام. & # 8221

من بين العديد من الأعمال الشهيرة ما يسمى برأس رجل من ديلوس من المتحف الوطني في أثينا ، وهي صورة معبرة بشكل مقنع بعيون مطعمة محفوظة جيدًا. يُعتقد أن الصورة الدرامية لحاضنة غير معروفة تعود إلى نهاية القرن الثاني أو بداية القرن الأول قبل الميلاد. تبرز Terme Boxer الأيقونية المُعارة من المتحف الروماني الوطني ، مع ندوبها وكدماتها الواقعية ، على أنها مثال للفهم الحديث للفن الهلنستي ، باستخدام تفاصيل دقيقة وموضوعًا مؤكدًا وملفتًا للنظر. المقاتل المرهق ، المنهك والمنهك بعد منافسته الوحشية ، يجمع بين القوة والشفقة التي تنفرد بها النحت الهلنستي.

على الرغم من أنه نادرًا ما نجت اليوم ، إلا أن الإصدارات المتعددة من نفس العمل كانت هي القاعدة في العصور القديمة. وخير مثال على ذلك هو الشكل الذي يظهر فيه رياضي وهو يحمل نصلًا منحنيًا يستخدم لكشط الزيت والأوساخ عن الجلد ، والمعروف باللغة اليونانية باسم apoxyomenos أو & # 8220scraper & # 8221. يجمع هذا المعرض ثلاث قوالب برونزية و # 8211 تمثالين كاملين ورأس & # 8211 من الإصدارات الهلنستية أو الإمبراطورية الرومانية المبكرة لتمثال تم إنشاؤه في 300s قبل الميلاد من قبل النحات البارز في ذلك الوقت. كان من الواضح أن هذا كان أحد أشهر الأعمال في ذلك الوقت ، وقد نُسخت نسخ في العصر الإمبراطوري الروماني. & # 8221

بيان صحفي من موقع متحف جي بول جيتي

مواجهة البرونزيات القديمة

صورة لأولي ميتيلي & # 8220Arringatore & # 8221
125-100 قبل الميلاد
اليونانية
البرونز والنحاس
الارتفاع: 170 × العرض: 68.6 × العمق: 101.6 سم (5 قدم 6 15/16 × 27 × 40 بوصة)
الصورة مجاملة من Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana & # 8211 Museo Archeologico Nazionale، Firenze
Museo Archeologico Nazionale ، فلورنسا (Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana)

تم اكتشاف هذا التمثال في منتصف القرن السادس عشر في سانغوينيتو ، في قلب إتروسكان الذي أصبح الآن الحدود بين توسكانا وأومبريا ، وقد دخل هذا التمثال إلى مجموعة ميديتشي في فلورنسا بعد ذلك بوقت قصير. تم تحديده على أنه Aule Meteli في نقش إتروسكان على الحافة السفلية من الثوب ، ويرفع الشكل يداً واحدة في إيماءة يبدو أنها تطلب الصمت في بداية خطاب & # 8211 ومن هنا الاسم الإيطالي الحديث Arringatore (الخطيب). يرتدي سترة مخططة تحت توجا وصندل بأربطة وخاتم في يده اليسرى. الواقعية في ملامح وجهه هي السمة اليونانية الهلنستية التي تظهر أيضًا في اللوحات الإيطالية المعاصرة والجمهورية الرومانية. تم تجميع التمثال من تسعة أجزاء منفصلة مصبوبة. يوضح الذراع الأيمن الممتد قدرة البرونز & # 8211 أقوى وأخف من الرخام & # 8211 لتقديم أوضاع ديناميكية دون دعم.

نقش إلى الوراء مكتوب في الأبجدية الأترورية يقرأ: & # 8220auleśi meteliś ve [luś] vesial clenśi / cen flereś tece sanśl tenine / tu ineś χisvlicś & # 8221 (& # 8220 إلى (أو من) Auli Meteli ، ابن Vel و Vesi قام تينين (؟) بإعداد هذا التمثال كهدية نذرية لبلا ، من خلال مداولات الناس & # 8221)

هيرم ديونيسوس
200-100 قبل الميلاد
البرونز والنحاس والحجر
ارتفاع 103.5 سم عرض 23.5 سم عمق 19.5 سم
يُنسب إلى ورشة Boëthos of Kalchedon (اليونانية ، نشطة حوالي 200-100 قبل الميلاد)
متحف جيه بول جيتي

تتطابق هذه العشبة تقريبًا في نوعها وحجمها مع & # 8220twin & # 8221 من المهدية ، والتي وقعها الفنان Boëthos of Kalchedon. تم تصنيع كلاهما بنفس الطريقة: الصب المجوف بعملية الشمع المفقود. تم الحفاظ على هذا المثال بشكل أفضل إلى حد ما ، ويحتفظ بإحدى عيونه الحجرية الأصلية ، المغطاة بجلد نحاسي. ومع ذلك ، لم يكن نموذج الشمع الخاص بها مهيئًا بشكل فني أكثر من النسخة الموقعة. هناك اختصارات في حلقات الشرائط ، وغياب ورق العنب على غطاء الرأس ملحوظ بشكل خاص. أثبت تحليل المعادن أن كلا العملين مصبوبين بسبائك متشابه بشكل ملحوظ يميزهما عن المنحوتات البرونزية الأخرى. وبالتالي ، على الرغم من الاختلافات في التفاصيل والتنفيذ ، فمن المحتمل أنه تم إنتاجها في نفس الوقت ، في نفس الورشة ، وباستخدام نفس الدفعة من المعدن.

نجاة

نادرًا ما نجت التماثيل البرونزية الكبيرة الحجم من العصور القديمة ، حيث تم صهر معظمها حتى يمكن إعادة استخدام معدنها الثمين. لا يزال من الممكن رؤية صفوف من الركائز الحجرية الفارغة في المواقع القديمة ، مما يترك مجرد انطباع عن انتشار التماثيل البرونزية في العالم الهلنستي. ومن المفارقات أن العديد من القطع البرونزية المعروفة اليوم قد تم الحفاظ عليها لأنها دُفنت أو فقدت في البحر ، ليتم استعادتها بعد قرون من قبل علماء الآثار والغواصين والصيادين.

الجغرافيا الثقافية

كان الفن الهلنستي ظاهرة واسعة الانتشار مدفوعة بالتوسع الهائل للعالم اليوناني تحت حكم الإسكندر الأكبر في أواخر القرن الرابع قبل الميلاد. يمكن تتبع تأثير الثقافة اليونانية ليس فقط في جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط ​​من إيطاليا إلى مصر ، ولكن أيضًا في مناطق خارجة مثل تراقيا في البلقان ، وكولشيس (في جمهورية جورجيا الحالية) ، وجنوب شبه الجزيرة العربية. كان عمال البرونز اليونانيون المتجولون يرضون بالعمولات بعيدًا عن وطنهم ، بينما استخدم الحرفيون المحليون تقنيات أصلية لإنشاء تماثيل على الطراز اليوناني العصري. من خلال التجارة والهجرة والنهب والمحاكاة ، خدم النحت البرونزي كوسيلة لنقل الثقافة والتكنولوجيا.

التكاثر

فريدة من نوعها كما تظهر معظم البرونزيات القديمة اليوم ، لم يقصد الكثير منها على الإطلاق & # 8220originals & # 8221 بالمعنى الحديث للكلمة. لم تسهل عملية صب التماثيل في القوالب إنتاج المضاعفات فحسب ، بل سمحت أيضًا بإعادة الإنتاج المخلص للأعمال القديمة من الفترات القديمة والكلاسيكية في القرنين السادس والخامس قبل الميلاد. تم عمل النسخ البرونزية وكذلك التعديلات وإعادة التركيب في مجموعة متنوعة من الأساليب في فترة الإمبراطورية الرومانية.

صيغ القوة: صور الحكام

غيرت فتوحات الإسكندر الأكبر (336-323 قبل الميلاد) السياسة والثقافة القديمة ، وخلقت ممالك جديدة وقلصت من استقلالية دول المدن الفردية. ترك الموت المبكر الإسكندر & # 8217s مجاله في أيدي جنرالاته ، ديادوتشوي (خلفاء). لقد سعوا لمحاكاة أسلوب قيادته الكاريزمية وتبني النماذج المرئية المستخدمة لتصويره على أنه حاكم شاب ديناميكي لا يقهر. تم تصميم العديد من هذه الصور بواسطة Lysippos of Sikyon ، نحات الإسكندر المفضل والفنان الأكثر شهرة في ذلك الوقت. يبدو أن Lysippos قد عمل حصريًا في البرونز ، حيث قام بتكييف الصيغ الكلاسيكية السابقة للرياضيين والأبطال والآلهة وتحويلها إلى تصوير قوي للملوك الأقوياء.

برز تصوير الحاكم كنوع مميز في العصر الهلنستي ، وكان البرونز وسيطه الأساسي. تم عرض Diadochoi ، مثل الإسكندر ، في أوضاع مختلفة & # 8211 عارية ، بالدروع ، وعلى ظهور الخيل. على الرغم من أنهم عادة ما يطلبون صورهم الخاصة ، إلا أن تماثيلهم تم تشييدها أيضًا كأوسمة عامة من قبل المدن المحرومة التي تسعى إلى الحصول على خدمة أو الاعتراف بها. اليوم ، تجعل حالة التجزؤ في معظم المنحوتات الباقية من التعرف على الأفراد أمرًا صعبًا.

الإسكندر الأكبر على ظهور الخيل
100-1 قبل الميلاد
اليونانية
برونزية وفضية
الارتفاع: 51 × العرض: 29 × العمق: 51 سم (20 1/16 × 11 7/16 × 20 1/16 بوصة)
Su الامتياز Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo & # 8211 Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli
صورة فوتوغرافية: جورجيو ألبانو

يمكن التعرف على الإسكندر الأكبر من خلال الإكليل الملكي بشعره المتموج المميز. يرتدي الملك المقدوني سترة قصيرة (عباءة) ، ودوران ، وصندل عسكري بأربطة. لقد رفع سيفًا في يده اليمنى ذات مرة ، بينما أمسك بيده اليسرى مقاليد حصانه الذي يربى ، ويفترض أنه المفضل لديه بوكيفالوس (رأس الثور). تم العثور على التمثال الصغير في عام 1761 في هيركولانيوم بإيطاليا ، ويُعتقد أنه نسخة طبق الأصل صغيرة الحجم من القطعة المركزية لمجموعة ضخمة من قبل ليسيبوس. تم إنشاء النسخة الأصلية المفقودة الآن في محمية زيوس في ديون ، في شمال اليونان ، لإحياء ذكرى انتصار الإسكندر & # 8217 على الفرس في نهر جرانيكوس عام 334 قبل الميلاد. تم نقله إلى روما عام 146 قبل الميلاد.

راس الحصان & # 8220 حصان Medici Riccardi & # 8221
حوالي 350 قبل الميلاد.
إيطالي
البرونز والذهب
الارتفاع: 81.3 × العرض: 97 × العمق: 35 سم (32 × 38 3/16 × 13 3/4 بوصة).
متحف فلورنسا الأثري الوطني (هيئة الإشراف على التراث الأثري في توسكانا)
الصورة مجاملة من Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana & # 8211 Museo Archeologico Nazionale، Firenze

كان رأس الحصان المحفوظ جيدًا ، جزءًا من تمثال الفروسية ، يعرض ميزات تشريحية واقعية للغاية. على الرغم من أن العيون الداخلية مفقودة ، فإن الخياشيم المتوهجة ، وطيات الرقبة ، والفم المفتوح الممتد قليلاً تعمل على التأكيد على الموقف الديناميكي. بقيت آثار التذهيب الأصلي واللجام المفقود الآن. سمح الوسط البرونزي بالتفاصيل الدقيقة للنحت ، الذي كانت عضلاته القوية وعروقه النابضة من بين الأشكال التعبيرية التي طورها الفنانون الهلنستيون.

صورة Seuthes الثالث
حوالي 310-300 قبل الميلاد
اليونانية
البرونز والنحاس والكالسيت والمرمر والزجاج
الكائن: الارتفاع: 32 × العرض: 28 × العمق: 27.9 سم (12 5/8 × 11 × 11 بوصة).
الصورة بإذن من المعهد الوطني للآثار والمتحف ، BAS
صورة فوتوغرافية: كراسيمير جورجييف

تم تعزيز قوة وشدة نظرة هذا الرجل باستخدام عدة أنواع من المواد لعينيه. بشعر طويل ولحية ممتلئة ، يُعتقد أن الصورة تصور Seuthes III ، الذي حكم مملكة تراقيا Odrysian (في بلغاريا حاليًا) من حوالي 331 قبل الميلاد. حتى 300 قبل الميلاد تم العثور على الرأس في عام 2004 في مقبرة Seuthes الضخمة في ipka ، وربما كان الرأس جزءًا من تمثال كامل الطول كان موجودًا في الأصل في Seuthopolis ، وهي مدينة أسسها في المنطقة المجاورة.

صورة لرجل
100-1 قبل الميلاد
برونزية
ارتفاع 29.5 سم عرض 21.5 سم عمق 21.5 سم
متحف جيه بول جيتي

من المحتمل أن يكون هذا الرأس جزءًا من تمثال كامل الطول ، وكان له شكل تقريبي لشعر يشبه صور الإسكندر الأكبر. تم ترصيع العيون العميقة في الأصل بمادة أخرى ، وقد تكون الشفاه & # 8211 ذات الحواف الموضحة بالبرونز & # 8211 مطلية بالنحاس لتحقيق تأثير متعدد الألوان أكثر واقعية. يمكن استخدام قضيبين قصيرين من البرونز داخل الفم لتسهيل عملية الصب ، أو ربما لتثبيت الأسنان من الداخل.

صورة لرجل
300-200 قبل الميلاد
اليونانية ، وجدت في بحر إيجه بالقرب من كالينموس
البرونز والنحاس والزجاج والحجر
الكائن (أقصى حد): الارتفاع: 32 × العرض: 27.9 × القطر: 98 سم (12 5/8 × 11 × 38 9/16 بوصة)
الصورة بإذن من وزارة الثقافة والتعليم والشؤون الدينية اليونانية
متحف كاليمنوس الأثري
Image © وزارة الثقافة والرياضة اليونانية / صندوق المتحصلات الأثرية

ال كوزيا تشير القبعة ذات الحواف التي نشأت في مقدونيا (شمال اليونان) إلى أن هذا الرقم هو جنرال أو ملك مقدوني. قد تكون الفرقة الموجودة أسفل كوزيا تاجًا ملكيًا. تتكون عيناه المحفوظة من مواد مختلفة ، بما في ذلك عجينة زجاجية للبيض ، وحلقة معدنية تحدد كل قزحية ، وحجر داكن للتلاميذ. تم العثور على الرأس في عام 1997 في بحر إيجه قبالة جزيرة كاليمنوس اليونانية. تم العثور على مكونات من المنحوتات البرونزية التي تصور الفرسان المدربين في مكان قريب.

بورتريه الحاكم (ديميتريوس بوليوركيتس؟)
310-290 قبل الميلاد
برونزية
ارتفاع 45 سم عرض 35 سم عمق 39 سم
متحف ناسيونال ديل برادو ، مدريد
صورة © 2015 أرشيف التصوير الفوتوغرافي. متحف ناسيونال ديل برادو ، مدريد / سكالا ، فلورنسا

يتذكر الشعر الكثيف المجعد لهذا الرجل الشاب الأسلوب الذي شاعه الإسكندر الأكبر ، في حين أن السمات الفردية تذكرنا بصور خلفائه في أواخر القرن الرابع قبل الميلاد. كان الرأس في الأصل ينتمي إلى شخصية كاملة الطول كان من المفترض أن يبلغ ارتفاعها حوالي 3.5 متر. على الرغم من افتقارها إلى إكليل يدل على الملوك ، إلا أن الصورة الضخمة قد تمثل الحاكم المقدوني ديميتريوس بوليوركيتس ، الذي تم إعلانه ملكًا لأول مرة في سن الثلاثين في عام 307 قبل الميلاد ، إلى جانب والده ، الإسكندر والجنرال ، أنتيجونوس الأول مونوفثالموس.

حاكم في ستار هيرميس أو فرساوس
100 قبل الميلاد - م. 100
البرونز والنحاس
ارتفاع 71.2 سم (76.5 سم مع القاعدة) W 30 سم
Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli

تشير ملامح الوجه المميزة إلى أن هذا الشكل هو الحاكم الهلنستي ، ويشير الشريط الموجود أسفل ذقنه إلى أنه كان يرتدي في الأصل قبعة سفر عريضة الحواف. هذا الغطاء بالإضافة إلى الأجنحة المتصلة بكاحليه هي سمات لكل من الإله هيرميس والبطل فرساوس. غالبًا ما كان يُظهر الملوك الهلنستيون تحت ستار الآلهة أو الأبطال الأسطوريين ، واقترح العلماء هويات مختلفة للفرد المصور هنا. تم اكتشاف التمثال الصغير عام 1901 في منزل في بومبي.

اللحم والبرونز: الأجساد المثالية والمتطرفة

استغل النحاتون الهلنستيون النماذج الأولية الكلاسيكية واستمروا في إنشاء شخصيات مثالية ، ولكن مع اهتمام جديد بالتفاصيل الواقعية والحركة. Lysistratos ، شقيق Lysippos ، كان له الفضل في تشكيل القوالب مباشرة من الأجسام الحية ، والعديد من البرونز الهلنستية تظهر دقة تشريحية كبيرة. تم تحقيق تأثيرات واقعية من خلال استخدام السبائك والتطعيمات لنقل الألوان المتباينة للعينين والحلمات والشفتين والأسنان والكدمات وحتى الدم.

لتوسيع ذخيرة الصور ، مثل الفنانون الهلنستيون أنواعًا متنوعة من الأجسام في مجموعة متنوعة من الدول & # 8211 شابًا وكبارًا ، نشيطين ومرهقين ، نشيطين ونائمين. بالنظر إلى أسلافهم ، تبنى النحاتون الموقف المعاكس الذي أصبح القاعدة في الفترة الكلاسيكية ، لكنهم جربوا أيضًا أوضاعًا متطرفة استفادت بشكل أكبر من قوة الشد للبرونز. تم عرض الأرقام وهي تتحرك بشكل كامل في ثلاثة أبعاد ، بأطراف متقدمة بشكل مؤكد ، وتم تدوير الرؤوس والأجساد بشكل ديناميكي. حتى الشخصيات في حالة الراحة احتلت مساحة أكبر ، مما شجع المشاهدين على التجول حولهم. عززت تجربة المشاهد والتمثال هذه التي تشترك في مساحة مشتركة من فهم الصور المعقدة وزادت من التعاطف مع الأشخاص الذين تم تصويرهم.

النوم إيروس
300-100 قبل الميلاد
اليونانية
برونز (مع قاعدة رخامية حديثة)
الارتفاع: 41.9 × العمق: 35.6 × العرض: 85.2 سم (16 1/2 × 14 × 33 9/16 بوصة)
متحف متروبوليتان للفنون ، صندوق روجرز ، 1943 (43.11.4)
Image © متحف المتروبوليتان للفنون / سكالا ، فلورنسا

يقال إنه تم العثور على هذا التمثال في جزيرة رودس اليونانية ، ويبتعد هذا التمثال لإيروس عندما كان رضيعًا نائمًا عن الصور الكلاسيكية للإله كمراهق رشيق. بالنسبة للنحات الهلنستي ، قدم إيروس الراقد ، الملتف فوق صخرة ، موضوعًا مثاليًا للاستكشاف الفني لجسم الطفل أثناء الراحة. قد يكون التمثال انعكاسًا مرحًا للتوصيف اليوناني السابق لإله الحب على أنه & # 8220limb تخفيف. & # 8221 الصور الهلنستية لإيروس كطفل مجنح ألهمت العديد من صور كيوبيد في الفن الروماني ، وبعد ذلك بكثير ، الكروب و المعجون من عصر النهضة.

الحرفي
حوالي 50 قبل الميلاد
برونزية وفضية
ارتفاع 40.3 سم عرض 13 سم عمق 10.8 سم
متحف المتروبوليتان للفنون ، صندوق روجرز ، 1972
Image © متحف المتروبوليتان للفنون / سكالا ، فلورنسا

يمثل الفنانون الهلنستيون موضوعات لم تكن تعتبر من قبل جديرة بالتصوير ، مثل الأفراد المسنين ، والأجسام المختلة ، والشخصيات من محيط المجتمع. يرتدي هذا الرجل العجوز الممتلئ الجسم الأصلع exomis (سترة قصيرة) تحدده على أنه حرفي. يوجد في حزامه دفتر ملاحظات صغير يشير إلى أنه قد لا يكون عاملًا باليوميًا عاديًا. ومن بين الهويات التي اقترحها عليه العلماء الإله هيفايستوس ، والمهندس الحرفي الأسطوري ديدالوس ، والقرن الخامس قبل الميلاد الشهير. النحات فيدياس. ويقال إنه تم العثور على التمثال الصغير في موقع شرشال بالجزائر.

ذكر الجذع
300-200 قبل الميلاد
برونزية
ارتفاع 152 سم عرض 52 سم عمق 68 سم
وزارة الثقافة والتعليم والشؤون الدينية اليونانية. إفورات الآثار تحت الماء ، أثينا

في عام 2004 ، تم صيد هذا الجذع عن طريق الخطأ من قبل الصيادين على عمق خمسمائة متر بالقرب من جزيرة كيثنوس اليونانية في بحر إيجه. غياب السمات يترك هوية الرقم & # 8217 مفتوحة: يمكن أن يكون رياضيًا أو بطلًا أو حتى إلهًا. يشير وضع يده اليسرى إلى أنه كان يحمل شيئًا مسطحًا ، ربما قرصًا أو غمدًا. قدم الفنان بشكل واقعي تفاصيل تشريحية للجسم بالإضافة إلى نسيج وتجاعيد الجلد.

هيرميس
حوالي 150 قبل الميلاد.
برونزية
ارتفاع 49 سم عرض 20 سم عمق 15 سم
أمناء المتحف البريطاني
Image © أمناء المتحف البريطاني

فيكتوريوس رياضي ، & # 8220 The Getty Bronze & # 8221
300-100 قبل الميلاد
اليونانية
البرونز والنحاس
الارتفاع: 151.5 × العرض: 70 × العمق: 27.9 سم (59 5/8 × 27 9/16 × 11 بوصة)
متحف جيه بول جيتي

فيكتوريوس رياضي ، & # 8220 The Getty Bronze & # 8221 (التفاصيل)
300-100 قبل الميلاد
اليونانية
البرونز والنحاس
الارتفاع: 151.5 × العرض: 70 × العمق: 27.9 سم (59 5/8 × 27 9/16 × 11 بوصة)
متحف جيه بول جيتي

استعاد الصيادون الإيطاليون هذا البرونز من أعماق البحر الأدرياتيكي في أوائل الستينيات. تخليدًا لذكرى رياضي ناجح ، يقف الرقم في الوضع التقليدي للفائز: إنه على وشك إزالة إكليل النصر وتكريسه للآلهة في الامتنان. إن تجسيد الجسد العاري ، بأحجامه المستديرة وأشكاله المنتفخة برفق ، هو وصف دقيق لمرحلة ما بعد المراهقة للذكور. الوجه أقل مثالية ، ويبدو أنه ينقل السمات المميزة للفرد الحقيقي.

هيراكليس إبيترابيزيوس
100 قبل الميلاد - م. 79
البرونز والحجر الجيري
الارتفاع 75 سم (95 سم مع القاعدة) عرض القاعدة 67 سم عمق القاعدة 54 سم
Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli
Su concessione del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo & # 8211 Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli & # 8211 Foto Giorgio Albano

تم التنقيب في عام 1902 في فيلا في إحدى الضواحي خارج بومبي مباشرةً ، هذا التمثال لهرقل الجالس على صخرة هو واحد من عشرات من هذا النوع الذي بقي على قيد الحياة. وهي تتراوح في الحجم من المنمنمات إلى الضخمة ، وقد ارتبط التكوين بـ Lysippos بناءً على الأوصاف القديمة. روى كل من مارتيال وستاتيوس ، الكتاب الرومان في أواخر القرن الأول الميلادي ، حضورهم حفل عشاء استضافه الجامع نوفيوس فينديكس ، الذي أظهر لهم تمثالًا صغيرًا لهيراكليس إبيترابيزيوس (على / على الطاولة) من صنع ليسيبوس. يصف مارتيال التمثال البرونزي الصغير & # 8220 لإله كبير ، & # 8221 ويقارن ستاتيوس أيضًا حجمه الصغير بضخامة الموضوع الذي يمثله: & # 8220 ما مدى روعة تجربة ذلك الفنان المتعلم في تفاصيل فنه ، مما يمنحه لديه براعة في تصميم زخرفة طاولة ولكن في نفس الوقت لتصور عملاق. & # 8221

الملاكم جالس ، & # 8220 The Terme Boxer & # 8221
300-200 قبل الميلاد
اليونانية ، من هيركولانيوم
البرونز والنحاس
الكائن (مع القاعدة): الارتفاع: 140 × العرض: 64 × العمق: 115 سم (55 1/8 × 25 3/16 × 45 1/4 بوصة).
Museo Nazionale Romano & # 8211 Palazzo Massimo alle Terme Su concessione del Ministero dei beni e delle attività Culturali e del turismo & # 8211 Soprintendenza Speciale per il Colosseo، il Museo Nazionale Romano e l’area archeologica di Roma
الصورة © Vanni Archive / Art Resource، NY

الملاكم جالس ، & # 8220 The Terme Boxer & # 8221 (التفاصيل)
300-200 قبل الميلاد
اليونانية ، من هيركولانيوم
البرونز والنحاس
الكائن (مع القاعدة): الارتفاع: 140 × العرض: 64 × العمق: 115 سم (55 1/8 × 25 3/16 × 45 1/4 بوصة).
Museo Nazionale Romano & # 8211 Palazzo Massimo alle Terme Su concessione del Ministero dei beni e delle Attività Culturali e del turismo & # 8211 Soprintendenza Speciale per il Colosseo، il Museo Nazionale Romano e l’area archeologica di Roma
الصورة © Vanni Archive / Art Resource، NY

الواقعية الوحشية لهذا الملاكم & # 8211 رجل تلقى العديد من الضربات العنيفة ومستعد للتعامل معها بنفسه & # 8211 مصممة لإثارة التعاطف في المشاهد. ترصيعات النحاس تبطن جروح الجلد وتمثل تقطر الدم. تم صب عظم الوجنة الأيمن المنتفخ في سبيكة مختلفة (تحتوي على كمية أقل من القصدير) ، لتقليد تغير لون الورم الدموي. في حين أن الوجه يعبر عن الإرهاق الجسدي والعقلي بعد القتال ، فإن جسم الملاكم & # 8217s متناغم وقوي ، وتظهر عليه القليل من علامات التقدم في السن ، وشعره ولحيته مصففان بدقة. تم اكتشاف هذا التمثال في عام 1885 على الجانب الجنوبي من تل كويرينال في روما ، وقد تم العثور عليه بعناية في أساسات مبنى قديم. في الأصل ، كان من المفترض أن يُقام هذا التمثال في ملاذ يوناني أو يُعرض للجمهور في مسقط رأس الرياضي الذي احتفل به.

واقعية جديدة: صور الآلهة

ظلت تماثيل الآلهة ، وهي نوع مهم في الفن اليوناني القديم والكلاسيكي ، مهمة في الفترة الهلنستية ، خاصة مع إنشاء الأضرحة الجديدة في المدن الجديدة. تم تكييف القدرات التعبيرية للبرونز والأساليب الديناميكية للنحت الهلنستي مع تمثيلات الكائنات الإلهية. في الواقع ، يبدو أنه كان من المتوقع أن يتم تصوير الآلهة بأحدث الطرق ، وبالتالي فإن صورهم ، مثل صور البشر ، أصبحت في بعض الأحيان أقل مثالية وأكثر & # 8220 واقعية & # 8221 أو & # 8220 الإنسان. & # 8220. # 8221 ، على سبيل المثال ، تم تصوير أثينا على أنها فتاة شابة بالإضافة إلى محارب هائل ، تم عرض إيروس ، وهو مراهق أنيق في الفن الكلاسيكي ، كطفل رضيع. كان يُنظر إلى الآلهة الآن ويتم تمثيلها على أنها كائنات حية & # 8211 في اتصال مع التجربة الإنسانية والحالات الجسدية والعاطفية المتغيرة.

أثينا & # 8220مينيرفا أريتسو & # 8221
300-270 قبل الميلاد
البرونز والنحاس
ارتفاع 155 سم عرض 50 سم عمق 50 سم
Museo Archeologico Nazionale ، فلورنسا (Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana)

ترتدي ربة الحرب والحكمة رمزًا وقائيًا برأس جورجون ، وربما كانت تحمل رمحًا في يدها اليمنى. تزين بومة خوذتها معظم الثعبان في الأعلى هو ترميم حديث. شفاه أثينا & # 8217s مطلية بالنحاس ، وكانت عيناها في الأصل مطعمة للحصول على مظهر أكثر واقعية. هذا التمثال هو نوع مختلف من نوع شائع تم اختراعه في القرن الرابع قبل الميلاد ، ولكن الميزات التقنية & # 8211 تكوين السبيكة وعملية الصب وطريقة التجميع & # 8211 تشير إلى تاريخ في أوائل القرن الثالث قبل الميلاد. تم اكتشاف التمثال في شظايا في بقايا منزل روماني قديم في أريتسو بإيطاليا عام 1541 ، وتم اقتناء التمثال من قبل عائلة ميديشي ونقله إلى فلورنسا. تمت إضافة حشوات راتنجات الايبوكسي الرمادية في علاج حفظ حديث.

Head of Apollo
50 B.C.-A.D. 50
Bronze
H 51 cm W40 cm D 38 cm
H of the face 23 cm
Province of Salerno – Museums Sector
Image courtesy of Archivio Fotografico del Settore Musei e Biblioteche della Provincia di Salerno – Foto Gaetano Guida

Found in 1930 by Italian fishermen dragging their nets in the Gulf of Salerno, this monumental head of the god Apollo probably belonged to a statue installed in an ancient building or precinct along the coastal bluffs. While the idealized face shares much with Classical antecedents, the extreme turn of the neck and the exuberant locks of hair (many of which were individually cast and attached) are more typical of Hellenistic sculpture.

Head of a God or Poet
100-1 B.C.
Bronze
H 29 cm
The Museum of Fine Arts, Houston. Museum purchase funded by Isabel B. and Wallace S. Wilson, 2001

Cast in several pieces, this head is marked by its strong individualism, yet the identity of the figure remains uncertain. The fillet in the hair suggests a god but is also a common attribute of poets such as Homer. While the furrowed brow, sunken cheeks, and bags under the eyes characterize an older man, the luxuriant beard and full mouth, with lips parted as if to speak, convey power. Pronounced asymmetries indicate that the head was turned energetically to its left and – with the neck stretched forward – may have belonged to a seated figure. Paternal deities such as Poseidon or Asklepios were commonly depicted in a seated position, a format likewise employed for portraits of intellectuals.

Apoxyomenos and the Art of Replication

Although rarely surviving today, multiple bronze versions of the same work were the norm in antiquity. Statues honoring victorious athletes, for example, were likely commissioned in a first edition of two: one to be dedicated in the sanctuary where the competition was held, and the other for display in the winner’s proud hometown.

The figure of an athlete holding a strigil (a curved blade used to scrape oil and dirt off the skin) is often referred to as an apoxyomenos (scraper). The three bronze replicas in this room – two full statues and one head – are not first editions but late Hellenistic or early Roman Imperial copies of a statue created in the 300s B.C., probably by a prominent sculptor. The original must have been so famous that it was still reproduced centuries later. An additional ten replicas in marble and dark stone further attest to its reputation. The exact relationship of the bronze copies to the original and to one another remains to be investigated by comparing their technique, metallurgy, and craftsmanship.

Athlete, “The Ephesian Apoxyomenos”
A.D. 1-90
Greek
Bronze and copper
H: 205.4 x W: 78.7 x D: 77.5 cm (80 7/8 x 31 x 30 1/2 in.)
Kunsthistorisches Museum Wien, Antikensammlung
Image © KHM-Museumsverband. Collection of Greek and Roman Antiquities / Ephesos Museum

Athlete, “The Ephesian Apoxyomenos” (التفاصيل)
A.D. 1-90
Greek
Bronze and copper
H: 205.4 x W: 78.7 x D: 77.5 cm (80 7/8 x 31 x 30 1/2 in.)
Kunsthistorisches Museum Wien, Antikensammlung
Image © KHM-Museumsverband. Collection of Greek and Roman Antiquities / Ephesos Museum

During Austrian excavations at Ephesos (in present-day Turkey) in 1896, this bronze sculpture was found broken into 234 fragments. Previously thought to be an athlete scraping his skin with a strigil – a literal apoxyomenos – the figure is better understood as cleaning the strigil by running the fingers of his left hand over the blade. The statue is widely accepted as an early Roman Imperial replica of a famed Greek work created in the late fourth century B.C., which has been variously attributed to the school of Polykleitos, to Daidalos, or to Lysippos. The circular plinth is modern but of a type used for mounting bronze sculptures in Roman times.

Athlete “The Croatian Apoxyomenos”
100-1 B.C.
Greek
Bronze and copper
H 192 cm W 50 cm D 40 cm
Head H 29 cm
Bronze plinth H 7.8 cm
Republic of Croatia, Ministry of Culture

Athlete “The Croatian Apoxyomenos” (التفاصيل)
100-1 B.C.
Greek
Bronze and copper
H 192 cm W 50 cm D 40 cm
Head H 29 cm
Bronze plinth H 7.8 cm
Republic of Croatia, Ministry of Culture

Head of an Athlete Ephesian Apoxyomenos type
200-1 B.C.
Greek
Bronze and copper
H 29.2 cm W 21 cm D 27.3 cm
The Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas
Image courtesy of Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas/Scala, Firenze

This head of an apoxyomenos has been known since the 1700s, when it was part of a private collection in Venice. The rendering of the hair – with rows of finely delineated strands swept from the forehead in different directions – creates the realistically disheveled look of an athlete still sweating after a competition. A distinctive technique was used to attach the head to the now-missing body: the join runs beneath the chin and jaw and follows the hairline behind the ears to the base of the skull. Like the head of the Croatian Apoxyomenos, this head rested on the neck by means of an interior bronze ledge, which was practically invisible from the front.

When Pathos Became Form: Likeness and Expression

Realistic features and emotional states are hallmarks of Hellenistic sculpture. Whether depicting fresh youth or withered age, stoic calm or attention to cares, individualized portraits superseded the largely idealized types of earlier periods through details such as soft, rolling flesh, furrowed brows, and crow’s-feet. Personal traits were even given to fictive portraits of historical figures such as Homer and other significant literati of the past.

Pathos – lived experience – came to be represented physically, and naturalistic, expressive forms soon became formulas. Hellenistic conventions of balancing pathos with the ideal were borrowed by sculptors working in Italy for both Etruscan and Roman Republican patrons, spreading Greek styles to the West just as Alexander and his successors had in the East. Realism was also applied to images of foreigners and figures on the margins of society – new subjects that further broadened the sculptural genres of the period.

Portrait of a Man
about 100 B.C.
Greek, from Delos
Bronze, copper, glass, and stone
H: 32.5 x W: 22 x D: 22 cm (12 13/16 x 8 11/16 x 8 11/16 in.)
Image courtesy of the Hellenic Ministry of Culture, Education and Religious Affairs. The National Archaeological Museum, Athens
Photo: Marie Mauzy/Art Resource, NY

Portrait of a Man (التفاصيل)
about 100 B.C.
Greek, from Delos
Bronze, copper, glass, and stone
H: 32.5 x W: 22 x D: 22 cm (12 13/16 x 8 11/16 x 8 11/16 in.)
Image courtesy of the Hellenic Ministry of Culture, Education and Religious Affairs. The National Archaeological Museum, Athens
Photo: Marie Mauzy/Art Resource, NY

Highly individualized, this beardless male head epitomizes the intense realism employed by Greek artists in the late Hellenistic period. The portrait was once part of a full-length statue, and its dynamic turn to the left would have further enhanced the pathos of the expression. Both inserted eyes are preserved, giving a vivid impression of the original appearance of portraits that have lost them. Found in 1912 at the Granite Palaistra on the Greek island of Delos, the head likely belonged to an honorific statue of a citizen displayed in or near the palaistra, a training ground for athletes.

Portrait of a Poet, “The Arundel Head”
200-1 B.C.
Greek
Bronze and copper
H: 41 x W: 21 x D: 26 cm (16 1/8 x 8 1/4 x 10 1/4 in.)
Image courtesy of and © The Trustees of the British Museum

Portrait of a Poet, “The Arundel Head” (التفاصيل)
200-1 B.C.
Greek
Bronze and copper
H: 41 x W: 21 x D: 26 cm (16 1/8 x 8 1/4 x 10 1/4 in.)
Image courtesy of and © The Trustees of the British Museum

Discovered in the 1620s at Smyrna (present-day Izmir, in western Turkey), this portrait originally had inset eyes, and the open mouth may have contained silvered teeth. Its copper lips are still preserved. The graphic realism of the wrinkled face, the interest in characterizing old age, and the heightened emotional expression embody Hellenistic style, yet the locks of hair are neatly arranged in a Classical fashion. The full beard, long hair, and round fillet on the head are attributes of Greek poets, playwrights, and other intellectuals.

Portrait of a North African Man, from Cyrene (in present day Libya),
300-150 B.C.
Greek
Bronze, copper, enamel, and bone
H: 27 x W: 20 x D: 24 cm (10 5/8 x 7 7/8 x 9 7/16 in.)
Image courtesy of and © The Trustees of the British Museum

Excavated in 1861 near the Temple of Apollo at Cyrene (in present-day Libya) along with fragments of a gilt-bronze horse, this head represents an indigenous Libyan or Berber. High cheekbones, crow’s-feet at the eyes, and a short beard contribute to the image’s realism. The full lips, inset with copper, are slightly parted to reveal bone teeth, and the inlaid eyes, outlined with copper lashes, preserve traces of white enamel. The portrait’s distinctive features demonstrate the widespread popularity of Greek-style works as well as Hellenistic artists’ interest in depicting different ethnic characteristics.

Portrait of a Man
About 150 B.C.
Marble
H 40.7 cm W 25 cm D 31.7 cm
متحف جيه بول جيتي

Drapery at the back of the neck suggests that this over-life-size head belonged to a full-length figure wearing a cloak – possibly a hero, a king, or a benefactor. Although carved in marble, the portrait displays traits associated with bronze sculpture: sharply outlined lips, rendered as if inset in copper, and finely incised eyebrows, mustache, and beard. The fleshy neck and highly modeled forehead and cheeks are also features of Hellenistic bronzes, and similarly derive from prototypes worked in softer materials such as clay or wax.

Head of a Votive Statue
375-350 B.C.
Bronze
H 24.3 cm W 15.5 cm D 15.5 cm
The Trustees of the British Museum
Image © The Trustees of the British Museum

The idealized features of this head and the arrangement of the hair reflect pre-Hellenistic traditions of Greek sculpture. The short bangs and the large, compass-drawn pupils, however, are distinctly Etruscan, as is the beard stubble, which seems to have been employed in central Italian portraiture to express strength and wisdom. Reportedly found on an island in Lake Bolsena, Italy, in 1771, this sculpture may have been produced by a workshop in nearby Volsinii (present-day Orvieto). According to ancient sources, Roman soldiers plundered two thousand bronzes when they sacked that city in 265 B.C.

Portrait of a Man
About 300 B.C.
Bronze, copper, and glass
H 26.8 cm W 21.8 cm D 23.5 cm
Bibliothèque nationale de France

Found near San Giovanni Lipioni in central Italy, this portrait has been linked with Rome’s conquest of the region of Samnium, but whether it depicts a Roman general or a local leader remains uncertain. The crown of the head, now lost, was separately cast. Glass-paste eyes are set between copper lashes, and the lips too are copper. As on the Head of a Votive Statue, a faint beard is indicated. The cubic shape of the head, the flat facial planes, and the distinctive forward comb of the hair situate this sculpture within an Etrusco-Italic artistic tradition.

Portrait of a Boy
100-50 B.C.
Bronze and copper
H 140 cm W 57.2 cm D 45.1 cm
H of the head 23 cm
H of the base 4.5 cm
The Hellenic Ministry of Culture, Education and Religious Affairs. The Archaeological Museum of Herakleion
Image © Archaeological Museum of Heraklion, Ministry of Culture & Sports, Archaeological Receipts Fund

Wearing a long cloak that envelops both arms and hands, this figure was discovered in 1958 along the beach of Hierapetra, on the Greek island of Crete. Its original context and function remain uncertain, and the subject’s identity is unknown. Distinguished by the individualized, almost petulant face and elaborate sandals, the portrait may have been intended to honor a local youth of high status.

Portrait of a Boy
25 B.C.-A.D. 25
Bronze
H 132.4 cm W 50.8 cm D 41.9 cm
The Metropolitan Museum of Art, Rogers Fund, 1914
Image © The Metropolitan Museum of Art/Scala, Firenze

Said to be from Rhodes, a Greek island noted for its skilled bronzeworkers, this graceful figure was assembled from at least seven separately cast parts: two arms, two legs, the torso and head, and two sections of drapery. Apparently intended to be seen from below, the statue may have been erected on a tall base and set into a niche. The comma-shaped curls over the forehead echo portraits of the Roman imperial family, but the garment is Greek. The boy may have been a young member of the local aristocracy.

Portrait of a Man
100-1 B.C.
Bronze
H 43 cm W 26 cm D 25 cm
Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli
Su concessione del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli – Foto Giorgio Albano

This portrait of an anonymous older man is distinguished by its meticulous characterization of the hair, eyebrows, and beard. These features were worked into the wax model before casting, using different techniques and tools including a pointed modeling knife, a multipronged instrument, and a penlike device. The asymmetry of the face and neck muscles suggests that the head was originally turned further to its right. The current orientation is the creation of a Renaissance restorer, who transformed the ancient fragment into a bust.

Editions of the Past / Retrospective Styles

Retrospection, or the borrowing of earlier forms and styles, appears to have begun as early as the fifth century B.C. It continued into Hellenistic and early Roman Imperial times, when sculptors regularly employed and adapted Archaic and Classical features, sometimes eclectically, to recall the art of previous periods. Throughout the second century B.C., conquering Roman generals took original Greek art back to Rome, where it was paraded in triumphal processions, dedicated in temples, erected in civic spaces, and displayed in elite homes. To satisfy an eager market, Greek artists flocked to Rome and produced new works emulating older ones, often taking advantage of bronze as an ideal medium for replication and serial production. Statues in Archaic style were created not only to appeal to the interests of antiquarian collectors but also to evoke the religious piety of a bygone age. The Classical style came to be favored by the emperor Augustus for much of his official art, as it conjured the golden age of Athens.

Herm Bust of the Doryphoros
50-1 B.C.
Bronze
H 58 cm W 66 cm D 27 cm
Inscribed in Greek: “Apollonios, son of Archias, of Athens, made [this]”
Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli
Su concessione del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli – Foto Luigi Spina

The Doryphoros was a famous full-length statue of a heroic spear bearer created by the fifth-century B.C. Greek sculptor Polykleitos. This herm bust, which excerpts just the head and chest of that figure, is considered one of the most accurate surviving replicas, capturing the finely incised hair and idealized facial features of the now-lost original its eyes are eighteenth-century restorations. The bust was found amid an extensive collection of sculpture that decorated the Villa dei Papiri at Herculaneum. The artist Apollonios of Athens added his signature in Greek along the front, advertising his skill and guaranteeing the authenticity of his work for his Roman patron.

Bust of a Youth “The Beneventum Head”
About 50 B.C.
H 33 cm W 23 cm D 20 cm
Bronze and copper
Musée du Louvre, Département des antiquités grecques, étrusques et romaines, Paris
Image © RMN – Réunion des Musées Nationaux – Foto Daniel Arnaudet/Gérard Blot

The wreath of wild olive suggests that this figure is a victorious athlete, and the form of the bust indicates that it was set atop the pillar of a herm. The precise arrangement and striations of the hair are reminiscent of works by the fifth-century B.C. sculptor Polykleitos, but the melancholy expression and the delicate appearance of the face are characteristic of first-century B.C. Roman creations made in Classical Greek style. Found in Herculaneum, this bust was given by King Ferdinand II to the Pedicini family of Beneventum and subsequently sold to the emperor Napoleon III in the 1800s.

Apollo “The Piombino Apollo”
About 120-100 B.C.
Bronze, copper, and silver
H 117 cm
Musée du Louvre, Département des antiquités grecques, étrusques et romaines, Paris
Image © RMN-Réunion des Musées Nationaux – Foto Stéphane Maréchalle

With its stiff posture and left foot placed forward, this figure of a nude male youth looks like an Archaic Greek kouros. Yet the smooth musculature, relatively slender limbs, and treatment of the hands and feet appear more naturalistic than original Archaic kouroi, which functioned as religious dedications and grave markers in the sixth century B.C. A pseudo-Archaic votive inscription to Athena on the left foot, now only partially legible, indicates that this statue too was intended as an offering in a sanctuary. Another inscription on a lead tablet found inside the bronze links it to the Greek island of Rhodes. The statue was eventually transported to Italy and lost when the ship carrying it foundered in port at Piombino, where the figure was discovered in 1832.

Torso of a Youth “The Vani Torso”
200-100 B.C.
Bronze
H 105 cm W 45 cm D 25 cm
Georgian National Museum, Vani Archaeological Museum-Reserve
Photo: Rob Harrell, Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution

Boy Removing a Thorn from His Foot “The Spinario”
About 50 B.C.
Bronze and copper
H 73 cm
Musei Capitolini, Rome, 1186
Image courtesy of Archivio Fotografico dei Musei Capitolini, Palazzo dei Conservatori, Sala dei Trionfi – foto Zeno Colantoni

The lithe body and naturalistic pose of this boy contrast with the highly stylized face and hair, and the fall of the hair does not correspond to gravity given the inclination of the head. Other versions of the sculpture (no. 54) confirm that this bronze combines a Hellenistic body with an early-fifth-century B.C. head type originally intended for another figure. Such eclecticism is characteristic of late Hellenistic and early Roman Imperial sculpture. This statue seems never to have been buried underground and has been famous in Rome since medieval times, inspiring artists for centuries.

.
Boy with Thorn، وتسمى أيضا Fedele (Fedelino) أو Spinario, is a Greco-Roman Hellenistic bronze sculpture of a boy withdrawing a thorn from the sole of his foot, now in the Palazzo dei Conservatori, Rome. A Roman marble of this subject from the Medici collections is in a corridor of the Uffizi Gallery, Florence.

The sculpture was one of the very few Roman bronzes that was never lost to sight. It was standing outside the Lateran Palace when the Navarrese rabbi Benjamin of Tudela saw it in the 1160s and identified it as Absalom, who “was without blemish from the sole of his foot to the crown of his head.” It was noted in the late twelfth or early thirteenth century by the English visitor, Magister Gregorius, who noted in his De mirabilibus urbis Romae that it was ridiculously thought to be Priapus. It must have been one of the sculptures transferred to the Palazzo dei Conservatori by Pope Sixtus IV in the 1470s, though it is not recorded there until 1499-1500. It was celebrated in the Early Renaissance, one of the first Roman sculptures to be copied: there are bronze reductions by Severo da Ravenna and Jacopo Buonaccolsi, called “L’Antico” for his refined classicizing figures: he made a copy for Isabella d’Este about 1501 and followed it with an untraced pendant that perhaps reversed the pose. For a fountain of 1500 in Messina, Antonello Gagini made a full-size variant, probably the bronze that is now in the Metropolitan Museum of Art, New York. (Text from the ويكيبيديا website)

متحف جيه بول جيتي
1200 Getty Center Drive
Los Angeles, California 90049

Opening hours:
Tues – Friday 10 am – 5.30 pm
Saturday 10 am – 9 pm
Sunday 10 am – 9 pm
Monday closed


Minerva

Ovid called her the "goddess of a thousand works." Minerva was worshipped throughout Italy, though only in Rome did she take on a warlike character. Her worship was also taken out to the empire - in Britain, for example, she was conflated with the wisdom goddess Sulis.

The Romans celebrated her festival from March 19 to March 23 during the day which is called, in the feminine plural, Quinquatria, the fifth after the Ides of March, the nineteenth, the artisans' holiday. A lesser version, the Minusculae Quinquatria, was held on the Ides of June, June 13, by the flute-players, who were particularly useful to religion. In 207 BC, a guild of poets and actors was formed to meet and make votive offerings at the temple of Minerva on the Aventine hill. Among others, its members included Livius Andronicus. The Aventine sanctuary of Minerva continued to be an important center of the arts for much of the middle Roman Republic.

Minerva was also worshipped on the Capitoline Hill as one of the Capitoline Triad along with Jupiter and Juno, at the Temple of Minerva Medica, and at the "Delubrum Minervae" a temple founded around 50 BC by Pompey on the site of the church of Santa Maria sopra Minerva (near the present-day Piazza della Minerva and the Pantheon).
FROM: Wikipedia "Minerva"


جدول المحتويات

مقدمة. 1

Part 1 Minerva in Pre-Flavian Italy. 10

1.1 Iconography and Types. 11

1.3 Minerva in the Cultural Narrative. 39

Roman Authors: Transition from Etruria. 45

1.4 Sanctuaries, Votives, and Rituals. 70

Etruscan Votive Deposits. 81

Urban Etruscan Sanctuaries. 83

Unlocated or Ambiguous Sites. 89

Temple of Jupiter Optimus Maximus, Capitoline Hill. 95

Aedes Minerva, Aventine Hill. 100

Minerva Capta, Caelian Hill. 106

Minerva Medica, Regio V. 101

Miscellaneous Shrines and Temples. 111

1.6 Becoming the Roman Minerva. 114

Part 2 Domitian’s Minerva. 117

2.5 From Promachos to Polias. 186

Conclusion Minerva: From the Etruscans to Domitian…………………………………. 188

A.1 Over-Lifesized Marble Head in Budapest. 190

A.2 The Forum Transitorium. 199

Catalog. 212

فهرس. 255


Is Minerva the same as Athena?

Originally, Minerva was an Italian goddess of handicrafts closely associated to the Greek goddess Athena. The scholarly consensus, however, is that Minerva was indigenous, passing to the Romans from the Etruscan goddess Menrva, and that her name derives from meminisse, meaning 'to remember'.

Beside above, what is Athena's other name? Athena or Athene, often given the epithet Pallas, is an ancient Greek goddess associated with wisdom, handicraft, and warfare who was later syncretized with the Roman goddess Minerva.

Hereof, what is Minerva the goddess of?

Minerva هل goddess of wisdom, medicine, the arts, poetry, and handicrafts. Later in Roman history, she became the goddess of war as well. So, she was pretty important to the Romans. Now, in many ways Minerva mirrors the Greek Athena, one of the more prominent deities.

Who were Minerva siblings?

Minerva was the daughter of Jupiter and Juno. Apollo كنت the son of Jupiter and Latona. His twin sister was Diana. ديانا كنت the daughter of Jupiter and Latona.


Minerva’s Guidance Blended with Other Gods

Moreover, in certain areas of the Roman Empire, Minerva blended with local deities to become a hybrid goddess. One of these, for instance, was Sulis-Minerva, a combination of Minerva and the Sulis, a local wisdom goddess worshipped by the people of Britannia. Additionally, there were also temples dedicated to Minerva alone. One of these, for example, is the Temple of Minerva Chalcidica or Minervium which was built by Pompey. Later on, the site was Christianized and a church, Santa Maria sopra Minerva (Saint Mary above Minerva) was built above the alleged ruins of the temple. Excavations in modern times, however, have shown that the Minervium was in fact close to but not directly under this church.

Santa Maria sopra Minerva in Rome. (Peter1936F / CC BY-SA 4.0 )


7. Votive value. Two bronze miniature axes. Wellmade axe. More rudimentary axe.

Votive Bronze Miniature Axe

Description and comment: In France miniature axes such as these, are often found in burials or areas which may have religious significance, signifying a common religious Iron Age or Romano Celtic practice in that country and here in Britain on the Fen Edge.

The axe as an embodiment of military power and agricultural competence is a common symbol in prehistory. In a burial it may signify the most useful tool – defence and domestic efficiency – that a human can take into the afterlife. On a religious site, it will probably invest the giver with domestic and farming handyness plus defence, fighting skills. They may also be simply carried about to convey day to day useful powers to the bearer.

Dimensions and details:

Well-made bronze axe

Found: Godmanchester vicinity.

Date: 50 BC to 4th century AD.

طول: 33mm.

More rudimentary bronze axe

Found: Central Godmanchester. Cambridge Street.

Date: 50 BC to 4th century AD.

طول: 30 mm.


Apollo of Veii

Name Apollo di Veio Typology Statua acroteriale Date 510-500 BCE Location Room 40 Production place Veii Provenance Veii Findspot Sanctuary of Portonaccio Materials polychrome terracotta Technique hand molded Dimensions in cm H 186 Width 78 Inventory Number 40702-40703 Bibliography

G. Q. Giglioli, &ldquoVeio. Scavi nell&rsquoarea della città e della necropoli: statue fittili di età arcaica&rdquo, in Notizie degli Scavi di Antichità 1919, vol. XVI, pp. 13-37, in part. figg. 2 e 3 alle pp. 13 e 14, pp. 16 e 18, tavv. I-IV.

M. Pallottino, &ldquoLa scuola di Vulca&rdquo, in M. Pallottino, Saggi di antichità, I-III, Roma 1979, pp. 1008-1009, tavv. XXVIII-XXIX, XXX, 1-2.

G. Colonna, &ldquoIl maestro dell&rsquoErcole e della Minerva. Nuova luce sull&rsquoattività dell&rsquoofficina veiente&rdquo, in Opuscula Romana 16, 1987, a pp. 23 nota 43, 26 nota 54, figg. 57-58.

F. Boitani - M. Diana - T. Sante Guido, &ldquoIl restauro dell&rsquoApollo di Veio&rdquo, in Kermes aprile-giugno 2004, pp. 41-60 (sul restauro).

G. Colonna, &ldquoL&rsquoofficina veiente: Vulca e gli altri maestri di statuaria arcaica in terracotta&rdquo, in M. Torelli - A.M. Moretti Sgubini (a cura di), Etruschi. Le antiche metropoli del Lazio (Roma, Palazzo delle Esposizioni 21 ottobre 2008 - 6 gennaio 2009), Verona 2008, in part. pp. 59-62.

C. Carlucci, &ldquoVeio. La coroplastica: Veio, Portonaccio. 2. Apollo&rdquo, in M. Torelli - A.M. Moretti Sgubini (a cura di), Etruschi. Le antiche metropoli del Lazio (Roma, Palazzo delle Esposizioni 21 ottobre 2008 - 6 gennaio 2009), Verona 2008, p. 201 (con bibliografia precedente).

--> Acquisition date 19 May 1916

Found in fragments in 1916, the polychrome terracotta sculpture represents the god Apollo, dressed in chiton and cloak, as he walks barefoot with his left arm outstretched forward and the other lowered, perhaps to carry the arch.
Together with other statues, this was also intended to decorate the top of the roof of the temple of Portonaccio in Veii, dedicated to the Etruscan goddess Menerva (Athena) and dated to the end of the 6th century BCE.
Apollo's threatening attitude is, therefore, to be related to the statue of Heracles displayed in the room in front of him and belonging to the same context: the god is ready to fight with the hero, who has just captured the deer with golden horns, sacred to his sister Artemis.
The statues of Portonaccio have been attributed to the "Master of Apollo", who belonged to the last generation of clay sculptors (coroplasts) of the workshop of Vulca, author of the famous statue of Jupiter in the Capitoline Temple (580 BCEca) commissioned by the first Etruscan king, Tarquinius Priscus for the same temple, perhaps, at the end of the 6th century, King Tarquinius the Superb asked the "Master of Apollo" for two carts as an ornament for the roof.

G. Q. Giglioli, &ldquoVeio. Scavi nell&rsquoarea della città e della necropoli: statue fittili di età arcaica&rdquo, in Notizie degli Scavi di Antichità 1919, vol. XVI, pp. 13-37, in part. figg. 2 e 3 alle pp. 13 e 14, pp. 16 e 18, tavv. I-IV.

M. Pallottino, &ldquoLa scuola di Vulca&rdquo, in M. Pallottino, Saggi di antichità, I-III, Roma 1979, pp. 1008-1009, tavv. XXVIII-XXIX, XXX, 1-2.

G. Colonna, &ldquoIl maestro dell&rsquoErcole e della Minerva. Nuova luce sull&rsquoattività dell&rsquoofficina veiente&rdquo, in Opuscula Romana 16, 1987, a pp. 23 nota 43, 26 nota 54, figg. 57-58.

F. Boitani - M. Diana - T. Sante Guido, &ldquoIl restauro dell&rsquoApollo di Veio&rdquo, in Kermes aprile-giugno 2004, pp. 41-60 (sul restauro).


Why do Romans hate Athena?

Click to read in-depth answer. Subsequently, one may also ask, what is Athena afraid of?

In the end of Book VI of the Odyssey, Odysseus sends up a pray to Athena, the Greek goddess of Wisdom and Warfare. It then says Athena does not openly acknowledge him. The reason being that she feared Poseidon's wrath.

Additionally, why was Minerva important to the Romans? Minerva is the goddess of wisdom, medicine, the arts, poetry, and handicrafts. Later in رومان history, she became the goddess of war as well. So, she was pretty important to the Romans. Combining aspects of both Menvra and Athena, Minerva grew to be one of the most respected goddesses in the رومان religion.

Besides, why is Athena's Roman name Minerva?

Minerva هل رومان goddess of wisdom. She was also the goddess of trade, the arts, and strategy in war. Minerva was highly influenced by the Greek goddess Athena. عندما رومية made contact with the Greeks, they saw their gods as being similar to those of the Greeks.

It is presumed that her Roman name, Minerva, is based on this Etruscan mythology. Minerva was the goddess of wisdom, war, art, schools, and commerce. She was the Etruscan counterpart to Greek Athena.

List of site sources >>>


شاهد الفيديو: chimera arte arezzo (كانون الثاني 2022).