بودكاست التاريخ

نجم الباليه الروسي رودولف نورييف عيوب من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

نجم الباليه الروسي رودولف نورييف عيوب من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

رودولف نورييف ، النجم الشاب في فرقة أوبرا باليه كيروف التابعة للاتحاد السوفيتي ، يعاني من خلل أثناء توقفه في باريس. كان هذا الانشقاق البارز بمثابة ضربة لمكانة الاتحاد السوفيتي وولد اهتمامًا دوليًا.

أصبح نورييف نجمًا في الباليه الروسي في عام 1958 ، عندما كان بالكاد يبلغ من العمر 20 عامًا ، أصبح واحدًا من عازفي الباليه المنفردين المميزين في أوبرا كيروف. كانت شركتا الباليه كيروف والبولشوي اثنتين من جواهر الدبلوماسية الثقافية السوفيتية ، وقد نال أدائهما الأوسمة العالمية واحترام الفنون في الاتحاد السوفيتي. في يونيو 1961 ، أنهت شركة كيروف جولة في باريس. في 16 يونيو ، بينما كانت الشركة تستعد لصعود رحلة العودة إلى الوطن ، انفصل نورييف عن المجموعة وأصر على أنه سيقيم في فرنسا. وبحسب شهود عيان ، ناشد أعضاء آخرون في الفرقة نورييف للانضمام إليهم والعودة إلى الاتحاد السوفيتي. رفض الراقص ذلك وألقى بنفسه في أحضان رجال أمن المطار ، صارخًا ، "احميني!" احتجز المسؤولون الأمنيون نورييف ، وعندها طلب اللجوء السياسي. شعرت شركة كيروف بالقلق من فقدان نجمها واستشاط حراس الأمن السوفييت غضبًا من انشقاق نورييف. في النهاية ، عادت الفرقة إلى روسيا بدون الراقصة.

كان انشقاق نورييف البارز بمثابة ضربة مزدوجة للاتحاد السوفيتي. أولاً ، إنه ينتقص من جودة شركة كيروف ، التي أبرزت الشاب المعجزة في عروضها في جميع أنحاء العالم. ثانيًا ، ألحقت أضرارًا بالغة بالدعاية السوفيتية التي روجت للحرية السياسية والفنية في روسيا.

واصل نورييف مسيرته المهنية بعد انشقاقه. خلال الثلاثين عامًا التالية ، رقص مع فرقة الباليه الملكية الإنجليزية ومسرح الباليه الأمريكي. لقد كان مطلوبًا بشدة كراقص ومصمم رقص ، بل إنه صنع بعض الأفلام (بما في ذلك تحول كارثي مثل نجم الفيلم الصامت رودولف فالنتينو). في عام 1983 ، تولى منصب مدير الباليه في أوبرا باريس. في عام 1989 ، عاد لفترة وجيزة إلى الاتحاد السوفيتي لأداء. توفي في باريس عام 1993.


يعود نورييف المتغير إلى روسيا بنفس الطريقة

نورييف يستريح في غرفة تبديل الملابس في مدرسة الباليه الملكية بلندن ، 1973. آلان وارين

خلال الأسبوعين الماضيين ، هيمنت على التقارير الإخبارية قصص إدوارد سنودن ، الموظف السابق في وكالة الأمن القومي الذي تحول إلى متسرب وفر من الولايات المتحدة وهارب من حكومته. كان لروسيا نصيبها الكبير من الهاربين ، أحدهم كان راقص الباليه الشهير رودولف نورييف.

يعرض معرض موسكو حاليًا معرضًا للصور الفوتوغرافية المتعلقة بالراقصة الطائشة: معرض دوم ناشوكينا & quotRudolf Nureyev. الحياة في صور. تبحث Paris-New York & quot في الحياة المهنية والشخصية للرجل الذي يُعتبر عادةً أحد أعظم نجوم الباليه في القرن العشرين.

يركز هذا المعرض على سلسلة من الصور التي تم إجراؤها لمنازل نورييف ، في كل من نيويورك وباريس ، بعد وقت قصير من وفاة نورييف. كانت الصور مخصصة في الأصل لكتالوج بيع عقارات نورييف ، حيث تلتقط الصور الأذواق الفاخرة والخيال الجامح الذي قام به نورييف بتأثيث منزله.

قالت ناتاليا ريوريكوفا ، مديرة معرض دوم ناشوكينا ، إنهما [الصوران] يظهران كل شيء. شخصيته وأذواقه وشغفه و [مدش] كان لديه شغف لا يُصدق بالحياة. & quot قام نورييف بتأثيث منازله بتحف غنية من الخشب الداكن وسجاد شرقي لامع ، وشراء أشياء ثمينة من جميع أنحاء أوروبا بثروته الكبيرة بشكل مدهش ، التي حصل عليها باعتبارها واحدة من أعلى - الراقصات في التاريخ بأجر.

إن الإسراف في أسلوب حياته قد يصدم بعض المشاهدين ، ولكن ليس أولئك الذين على دراية بطبيعة نورييف العنيفة ، وهي خاصية دفعته إلى الفرار من الاتحاد السوفيتي والانشقاق إلى الغرب ، مما أثار مسيرته المهنية في عدد من الباليه الغربية الشهيرة وأدت إلى ظهوره في جميع أنحاء العالم. شهرة.

& quot إذا كان الطعم شائن من وجهة نظرنا فهو أصيل عنده. لا أعتقد أنه كان يهتم كثيرًا بما يعتقده الناس و [مدش] أنه فعل ما أراد أن يفعله ، والعالم ملعون ، & quot

تتناقض روعة حياته في النهاية بشكل صارخ مع فقر ولادته: ولد رودولف خاميتوفيتش نورييف في عربة قطار على سكة حديد عبر سيبيريا لعائلة فقيرة بشكير تتار وقضى سنواته الأولى في قرية بالقرب من المقاطعة مدينة أوفا ، عاصمة جمهورية باشكورتوستان الآن.

جاء تدريب نورييف الأول للرقص من دراسة رقصات الباشكير الشعبية ، ودفعه المبكر مع هؤلاء المعلمين إلى التوصية بأن يتدرب في لينينغراد. وصل نورييف بسرعة إلى مكانة عالية في عالم الباليه السوفياتي وتولى أدوارًا رائدة في رقص الباليه كيروف ، ورافق المجموعة في رحلات خارج الاتحاد السوفيتي.

ومع ذلك ، فإن طبيعة نورييف الفردية ، بالإضافة إلى مثليته الجنسية ، أدت حتمًا إلى مشاكل مع القيادة السوفيتية الراسخة والمحافظة ، مما دفعه إلى الهروب بشكل لا يُنسى من زملائه في مطار باريس وطلب اللجوء خلال رحلة إلى الغرب.

بمجرد تأسيسه في الغرب ، فازت طاقة Nureyev وكمالها التقني على الحشود. وصف نورييف نفسه مرة رقصه قائلاً: "اقتحم جسده كله النيران ،" ومن المؤكد أنه أضاء المسارح في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا الشمالية بحضوره.

ومع ذلك ، على الرغم من شهرته في جميع أنحاء العالم ، لم يتلق نورييف نفس المستوى من الاحترام في وطنه روسيا. يعود جزء من هذا إلى وفاته المبكرة و [مدش] نورييف أصيب بفيروس نقص المناعة البشرية في عام 1984 وتوفي في عام 1992 ، مما جعله مريضًا جدًا بحيث لا يستطيع الرقص عندما عاد المنشقون الآخرون إلى الاتحاد السوفيتي.

ومع ذلك ، فإن وفاته المبكرة ليست السبب الوحيد لاستقباله اللطيف في موسكو. تنهدت مديرة المعرض ناتاليا ريوريكوفا من موضوع استقبال نورييف في روسيا ، موضحة أنه على الرغم من احتضان الروس المتعلمين لموهبته العظيمة ، إلا أن بعض الناس لا يزالون يجدون صعوبة في قبول شخصيته و [مدش] انشقاقه وشذوذيته.

& quot في روسيا ، يشكو بعض الناس دائمًا من أنه مثلي الجنس ، وأنه كان فردانيًا أكثر من اللازم ، & quot إنه يعيش في روسيا اليوم و [مدش] جيدًا ، لن يجد طريقة للخروج عن طريق الخطاف أو المحتال. & quot

يبدو من المحتمل أنه حتى الآن سيواجه نورييف وقتًا عصيبًا في روسيا ، على الرغم من أنه لن يكون فريدًا بأي حال من الأحوال في عدم العودة إلى روسيا و [مدش] العديد من المنشقين الآخرين ، مثل زميل راقص الباليه ميخائيل باريشنيكوف ، رفض أيضًا العودة إلى وطنهم حتى بعد انهيار الاتحاد السوفيتي.

من الواضح أن نورييف كان لديه بعض الحنين إلى روسيا ، مثل صور عرض منزله: مجموعته من أثاث خشب البتولا Karelian كانت فريدة تمامًا. ومع ذلك ، كان نورييف رجلاً غادر بلاده دون نية العودة ، تمامًا مثل إدوارد سنودن المقيم في شيريميتيفو.

بالنسبة لإمكانية مقارنة سنودن بنورييف ، كانت ناتاليا ريوريكوفا رافضة: & quot التي تأتي من سنودن. & quot

بالنظر إلى صور نورييف عندما كان صبيًا صغيرًا من التتار ، يرتدي ثياب الفلاحين ، بجوار صور الراقصة الواثقة المكسوة بالحرير الذهبي ، لا يسع المرء إلا أن يفاجأ بمدى ارتفاع الرجل. بالنظر إلى روسيا ، تم الآن تمرير قوانين تهدف إلى اضطهاد أشخاص مثل نورييف ، لا يسع المرء إلا أن يفكر في مدى ضآلة تغيرها ، وكيف أنها لا تزال صغيرة جدًا بالنسبة لأشخاص مثل رودولف نورييف.

المعرض ومثل رودولف نورييف. الحياة في صور. يتم عرض Paris-New York & quot حتى 20 يوليو في Dom Nashchokina ، 12 Vorotnikovsky Pereulok. مترو ماياكوفسكايا. 495-699-1178.


نجم الباليه الروسي رودولف نورييف عيوب من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - التاريخ

اشتهرت روسيا بإنتاج بعض أفضل الراقصين في العالم ، وكان رودولف نورييف من أفضل الراقصين في روسيا. ولد في بلدة صغيرة في جبال الأورال ، ولم يكن لديه أي تعليم رسمي في الرقص ، وببلوغه سن الخامسة عشرة كان قد أثار إعجاب الجماهير بقدرته على الرقص كإضافي في فرقة بموسكو. لقد شق طريقه للانضمام إلى مدرسة الرقص كيروف المشهورة عالميًا في سانت بطرسبرغ ، حيث قال أساتذته "ستكون إما راقصًا لامعًا أو فاشلاً تمامًا ، وعلى الأرجح الأخيرة". أصبح نورييف هو الأول ، وأصبح معروفًا ليس فقط برقصه ولكن لتغيير ولاءاته.

في مثل هذا اليوم ، 16 يونيو 1961 ، اتخذ نورييف مقاربته المُرتَّبة مسبقًا للحصول على اللجوء ، حيث كانت فرقة الباليه الخاصة به تنتظر صعود طائرتهم إلى روسيا. كان نورييف قد اتصل سراً بالسلطات الفرنسية من قبل بشأن انشقاقه ، وأبلغوه أنهم لا يستطيعون إعلان لجوئه من جانب واحد: كان عليه أن يطلب ذلك.

بعد الاستقرار في أوروبا ، تم التعاقد مع Nureyev على الفور من قبل Grand Ballet du Marquis de Cuevas ، لكنه ترك الاختلافات الإبداعية. ذهب إلى الأكاديمية الملكية للرقص في لندن ليؤدي مع مارجوت فونتين ، التي كانت في سن 42 تعتبر قريبة من سن التقاعد. بدلاً من ذلك ، أصبح Fontayn و Nureyev أحد أزواج الباليه الأكثر شعبية في التاريخ. كانت أسعار التذاكر للاثنين معًا دائمًا أعلى من أسعار التذاكر مع أي شريك آخر.


قفزة رودولف نورييف العظيمة نحو الحرية

كان ذلك قبل 55 عامًا عندما اندفعت راقصة الباليه الرائعة رودولف نورييف في قاعات مطار France & rsquos Le Bourget ، قفز عبر حاجز ، وصرخ بالإنجليزية: & ldquo أريد البقاء في فرنسا. هؤلاء الرجال يختطفونني. اريد الحماية الفرنسية. اريد ان اكون حرا! & rdquo

كان Nureyev & rsquos & ldquoleap نحو الحرية ، & rdquo كما أصبح معروفًا ، تصريحًا رمزيًا ضد القوة السوفيتية ، وإشارة إلى الرابطة الوثيقة بين الفن والحرية. نسي نورييف & ldquo رسميًا & rdquo في الاتحاد السوفيتي بعد انشقاقه ، لكن نجمه استمر في الصعود في الغرب - حيث كانت قفزته الدراماتيكية من السلطة القضائية السوفيتية مجرد واحدة من العديد من الأعمال الغريبة التي حددت شخصيته الحية.

مثل أي فنان عظيم ، كان نورييف شخصية معقدة. غالبًا ما يُقارن بأوسكار وايلد بسبب لباسه الباهظ ، والشذوذ الجنسي الصريح ، وعدم رغبته في تلطيف الكلمات ، كان نورييف ، بحلول نهاية حياته ، قد جمع ثروات لا تصدق. لكنه جاء من بدايات بعيدة ومتواضعة. ولد نورييف ، ابن التتار المسلمين من بشكيريا ، في قطار يمر على شاطئ بحيرة بايكال.

بدأ نورييف الرقص بعد حضوره لأول باليه في سن الخامسة ، وفي سن 16 ، بعد أن اشترى تذكرة ذهاب فقط إلى موسكو لأداء مهرجان شعبي ، قام نورييف باختبار وقبول في مدرسة لينينغراد للباليه المرموقة. من 1958 إلى 1961 ، أتقن نورييف بسرعة مجموعة كاملة من الباليه الكلاسيكي.

ومع ذلك ، على الرغم من إتقان الراقص الشاب و rsquos الواضح ، إلا أنه لم يحبه من قبل إدارة المسرح بسبب وقاحته وانفجاراته العاطفية وافتقاره إلى ضبط النفس ، فضلاً عن محاولاته لقاء الراقصين الأجانب. من المحتمل أن تفضيله الرومانسي للرجال الآخرين لم يساعد في ذلك.

مضحك بما فيه الكفاية ، Nureyev كاد أن يصل إلى الغرب في الجولة الرسمية & ndash مما سيجعل من الصعب جدًا الهروب مرة واحدة في الخارج. عندما قررت فرقة كيروف القيام بجولة في باريس ولندن ونيويورك في عام 1961 ، تم إدراج نورييف في القائمة كبديل في اللحظة الأخيرة. بمجرد وصوله ، تمكن من إبهار النقاد والمشاهدين بأدائه في أوبرا باريس الكبرى في الجمال النائم و لا بيادير. لكن ، غير راضٍ عن هذه الشهرة الطويلة ، كان الراقص الشاب يفلت من الفندق ويتجول في باريس ليلاً ، ولا يتردد أبدًا في فرصة لقاء المعجبين.

بالطبع ، كان هناك شخص ما يراقب نورييف عن كثب دائمًا. وبينما انتظر أعضاء الفرقة في مطار باريس آند رسقوو لو بورجيه لرحلتهم إلى لندن ، كان الراقص محاطًا بستة حراس سوفياتيين وأخبروه أنه يجب عليه العودة فورًا إلى لينينغراد. توقف نورييف البالغ من العمر 23 عامًا ، وطلب السماح له بتوديع أصدقائه. وكان ذلك عندما استعرض عضلات الباليه الرائعة وانطلق في القفزة التي أصبحت بيانًا سياسيًا مشهورًا.

في وقت لاحق ، في مركز شرطة المطار ، حيث منح الفرنسيون نورييف حق اللجوء السياسي المؤقت ورفضوا رفضًا قاطعًا السماح للحراس السوفييت بالقرب منه ، قال نورييف: "لقد انتهيت من روسيا. لن أعود أبدًا. & rdquo كواحد من أوائل راقصي الباليه السوفييت الذين انشقوا ، تعرض نورييف في البداية للتنديد بشدة في وطنه ، ولكن بعد أن تلاشى الغضب الأولي ، اختفى اسمه من الصحافة السوفيتية تمامًا.

على الرغم من أنه مفلس في مطار باريس (يقال إنه كان لديه ما يعادل 10 دولارات في جيبه) ، سرعان ما صنع نورييف اسمًا لنفسه. بعد & ldquoleap to freedom & rdquo في Le Bourget ، أدى Nureyev كلاً من الباليه الكلاسيكي والحديث ، وأخرج عددًا من الباليه وأصبح مصمم الرقصات الرئيسي لأوبرا باريس ، واشتغل في الإدارة ، وجمع العديد من الشائعات مثل رواتب. بحلول منتصف السبعينيات ، كان نورييف يجمع ما يصل إلى 10000 دولار لكل عرض ، وبحلول وقت وفاته ، قيل إن ممتلكاته تصل إلى 40 مليون دولار. مثل أي نجم ، سافر حول العالم - ولكن لسنوات عديدة ، باستثناء واحد صارخ: وطنه السابق.

مع البيريسترويكا ، سقط الجدار الذي أقيم ضد نورييف في الاتحاد السوفيتي أخيرًا. في عام 1987 ، بعد 25 عامًا من الغياب ، سُمح له بالعودة إلى روسيا في زيارة لمدة يومين مع والدته التي تحتضر ، والتي كانت لا تزال تعيش في فقر في المقاطعات. عندما عاد في عام 1989 ، كان مرض Nureyev & rsquos متقدمًا بشكل جيد ، وفي العام التالي ، رقص في آخر أداء له. كان يبلغ من العمر 52 عامًا - لم يسمع به من قبل تقريبًا لأداء الباليه.

توفي نورييف لأسباب تتعلق بالإيدز في باريس في 6 يناير 1993 ، وعلى الفور تقريبًا ، بدأت المناقشات. هل كان نورييف هو العبقرية الفنية التي أعلن عنها في الغرب أم المنبوذ الذي صورته السلطات السوفيتية؟ هل كان كريمًا ومرنًا أم بخيلًا وتعرض لنوبات غضب عنيفة؟

اتفق أولئك الذين عرفوه أو عملوا معه على أنه صعب المراس ويحتاج إلى أشياء تسير في طريقه ، لكنه لم يتوقف عن الحركة - سواء كان يرقص أو يتعلم شيئًا جديدًا أو يبحث عن طرق جديدة لاستكشاف وتوسيع شكل فنه. كانت قفزة & ldquoleap to freedom & rdquo في عام 1961 قفزة نحو الحرية السياسية بقدر ما كانت نحو حرية التعبير الفني.

تم تعديل هذا المقال من مقال ظهر أصلاً في مجلة الحياة الروسية (طبعة مطبوعة) بقلم تمارا إيدلمان.


1961 & # 8211 عيوب رودولف نورييف إلى الغرب


Le Jeune -homme et la Mort بواسطة Roland Petit مع Zizi Jeanmaire

عندما ذهبت الشركة إلى باريس في عام 1961 في أول جولة خارجية لها ، لم يكن من الممكن ترك رودولف وراءها ، ولكن ظل يراقب عن كثب.

لا يزال غير متوافق. وبدلاً من العودة بطاعة إلى الفندق كل ليلة في الحافلات المتوفرة ، خرج مع راقصين فرنسيين وسكان محليين آخرين. قام واحد أو اثنان آخران من راقصي كيروف بالمثل ، لكن نورييف كان أكثر من تسبب في قلق العملاء السياسيين الذين يديرون الجولة.

عندما وصل الجميع إلى المطار للانتقال إلى العروض في لندن ، حصل بدلاً من ذلك على تذكرة سفر إلى موسكو وأخبر أنه بحاجة إلى حفل.

غير مصدق التأكيدات بأنه سيعود إلى الشركة في لندن ، وكان متأكدًا من أنه لن يُسمح له مرة أخرى بالخروج من روسيا وسيواجه الهبوط في الوطن.

قرر طلب اللجوء في الغرب وتمكن من التواصل مع أصدقائه الذين جاءوا لتوديعه. أخبروا الشرطة الفرنسية ، التي أوضحت أنه يجب على نورييف أن يقترب منهم شخصيًا ، لقد فعل ذلك وحصل على إذن بالبقاء في فرنسا. بعد ذلك بذل المسؤولون الروس كل ما في وسعهم للتقليل من شأن & # 8220defector & # 8221 ، وفي غيابه حُكم عليه بالسجن. لسنوات عديدة ، كان يجب أن يتم كل سفره بوثائق مؤقتة ولكن في النهاية حصل على الجنسية النمساوية.

بعد أن حقق نجاحًا شخصيًا مذهلاً في موسم كيروف & # 8217s في باريس ، عُرض عليه على الفور مشاركة مع Grand Ballet du Marquis de Cuevas ، لكنه بقي بضعة أشهر فقط ، ولم يعجبه بشدة من إنتاج The Sleeping Beauty. ومع ذلك ، فقد أعجب بالراقصة روزيلا هايتور ، وعمل معها في إنتاج الباليه الأول ، كسارة البندق. بعد ذلك التقى (خارج المسرح) راقصة باليه أخرى ، الأمريكية ماريا تالشيف ، وقدم نفسه.

رودولف يلتقي إريك برون.

كانت ماريا تالتشيف على وشك أن ترقص في كوبنهاغن مع إريك برون ، الذي أعجبه نورييف ، بقوة فيلم هواة ، أكثر من أي راقص ذكر آخر. وهكذا التقى الرجلان ووقعا في الحب ، محافظين على مشاعرهما الحميمة ، رغم الخلافات والانفصال ، حتى وفاة برون & # 8217. كلاهما من الكمال ، قاما بفصلهما اليومي معًا وبدأ نورييف في استيعاب النمط الغربي ليضيف إلى ما تعلمه في روسيا.

أكد موقف Bruhn & # 8217s تجاه أدواره الاعتقاد الذي طوره Nureyev بالفعل بأنه يجب السماح للرجل بالرقص بشكل صريح مثل المرأة ، وقد تجلى تأثير هذا عندما أضاف كل منهما رقيقًا وعاطفيًا منفردًا إلى إنتاجهم الأخير من بحيرة البجع ، إدخال أسلوب جديد لطيف للرقص الذكوري تم إتخاذه لاحقًا من قبل مصممي الرقصات الآخرين ، حتى لو كان مشهورًا مثل فريدريك أشتون.


اريد ان اكون حرا! عيوب نجم الباليه الروسي من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

الغراب الأبيض (StudioCanal). في عام 1961 ، كان رودولف نورييف البالغ من العمر 23 عامًا في باريس مع فرقة كيروف باليه ، حيث استوعب الثقافة يومًا بعد يوم بزيارات إلى متحف اللوفر ونوتردام والنوادي الليلية ، والتآخي مع الراقصين الفرنسيين ، مما أدى إلى رفض KGB. يعود سيناريو ديفيد هير إلى طفولته الفقيرة في أوكرانيا وأيامه الطلابية في مدرسة الباليه في لينينغراد حيث يخضع لوصاية ورعاية سيد الباليه ألكسندر بوشكين (رالف فينيس). زوجة بوشكين تغويه. أراد فينيس ، الذي يدير أيضًا ، راقصة روسية يمكنها التمثيل. أبهر راقص الباليه الأوكراني أوليغ إيفينكو ، الذي لم يسبق له مثيل من قبل. لديه غطرسة نورييف ، انعزال ، وعيناه جائعتان. لقطات له وهو يرقص تعطي أداءه ثقل مقنع. يعطي الممثلون الروس في المقام الأول والعناوين الفرعية الفيلم أصالته. المشاهد في مطار Le Bourget & # 8211 عندما يكون Nureyev ، بمساعدة الأصدقاء الفرنسيين ، قادرًا على الهروب من حراسه في KGB ، والعيب المشهور & # 8211 يوفر ذروة متوترة ومثيرة.

Le sang d & # 8217un poète (StudioCanal). أول فيلم لجين كوكتو مخصص للهواة فقط. كانت سيرته الذاتية السريالية والخيالية والشبيهة بالحلم هي الغضب في عام 1930 مع الطليعة دون أي شخص آخر. يرسم الشاعر فمًا يُطعم في يده ثم على تمثال. يتم إقناع الشاعر بالسير عبر المرآة. يدخل إلى ممر طويل من الأبواب المغلقة. اختلس النظر من خلال عدد من ثقوب المفاتيح والتجسس على مكسيكي وخنثى وامرأة تحاول سحق فتاة صغيرة. يُسلم الشاعر مسدسًا ويطلب منه إطلاق النار على نفسه. "لدى ما يكفى!" يصرخ ويعود إلى منزله ليحطم التمثال إلى قطع صغيرة. يخوض تلاميذ المدارس قتالًا بكرات الثلج يُقتل خلاله صبي ويحمله ملاك أسود. ينتحر الشاعر وهو يلعب الورق وسط تصفيق عال للمجتمع الراقي جالسًا في صناديق المسرح. التعليق الصوتي هو جين كوكتو.

Le testament d & # 8217Orphée (StudioCanal). فيلم جان كوكتو الأخير ، الذي تم تجميعه معًا في عام 1960 ، هو صورة ذاتية منغمسة في الانغماس في الذات ، ورحلة منخفضة الميزانية ، مشيًا على الأقدام عبر الزمن ، ويضم شخصيات أسطورية كلاسيكية كان قد كتب عنها وقدمها. يموت كوكتو ليعود من جديد في الفيلم. أصدقاؤه المشهورون # 8211 ماريا كاساريس ، فرانسوا بيرير ، جان بيير لود ، يول برينر ، جان ماريه ، بابلو بيكاسو ، تشارلز أزنافور ، إلخ. إنه لأمر مؤسف أن يكون كوكتو ممثلًا سيئًا ومملًا جدًا على الشاشة. سيكون من الأفضل لك مشاهدة روائعه La Belle et La Bête (1946) و Orphée (1950).

في أيد أمينة (StudioCanal). يتم تسليم طفل إلى الولاية عند الولادة من قبل طالبة جامعية لا تريد أن تكون أماً. تُظهر المخرجة جين هيري ما سيحدث بعد ذلك ، عملية التبني والبيروقراطية للعثور على أفضل والد ممكن ومنزل لطفل غير مرغوب فيه. شعرت أنني كنت أشاهد فيلمًا وثائقيًا يمثله ممثلون محترفون يتم تمثيلهم كأطباء وقابلات وأخصائيين اجتماعيين وأولياء أمور وأطباء نفسيين. أكثر اللحظات فعالية وتأثيراً هي تلك التي يتحدث فيها البالغون مباشرة إلى الطفل ويتأكدون من أنه يعرف أنه محبوب. يمكن أن يكون هذا الفيلم الفرنسي مفيدًا لمن ليس لديهم أطفال ويفكرون في التبني.


مما لا يثير الدهشة أن الباليه كان غارقًا في الصراع بسبب عمل تديره لجنة من البيروقراطيين

مما لا يثير الدهشة ، أن الباليه كان غارقًا في الصراع طوال فترة تطوره بسبب عمل تسيطر عليه لجنة من البيروقراطيين. تقريبًا كل من شارك في القتال قاتل على كل عنصر ممكن (باستثناء الملحن رينهولد جليير - أستاذ في فن العزف بأمان والذي أبقى مؤلفاته خفيفة وغير مثيرة للجدل ، وبقي بعيدًا عن المعارك الأيديولوجية بين الفنانين ، وخطى الثورة سالمة). رُفِضَت معاملة كاتب السيناريو الأصلي وأُحيلت واجباته إلى كوريلكو ، الذي يُنسب إليه الفضل باعتباره مؤلفها الرسمي. اختلف شخص ثالث مشارك في السيناريو مع أستاذ الباليه فاسيلي تيخوميروف خلال الفصل الثاني ، وتمت إزالة اسمه من المشروع. واحدة من أكثر رقصات الباليه إرضاءً للجمهور ، الشعبية يابلوشكو (أو "التفاحة الصغيرة") ، مشتق من أغنية بحار روسي ، وكما ذكر غليير لاحقًا ، اعتبر موسيقيو أوركسترا البولشوي أن العزف مهينًا. "ضغط ، ضغط لا نهاية له" ، تقرأ مذكرة داخلية من تلك الفترة ، اقتبست من قبل إليزابيث سوريتز في كتابها مصمم الرقصات السوفيتية في عشرينيات القرن الماضي. "أكثر من مرة انهار كل شيء وفقدنا الأمل."

تاثير الزهور

كان العصر الستاليني صعبًا على الإنتاجات الجديدة: أرادها كبار المسؤولين ، لكن كان من الصعب عليهم البقاء على قيد الحياة بسبب المطالب المتغيرة باستمرار لبيروقراطية الدولة والرقابة. عادة ، كان من الأكثر أمانًا إعادة صياغة الكلاسيكيات القديمة ببساطة مع الاتجاه الأيديولوجي الصحيح. كاد الخشخاش الأحمر أن يقتل أيضًا. في ربيع عام 1927 ، أمر المفوض الثقافي البولشوي بإحالته لصالح أوبرا بروكوفييف ، كجزء من محاولة لجذب المؤلف الموسيقي الشهير من الخارج. ولكن بعد ذلك ، وجدت الباليه لحظتها. في 6 أبريل ، داهمت الشرطة الصينية السفارة السوفيتية في بكين. في غضون ذلك ، كانت الأزمة تتفاقم في شنغهاي. تحالف القوميون مع الشيوعيين للسيطرة على المدينة ، لكنهم انقلبوا عليهم. امتلأت الصحف السوفيتية بالعناوين الرئيسية حول مذبحة الشيوعيين الصينيين. كتب سايمون موريسون ، أستاذ الموسيقى في جامعة برينستون ، في كتابه Bolshoi Confidential.


طفولة رودولف نورييف & # 8217s في روسيا

لم يكن لأي راقص ذكر تأثير على تاريخ الباليه وأسلوبه وإدراكه العام أكثر من رودولف نورييف. لقد غير الناس توقعات & # 8217s. بدأ من بدايات مشؤومة في بلدة نائية في جبال الأورال ، انتهى به الأمر إلى تغيير وجه الفن بأكمله.

من خلال أداء ذخيرة واسعة بشكل فريد ليلة بعد ليلة ، وشهرًا بعد شهر ، وعامًا بعد عام ، في جميع أنحاء العالم ، وصل إلى جمهور أوسع من أي منافس ، والذي يجب أن يضاف إليه ملايين آخرين ممن رأوه فقط في الأفلام والتلفزيون ( تم تصويره أكثر من أي راقص آخر من قبل أو ربما بعد ذلك). ولكن الأهم من حجم جمهوره كان تأثير شخصيته الجذابة والتفاني المطلق في أدائه عليهم. كانت طريقته الخاصة في التعبير عن ذلك هي أن & # 8220 كل خطوة يجب رشها بدمك & # 8221.

الظروف الدراماتيكية لوصوله إلى الغرب ، ما يسمى بـ & # 8220 قفزة إلى الحرية & # 8221 ، وضعته على الفور على الصفحات الأولى لصحف العالم ، لكن شخصيته القوية هي التي أبقته هناك ، وقد صنع عنيد استخدام هذا الموقف لتطوير طريقته الخاصة. إلى جانب ذلك ، بصفته نموذجًا وشريكًا ومصمم رقصات ومديرًا ، أعطى الراقصين فرصًا أخرى لم تكن ليستمتعوا بها لولا ذلك ، وأصبحت الشركات التي عمل معها أفضل وأقوى وأكثر حيوية لوجوده.

لم يكن هناك شيء في أصوله أو ولادته أو طفولته يشير إلى أين ستأخذ الحياة نورييف.

الأصغر بين أربعة أطفال ، كان الصبي الوحيد. كانت العائلة من التتار ، الذين أتوا من أصل فلاحي في جمهورية بشكير السوفيتية ، لكن والده ، حامت ، اغتنم الفرص التي أتاحتها الثورة الروسية للناس العاديين ، أصبح ضابطًا للتربية السياسية في الجيش الأحمر ، وتقدم إلى رتبة رائد. .

ولأن فريدة والدة رودولف كانت تسافر مع بناتها للانضمام إلى Hamet عندما وصل ابنها في وقت أقرب بقليل مما كان متوقعًا ، فقد ولد في قطار على سكة حديد عابرة لسيبيريا ، في مكان ما بالقرب من بحيرة بايكال. كان تاريخ ميلاده الرسمي هو 17 مارس 1938 على الرغم من أنه ربما كان في الواقع قبل يومين أو ثلاثة أيام.

لم يكن لديه أي ذكريات عن والده قبل عودة حامد من الخدمة العسكرية في عام 1946. وهذا يساعد في تفسير عدم وجود علاقة بين الأب والابن ، مما جعله أسوأ لأنه بحلول ذلك الوقت كان الصبي قد حدد بالفعل ما كان يعتقده نورييف الأب هو مهنة الرقص غير الرجولية.

أحب الصبي الموسيقى منذ الأيام الأولى ، وفي السادسة رأى الباليه لأول مرة. كان منزل العائلة ، بعد الإخلاء من موسكو ، منزلًا خشبيًا مشتركًا في أوفا ، عاصمة الباشكير.

لم تكن الظروف جيدة: كان الطعام شحيحًا ، والطرق غير ممهدة ، والشتاء طويل ، والبرد شديد لدرجة أن نورييف وصف لاحقًا كيف جعل أنفه يسيل ، وتحول المخاط إلى جليد. عانى الجميع من مشقة لكن آل نورييف كانوا أفقر من البعض. كانت البطاطا المسلوقة هي طعامهم الرئيسي ، وعند بدء المدرسة تعرض للسخرية لأنه لم يكن يرتدي حذاءًا وارتداء معاطف من أخته. لكن المدينة كانت بها دار أوبرا ذات معايير جيدة (كان المغني العظيم شاليابين قد ظهر لأول مرة هناك). في ليلة رأس السنة الجديدة ، عام 1945 ، قامت فريدة نورييفا ، بتذكرة واحدة فقط ، بتهريب جميع أطفالها لحضور عرض باليه الوطني Song of the Cranes من بطولة راقصة الباشكير الباشكيرية زيتونا نازرتدينوفا. في الحال ، قرر رودولف أنه سيكون راقصًا.

بدأ بالرقصات الشعبية في المدرسة ، في مجموعات الهواة ومع الرواد ، الذين كان على جميع الأطفال في سن العاشرة الانضمام. ثم تم ترشيحه لمعلمة الباليه ، آنا أوديلتسوفا ، التي نقلته بعد ثمانية عشر شهرًا إلى مدرسة أخرى ، إيلينا فايتوفيتش. رقص كلاهما بشكل احترافي ، بالإضافة إلى دروس الباليه ، تحدثا معه عن الراقصين الذين رأوهما (بما في ذلك بافلوفا وباليه دياجيليف). لقد جعلوه يفهم أن الرقص كان أكثر من التقنية ، ورؤية إمكانات الصبي ، وحثوه على أنه يجب أن يدرس في لينينغراد ، حيث تدربوا والتي اعتبروها أفضل مدرسة في العالم.

ومع ذلك ، بدا الوصول إلى هناك صعبًا بشكل لا يمكن التغلب عليه ، خاصةً عندما منعه والده من مواصلة دروس الرقص لأنها أثرت على نتائج مدرسته وبالتالي على فرصته في الحصول على وظيفة "مناسبة" مثل مهندس أو طبيب. لكن والدته غضت الطرف عندما تسلل إلى الدروس بحجة القيام بأنشطة أخرى.


هل كان الـ KGB يتبعون نورييف حقًا قبل أن ينشق؟

في الفيلم ، حتى قبل الانشقاق ، يتابع ضباط من جهاز أمن الدولة الروسي ، KGB ، نورييف في جميع أنحاء باريس ويحذرونه مرارًا وتكرارًا من البقاء في الخارج لوقت متأخر ، وكذلك قضاء بعض الوقت مع Clara Saint & # 8212 في 21 عامًا- الابنة القديمة لفنان تشيلي ثري & # 8212 وتصميمات فرنسية أخرى.

كما كتبت كافانو في كتابها ، كان نورييف في الواقع غير محبوب لدى السلطات السوفيتية حتى قبل أن يقرر المغادرة. أثار إعجابه الصريح بالغرب ، في ذروة الحرب الباردة ، انزعاجهم واعتبر خيانة للمثل الشيوعية للوطن الأم. لفت الانتباه بشكل خاص لأن الباليه كان أداة دعاية رئيسية تستخدمها السلطات السوفيتية لإظهار تفوقها الثقافي على الغرب. يمكن إسقاط الراقصين السوفييت من الرحلات الأجنبية في أي وقت بسبب & # 8220 Wrong & # 8221 السلوك ، يكتب كافانا ، وكان لدى KGB ضباط في باريس يهتمون براقصات الباليه في تلك الرحلة عام 1961 & # 8212 على الرغم من أنه من الصعب قول ما إذا كان يتطابق مستوى المراقبة في الفيلم تمامًا مع نسخة الأحداث الواقعية.

كان انشقاق Nureyev & # 8217s مهينًا بشكل مضاعف لأنه جاء بعد شهرين فقط من تفوق الاتحاد السوفيتي على الغرب بإرسال أول شخص إلى الفضاء ، رائد الفضاء يوري غاغارين. في خسارته لنورييف ، فقد الاتحاد السوفيتي أيضًا بعض المكانة الدولية التي عمل بجهد كبير من أجل الحصول عليها. استغل الكثير من وسائل الإعلام الغربية هذا الانشقاق باعتباره ضربة أيديولوجية للسوفييت ، وإذلالًا للحرب الباردة ، وانتصارًا للديمقراطية.

لكن هير ، كاتب السيناريو ، قال إن اختيار نورييف للانشقاق كان عمليًا أكثر منه سياسيًا. ووفقًا لـ Ivenko ، كان أسوأ كابوس لـ Nureyev & # 8220 & # 8220 & # 8221 كراقص ، والذي & # 8220 كان سيحدث إذا بقي في الاتحاد السوفيتي. & # 8221


نجم الباليه الروسي رودولف نورييف عيوب من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - التاريخ

اقتحمت الراقصة الروسية البالغة من العمر 23 عامًا حاجزًا أمنيًا في مطار لو بورجيه وهي تصرخ بالإنجليزية: "أريد أن أكون حراً".

من المفهوم أن اثنين من الحراس الروس اقتربوا من نورييف بينما كان ينتظر مع بقية فرقته الصعود على متن طائرة BEA Vanguard متوجهة إلى لندن.

أبلغه الحراس أنه مطالب بالعودة إلى موسكو بدلاً من الذهاب إلى لندن ، ولكن أثناء اصطحابه إلى طائرة روسية كانت في انتظاره ، اندفع من أجل الحرية.

تم اقتياده إلى مركز شرطة المطار من قبل ضابطي شرطة فرنسيين ، وتبعه الحارسان الروسيان الغاضبان ، وتبع ذلك مشادة حامية.

حصل على الفور على حق اللجوء المؤقت في فرنسا وأحيلت قضيته إلى مكتب حماية اللاجئين وعديمي الجنسية.

واصلت فرقة لينينغراد كيروف للباليه رحلتها إلى لندن بدون راقصها الرئيسي. ومن المقرر أن يبدأوا موسمًا مدته أربعة أسابيع في كوفنت غاردن الأسبوع المقبل ، بعد أن أنهوا للتو موسمًا مدته ثلاثة أسابيع في باريس.

كانت هناك تكهنات واسعة النطاق بأنه خلال فترة وجوده في باريس ، وقع رودولف نورييف في حب كلارا سانت البالغة من العمر 21 عامًا ، وهي ابنة رسام تشيلي ثري مقيم في باريس.

تسبب ارتباطه بملكة جمال سانت وأعضاء آخرين في المجتمع الباريسي في قلق السلطات الروسية وكان على ما يبدو سببًا رئيسيًا لاستدعائه إلى موسكو.

لكن الآنسة سانت قالت إنها كانت مجرد صديقة للسيد نورييف وأنه لم يكن هناك "شيء جاد" بينهما.

قالت: "ليس لدي أي فكرة عن سبب طلب اللجوء السياسي هنا. في حفلة الليلة الماضية بدا طبيعيًا وسعيدًا تمامًا.

"I believe it was only after two Soviet Embassy officials told him he had to go back to Moscow instead of to London that he decided to ask for French protection."

Mr Nureyev is also known to have become friendly with Serge Lifar, former director of the Paris Opera and star of Russian impresario Diaghilev's Ballets Russes in the 1920s.

And it is thought the prospect of a future career under Mr Lifar's guidance may have influenced Mr Nureyev's decision to stay in France.

He never returned to Russia, settled in the West and soon became an international star.

He is regarded by many as the greatest male dancer of the 20th century.

Not long after he settled in the West he met leading British dancer Margot Fonteyn who brought him to the Royal Ballet in London, which formed his base for the rest of his dancing career.

During the 1970s Nureyev appeared in several films and in 1983 he was appointed director of the Paris Opera Ballet.

In the early years of his career Nureyev struggled to come to terms with his homosexuality.

However after he settled in the West he had relationships with several well-known men, including Eric Bruhn, director of the Royal Swedish Ballet, and film star Anthony Perkins.

He died on 6 January 1993 from an Aids related illness. According to his last wishes, Rudolf Nureyev was buried in the Russian cemetery at Sainte-Genevi ve-des-Bois, near Paris.


Mikhail Baryshnikov: A DANCER whose flight to freedom brought him cult status

Die-hard fans of classical Russian ballet praise Baryshnikov for his powerful leaps and a lifelong passion for freedom, while his younger admirers, who first came to know him as Aleksandr Petrovsky, Carry Bradshaw&rsquos Russian boyfriend on &lsquoSex and the City&rsquo, worship him for taking contemporary ballet to a whole new level.

It seems like Baryshnikov has been swimming against the tide since childhood. He chose his battles wisely, though, and proved to be a brilliant long-distance &ldquoswimmer&rdquo. Baryshnikov&rsquos story is an exciting tale of self-actualization and personal growth.

A star is born

Like many Soviet families of the time, Mikhail&rsquos father was a strict military man and a devoted communist, while his mother came from a peasant background. It was she who instilled a love for the arts in Mikhail. The family lived in Riga, capital of then Latvian SSR. Baryshnikov fell in love with ballet and enrolled in his first professional dance school on his own. He told his parents that he didn&rsquot need their moral assistance. Misha (a common short form of the Russian name &lsquoMikhail&rsquo) literally proved he could stand on his own feet when he was only 9. He passed the entrance exams and was accepted.

Two years later, Baryshnikov moved to Leningrad (now St. Petersburg) to train at the famous ballet school (now known as the Vaganova Academy). There, he was taught by none other than Alexander Pushkin, the great Russian poet&rsquos namesake and teacher of another ballet legend, Rudolf Nureyev, who defected to the West in 1961.

Mikhail Baryshnikov, the star of the Kirov Ballet, in 'Le Corsaire'.

Years later, Baryshnikov himself would be recognized as one of the finest ballet virtuosos in the world, along with Vaslav Nijinsky and Rudolf Nureyev.

Mikhail became a member of the legendary Kirov Ballet troupe (now Mariinsky) in 1967. He gave ballet a healthy dose of his energy and intensity and rose to fame as a dancer of expressive lines, impeccable technique and powerful footwork.

Mikhail Baryshnikov in Jakobson’s 1969 ‘Vestris’.

The charismatic Baryshnikov won accolades for his parts in Leonid Jakobson&rsquos 1969 &lsquoVestris&rsquo and Albert in &lsquoGiselle&rsquo, the touchstone of the classical ballet. And yet, despite a promising future, in the USSR Baryshnikov, with his modest height of 1.68 cm (5&rsquo6 ft), was doomed to play supporting roles. This was not an option for a natural-born leader. In the Soviet Union, classical ballet deliberately locked itself inside 19th century traditions. Contemporary dance influences were not welcome. Baryshnikov, on the contrary, was in search of a wind of change and a window of opportunity. It came in the summer of 1974.

Chances and challenges

The daredevil dancer left the Soviet Union for good in 1974. 26-year-old Baryshnikov requested political asylum in Toronto after a performance by the Bolshoi Ballet. He later moved to the United States, where he joined the American Ballet Theater (ABT) as a principal star. Expressing confidence and stamina with each flawless movement, Baryshnikov took the U.S. audiences by storm with his signature part in &lsquoGiselle&rsquo. His dance partner was Natalia Makarova, the former prima ballerina of the Kirov Ballet, who had also defected from the USSR, but to the UK, during the company&rsquos London tour in 1970.

Mikhail Baryshnikov in Eliot Feld's 'Santa Fe Saga'.

Baryshnikov created, staged and choreographed &lsquoThe Nutcracker&rsquo, which premiered at New York City&rsquos Metropolitan Opera House in 1977. Mikhail&rsquos commanding performance and very presence on stage made the universally popular ballet even more special.

Mikhail Baryshnikov and Lesley Collier in 'Rhapsody' by Sir Frederick Ashton.

In the late 1970s, Baryshnikov joined New York City Ballet, where he worked with George Balanchine. The Russian-born choreographer (who revolutionized American classical ballet and whose real name was Balanchivadze) was certainly an influence on Baryshnikov. Mikhail delivered an astounding performance in &lsquoThe Prodigal Son&rsquo (by Sergei Prokofiev) and &lsquoApollo&rsquo, set to the music by Igor Stravinsky. Balanchine spiced up Baryshnikov&rsquos signature joie de vivre with blockbuster jumps and mature movements.

Baryshnikov rehearses for the revival of Stravinsky’s ballet, 'Apollo', choreographed by George Balanchine.

Baryshnikov needed some space for choice and creativity, too. He didn&rsquot want to limit himself exclusively to classics like &lsquoDon Quixote&rsquo. In 1979, he became artistic director of ABT. In this capacity, he shaped a new generation of dancers and choreographers.

Had Baryshnikov stayed in the Soviet Union, performing solely the classical repertoire, he wouldn&rsquot have been able to open himself up to a real challenge &ndash the search for freedom of expression. His ultimate dream was to work with the &ldquonew kids on the block&rdquo.

In the United States, Baryshnikov was smitten with contemporary choreography. Cutting-edge choreographers, such as Twyla Tharp (who helped catapult Baryshnikov&rsquos career in contemporary dance), Jerome Robbins, Glen Tetley and American Dance Theater founder Alvin Ailey, truly broke the mold, turning their dance performances into a fountain of thoughts and movements.

In 2005, the father of four opened the Baryshnikov Arts Center in New York City, a creative laboratory for up-and-coming artists from across the world.

From &lsquoWhite Nights&rsquo to &lsquoSex and the City&rsquo

Known for his acting prowess and sex-appeal, Baryshnikov also had success on the silver screen. In the 1985 musical &lsquoWhite Nights&rsquo, his partners in crime were Hellen Mirren and Isabella Rossellini.

Isabella Rossellini and Mikhail Baryshnikov in 'White Nights'.

Baryshnikov played the central character in the quasi-autobiographical drama - a Soviet ballet dancer who defects from the Soviet Union. In a curious plot twist, the plane carrying him to a performance in Japan crash lands in Siberia. KGB agents were rubbing their hands in anticipation of meeting the runaway dancer.

In the movie&rsquos memorable moment, tap-dancing star Gregory Hines and Baryshnikov dance together. Their dance is worth a thousand words.

In another captivating scene, Baryshnikov asks his compatriot Galina, played by the half-Russian British actress, Dame Helen Mirren: &ldquoDo you know what it means to be really free?&rdquo

Baryshnikov answers the multi-million-dollar question himself by performing a dance, set to Vladimir Vysotsky&rsquos famous song &lsquoCapricious horses&rsquo and choreographed by Twyla Tharp. It&rsquos the movie&rsquos best scene, the one that also defined Mikhail&rsquos character.

'The Turning Point' by Herbert Ross, starring Leslie Browne and Mikhail Baryshnikov.

His skills as an actor were also on public display in &lsquoThe Turning Point&rsquo (1977), starring Shirley MacLaine and Anne Bancroft. His portrayal of Russian dreamboat Yuri Kopeikine earned Baryshnikov an Academy Award nomination.

Sarah Jessica Parker and Mikhail Baryshnikov in 'Sex And The City.'

Baryshnikov&rsquos appearance in the hit series of &lsquoSex and the City&rsquo (2004) as Carrie Bradshaw&rsquos boyfriend Aleksandr Petrovsky was, by many accounts, a success. He thought it would only be for a couple months, but in reality, the Russian ballet icon ended up portraying Sarah Jessica Parker&rsquos love interest on screen for a year. (FYI: Baryshnikov is happily married to former ballerina Lisa Rinehart.)

Baryshnikov on Broadway

Misha, as everybody called him in America, performed on- and off-Broadway, making his long-awaited theater debut on Broadway in Franz Kafka&rsquos &lsquoThe Metamorphosis&rsquo. His portrayal of Gregor Samsa was worthy of standing ovation and a Tony Award nomination.

The multitalented artist also performed with &lsquoCabaret&rsquo star Liza Minnelli in a show aptly entitled &lsquoBaryshnikov on Broadway&rsquo. With their strong chemistry on stage, they were a good match &ndash she sang, while he danced.

Liza Minnelli and Mikhail Baryshnikov in 1977.

A self-made man and a man of action, Baryshnikov had a chance to share the stage with larger-than-life partners.

&ldquoI&rsquove been a saloon singer for a good many years now. And I never dreamed that anyone would want to use any of my songs for any cultural pursuit. And one day, I got a call from a very high-class lady named Twyla Tharp. She wanted to know if she could use one of our songs, which she could build a dance around for a boy dancer. And I thought, &lsquoRespectability at last!&rsquo This boy dancer is here tonight and he promised to lend me a hand, or rather a foot for the occasion. Ladies and gentlemen, the brilliant Mikhail Baryshnikov!&rdquo Frank Sinatra said, opening their duo performance with his melancholic &lsquoOne for My Baby&rsquo song.

Brodsky/Baryshnikov

A tad pessimistic himself, Baryshnikov has always been a powerful intellectual force. It often seemed like he was dancing with his brain, paying attention to technical perfection, enhanced by intellectual confidence, flexibility and strength.

A true living legend of ballet, Baryshnikov is one of the greatest dancers in modern history.

&ldquoHe is a man of vigorous intellect and intuition,&rdquo Joseph Brodsky, Baryshnikov&rsquos friend of 20 years, recalled. & ldquoA person who - among other things &ndash can recite from memory more poems than me. It's very strange, but I swear I can't remember how I met Misha. But one thing is certain: he made a great impression on me and still does. Moreover, not at all by his skills as a dancer, I am by no means an expert in this area&hellip Baryshnikov is an absolutely unique human being. He shares a birthday with Wolfgang Amadeus Mozart. And I think they have a lot in common.&rdquo

Apart from sharing a love for poetry, Baryshnikov and Brodsky, meanwhile, became co-owners of the Russian &lsquoSamovar&rsquo restaurant in New York (where Aleksandr Petrovsky took Carry Bradshaw on their first date).

In 2015, Baryshnikov had a chance to pay homage to the renowned poet and Nobel Prize winner in his &lsquoBrodsky/Baryshnikov&rsquo performance, staged by Latvian theater director Alvis Hermanis. Symbolically, the one-man production had its world premiere in Riga, where Mikhail grew up. Unlike his peers, Baryshnikov had never revisited the USSR, or later Russia, after his lucky escape. Apparently, he had reached a point of no return. Fortunately, he never stopped being a great admirer, and active participant, of Russian culture&hellip and all that jazz.

&ldquoAnd what brought me to the theater, actually,&rdquo Baryshnikov recalled in an interview with U.S. talk show legend Larry King in 2002, &ldquothat regardless of whether you&rsquore a Jew, Russian Armenian or Latvian, all those disparities are suddenly eliminated by stage light and one beautiful image of dance. And every - all those elements - are so irrelevant.&rdquo

In a groundbreaking career that spanned more than fifty years, Baryshnikov has been there, done that, but most importantly, he has done exactly what he wanted. Restless, but not reckless, in any circumstances he chose to act. Bravo!

إذا كنت تستخدم أيًا من محتوى Russia Beyond ، جزئيًا أو كليًا ، فعليك دائمًا توفير ارتباط تشعبي نشط للمادة الأصلية.