بودكاست التاريخ

من امتلك جزر فرانز جوزيف بين 1918-1926؟

من امتلك جزر فرانز جوزيف بين 1918-1926؟

تم اكتشاف أرض فرانز جوزيف وطالبت بها الإمبراطورية النمساوية المجرية في عام 1873. واكتشفتها النرويج سابقًا ، لكنهم لم يبلغوا عن الاكتشاف مطلقًا.

انحلت الإمبراطورية النمساوية المجرية في عام 1918. أي دولة امتلكت أرض فرانز جوزيف حتى ضم الاتحاد السوفياتي عام 1926؟ أعتقد أن الإجابة التافهة ستكون النمسا أو الاستقلال ، لم أجد إجابة محددة.

تحديث من خلال بعض عمليات البحث على google ، تمكنت من العثور على جملة قصيرة حول الادعاءات الإيطالية ، ولكن لم يتم إجراؤها لأنها تشير إلى "أواخر العشرينات" ، فبإمكانك قراءتها


كانت فرضية سيمافور صحيحة.

لقد وجدت مصدرًا مثيرًا للاهتمام يخبرنا أن الجزر في الواقع تم النظر فيه الأرض المشاع حتى عام 1926.

حتى عام 1926 ، كانت الجزر تعتبر "تيرا نوليوس" ، أو بعبارة أخرى ، "الأرض المحرمة". ومع ذلك ، بعد ممارسات كندا ، ادعى الاتحاد السوفيتي أن جميع الأراضي في القطاع بين البر الرئيسي السوفيتي والقطب الشمالي هي أراضي سوفيتية. قوبل هذا بانتقاد من النرويجيين الذين رفضوا الاعتراف بالجزر على أنها جزء من روسيا. لكنهم لم يتمكنوا من فعل الكثير مع شكاواهم ضد السلطة السوفيتية الأكبر بكثير. (1)

ومع ذلك ، كان لهذا القرار تأثير عملي ضئيل على الفور ، وحتى على الخرائط السوفيتية الرسمية الصادرة في عام 1926،1928 وحتى عام 1929 (الصورة أدناه) تم تمييز فرانز جوزيف لاند على أنه خارج الاتحاد السوفيتي. (2)

احتجت الحكومة النرويجية رسميًا في موسكو على مرسوم الضم الأحادي هذا. أيضًا ، ادعت الحكومة الفاشية السيادة على الأرخبيل في عام 1928 بعد كارثة بعثة نوبيل - بحجة أن تيغيثوف (الذي سمي على اسم فيلهلم فون تيجيتوف) كان مجهزًا بمحرك من مدينة تريست الإيطالية الآن ، ولكن لم يكن من بين هذه الاحتجاجات أي نجاح.

(1) بار وآخرون. 1995

(2) سبيتزبيرجن مع فرانك جوزيف لاند وجان ماين (برادت سفالبارد ، 201)


تم ضمها من قبل النمسا المجر في 2 نوفمبر 1873. في 16 أغسطس (29) 1914 ، غيرت البحرية الإمبراطورية الروسية الاسم إلى "أرض رومانوف" في ذلك اليوم عند غزو الأرخبيل في "هرتا روك" في كيب فلورا.


فرانسيسكو فرانكو

فرانسيسكو فرانكو باهاموند (/ ˈ f r æ ŋ k oʊ / ، الأسبانية: [fɾanˈθisko ˈfɾaŋko ba.a.ˈmõn̪.de] 4 ديسمبر 1892 - 20 نوفمبر 1975) كان جنرالًا إسبانيًا قاد القوات القومية في الإطاحة بالجمهورية الإسبانية الثانية خلال الحرب الأهلية الإسبانية وبعد ذلك حكم إسبانيا من عام 1939 إلى عام 1975. دكتاتور ، على افتراض اللقب Caudillo. تُعرف هذه الفترة في التاريخ الإسباني ، من الانتصار القومي إلى وفاة فرانكو ، باسم إسبانيا فرانكو أو الديكتاتورية الفرانكووية.


    (رئيس المجلس العسكري للدفاع الوطني من الجانب القومي)
    (رئيس مجلس دفاع الجانب الجمهوري)

    (رئيس المجلس الفني للدولة من الجانب القومي)
    (رئيس مجلس دفاع الجانب الجمهوري)

ولد فرانكو في فيرول ، غاليسيا ، لعائلة عسكرية من الطبقة العليا ، وخدم في الجيش الإسباني كطالب في أكاديمية توليدو للمشاة من 1907 إلى 1910. وأثناء خدمته في المغرب ، ارتقى في الرتب ليصبح عميدًا في عام 1926 ، يبلغ من العمر 33 عامًا ، ليصبح أصغر جنرال في إسبانيا. بعد ذلك بعامين ، أصبح فرانكو مديرًا للأكاديمية العسكرية العامة في سرقسطة. بصفته محافظًا وملكيًا ، أعرب فرانكو عن أسفه لإلغاء النظام الملكي وإنشاء الجمهورية الثانية في عام 1931. وقد دمره إغلاق أكاديميته ، لكنه مع ذلك واصل خدمته في الجيش الجمهوري. [2] تضاعفت حياته المهنية بعد فوز حزب CEDA اليميني وحزب PRR في انتخابات عام 1933 مما مكنه من قيادة قمع انتفاضة 1934 في أستورياس. تم ترقية فرانكو لفترة وجيزة إلى منصب رئيس أركان الجيش قبل انتخابات عام 1936 التي نقلت الجبهة الشعبية اليسارية إلى السلطة ، مما أدى إلى إبعاده عن جزر الكناري. بعد تردد في البداية ، انضم إلى الانقلاب العسكري في يوليو 1936 ، والذي أشعل الحرب الأهلية الإسبانية بعد فشله في الاستيلاء على إسبانيا.

خلال الحرب ، تولى قيادة الجيش الاستعماري الإسباني في إفريقيا ، وبعد وفاة الكثير من قادة المتمردين أصبح الزعيم الوحيد لفصيلته ، وعين جنراليسيمو ورئيسًا للدولة في عام 1936. وقام بتوحيد جميع الأحزاب القومية في FET y de las JONS. دولة الحزب الواحد). بعد ثلاث سنوات ، أعلن القوميون النصر الذي مدد دكتاتورية فرانكو على إسبانيا من خلال فترة قمع المعارضين السياسيين. أدى استخدام ديكتاتوريته للعمل القسري ومعسكرات الاعتقال والإعدامات إلى مقتل ما بين 30000 و 50000 شخص. [10] [11] إلى جانب عمليات القتل في زمن الحرب ، فإن هذا يرفع عدد القتلى في منظمة وايت تيرور إلى ما بين 100000 و 200000. [12] [13] في إسبانيا ما بعد الحرب الأهلية ، حكم فرانكو بقوة أكبر من أي زعيم إسباني قبل أو بعد ذلك ، وطور عبادة شخصية حول حكمه من خلال تأسيس موفيمينتو ناسيونال. خلال الحرب العالمية الثانية ، حافظ على الحياد الإسباني لكنه دعم المحور - الذي دعمه أعضاؤه إيطاليا وألمانيا خلال الحرب الأهلية - بطرق مختلفة ، مما أضر بسمعة البلاد الدولية.

خلال بداية الحرب الباردة ، أخرج فرانكو إسبانيا من كسادها الاقتصادي في منتصف القرن العشرين من خلال سياسات تكنوقراطية وليبرالية اقتصاديًا ، وأشرف على فترة من النمو المتفشي تُعرف باسم "المعجزة الإسبانية". في الوقت نفسه ، انتقل نظامه من كونه شموليًا إلى استبدادي بتعددية محدودة وأصبح قائدًا في الحركة المناهضة للشيوعية ، وحصل على الدعم من الغرب ، وخاصة الولايات المتحدة. [14] [15] خففت الديكتاتورية وأصبح لويس كاريرو بلانكو فرانكو éminence grise. توسع دور كاريرو بلانكو بعد أن بدأ فرانكو يعاني من مرض باركنسون في الستينيات. في عام 1973 ، استقال فرانكو من منصب رئيس الوزراء - الذي انفصل عن رئيس مكتب الدولة منذ عام 1967 - بسبب تقدمه في السن والمرض ، لكنه ظل في السلطة باعتباره الأخير والقائد الأعلى للقوات المسلحة. توفي فرانكو عام 1975 ، عن عمر يناهز 82 عامًا ، ودُفن في وادي لوس كايدوس. أعاد النظام الملكي في سنواته الأخيرة ، وخلفه خوان كارلوس ملكًا لإسبانيا ، والذي قاد بدوره الانتقال الإسباني إلى الديمقراطية.

لا يزال إرث فرانكو في التاريخ الإسباني مثيرًا للجدل حيث تغيرت طبيعة ديكتاتوريته بمرور الوقت. تميز عهده بالقمع الوحشي ، حيث قتل الآلاف ، والازدهار الاقتصادي ، مما أدى إلى تحسن كبير في نوعية الحياة في إسبانيا. أثبت أسلوبه الديكتاتوري أنه قابل للتكيف بدرجة كبيرة ، مما مكّن من إجراء إصلاح اجتماعي واقتصادي شامل ، بينما تركزت المساعي المستمرة خلال فترة حكمه على الحكومة المركزية للغاية ، والسلطوية ، والقومية ، والكاثوليكية الوطنية ، ومناهضة الماسونية ومعاداة الشيوعية.


4 طرق لتجنب ركل مؤخرتك من قبل فريق سيل 6

تاريخ النشر: ١٢ يونيو ٢٠٢٠ ١٨:١٢:٠٧

هنا في We Are The Mighty ، يمكننا أن نفهم ما إذا كان الناس قلقون بشأن طردهم من قبل SEAL Team 6.

لذا ، كخدمة عامة ، إليك بعض المؤشرات حول كيفية البقاء خارج DevGru & # 8217s Naughty List:


كيف تخطط البحرية الأمريكية لإصلاح مشكلة F-35 الأكثر إثارة للقلق

تاريخ النشر 02 أبريل 2018 09:45:28

في كانون الثاني (يناير) ، نشر تقرير من Inside Defense خبرًا مفاده أن طراز F-35 التابع للبحرية الأمريكية و # 8217s ، وهو الأغلى في عائلة Joint Strike Fighter ، كان لديه مشكلة في معدات الأنف التي جعلت الإقلاع صعبًا وغير مناسب للطائرة. يطلق.

لطائرة Navy & # 8217s F-35C تاريخ من المشاكل مع تطورها حيث تحاول إتقان فن إطلاق المنجنيق من حاملات الطائرات ، لكن مشكلة الأنف قد تعيد الطائرة F-35C إلى 2020 إذا كان حلًا مبتكرًا لم يتم العثور عليه بسرعة.

كشف موقع Business Insider عن لقطات يبدو أنها تُظهر المشكلة:

بشكل أساسي ، يعتبر الإقلاع في الطائرة F-35C قاسيًا للغاية ، حيث يتصارع الطيارين حتى يتمكنوا من قراءة بيانات الطيران الحرجة على شاشات العرض التي تبلغ تكلفتها 400 ألف دولار.

اقرأ أيضًا: هنا & # 8217s عندما تستخدم F-35 وضع التخفي مقابل & # 8216beast الوضع & # 8217

' أفاد موقع US Naval Institute News أنه يتفوق على الطيار بشكل جيد ، وقال اللفتنانت جنرال في سلاح الجو الأمريكي كريس بوجدان في مؤتمر دفاع McAleese / Credit Suisse في وقت سابق من هذا الشهر.

طيارو F-35C يتأرجحون بعد القيام بثلاثة أو أربعة من هذه [عمليات الإطلاق] وفي بعض الحالات حتى يقرعون خوذته التي تبلغ تكلفتها نصف مليون دولار على المظلة ، & # 8221 قال بوجدان. & # 8220 هذا & # 8217s ليس جيدًا للمظلة أو الخوذة. لذلك علمنا أن لدينا مشكلة هناك. & # 8221

أظهر الاختبار في نظام المنجنيق البري للبحرية الأمريكية أنه بدلاً من إعادة تصميم مكلفة وطويلة لقسم الأنف F-35C & # 8217 ، قد تكون بعض التعديلات الأصغر كافية.

ردد جيف بابيون ، المدير العام لبرنامج Lockheed Martin & # 8217s F-35 ، هذا الشعور في مكتب الشركة & # 8217s في منطقة واشنطن العاصمة ، حيث أخبر المراسلين أن الشركة عملت على بعض التغييرات البسيطة التي يبدو أنها تؤدي إلى نتائج. قال بابيون إن شركة لوكهيد مارتن غيرت طريقة أحزمة الطيارين ومواقع رأسهم وذراعهم ، بالإضافة إلى تقليل & # 8220 Holdback ، & # 8221 أو الضغط على الطائرة ، في اللحظات التي سبقت الإطلاق.

& # 8220 الإشارة الأولية هي أن بعض تلك التقنيات تم تحسينها & # 8221 إطلاق F-35C & # 8217s ، كما قال بابوني. واعترف بأن الاختبار الحقيقي سيتم بواسطة البحرية على متن ناقلات النقل & # 8220 لمعرفة ما إذا كانت هذه التغييرات ناجحة أم لا. & # 8221

ستجرى اختبارات الإطلاق أو التوقف عن العمل في البحر في وقت لاحق من هذا العام.

صيحة قوية

4 أشياء لم تكن تعرفها عن الفيلم الملحمي "نهاية العالم الآن"

تاريخ النشر 28 كانون الثاني (يناير) 2019 الساعة 18:41:04

في عام 1979 ، أصدر أسطورة صناعة الأفلام فرانسيس فورد كوبولا أحد أكثر الأفلام شهرة في كل العصور ، نهاية العالم الآن. تتابع القصة الكابتن ويلارد (كما لعبه مارتن شين) ، وهو رجل مكلف بمهمة خطيرة تتمثل في السفر إلى أعماق أدغال كمبوديا لاغتيال كولونيل مارق تعتقد المخابرات العسكرية أنه أصيب بالجنون.

على الفور ، استحوذ الفيلم على الجماهير في جميع أنحاء العالم. في الواقع ، لا يزال بإمكانك العثور على عروض لهذا الفيلم في دور السينما في جميع أنحاء البلاد اليوم. إنها محاضرة في مشهد مذهل واستعارة ملحمية.

على الرغم من أن هذا الفيلم يحتل مكانًا موثقًا جيدًا في تاريخ السينما ، إلا أن هناك بعض الأشياء التي ربما لم تكن تعرفها & # 8217t حول كلاسيكيات حقبة فيتنام.

لم يرغب أي استوديو سينمائي كبير في إنتاج الفيلم

في ذلك الوقت ، كانت استوديوهات الأفلام لا تزال تشعر بالمرارة حيال حقائق حرب فيتنام. لهذا السبب ، نقل جورج لوكاس (الذي عمل في المراحل الأولى من تطوير الفيلم) وجون ميليوس السيناريو إلى العديد من الاستوديوهات ورُفضوا مرارًا وتكرارًا.

ونتيجة لذلك ، تم تعليق الفيلم إلى أجل غير مسمى. في غضون ذلك ، ذهب كوبولا لإخراج فيلمين صغيرين ربما سمعت عنهما - الاب الروحي، الجزأين الأول والثاني.

بعد هذا النجاح الباهر ، قرر كوبولا إنتاج مشروعه العاطفي دون مساعدة الاستوديوهات ، ووضع ملايين من أمواله الخاصة.

نسخة نادرة من فيلم هارفي كيتل وهو يشارك روبرت دوفال في الضحك.

أطلق كوبولا رجله الرائد

في الأصل ، تم اختيار الممثل الموهوب هارفي كيتل ليلعب دور النقيب ويلارد. ولكن بعد وقت قصير من بدء التصوير ، تم فصله واستبداله بمارتن شين ، الذي كان لديه تحفظاته الخاصة بشأن تولي هذا الدور.

أراد براندو بعض الدولارات الكبيرة ليلعب دور كورتز

أقنع كوبولا مارلون براندو بلعب الدور الأيقوني ، الذي سيصبح أحد أشهر شخصياته. ومع ذلك ، أراد براندو مليون دولار في الأسبوع ليلعب دور العقيد المجنون. بعد موافقة الإنتاج على طلبه ، كان من المقرر أن يعمل لمدة ثلاثة أسابيع. سلم كوبولا أكثر من مليون smackeroos كمقدمة.

بعد أسابيع قليلة من التصوير ، بدأ الإنتاج يتأخر. هدد أشخاص براندو & # 8217 بالانسحاب والحفاظ على تقدم المليون دولار بسبب إعادة الجدولة.

لم يكن كوبولا سعيدًا & # 8217t ، لكن في النهاية ، نجح كل شيء. جعل المخرج المشهود شريره ليقدم أداءً ملحميًا.

كانت المروحيات التي استخدمت في التصوير تُستدعى باستمرار لقتال المتمردين

في وقت إطلاق النار ، كانت الفلبين في خضم تمرد. استمر الطيارون الذين تم استخدامهم خلال مشهد & # 8220Ride of the Valkyries & # 8221 الشهير في تلقي الأوامر للقتال ضد قوات المتمردين التي قيل إنها على بعد 10 أميال فقط من إنتاج Coppola & # 8217s.

ربما هم حقا فعلت شم رائحة النابالم ذلك الصباح.

المزيد من الروابط نحبها

تاريخ عظيم

خيارات الوصول

1 من بين العلماء الذين ذكروا انتشار عبادة ماساريك بين الحربين ، فقط فيت فلناس وروبرت بينسنت قاما بتحليلها بأي عمق. انظر Vlnas ، "Myty a kyče první republiky" [أساطير ومجموعات الجمهورية الأولى] ، نوفا بريتومنوست [الوجود الجديد] 8 (1991): 28-29 Pynsent ، أسئلة الهوية: الأفكار التشيكية والسلوفاكية للجنسية والشخصية (لندن ، 1994) ، 193 وما يليها.

(2) تعود جذور الأدبيات الواسعة في الميثولوجيا السياسية إلى أعمال إرنست كاسيرير ، الذي يجادل بأن الدول تعود إلى الأساطير في أوقات الأزمات العميقة ، وأن الأساطير الحديثة تختلف عن الأساطير القديمة أو المقدسة بسبب الطريقة الصريحة والساخرة التي تتبعها في العصر الحديث. الأنظمة تصنعهم: Der Mythus des Staates (فرانكفورت ، 1988). لقد وجدت ما يلي مفيدًا: Yves Bizeul، ed.، Politische Mythen und Rituale in Deutschland، Frankreich، und Polen (برلين ، 2000) كريستوفر فلود ، الأسطورة السياسية: مقدمة نظرية (نيويورك ، 2002) أعمال هايدي هاين كيرشر ومنها Der Piłsudski-Kult und seine Bedeutung für den polnischen Staat 1926-1939 (ماربورغ ، 2002) جورج شوبلين وجيفري هوسكينج ، محرر ، الأساطير والأمة (نيويورك ، 1997) فلاديمير تيسمانيانو ، تخيلات الخلاص: الديمقراطية والقومية والأسطورة في أوروبا ما بعد الشيوعية (برينستون ، 1998) نينا توماركين ، لينين يعيش! عبادة لينين في روسيا السوفيتية، الطبعة الموسعة (كامبريدج ، 1997).

3 ويليام باسكوم ، "أشكال الفولكلور: روايات نثرية ،" في آلان دونديس ، محرر ، السرد المقدس: قراءات في نظرية الأسطورة (بيركلي ، 1984) ، 9-10.

4 جوزيف كامبل ، مقابلة مع بيل مويرز ، قوة الأسطورة (نيويورك ، 1988) ، 30.

5 حول عبادة لينين ، انظر توماركين وبينو إنكر ، Die Anfänge des Leninkults in der Sowjetunion (كولن 1997). بالنسبة لبعض أحدث الأعمال حول عبادة ستالين ، انظر Apor ، Behrends ، et al. ، ed. ، عبادة الزعيم في الديكتاتوريات الشيوعية: ستالين والكتلة الشرقية (Houndmills ، المملكة المتحدة ، 2004).

6 كما حددتها هايدي هاين كيرشر وبينو إنكر في Der Führer im Europa des. 20. Jahrhunderts، أكتوبر 2007 ، ماربورغ ، ألمانيا.

يقدم 7 E. A. Rees عرضًا موجزًا ​​للنظرية المتعلقة بعبادات القادة الحديثة. انظر ريس ، "زعيم الطوائف: التنوعات ، الشروط المسبقة والوظائف ،" في أبور ، بيرندز ، وآخرون ، محرران ، عبادة الزعيم في الديكتاتوريات الشيوعية, 3–26.

8 روبرت كفاشيك ، "صعود وسقوط الديمقراطية" ، في ميكولاش تيش ، بوهيميا في التاريخ (كامبريدج ، 1998) ، 251.

9 على سبيل المثال ، داخل مستشارية القلعة ، كثيرًا ما غضب الموظفون الأصغر سنًا من النزعة القومية المحافظة للزعيم السياسي جوزيف شيزل. اضطر ماساريك نفسه إلى توبيخ Schieszl في عام 1924 عندما شوه شيزل علنًا حزب العمال الوطني الذي تم إنشاؤه حديثًا برعاية القلعة بقيادة ياروسلاف سترانسكي. Schieszl، "Nové strany" [حفلات جديدة] ، نوفا سفوبودا [الحرية الجديدة] ، 1 أكتوبر 1925 ، مقتبس في Tomáš Dvořák ، "Národní strana práce (1925–1930) ، II. الأول "[حزب العمل الوطني (1925-1930) ، الجزء الثاني] ، Střední Evropa [وسط أوروبا] 77 (1998): 123. أيضًا ، تحتوي مقتنيات وزارة الداخلية التشيكوسلوفاكية في فترة ما بين الحربين العالميتين ، في الأرشيف الوطني التشيكي (سابقًا أرشيف الدولة المركزي ، أو SÚA) ، على قائمة مرتبة ترتيبًا زمنيًا للمنشورات الخاضعة للرقابة. في تلك القائمة ، عدة مرات ، حتى قبل زوال الجمهورية الأولى عام 1938 ، كان فرديناند بيروتكا Přítomnost [الحضور] ، يعتبر الآن أحد أهم منشورات كاسل. انظر Národní Archiv (Prague)، Presidium Ministerstva vnitra.

10 عن القلعة ، انظر ، على سبيل المثال ، Karl Bosl، ed. Die Burg: Einflußreiche politische Kräfte um Masaryk und Beneš، 2 مجلد. (ميونخ ، 1973-1974) أنتون كليمك ، بوج أو هراد [معركة القلعة] ، المجلد 1 ، هراد أ بيتكا ، 1918-1926 [القلعة و Pětka ، 1918-1926] (براغ ، 1996) ، و بوج أو هراد، المجلد. 2 ، كدو بو ماساريكوفي؟ 1926-1935 [من بعد مصاريك؟ 1926-1935] (براغ ، 1998) ياروسلاف بيشاتشيك ، ماساريك ، بينيس ، هراد: Masarykovy dopisy Benešovi [ماساريك ، بينيس ، القلعة: رسائل ماساريك إلى بينيس] (براغ ، 1996). باللغة الإنجليزية ، انظر إف جريجوري كامبل ، "The Castle، Jaroslav Preiss، and the ΂Živnostenská Bank،" بوهيميا: Jahrbuch des Collegium Carolinum 15 (1974): 231–53 ، وأندريا أورزوف ، معركة القلعة: الأسطورة الوطنية والدعاية في تشيكوسلوفاكيا ، 1914-1948 (أكسفورد ، يصدر قريباً).

11 زبينيك زيمان ، الماساريكس: صنع تشيكوسلوفاكيا (نيويورك ، 1976) ، 139.


قائمة بجميع الموسيقيين في أوركسترا كليفلاند

يحتوي هذا الموقع www.stokowski.org على قائمتين لموسيقيي أوركسترا كليفلاند العظيمة:

- قائمة الموسيقيين الرئيسيين لأوركسترا كليفلاند مع ملاحظات السيرة الذاتية والصور القصيرة. هذه القائمة متاحة من خلال النقر على صفحة الويب الخاصة بالموسيقيين الرئيسيين في كليفلاند أوركسترا.

- قائمة بجميع موسيقيي أوركسترا كليفلاند 1918 - اليوم. هذه القائمة موجودة في صفحة الويب هذه ، كما هو موضح أدناه.

قائمة موسيقيي أوركسترا كليفلاند 1918 حتى اليوم

هذه قائمة بجميع الموسيقيين الذين تم تحديدهم حتى الآن والذين كانوا أعضاء دائمين ومتعاقدين في أوركسترا كليفلاند منذ تأسيسها في عام 1918. تم ذكر أسمائهم وآلاتهم وتواريخ خدمتهم بالإضافة إلى الألقاب. عندما يعزف الموسيقي على أكثر من آلة ، يتم توفير قائمة منفصلة ، مع التواريخ ، لذلك الموسيقي. لقد بدأت أيضًا في إضافة سنوات الولادة والموت ، حيث عُرفت.

تتضمن مصادر هذه المعلومات "ضجة: صور لأوركسترا كليفلاند 17 وملفاتي الشخصية والتحديثات ، بالإضافة إلى كتاب دونالد روزنبرغ الرائع قصة أوركسترا كليفلاند ، "ثاني من لا شيء" 1 .

إذا كان يجب أن يكون لديك تحديثات أو تصحيحات للبيانات المدرجة أدناه ، الرجاء الاتصال بي على عنوان البريد الإلكتروني الموضح أدناه. . (** لاحظ أنه في صورة عام 1919 أعلاه ، تقدم أوركسترا كليفلاند في غرايز أرموري ، لكن أوركسترا كليفلاند نقلت بالفعل معظم الحفلات الموسيقية إلى قاعة الماسونية في الشهر السابق لصورة نوفمبر 1919.)

أيضًا ، لقراءة السير الذاتية القصيرة للموسيقيين الرئيسيين في أوركسترا كليفلاند خلال تاريخها منذ عام 1918 ، انقر هنا للعودة إلى صفحة الموسيقيين الرئيسية لأوركسترا كليفلاند

كل موسيقيي أوركسترا كليفلاند 1918 - اليوم


محتويات

ولد فرانكو في 4 ديسمبر 1892 في 108 Calle Frutos Saavedra في فيرول ، غاليسيا. تم تعميده بعد ثلاثة عشر يومًا في الكنيسة العسكرية في سان فرانسيسكو ، باسم المعمودية فرانسيسكو باولينو هيرمينجيلدو تيودولو فرانسيسكو عن جده لأبيه ، باولينو عن عرابته ، هيرمينجيلدو عن جدته وعرابته لأمه ، وتيودولو في يوم ميلاده. .

كان والده من أصل أندلسي. [Lower-alpha 2] بعد الانتقال إلى غاليسيا ، شاركت العائلة بقوة في البحرية الإسبانية ، وعلى مدى قرنين من الزمان أنتجت ضباطًا بحريين لستة أجيال متواصلة ، وصولاً إلى والد فرانكو نيكولاس فرانكو إي سالغادو أراوجو (22 نوفمبر 1855 - 22 فبراير 1942).

كانت والدته ماريا ديل بيلار باهاموند إي باردو دي أندرادي (15 أكتوبر 1865 - 28 فبراير 1934) [24] وكانت من الطبقة المتوسطة العليا من الروم الكاثوليك. تزوج والديه عام 1890. أمضى الشاب فرانكو الكثير من طفولته مع شقيقيه ، نيكولاس (فيرول ، 1891-1977) ورامون ، وشقيقته ماريا ديل بيلار (فيرول ، 1894 - مدريد ، 1989) ، وماريا دي لاباز (فيرول ، 1899 - فيرول ، 1903). مات الأخير في سن الطفولة. أصبح نيكولاس لاحقًا ضابطًا بحريًا ودبلوماسيًا تزوج في الوقت المناسب من ماريا إيزابيل باسكوال ديل بوبيل ورافيلو. كان رامون طيارًا رائدًا ، ماسونيًا ذو ميول سياسية يسارية في الأصل ، قُتل في حادث جوي في مهمة عسكرية في عام 1938. تزوجت ماريا ديل بيلار من ألونسو جرايز وجيريز.


جدول المحتويات

الطفولة والشباب: أوغسبورغ 1898-1917

الآباء والبيئة الاجتماعية

نشأ يوجين بريخت ، كما كان يُدعى الشاب برتولت بريخت ، في ظروف اقتصادية واجتماعية آمنة. والده برتولد فريدريش بريخت ، ابن مصمم المطبوعات الحجرية في آشرن ، بادن ، لم يكن لديه تعليم عالٍ: التحق بمدرسة ابتدائية ثم أكمل تدريبًا مهنيًا تجاريًا. في عام 1893 بدأ ككاتب في Haindl'schen Papierfabrik في أوغسبورغ ، وهي شركة مزدهرة كان لديها في ذلك الوقت حوالي 300 موظف في أوغسبورغ وحدها. هناك سرعان ما ترقى بيرتهولد فريدريش بريخت ، في عام 1901 كموقع مفوض بالتوقيع وفي عام 1917 كمدير للقسم التجاري. جاءت والدة بريخت فيلهلمين فريدريك صوفي ، ني بريزينج (1871-1920) ، من بلدة روسبيرج العليا في سوابيان بالقرب من ولفيج ، وقد جاءت من منزل موظف حكومي صغير (كان والدها مدير المحطة عند تقاطع سكة ​​حديد روسبيرج).

منذ سبتمبر 1900 ، عاشت العائلة ، بيرتولد فريدريش وصوفي بريخت ، وكذلك يوجين والأخ الأصغر والتر ، في شقتين بإجمالي ست غرف في أوغسبورغ كلاوك فورشتات ، المعروف أيضًا باسم حي "بليتش". تنتمي الشقة إلى مؤسسة Haindl المكونة من أربعة منازل ، وذلك أساسًا للعمال المستحقين والموظفين في مصنع الورق Berthold Friedrich Brecht وشملت مهام إدارة هذه المؤسسة. استخدم Brechts خادمة. عانت صوفي بريخت من الاكتئاب وسرطان الثدي لسنوات وتوفيت في عام 1920 بسبب انتكاسة مرض السرطان. في أغنية أمي يكتب بريشت: "لا أتذكر وجهها كما كان عندما لم تكن تعاني من الألم." منذ عام 1910 ، كان لدى Brechts مدبرة منزل إضافية. اضطر يوجين إلى إخلاء غرفته من أجل ذلك ، لكنه حصل على شقة علية بمدخل خاص بها.

كان الأب كاثوليكيًا ، الأم البروتستانتية. لقد اتفقوا على أن الأطفال سينشأون على العقيدة البروتستانتية ، بحيث ينتمي الشاب يوجين بريخت إلى أقلية في أوغسبورغ ذات الأغلبية الكاثوليكية. من 1904 التحق بالمدرسة الابتدائية في أوغسبورغ ، من 1908 في Augsburg Realgymnasium (اليوم Peutinger-Gymnasium) وأحضر بانتظام شهادات جيدة ، إن لم تكن جيدة جدًا. تلقى دروسًا في العزف على البيانو والكمان والغيتار ، لكن الأخير فقط هو الذي ضرب. عانى في سن مبكرة من مشاكل في القلب ، مما أدى إلى عدد من الإقامات في المنتجع الصحي. ومن غير الواضح ما إذا كانت الشكاوى عضوية أم عصابية.

المنشورات الأولى

في سن الخامسة عشرة ، نشر بريشت وصديقه فريتز جيهوير صحيفة مدرسية ، الحصاد ، حيث كتب غالبية المقالات بنفسه ، بعضها بأسماء أجنبية ، ونسخها أيضًا. كتب قصائد ونصوص نثرية وحتى دراما من فصل واحد ، الكتاب المقدس . في السنوات التي تلت ذلك ، واصل بريخت إنتاج القصائد والمسودات للدراما. بعد بداية الحرب العالمية الأولى في عام 1914 ، تمكن من استيعاب سلسلة من التقارير (الوطنية في الغالب) من الجبهة الداخلية ، وقصائد ونصوص نثرية ومراجعات في وسائل الإعلام المحلية والإقليمية: ما يسمى بـ "Augsburger Kriegsbriefe" (Augsburg رسائل الحرب) في ميونيخ - أوغسبيرغر Abendzeitung ، نصوص أخرى في Augsburger Neuesten Nachrichten وعلى وجه الخصوص ملحقها الأدبي ، دير الراوي . تم رسمها في الغالب مع Berthold Eugen ، وهو مزيج من أسمائه الأولى.

في نصوصه ، سرعان ما تخلى بريخت عن التمجيد الوطني للحرب ، وانخفض إنتاج الصحف المحلية. بسبب مقال عن آية هوراس Dulce et dicum est for patria mori ("إنه لأمر جميل ومشرف أن تموت من أجل الوطن") الذي كتبه بريشت في عام 1915 ولا يتوافق مع رثاء الموت المتوقع ، ويقال إنه كاد أن يُطرد من المدرسة الثانوية. من عام 1916 فصاعدًا ، كتب قصائد أضيفت إلى بريد منزل بيرتولت بريخت في عام 1927 ، والذي كان بريشت أيضًا يدعمه لاحقًا. أولهم كان أغنية من فرقة سكة حديد فورت دونالد ، تم نشره لأول مرة في يوليو 1916 في راوي ورسم "بيرت بريخت". هنا استخدم بريخت شكل الاسم الذي اشتهر به لأول مرة.

الصداقات وشؤون الحب

خلال سنوات الحرب جمع دائرة من الأصدقاء كتبوا وغنوا الأغاني معه وعملوا في المطبوعات. كاسبار نير ( كاس ) ، الذي كان بريشت يعرفه منذ المدرسة ، ظل شريكًا وثيقًا كمصمم جرافيك ، وقبل كل شيء ، مصمم مسرح حتى وفاة بريخت. Orge في المنزل) و Hanns Otto Münsterer أيضًا أثبت أنه دائم (مع الانقطاعات). جنبا إلى جنب مع أصدقائه (خاصة Ludwig Prestel و لود ) ، لم يقم بريخت فقط بصياغة كلمات الأغاني ، ولكن أيضًا ألحان الأغاني والقصائد ثم عزفها على الجيتار. في هذه المرحلة ، اتضحت سمتان من سمات طريقة عمل بريخت: العمل الجماعي في الفريق ، والذي ، مع ذلك ، يتجه بوضوح نحو الشخصية المركزية بريخت ، والارتباط الوثيق جدًا بالفنون الأخرى بهدف الإدراك ، وخاصة الرسومات. / مجموعة التصميم والموسيقى.

خلال هذا الوقت كان الشاب بريخت لديه علاقات حبه الأولى. استدعى الطالبة روزا ماريا أمان ، التي دخل اسمها لاحقًا في عنوان إحدى أشهر قصائده ( ذكرى ماري أ. ). ومع ذلك ، سرعان ما برز حب بولا بانهولزر في المقدمة ، والذي أسماه "بي" (على سبيل المثال حلو ومر أو "حلو ومر" ، بناءً على نموذج الدراما تبادل من قبل بول كلوديل ، المتهم تبادل شركاء). ومع ذلك ، استمر في البحث عن أمان وشابات أخريات كان يراهن - وهي سمة استمرت طوال حياته.

في مارس 1917 ، أعلن بريخت عن الخدمة العسكرية المساعدة وحصل على موافقة Notabitur المبسطة ، والتي أكملها بنجاح في المدرسة الثانوية البالغة من العمر 18 عامًا. قام بعمله بالأعمال الورقية وفي متجر بستنة. تم تأجيله من الخدمة العسكرية. في الصيف كان يعمل في Tegernsee كمدرس خاص لزميل له من عائلة ثرية ثم بدأ دراسة الطب في ميونيخ.

في الطريق إلى أن تصبح كاتبًا محترفًا وممارسًا مسرحيًا

الدراسات والخدمة العسكرية

من الناحية الرسمية ، درس بريخت الطب والفلسفة. ومع ذلك ، نادرًا ما كان يحضر محاضرات طبية ، لكنه ركز على ندوة لأرتور كوتشر حول الأدب المعاصر. هناك التقى بالشاعر والمسرحي فرانك ويديكيند ، الذي أعجب به ، وكذلك أوتو زاريك وهانس جوهست ، وأقام علاقة عرضية مع طالبة الطب هدا كون التي تظهر في رسالته. المزامير كـ "هو". من بين أمور أخرى ، الرواية الحالية أمبروس ماريا بعل تم التعامل مع الفنان التعبيري أندرياس ثوم في الندوة. هذه الرواية ودراما Johst's Grabbe دير اينسم ، الذي رآه في مارس 1918 ، ألهم بريخت لصياغة دراما خاصة به تحت العنوان بعل ، النسخة الأولى منها كانت جاهزة في يونيو. طلب والد بريخت من أمناء الشركة كتابة نسخة عادلة ، أرسلها بريشت في البداية دون جدوى إلى كوتشر ، وليون فوشتوانجر ، وجاكوب جيس ، وألفريد كير. خلال هذا الوقت تمت كتابة بعض أشهر قصائد بريخت ، وخاصة قصائد أسطورة الجندي الميت و أغنية المساء لوسيفر ، أعيدت تسميته لاحقًا جيجين فيرفوهرونج .

في أول فصلين دراسيين ، وبدعم من والده ، تمكن بريخت من الحصول على تأجيل من الخدمة العسكرية في أكتوبر 1918 ، ومع ذلك ، تم استدعاؤه كممرض عسكري في مستشفى احتياطي في أوغسبورغ. في ذلك الوقت كتب له اغنية الى الفرسان بمحطة د - يرمز الحرف إلى طب الأمراض الجلدية ، وكان مركزًا للأمراض التناسلية - وأصدر مع دائرة أصدقائه كتابًا عن أغاني على قيثارة بيرت بريشت وأصدقائه . بعد ثورة نوفمبر ، كان بريخت عضوًا في المجلس العسكري وبالتالي مجلس العمال والجنود في أوغسبورغ ، لكنه لم يتفوق بأي شكل من الأشكال. في 9 يناير 1919 تمكن من إنهاء خدمته مرة أخرى.

الشبكات المصممة

حافظ بريخت على علاقة حبه مع باولا بانهولزر خلال هذا الوقت ، وفي يناير 1919 اتضح أن الفتاة البالغة من العمر 17 عامًا كانت حاملاً به. لم يؤمن والد بانهولزر بالزواج من الشاعر الفاشل حتى الآن وأرسلها إلى قرية كيمراتشوفن في آلغاو ، حيث أنجبت ابنها فرانك في 30 يوليو 1919. كانت بريشت تكتب دراما جديدة منذ يناير ، سبارتاكوس (أعيدت تسميته لاحقًا طبول في الليل ). في فبراير ذهب لرؤية Lion Feuchtwanger ليعرض له النسخة الأولى من المسرحية. عبر Feuchtwanger المؤثر عن نفسه بشكل إيجابي للغاية وأصبح أحد أهم مؤيدي الشاب Brecht على المدى الطويل.

على الرغم من أن بريخت كان يحظى بدعم Feuchtwanger ، لم يكن هناك في البداية طباعة أو أداء لواحدة من أعماله ، والتي كان يعيد صياغتها باستمرار. في عام 1919 كتب أيضًا سلسلة من المسرحيات ذات الفصل الواحد ، بما في ذلك Die Hochzeit (تم تسميته لاحقًا: Die Kleinbürgerhochzeit ) ، والذي ظل أيضًا دون أداء. منذ 13 أكتوبر 1919 ، كتب على الأقل مراجعات المسرح لصحيفة USPD دير فولكسفيل في أوغسبورغ ، لكن مسرح أوغسبورغ واجه بعض المشاكل بسبب جدالاته ، مما أدى إلى عملية إهانة. خلال رحلته الأولى إلى برلين في فبراير 1920 ، استخدم بريخت معارفه في ميونيخ مع هدا كون والكاتب والصحفي فرانك وارسشاور (الذي أقام في شقته في Eislebener Strasse الآن وأثناء إقامته الثانية في 1921/1922) لإجراء اتصالات جديدة ربطة عنق. التوصية إلى Hermann Kasack ، الذي كان محاضرًا في ذلك الوقت في Kiepenheuer ، والذي تفاوض معه حول بعل بدون أي نتائج ، كانت ذات قيمة خاصة.

بعد انقلاب كاب ، عاد بريخت إلى ميونيخ. في حوالي شهر ديسمبر التقى بالمغنية ماريان زوف في دور أوغسبورغ فولكسفيل ناقدة مسرحية وبدأت علاقة غرامية مكثفة معها دون إنهاء العلاقة مع باولا بانهولزر. لقد تورط في نقاشات عنيفة مع عشيقة زوف الأخرى أوسكار ريشت. أصبح كل من زوف وبانهولزر حاملاً مرة أخرى على يد بريخت في عام 1921 ، لكن زوف تعرض للإجهاض ، وربما كان بانهولزر قد أجهض. في غضون ذلك ، كان بريخت يعمل على قطعة أخرى ، بعنوان لاحقًا في غابة المدن وكذلك في عدد من مشاريع الأفلام التي لم يتم بيعها كلها. على الأقل تمكن من الحصول على القرصان قصة بارغان يتخلى عنها في سبتمبر 1921 في المجلة المعروفة وطنيا دير نويه مركور .

في رحلة ثانية إلى برلين على وجه الخصوص بين نوفمبر 1921 وأبريل 1922 ، تعرّف بريخت على أشخاص مؤثرين في الحياة الثقافية في برلين. أجرى مفاوضات موازية مع Kiepenheuer-Verlag (عبر هيرمان كاساك ، نتيجة عقد عام ومعاش شهري مؤقت) ، Verlag Erich Reiss (بوساطة Klabund) و Verlag Paul Cassirer ، ممثلين مثقفين مثل Alexander Granach و Heinrich George ، يعرف يوجين كلوبفر وفيرنر كراوس الكاتب المسرحي الطموح أرنولت برونين ويربطهما في مشاريع مشتركة في السوق الثقافي. خلال هذا الوقت قام أيضًا بتغيير تهجئة اسمه الأول إلى بيرتولت in order to create a distinguishing mark for the 'company' Arnolt Bronnen / Bertolt Brecht. A particularly important contact was to be the theater critic of the Berliner Börsen-Courier , Herbert Ihering , who entered since repeatedly publicly for Brecht. A first attempt at directing Bronnen's play Patermord had to be broken off due to violent arguments between Brecht and the actors. On Trude Hesterberg's Wilder stage he appeared as a singer to the guitar with his legend of the dead soldier , causing a scandal He made similar appearances as a 'songwriter', especially at semi-public meetings of the cultural scene. At the end of 1922, Brecht, who had overwhelmed himself, had to go to the Charité for three weeks with a kidney infection .

First successes

In the meantime it had actually succeeded in arranging the first premiere of a Brecht piece in Munich : Drumming in the Night with Otto Falckenberg at the Munich Kammerspiele. Brecht revised the text again in the summer, rehearsals began on August 29, 1922, the premiere took place on September 29, 1922 and was enthusiastically reviewed by Ihering. The following day, the Kammerspiele showed the revue Die Rote Zibebe by Brecht and Valentin in their midnight performance , including Brecht himself as "Klampfenbenke", Klabund, Joachim Ringelnatz (with Kuttel Daddeldu ), Valeska Gert , Karl Valentin and Liesl Karlstadt . Feuchtwanger published an article about Brecht in Das Tage-Buch , Baal was published by Kiepenheuer, the German Theater in Berlin arranged the performance of all Brecht dramas, and Ihering awarded him the Kleist Prize, endowed with 10,000 Reichsmarks . A real “breakout house” had broken out.

During the rehearsals of the drums it had already been found that Marianne Zoff was pregnant again. Brecht, who held a position as a dramaturge and director at the Münchner Kammerspiele from mid-October 1922 , and Marianne Zoff married on November 3, 1922 in Munich. In mid-November, however, he traveled back to Berlin to take part in the rehearsals for the Berlin premiere of drums that night , which took place on December 20th. Before the turn of the year, the first print of the piece was published by Drei Masken Verlag , with the legend of the dead soldier in the appendix. In addition, in March 1923, Brecht finished the grotesque film Mysteries of a Hairdressing Salon together with Erich Engel and Karl Valentin . On March 12, 1923, their daughter Hanne was born in Munich .

In the Thicket of Cities , a version revised at short notice by Brecht, entitled In the Thicket, premiered on May 9, 1923 at the Munich Residenztheater . Caspar Neher was responsible for the set for the first time. While Ihering was again composing hymns of praise, the Nazis were already disturbing the second performance of the piece with stink bombs. The piece was canceled after six performances "because of the opposition in the audience".

Director Brecht

In the following months Brecht made another attempt as a director in Berlin, again together with Bronnen, namely for the bustling theater maker Jo Lherman . He radically shortened the mystery play Pastor Ephraim Magnus by Kleist Prize winner Hans Henny Jahnn under chaotic circumstances and constant quarrels with the actors from seven to two hours, but the premiere on August 23, 1923 was not a success, especially since Lherman's checks turned out to be uncovered. During this time, Brecht met the actress Helene Weigel and began a relationship with her.

From the end of 1923, Brecht concentrated on directing the Münchner Kammerspiele. Together with Lion Feuchtwanger as well as Bernhard Reich and Asja Lacis he arranged an Elizabethan piece by Christopher Marlowe , Edward II , under the title Life of Edward II انجلترا . It was the first directorial work that Brecht was able to successfully complete after John Fuegi, this is where he developed his personal directorial style for the first time, especially since he was able to work with Neher as a set designer. After numerous delays, the edited piece premiered on March 19, 1924 In June the first print of the arrangement with etchings by Neher was published by Kiepenheuer, under Brecht's name, but with the note on page 2: "I wrote this piece with Lion Feuchtwanger." Baal had already been premiered on December 8, 1923 in Leipzig. Brecht had taken part in the rehearsals and made few friends in the process. The play was immediately canceled at the instigation of the Leipzig city council.

In the spring of 1924 Helene Weigel von Brecht was pregnant. Without telling his wife Marianne anything about it, or at all about this affair, Brecht went on vacation with Marianne and Hanne to Capri in April . He also used the opportunity to meet Neher, Reich and Lacis - and to make a flying visit to Florence , where he met Helene Weigel. In June, Brecht first returned to Berlin to advance his business with the Kiepenheuer Verlag. The collection of poems Hauspostille , which he owed Kiepenheuer for almost two years, he edited together with Hermann Kasack, but afterwards again did not send a finished text, but kept the publisher off. At that time there was still talk of Marianne Brecht moving to Berlin (Kiepenheuer had already started looking for an apartment for her) - but Brecht had already reached an agreement with Helene Weigel that he could take over her attic apartment in Berlin . In September 1924 he finally moved to Berlin.

Creative period before exile

He divorced Marianne three years later and married Helene Weigel on April 10, 1929, who gave birth to their second child Barbara on October 28, 1930.

Brecht developed into a staunch communist in the second half of the 1920s and from then on pursued political goals with his works such as the play Mann ist Mann (premiere 1926). But he never joined the KPD . Brecht's reception of Marxism was influenced by both undogmatic and non-party Marxists such as Karl Korsch , Fritz Sternberg and Ernst Bloch, as well as by the official KPD line. From 1926, the formation of his epic theater took place parallel to the development of his political thought. Numerous theater reviews that he wrote in recent years began his criticism of bourgeois German theater and the art of acting. The notes on the opera Rise and Fall of the City of Mahagonny , which Brecht wrote together with Peter Suhrkamp in 1930, are an important theatrical theoretical essay . The collaboration with Kurt Weill in several music-dramatic works was also essential for the development of the epic theater.

Brecht was not only active in the theater, but also in other fields, across all genres and genres. He wrote poems, songs, short stories, novels, short stories and radio plays for the radio. With his works, Brecht wanted to make social structures transparent, especially with regard to their changeability. For him, literary texts had to have a “use value”. He described this in detail in his 1927 Short Report on 400 (Four Hundred) Young Poets .

In collaboration with Kurt Weill, a number of so-called teaching pieces with avant-garde music were created, for example the piece Lindberghflug 1929, the school opera Der Jasager (1930), which he revised after discussions with students from the Karl Marx School (Berlin-Neukölln) and the alternative Der Neinsager added, as well as The measure (also 1930). Bertolt Brecht's collection of poems, published in 1927, consisted of texts that were largely written earlier. In 1928 Brecht celebrated one of the greatest theatrical successes of the Weimar Republic with his Threepenny Opera , set to music by Kurt Weill and premiered on August 31st. In the same year Brecht met Hanns Eisler , who now became the most important composer of his pieces and songs. The acquaintance grew into a close friendship and one of the most important poet-musician partnerships of the 20th century.

Life in exile

In 1930 the National Socialists began to vehemently disrupt Brecht's performances. At the beginning of 1933 a performance of The Measure was interrupted by the police. The organizers were charged with high treason. On February 28 - one day after the Reichstag fire - Brecht left Berlin with his family and friends and fled abroad. His first exile stations were in Prague, Vienna, Zurich, in the early summer of 1933 Carona with Kurt Kläber and Lisa Tetzner and Paris. At the invitation of the writer Karin Michaëlis , Helene Weigel traveled with the children to Denmark on the small island of Thurø near Svendborg . In April 1933, Brecht was on the “black list” drawn up by Wolfgang Herrmann that is why his books were burned by the National Socialists on May 10, 1933 , and all of his works were banned the next day. Brecht was stripped of his German citizenship in 1935 .

In 1933, Brecht set up the DAD agency, the “German Author Service”, in Paris. This was intended to give emigrated writers, in particular his co-author and lover Margarete Steffin , opportunities for publication. Together with Kurt Weill , Brecht developed his first exile piece, the ballet The Seven Deadly Sins , which premiered in July 1933 at the Théâtre des Champs-Elysées. Shortly afterwards, Brecht bought a house in Svendborg (Denmark) and spent the next five years there with his family. In 1938 the life of Galileo originated . In addition to dramas, Brecht also wrote articles for several émigré magazines in Prague, Paris and Amsterdam. In 1939 he left Denmark, lived in a farmhouse in Lidingö near Stockholm for a year and in April 1940 in Helsinki. During the summer stay in Marlebäck in 1940 , where the family had been invited by the Finnish writer Hella Wuolijoki , Brecht wrote the play Mr. Puntila and his servant Matti , based on a text by Wuolijoki , which was only premiered on June 5, 1948 in Zurich. In the summer of 1940 he began working with Wuolijoki on the unfinished piece Die Judith by Shimoda based on a template by Yuzo Yamamoto.

It was not until May 1941 that Brecht received his entry visa to the USA and was able to travel with his family by ship to Santa Monica in California via Moscow and Vladivostok . He lived there for five years, from 1942 to 1947, at 1063 26th Street, just outside Hollywood . He envisioned working as a successful screenwriter in the film business but this did not happen at first because of his aversion to the USA and its isolation. He had hardly any opportunities for literary or political work and described himself in view of the disinterest of the Americans as a "teacher without students". With Charles Laughton , who later played the lead role in Brecht's only theater work in American exile, he translated his play The Life of Galileo , which premiered in July 1947 at the Coronet Theater in Beverly Hills . The original version was premiered on September 9, 1943 in the Schauspielhaus Zurich .

After the USA entered the war, Brecht had to register as an " enemy alien " in 1942 and was monitored by the FBI. Suspected of being a member of a communist party, he was questioned by the Committee on Un-American Activities on October 30, 1947 . When asked whether he had ever been a member of the Communist Party or was still present, Brecht answered “no” and added that he was also not a member of a Communist Party in Germany. A day later he traveled to Paris and shortly afterwards on November 5th to Zurich. He stayed there for a year, since Switzerland was the only country for which he was granted a residence permit He was forbidden from entering West Germany - the American zone of occupation. In February 1948, Brecht's version of Antigone des Sophocles was premiered in the Chur City Theater.

Return to Berlin

Sounding out the situation

Shortly after the war, Brecht was urged by friends to come back to Germany and stage his plays himself. However, he waited in Zurich and sounded out the situation. When several theaters were reopened in the Soviet occupation zone in 1948 and the “German Theater” and the Volksbühne resumed work in Berlin , he traveled from Zurich via Prague to Berlin in October 1948 at the invitation of the Kulturbund for the democratic renewal of Germany . He was still prohibited from entering the western occupied areas of Germany. When he arrived in East Berlin, he quickly made contact with important artists and functionaries. The fact that Alexander Dymschitz, an admirer of Brecht's works, sat in the Soviet military administration should also prove to be beneficial for him. The reunion with Jacob Walcher , whose political judgment Brecht always trusted to a particular degree, was a great pleasure for Brecht, as he had now found the expert with whom he could discuss the political constellations. Brecht initially abstained from making political statements in public. As early as January, Brecht in Switzerland expressed his skepticism about developments in Germany.

“It is clear from everything that Germany has not yet grasped its crisis. The daily grief, the lack of everything, the circular movement of all processes, keep the criticism in the symptomatic. Carry on is the watchword. It is postponed and it is suppressed. Everything fears tearing, without which building is impossible. "

Although Brecht was not granted any far-reaching privileges during his stay in Berlin, negotiations did take place with publishers. After some hesitation, he arranged his publishing affairs: The experiments و ال collected works were to be published by Peter Suhrkamp , the GDR-Aufbau Verlag was also to receive a license for them, and the rights for the stage works remained with Reiss-Verlag in Basel. The Aufbau-Verlag became interested in Brecht's poetry at an early stage.

Brecht found it important to regain a foothold in the theater business. He immediately accepted an offer by Wolfgang Langhoff to stage his own plays at the Deutsches Theater. This also achieved an important goal of his Berlin friends, to tie the artist to a Berlin theater. Together with Erich Engel , Brecht staged the play Mother Courage and Her Children . The premiere on January 11, 1949 was an extraordinary success for Brecht, Engel and the leading actress Weigel, especially because of Brecht's theory of epic theater. On the one hand, the production was praised in the press, on the other hand, later conflicts with the cultural officials became apparent. Terms such as “decadence alien to the people”, still tagged with question marks, appeared in public, apparently in the expectation that the formalism debate of Zhdanov in the USSR in 1948 would inevitably reach the arts and culture of the GDR .

In February 1949, Brecht returned briefly to Zurich to apply for a permanent residence permit, as Berlin was not immediately his first choice. However, the approval was denied. Brecht also tried to win actors and directors for his upcoming work in Berlin. At the same time he conducted extensive studies on the history of the Paris Commune . The text of the play Die Tage der Commune (a revision of Nordahl Grieg's Die Niederlage ) was ready in April 1949, but Brecht was dissatisfied with what had been achieved and initially postponed the production. When he finally left Zurich on May 4, 1949, he had signed contracts with Therese Giehse , Benno Besson and Teo Otto , among others . Previously, Brecht, who had become a stateless person through expatriation in 1935 , with the intention of creating a version of Jedermann , had approached the director of the Salzburg Festival Gottfried von Eine in April 1949 and at the same time pointed out the original nationality of his wife Helene Weigel the Austrian citizenship requests. In August 1949 he moved to one in Salzburg and began working on Jedermann. At the intercession of one and numerous Austrian cultural workers who expected an enrichment of the local cultural life, the Salzburg provincial government granted Brecht and Weigel the desired citizenship on April 12, 1950. In the GDR, the authorities from then on listed Brecht and Weigel as German and Austrian citizens. In Austria, Brecht met with criticism the following year. He left the country in 1950 without ending Jedermann . As the originator of naturalization, one lost his post at the Salzburg Festival.

A separate ensemble

While Brecht was in Switzerland, Helene Weigel had arranged everything necessary to be able to found Brecht's own ensemble. Wilhelm Pieck , Otto Grotewohl and, on the part of SMAD, Alexander Dymschitz had supported the project to the best of their ability. On April 29, 1949, the responsible government agency was informed of the decision by the SED Politburo to found a “Helene Weigel Ensemble” with the stipulation that the game would start on September 1, 1949. The appointment of Helene Weigel as ensemble leader only had advantages for Brecht. On the one hand, he did not have to deal with the bureaucracy of the theater business, but on the other hand he could also be sure that Weigel would not force him to compromise through his own ambition. In the first few years, the concept of working together between talented actors and directors from the exile scene and young talents from Germany seemed to work, but the Cold War and the debate about Brecht's epic theater soon had an impact in this area too. Agreements could not be kept, artists such as Peter Lorre expected by Brecht did not come to Berlin. Other artists, such as Teo Otto, who were confronted with allegations of formalism, ended the collaboration.

Theater work in the GDR

When a new academy of the arts was to be brought into being with the founding of the GDR in 1949 , Brecht tried to bring his ideas into play: “In any case, our academy should be productive and not just representative.” He also brought up the subject of “master students " into the conversation. In the now renamed Berliner Ensemble , Brecht often and happily surrounded himself with students such as Benno Besson , Peter Palitzsch , Carl Weber and Egon Monk . At the beginning of 1950 Brecht turned to the play Der Hofmeister by the “Sturm und Drang” poet Jakob Michael Reinhold Lenz , for which he felt great sympathy throughout his life. The premiere of his adaptation took place on April 15, 1950, it was the greatest success of the ensemble during Brecht's lifetime, and it was here that the public saw him for the first time as a director.

In the early 1950s have been taken by the SED important policy decisions, as was the construction of socialism as the fundamental duty [. ] become . At the same time, the debate about formalism in art became more acute. Brecht acted cautiously here and did not get involved in a theoretical discussion. He rather took the path of small steps and prepared his audience for the “didactic theater” he wanted with the new production of Die Mutter in 1950/1951. In the rather admonishing and benevolent criticism that began with this staging, Brecht's special role that he enjoyed in the GDR art world became clear once again. Other artists like Paul Dessau felt the formalism allegations of the functionaries much more clearly. However, Brecht's libretto for the opera The Condemnation of Lucullus , whose “test performance” took place on March 17, 1951 under the title The Interrogation of Lucullus , also got into the dispute. A failure should apparently be organized through the targeted allocation of cards by the Ministry of National Education. The plan failed completely. In the following discussions about the play, in which the highest state officials took part, Brecht acted skillfully, always looking for a compromise. On October 7, 1951, Brecht received the national prize of the GDR first class. With his works, Brecht had helped “to lead the struggle for peace and progress and for a happy future for mankind”. In 1952 he had a production of Urfaust with young actors in Potsdam - outside of Berlin - a practice that he practiced even more often. On July 2, 1952, Brecht and Helene Weigel moved into a house in Buckow . Not without pride he declared: "I now belong to a new class - the tenants." ()

Brecht's reactions to June 17, 1953

When there were mass protests by GDR workers in Berlin on June 17, 1953 , on the same day Brecht expressed his “solidarity with the Socialist Unity Party of Germany” in a concise letter to Walter Ulbricht , but at the same time formulated the expectation of a “debate with the masses on the pace of socialist construction ”. On the same day, Brecht sent further short solidarity addresses to Wladimir Semjonow ("unbreakable friendship with the Soviet Union") and to Otto Grotewohl and Gustav Just with the offer of contributing to the current radio program.

Brecht analyzed the situation at the same time in an unpublished typescript as follows: “The demonstrations of June 17th showed the dissatisfaction of a considerable part of the Berlin working class with a number of unsuccessful economic measures. Organized fascist elements tried to abuse this discontent for their bloody ends. For several hours Berlin was on the brink of a Third World War . It is only thanks to the rapid and safe intervention of Soviet troops that these attempts were foiled. It was evident that the intervention of the Soviet troops was by no means directed against the workers' demonstrations. It was apparently directed exclusively against attempts to ignite a new world fire. It is now up to each individual to help the government eradicate the mistakes that have created discontent and threaten our undoubtedly great social achievements. "

Brecht saw the cause of the strikes in the government's attempt to "increase production" by raising labor standards without adequate consideration. The artists were functionalized as propagandists for this project: “The artists were given a high standard of living and the workers were promised it.” Brecht saw a real change in the sphere of production as an alternative.

Brecht had closed his letter to Ulbricht with an address of solidarity for the party, which for some biographers was a mere polite phrase. The government published in Neues Deutschland on June 21, 1953, however, only its affiliation with the party, which permanently discredited Brecht. Brecht tried to correct the impression made by the published part of the letter. Under the heading For Fascists There Can Be No Mercy , Brecht, along with other authors, took a position in the New Germany of June 23, 1953. In addition to a legitimizing introduction, which cited the abuse of the demonstrations "for warlike purposes", he again called for a "big debate" with the workers "who demonstrated with justified dissatisfaction". In October 1953, Brecht tried to distribute the complete letter to Ulbricht through journalists.

“At that time a world collapsed for Brecht. He was shocked and horrified. Eyewitnesses report that they saw him downright helpless at the time For a long time he carried a copy of the fateful letter with him and showed it to friends and acquaintances to justify himself. But it was too late. Suddenly the West German theaters, the most loyal ones he had next to his own, removed his plays from the repertoire, and it took a long time for this boycott to loosen up again. "

Ronald Gray found in Brecht's behavior the figure of Galileo Galilei , whom Brecht himself had designed in literary terms: the chameleon-like verbal adaptation to the regime enabled him to pursue his real interests. Walter Muschg reflected on Brecht's unclear behavior with reference to the double life of the Brecht character Shen-Te from The Good Man of Sezuan :

“The one who remained free from the cowardice and stupidity of the time led the double life represented by 'The Good Man of Sezuan' and tainted himself with concessions in order to be able to keep himself up. It did not help him that the verses he provided for official occasions, intentionally or not, were astonishingly bad Schweyk's cunning in dealing with the dictatorship could not calm him down. He had to feel like a ghost of himself because, too proud to flee, he persevered under the flag that had long since become questionable to him. Only a better end to the war could have saved him from this predicament. He wasn't a traitor, but a prisoner. He became an outsider again, his face took on a corpse-like appearance. The worst abuse of his person was the embezzlement of his critical position on the suppression of the Berlin June uprising of 1953, of which the public only got to see the binding final formula. After his early death, which is probably related to the grief over it, poems came to light that show what he suffered. "

In his Brecht biography Brecht & Co. , John Fuegi analyzes Brecht's reactions differently . Brecht himself was under pressure during this time and fought to take over the theater on Schiffbauerdamm . His reference to CIA provocateurs shows his fundamental misinterpretation of the situation. "The GDR government had lost contact with the workers, and that also applied to Brecht." In addition to the letter cited above, Brecht had also sent further solidarity addresses to Vladimir Semjonow and Otto Grotewohl. Brecht also did not react to protests by a worker in the Berliner Ensemble against the low wages of around 350 marks net, although he had received a salary of 3000 marks at the theater alone.

In the poetic reflection of the events in July / August 1953, Brecht took a clearly distant attitude towards the GDR government, which he articulated in the Buckower Elegies in the poem The Solution, among other things .

After the June 17th uprising
Let the secretary of the Writers' Union
Hand out leaflets in Stalinallee
On which it was read that the people
I forfeited the government's trust
And only by doing double the work
Could recapture. If it were there
Not easier, the government
Dissolved the people and
Chose another?

The kind of discussion Brecht had wished for did not materialize he withdrew from the fruitless debates that followed. From July to September 1953, Brecht worked mainly in Buckow on the poems of the Buckower Elegies and on the play Turandot or the Congress of the White Washer . During this time, Brecht also experienced several personal crises in connection with his constantly changing love affairs. Helene Weigel temporarily moved alone to Reinhardstrasse 1, Brecht in a backyard building at Chausseestrasse 125. His long-time loyal companion Ruth Berlau was now increasingly a burden for Brecht, especially since she only carried out her work in the ensemble sporadically.

The last few years

In January 1954 the Ministry of Culture of the GDR was founded, Johannes R. Becher was appointed minister and Brecht was appointed to the artistic advisory board. The old administrative structures were dissolved. This was supposed to finally eliminate the ubiquitous tension between the artists and the state officials. The concept of formalism disappeared from the debates. Brecht welcomed the changes and called on his fellow artists to take advantage of the new opportunities. On March 19, 1954, Brecht and his staff opened the Theater am Schiffbauerdamm with an adaptation of Molière's Don Juan . Against the background of the ever worsening East-West confrontation, Brecht took part in discussion evenings in West Berlin in 1955 and published his war primer . On December 21, 1954, Brecht was awarded the International Stalin Peace Prize, which was presented to him on May 25, 1955 in the Moscow Kremlin. Brecht continued to have ideas and plans for new pieces, which he increasingly delegated to his staff. In June 1954, Brecht was appointed Vice President of the German Academy of the Arts. Brecht also did a huge amount of work in the last years of his life: two productions per year as a director, participation in almost all productions by other directors of the Berliner Ensemble as well as all kinds of literary work. With two guest performances, in 1954 with Mother Courage and in 1955 with The Caucasian Chalk Circle in Paris , Brecht's ensemble has now made its international breakthrough. The triumphant success signaled to every theater official: Brecht can be staged without taking a risk.


Archive for the History of Quantum Physics, 1898-1950 (bulk) 1898-1950

Physicist. From the description of K.T. Compton speeches, 1939-1952. (مجهول). WorldCat record id: 83457426 Karl Taylor Compton (b. Sept. 14, 1887, Wooster, Ohio-d. June 22, 1954, New York City), prominent American physicist and president of the Massachusetts Institute of Technology from 1930 to 1948. From the description of Compton, K. T. (Karl Taylor), 1887-1954 (U.S. National Archives and Records Administration). naId: 10570905 .

Curie, Marie, 1867-1934

Marie Curie (b. November 7, 1867, Warsaw, Poland-d. July 4, 1934, Passy, Haute-Savoie, France), nuclear physics and chemist and research of radioactivity. She won the Nobel Prize for physics (with Pierre Curie) in 1903, and again for chemistry in 1911. She discovered polonium and radium. .

American Academy of Arts and Sciences

The American Academy of Arts and Sciences was chartered by the legislature of Massachusetts in 1780 and is the second oldest learned society in the U.S. Among its incorporators were James Bowdoin, John Adams, Samuel Adams, and John Hancock. From the description of Records of the American Academy of Arts and Sciences, 1775-1800 (inclusive). (Harvard University). WorldCat record id: 122413111 .

Harvard University

Harvard College was founded by a vote of the Great and General Court of Massachusetts on October 28, 1636 that allocated “400£ towards a schoale or colledge.” Subsequent legislative acts established the Board of Overseers, but it was the Charter of 1650 that created the Harvard Corporation as the College's primary governing board and defined its composition and authority. The College Charter became a contentious target for College officials, the Massachusetts Governor and General C.

American Philosophical Society

Benjamin Franklin founded the American Philosophical Society in 1743 in Philadelphia, patterning it after the Royal Society of London. It's purpose was the promotion of the study of science and the practical arts of agriculture, engineering trades, and manufactures. Subjects of today's "philosophy" were generally excluded from the societies of the 17th and 18th centuries and the word "philosophy" meant to them "love of knowledge," and was essentially the equivalent of today's "science." Interest.

American Institute of Physics

Physicist. High Energy Radiation Section, National Bureau of Standards, 1949-1962 Chief, Radiation Physics Division, 1962-1966 Director, American Institute of Physics, 1966-1986. From the description of The story of the American Institute of Physics, 1967-1987. (مجهول). WorldCat record id: 154305950 The American Institute of Physics (AIP) is a not-for-profit membership corporation chartered in New York State in 1931 for the purpose of promoting the advancement and diffus.

University of Oxford

University of Oxford From the guide to the University of Oxford Musical Exercises, 1890, (Bodleian Library, University of Oxford) Not applicable. From the guide to the Typescript Theses, 1910-55, (Bodleian Library, University of Oxford) Rev. Samuel Myles graduated from Harvard College in 1684. From the description of Diploma : manuscript, 1693 July 14. (Harvard University). WorldCat record id: 612804731 .

Bohr, Niels, 1885-1962

Niels Bohr was a Danish physicist who made tremendous contributions to his field, transforming accepted notions of atomic structure, helping to develop nuclear fission, and advocating for international cooperation in crafting responsible nuclear policy. Bohr was born in Copenhagen in 1885 into a family that encouraged his academic pursuits. Christian Bohr, his father, was professor of physiology at the University of Copenhagen. Bohr credited his father for awakening hi.

List of site sources >>>


شاهد الفيديو: الحرب العالمية الثانيةاجتياح هتلر فرنسابرسوم متحركة مميزة (كانون الثاني 2022).