بودكاست التاريخ

القيمة الفنية لمنحوتات أمفيبوليس الرائعة

القيمة الفنية لمنحوتات أمفيبوليس الرائعة

الكاتب الروماني بليني الأكبر (1 شارع القرن الميلادي) ، في كتاباته عن الفن اليوناني القديم ، قال أنه بعد النحات اليوناني ليسيبوس ، لم يعد الفن موجودًا ("deinde cessarit ars"). كان يعتقد أنه بعد الإبداعات العظيمة لـ Lysippus ، النحات الشخصي للإسكندر الأكبر ، فإن ما يميز فن الفترة الهلنستية كان في أحسن الأحوال شكلًا كلاسيكيًا ، وهو نسخة منحطة من الفن الكلاسيكي الأعلى.

أعرب الكاتب الروماني بالأحرى عن رأي محافظ في فن عصره. على ما يبدو ، لم يكن معجبًا بابتكارات الفترة الهلنستية ، وأصر على العودة إلى أسلوب الفن الأصيل الذي ختم بجودة تعبيره العالية ، حقبة كانت قبل ثلاثة قرون على الأقل من عصره. السبب في أنني بدأت هذا المقال بإشارة إلى بليني ، هو الحدود الواضحة التي وضعها بين العصرين الفنيين ، الكلاسيكي والعصر الهلنستي ، مستخدمًا عمل النحات البرونزي ، ليسيبوس ، كمثال أخير على فن كلاسيكي عالي الجودة.

الإطار الزمني الذي كان فيه Lysippus نشطًا ، خلال النصف الثاني من 4 ذ القرن قبل الميلاد ، يقودنا في نفس الوقت إلى العصر الذي قدمه الفريق الأثري لإنشاء مقبرة أمفيبوليس في اليونان ، والتي تتراوح بين 325 و 300 قبل الميلاد. من المؤكد أن المنحوتات التي تم العثور عليها داخل المقبرة لا تنتمي إلى وصف الفن الكلاسيكي الذي قدمه ليسيبوس ، ولا تتوافق مع الخصائص الواقعية والشخصية للفن الكلاسيكي كما نعرفه. لكنها من ناحية أخرى لا تنتمي إلى العصر الهلنستي الناضج. إذن ماذا يمكن أن يعني هذا؟

تم العثور على منحوتات كارياتيد داخل مقبرة أمفيبوليس في اليونان. الائتمان: وزارة الثقافة اليونانية

ربما يكون ما حدث هنا هو نفس ما يحدث عادةً للقطع الفنية التي تم إنشاؤها خلال فترة انتقالية بين أسلوب فني قديم وأسلوب جديد - يبدو أنها تتمتع بمجموعة من الخصائص التي تجعل مواعدتها متذبذبة ؛ بمعنى آخر ، يمكن أن تنتمي إلى أي من الفترة. تتحدث الآراء المختلفة عن النمط "الكلاسيكي" للتماثيل الكاراتية (تماثيل الإناث التي تستخدم كدعم معماري) في أمفيبوليس ، مما يدعم وجهة النظر القائلة بأنها تحاكي الطراز الكلاسيكي الحقيقي القديم ، والذي كان موضع تقدير بالحنين إلى الماضي خلال الفترة الرومانية ، كما فعلنا. شوهد مع بليني. هناك أيضًا رأي مفاده أن المنحوتات هي إبداعات لفنانين من جزيرة باروس ، بينما ذكر البعض ورش العمل "الأثينية" أيضًا. جزيرة ثاسوس ، حيث سنجد المحاجر التي استخدمت لبناء النصب التذكاري ، لها صلة مباشرة بجزيرة باروس ، وكلاهما ينتميان إلى نفس البلدية. من الواضح أن فنانين من باروس ، في نهاية القرن الرابع قبل الميلاد ، كانوا يتبعون تقليدًا نحتيًا لا يزال يحتفظ بذكريات الطراز القديم ، خلال فترة لم يكن لدى مقدونيا أي ورش عمل نحتية بارزة. أميل إلى تقدير الرأي الثاني باعتباره الأنسب لشرح أسلوب النحت.

إن الاقتراح القائل بأن التمثال الرخامي للأسد في أمفيبوليس تم وضعه في أعلى التل ، بالإضافة إلى أنه يضع بثقة بناء القبر في نهاية القرن الرابع قبل الميلاد. على أي حال ، فإن الخصائص الأخرى للكراريات مثل ستائرها وكيفية نقشها على التمثال ، تُظهر مسافة من الدوافع الكلاسيكية للكراريات في القرن الخامس قبل الميلاد. إنهم يطبعون أسلوبًا حيويًا للتعبير الفني والتجريب الذي يجمع بين الإنجازات الكلاسيكية السابقة إلى جانب أي ابتكار كلاسيكي بدأ بالفعل في الظهور في الفنون في نهاية القرن الرابع ، مما يعد حقبة الفترة الهلنستية. تعتبر المقبرة مميزة لوجود التماثيل وهي بالتأكيد مميزة بسبب الابتكارات مقارنة بالمقابر المقدونية الأخرى ، وفي نفس الوقت تعد أكبر نصب تذكاري من نوعه تم اكتشافه في اليونان على الإطلاق.

تمثيل متدرج لكيفية ظهور المنحوتات الكاراتية داخل مقبرة أمفيبوليس. © Gerasimos G. Gerolymatos.

تمثل التماثيل الكاراتية للعصر الذي نتحدث عنه عينة مبكرة ممتازة يمكن أن تكشف عن أحد المداخل الأولى في التطور نحو الفترة الهلنستية ، وربما تكون هذه هي القيمة الفنية الأكبر لمنحوتات نصب الدفن أمفيبوليس ، حيث يمكنهم مساعدة مؤرخي الفن على فهم الانتقال من الفن الكلاسيكي إلى الفن الهلنستي بشكل أفضل. لقد اقترحت أيضًا ، حسب الاقتضاء ، دراسة تماثيل تاناغرا ، من أجل دراسة القواسم المشتركة مع الاتجاهات المورفولوجية للكاراريات. نحن نعلم كثيرًا أنه بسبب حرية التعبير ، كانت فنون مثل الخزف والرسم على الفخار هي أول من أبلغ عن أي تغيير في الأسلوب ، في حين أن الفن الرفيع للمعابد الكبيرة والمباني العامة لم يكن على استعداد لتغيير أسلوبها الرسمي المحدد.

تشمل القطع الفنية التي تم العثور عليها في النصب تمثالين لأبي الهول عند مدخل القبر ، وتمثالان كبيران ، وفسيفساء تصويرية رائعة لاختطاف بيرسيفوني أمام غرفة المقبرة الرئيسية. تكشف الفسيفساء ، بالإضافة إلى الفن المطلي الآخر في تلك الفترة ، بوضوح أن الفنانين اليونانيين القدماء كان لديهم معرفة بالمنظور والتمثيل ذي الأبعاد الثلاثة. يتم تمثيل العربة والخيول بمنظور ¾ ، وهو أمر من شأنه أن يمثل تحديًا حتى بالنسبة لفناني عصر النهضة المبكر.

من التمثيلات المقاسة التي قمت بإنشائها ، من الواضح أن الأول (أعلاه) هو تصميم ، بينما الثاني (الصورة المميزة) ملون. وهي تستند إلى إعلانات علماء الآثار فيما يتعلق بالأبعاد والألوان والنتائج ، كما تم نشرها مع الصور الخاصة بهم. التمثيل الملون الثالث (أدناه) هو ، إلى حد كبير ، تخميني وهو مزيج من بعض الألوان الحقيقية كما هي معروضة في التمثيل الثاني ، بالإضافة إلى بعض الألوان التي أضفتها بناءً على تكهنات منطقية واستخدام الزخرفة عناصر من المقابر المقدونية الأخرى التي ربما كانت شائعة من حيث تقاليد الدفن في ذلك العصر.

تمثيل تأملي للعناصر الزخرفية داخل مقبرة أمفيبوليس ، يجمع بين نتائج آثار الألوان الحقيقية والافتراضات المنطقية القائمة على عناصر زخرفية من مقابر مقدونية أخرى © Gerasimos G.

فيما يتعلق بالألوان ، يبدو أن قبر أمفيبوليس يتبع مجموعة الألوان الأساسية للمقابر المقدونية الأخرى في ذلك العصر ، والتي هي في الأساس الأبيض والأزرق والأحمر. يتم إثراء الباقي باستخدام ألوان أخرى في العناصر الثانوية ، مثل الأسود والأصفر والأحمر المغرة والأخضر ، مما يؤدي إلى نتيجة لونية مثيرة للاهتمام. يسيطر اللون الأبيض للرخام وهو لون الخلفية الأساسي الذي يتشكل عليه اللونان الأزرق والأحمر - هذان هما اللونان المستخدمان بكميات أكبر من الألوان الأخرى. يبدو أن النسب المختلفة لكل لون من الألوان التي تغطي الأسطح تنطبق أيضًا على الاختلافات اللونية داخل المقبرة. بينما كنت أرسم تمثيلًا داخليًا للنصب التذكاري ، أدركت أن الاستخدام المتناسب لهذه الألوان لم يكن عشوائيًا على الإطلاق ، حيث يبدو أنه يتبع نية واعية لإعطاء الألوان - من بين أشياء أخرى ، معنى وشخصية رمزية .

هناك مسرحية منتشرة بقصد إثارة إعجاب الزائر - والتي تذكرنا بالمناظر المتعددة بأسلوب الباروك المبكر. لذلك عندما ندخل القبر من بوابة تمثالين لأبي الهول - وهما حراس القبر ، على الأرجح باللون الأحمر - نمر عبر الممر الأول بأرضية من الفسيفساء. نصل بعد ذلك إلى البوابة الرائعة للكارياتيدات ، والتي تم رسمها بشكل مكثف بشعور "فن البوب" ، بشكل أساسي باللون الأزرق الداكن ، ثم ندخل الغرفة الثانية حيث الخلفية الزرقاء لاختطاف بيرسيفوني تطغى وهي دهليز القبر الرئيسي. إن وجود لونين رئيسيين دافئين وباردين ، الأحمر والأزرق ، يحددان بشكل متناسب ورمزي المنطقتين المختلفتين. أفترض أن دهليز القبر بهذه الطريقة لا يمثلان أكثر من رمز لحياة الشخص الميت ، حيث تمثل الغرفة الأولى بالدفء حياته / حياتها وأفعاله ، بينما تمثل الثانية مدخل الموت ، منذ الفسيفساء تعرض الاختطاف غير المرغوب فيه لبيرسيفوني من قبل بلوتو. هذا الممر من الحياة إلى الموت ، الذي تبعه الموتى ، كان مغلقًا بمجد الخلود خلف الباب الرخامي الثقيل ، المؤدي إلى أسفل مدخل كارياتيدس ، الذي كان في رأيي شخصية مجيدة. لهذا السبب ، ومن خلال ملاحظة الوضع المحدد لأذرعهم ، أفترض أن الكاريتيدات كانوا يحملون شيئًا ، وبالتحديد إكليل المجد للبطل الميت.

قم بزيارة موقع مدونة Gerasimos G. Gerolymatos هنا.

الصورة المميزة: تمثيل فني للكراريات في مقبرة أمفيبوليس ، © Gerasimos G.

بقلم جيراسيموس جيروليماتوس


القبر

العالم يبحث عن إجابة لغز قديم! ماذا أو من هو في القبر القديم في أمفيبوليس اليونان؟ الحفريات الأثرية واسعة النطاق جارية للإجابة على السؤال القديم .. من دفن في هذا القبر الرائع؟ هل هي روكسان زوجة الإسكندر الأكبر أم ابنه أم والدته أم الإسكندر الأكبر. نفسه؟ أم أنه شخص آخر.

يقع Tumulus Tomb of Amphipolis على تل Kasta داخل جدار محاط بطول 500 متر من الرخام والحجر الجيري. الجدار الرخامي عبارة عن دائرة بارتفاع 3 أمتار تقريبًا مع كورنيش من الرخام من جزيرة إيجة في ثاسوس. من المحتمل أن يكون هذا القبر العظيم والجدار المحيط بقاعدته الخاصة وتصميمه الفريد من عمل المهندس المعماري دينوكراتيس ، الذي عاش في زمن الإسكندر الأكبر. Deinokratis وكان المهندس المعماري المختار الإسكندر وأيضًا شخص مهم جدًا في زمن الإسكندر.

يقع مدخل القبر على بعد 13 خطوة من الجدار المحيط. يحتوي قوس الدخول على تمثالين لأبي الهول مقطوع الرأس / بدون أجنحة ، وهما من الأعمال الفنية المذهلة للفن الكلاسيكي. يوجد أمام بوابة القوس وأبو الهول جدار من الحجر الجيري يحمي ويخفي المدخل الكامل لهذا القبر الشاسع. يعتبر تصميم Entry والجدار المحيط فريدًا من نوعه في عالم اليونان القديم.

في الأصل على قمة القبر كان هناك أسد حجري عظيم ، أسد أمفيبوليس. يبلغ ارتفاع الأسد نفسه 5.3 متر وله قاعدة حجرية يبلغ ارتفاعها الإجمالي [مع الأسد] 15.84 مترًا. إن التمثال الذي نحت تمثالا أبو الهول هو نفس الشخص الذي نحت الأسد الضخم. عادة ما نربط الأسد بمعركة ، مثل معركة تشيرونيا أو مع جنرال عظيم. نظرًا لعدم وجود معركة في الوقت الذي تم فيه بناء القبر ، اقترح علماء الآثار أن الشخص الموجود داخل القبر يمكن أن يكون أيضًا جنرالًا عظيمًا من عصر الإسكندر.

تعتبر حقيقة أن القبر لا يزال مغلقًا أمرًا مهمًا للغاية لأنه يعني أنه قد يحتوي على عناصر ومعلومات ذات قيمة تاريخية كبيرة وأنها لا تزال في مكانها. نظرًا لأن القبر كان لا يزال مغلقًا ومليئًا بالرمال / التربة ، فلن يدخل غزاة القبور بعيدًا في الداخل. فقط نهاية الحفريات ستروي القصة الكاملة لـ. من ومتى.

يمثل هذا القبر الشاسع والأسد وأبو الهول جمالًا رائعًا من العالم القديم وقد يكونون الأوصياء على محتويات واحدة من أعظم الحفريات الأثرية في عصرنا.


المشاركات الموسومة ب: أمفيبوليس

منذ عام واحد بالضبط ، كتبت منشورًا في هذه المدونة توقعت فيه ما قد يحدث لجثة Hephaestion & # 8217s بعد وفاته.

يمكنك قراءة المنشور هنا ولكن باختصار ، قلت إنني لم أعتقد أن جنازته الرائعة (Diodorus XVII.115) قد تمت ، وأنه بعد وفاة الإسكندر ، ربما تم حرق Hephaestion بهدوء ودفنها من قبل الخلفاء في بابل قبل أن يتم نسي.

عندما كتبت رسالتي ، لم أتخيل أبدًا أنه بعد مرور عام سيكون لدي سبب للعودة إليه. ومع ذلك ، فإن اكتشاف هيكل عظمي في قبر الأسد في أمفيبوليس ، والاقتراح بأنه يمكن أن يكون Hephaestion & # 8217 ، قد أعادني إلى هذا الموضوع.

الشخص الذي أدين له بفكرة دفن Hephaestion في Amphipolis هو Dorothy King & # 8211 انظر منشورها هنا.

كما ترى & # 8217ll ، فقد افترضت أن قبر الأسد قد بني في الأصل للإسكندر. إذا كان هذا صحيحًا ، فمن المفترض أن يعني وجود جثة Hephaestion & # 8217s أن الإسكندر كان ينوي أن يُدفن مع صديقه.

بالنظر إلى الكيفية التي عرّف بها الإسكندر نفسه مع أخيل ، وعامل هيفايستيون على أنه باتروكلس * ، جنبًا إلى جنب مع حقيقة أن أخيل وباتروكلس دُفن معًا في تروي ** ، فإن هذه الفكرة منطقية تمامًا.

لكن ، هل تنتمي العظام إلى Hephaestion؟

يتم إجراء الاختبارات عليهم في الوقت الحالي. وغني عن البيان أنهم فازوا & # 8217t يخبروننا باسم المتوفى & # 8217s ولكن نأمل أن يقدموا لنا المعلومات التي ستساعد في عملية تحديد الهوية.

على سبيل المثال (ومرة أخرى ، نأمل) أنهم & # 8217 سيخبروننا بجنس الشخص ، وعمره التقريبي في وقت الوفاة ، وربما ما هي الإصابات أو الأمراض التي عانوا منها في حياتهم.

إذا كان جنس الشخص أنثى ، فمن الواضح أن هذا يستبعد أن يكون المتوفى هو Hephaestion.

ومع ذلك ، إذا كان ذكرًا وتوفي الشخص في الثلاثينيات من عمره ، فسيكون من الممكن أن تكون العظام له كما كان في عصر الإسكندر 8217 ونعلم أنه في عام 324 قبل الميلاد. كان الإسكندر يبلغ من العمر 32 عامًا.

علاوة على ذلك ، إذا كانت هناك علامة على إصابة واحدة على الأقل من عظام الذراع ، فهذا من شأنه أيضًا أن يجعل من الممكن أن يكون الهيكل العظمي Hephaestion & # 8217s كما يقول Curtius أنه & # 8216 عانى من جرح رمح في الذراع & # 8217 في معركة Gaugamela (IV.16.32).

ومع ذلك ، يجب التأكيد على أنه حتى لو أشارت الاختبارات إلى أن الهيكل العظمي هو Hephaestion & # 8217s ، فلا يمكننا الحصول على يقين في الأمر منها. ما يجب أن نأمله حقًا هو اكتشاف نقش يوضح بوضوح لمن ينتمي القبر. خلاف ذلك ، سيكون هناك دائمًا عنصر الشك.

لكن دعونا & # 8217s نتراجع قليلاً & # 8211 كيف يمكننا أن نتحدث عن هيكل Hephaestion & # 8217s في أمفيبوليس عندما تكون المصادر جنازته & # 8211 وحرق جثته في ذلك & # 8211 يحدث في بابل؟

هذا سؤال جيد. ما كان يمكن أن يحدث هو أنه بعد الجنازة تم نقل رفاته إلى أمفيبوليس وتم إيداعها هناك. ومع ذلك ، لا يجيب هذا & # 8217t على السؤال كيف يكون لدينا هيكل عظمي في قبر الأسد عندما تم حرق جثث Hephaestion.

إذن ، ماذا عن العظام؟ يقدم الدكتور كينج إجابة. في تعليق تم الإدلاء به في 13 نوفمبر 2014 الساعة 10:30 صباحًا (أنا & # 8217m آسف & # 8211 يبدو أنني أستطيع & # 8217t على ما يبدو أن أتصل به مباشرة) أسفل منشور المدونة المذكور أعلاه ، صرحت أن عمليات حرق الجثث القديمة لم تحدث في نفس درجات الحرارة الحديثة.

هذا يعني أنه من الممكن أن يكون Hephaestion قد تم حرقه لدرجة أن جسده احترق ولكن ذلك & # 8211 بسبب انخفاض درجة حرارة المحرقة & # 8211 نجت عظامه.

ربما تكون الاختبارات التي يتم إجراؤها حاليًا على الهيكل العظمي قادرة على إخبارنا ما إذا كانت العظام قد تعرضت بالفعل للنار؟

إذا وافقنا على بقاء عظام Hephaestion & # 8217s كاحتمال يمكننا الانتقال إلى مسألة كيفية انتقالهم من بابل إلى أمفيبوليس.

لكن كما يحدث ، نحتاج إلى تصحيح نقطة البداية في رحلته الأخيرة.

دعونا نلقي نظرة على ما يقوله مؤرخو الإسكندر الخمسة الرئيسيون عن وفاة هيفايستيون وما حدث لجسده بعد ذلك.

يذكر أريان (السابع ، 14 ، 15) أن هيفايستيون مرض ومات في إيكباتانا وأنه تم بناء محرقة جنائزية له في بابل. ومع ذلك ، لا توجد إشارة إلى الجنازة التي تجري بالفعل بمجرد وصول الإسكندر إلى هناك.

لسوء الحظ ، فإن الثغرة في مرض التصلب العصبي المتعدد تعني أننا لا نملك روايته عن موت Hephaestion & # 8217s وجنازاته.

Diodorus لديه Hephaestion يموت في Ecbatana ونقل جسده إلى بابل (XVII.110) حيث بنيت محرقه XVII.115). لم يتم ذكر ما حدث لبقايا Hephaestion & # 8217s بعد ذلك.

لا يقول جاستن صراحة أين ماتت هيفايستيون. من حيث السرد ، تحدث وفاته في الفصل 12. آخر مدينة تم تحديد الإسكندر على أنها وصلت قبل ذلك هي بابل (في الفصل 10) ، ولكن في بداية الفصل 13 يبدو أن جاستن يشير إلى أن الإسكندر ذهب إلى بابل بعد ذلك. Hephaestion & # 8217s الموت.

ولم يقل جوستين أيضًا ما حدث لجسم هيفايستيون & # 8217. لكنه يذكر (في الفصل 12) أنه تم بناء نصب تذكاري على شرفه ، وقد كلف 12000 موهبة.

يذكر بلوتارخ أن Hephaestion مات في Ecbatana (الفصل 72) لكنه لا يقول & # 8217t أن جسده نُقل إلى بابل. ومع ذلك ، فقد ذكر أن الإسكندر قرر إنفاق 10000 موهبة على جنازة صديقه & # 8217s وقبر.

باختصار ، يتفق كل من Arrian و Diodorus و Plutarch على أن Hephaestion مات في Ecbatana. لكن بينما يذكر أريان وديودوروس صراحة أن جسده قد نُقل إلى بابل ، فإن بلوتارخ لا يدعي مثل هذا الادعاء. ضمنيًا ، فقد بقي جسد Hephaestion & # 8217s في Ecbatana. قد يكون هذا هو ما يحصل عليه جاستن على الرغم من أن حسابه غامض للغاية بحيث لا يكون ذا فائدة كبيرة.

إذن ، لدينا خلاف. من في هذه الحالة نؤمن؟

حتى هذا الأسبوع ، كنت سأقبل حساب Arrian & # 8217s و Diodorus & # 8217. ديودوروس ليس أفضل مؤرخ لكن أريان يتمتع بسمعة طيبة للغاية ، واستند في تاريخه إلى الأشخاص الذين كانوا شهودًا على ما حدث قبل أربعمائة عام & # 8211 بما في ذلك الشخص الذي كان في مركز القوة المقدونية.

ومع ذلك ، تغير رأيي بعد أن قرأت مقالًا بعنوان Paul McKechnie Diodorus Siculus و Hephaestion & # 8217s Pyre، والذي قدم سببًا مقنعًا لعدم قبول حساب Arrian & # 8217s و Diodorus & # 8217 بالقيمة الاسمية.

لقد صادفت مقالة McKechnie & # 8217s بفضل ارتباط على مدونة Dorothy King & # 8217s هنا.

إذا كنت قد فهمت ماكيكني بشكل صحيح ، فإنه يجادل بأن حساب جنازة هيفايستيون في ديودوروس ليس سردًا لحدث تاريخي على الإطلاق ، بل هو غرور أدبي ، مصمم للتنبؤ بموت الإسكندر & # 8217 ***.

تسمح لنا رؤية الجنازة بهذه الطريقة بفهم العبارة التي أدلى بها ديودوروس في الثامن عشر. مكتبة التاريخ. هناك ، يقول أنه بعد وفاة الإسكندر & # 8217 ، وجد بيرديكاس بين أوراق الملك الراحل & # 8217s

& # 8230 أوامر لإكمال محرقة Hephaestion.

الآن ، من الواضح ، إذا كانت الجنازة قد تمت وفقًا لـ XVII.115 ، فلن تكون هناك حاجة لأن تكون هذه الأوامر في أوراق Alexander & # 8217.

يجادل McKechnie كذلك بأن Diodorus أخذ قصة المحرقة في بابل من كاتب يدعى Ephippus of Olynthus ، الذي عاش في وقت قريب من الإسكندر.

السبب في أنني أذكر Ephippus هو أنه يربط Diodorus & # 8217 سرد إلى Arrian & # 8217s. يقترح ماكيكني أن يقرأ بطليموس حساب Ephippus & # 8217 وقرر استخدامه في تاريخه.

وبالفعل ، كان لديه سبب وجيه للقيام بذلك. مثلما وضع أفيبوس جنازة هيفايستيون & # 8217s في بابل لأسباب أدبية ، وضعها بطليموس هناك لأسباب سياسية.

لذلك ، أخذت جثة الإسكندر & # 8217s من بابل إلى ممفيس ، يمكنه أن يقول للشك السياسي ، كانت لدي سابقة & # 8211 الإسكندر ، الذي نقل جثة Hephaestion & # 8217s من Ecbatana إلى بابل.

مقال Paul McKechnie & # 8217s مثير للاهتمام حقًا ، وأنا أوصيك به تمامًا. إذا لم يكن لديك حق الوصول إلى JSTOR & # 8217t ، فيمكنك قراءته هنا.

لذا ، كما هو الحال الآن ، لدينا هيفايستيون يحتضر في إيكباتانا وجنازته تجري هناك. يبدو أن وجود أسد همدان (الذي يُعرف اليوم بإكباتانا) يشير إلى أن الإسكندر دفن صديقه هناك أيضًا †.

بعد تصحيح نقطة البداية في رحلة Hephaestion & # 8217s ، لذلك ، نحتاج الآن إلى نقله من Ecbatana إلى Amphipolis.

هذا الجزء هو الأكثر صعوبة بالنسبة لأي من المصادر الباقية تذكر أن جثة Hephaestion & # 8217s قد أعيدت إلى مقدونيا. إذا أردنا وضعه هناك ، يجب أن نفعل ذلك بوسائل أخرى.

فيما يلي ثلاثة أسباب لوضع Hephaestion في Amphipolis.

  1. لم يكن الإسكندر ليعتبر دفن هيفايستيون في إيكباتانا أمرًا مناسبًا. في الحياة ، كان يرى نفسه على أنه أخيل وهيفايستيون باعتباره باتروكلوس. في ضوء ذلك ، فمن المنطقي أنه يريد أن يكون هذا التعريف دائمًا في الموت
  2. قبر الأسد في أمفيبوليس رائع جدًا ومهيب جدًا ، ولا يمكن بناؤه إلا لعدد قليل جدًا من الأشخاص. الاحتمالات الأخرى هي: Olympias و Philip III Arrhidaeus و Roxane و Alexander IV.
    كما أفهمها ، هناك نقوش في الوجود تشير (أو تشير؟) إلى أن أوليمبياس دفنت في بيدنا ، حيث قُتلت.
    Philip III Arrhidaeus هو احتمال لأنه كان ملكًا ولكن ربما دُفن في فيرجينا.
    هل كان كاساندر سيكرّم ألكسندر الرابع (ومن خلاله روكسان) بمثل هذا القبر العظيم بعد قتلهما؟
  3. يبدو أن قبر الأسد كان من الممكن أن يتحمل بسهولة تكلفة دفن Hephaestion & # 8217s كما وصفها بلوتارخ وجوستين

قد تبدو هذه أو لا تبدو كأسباب وجيهة ، ولكن إذا كنت لا تزال قلقًا بشأن نقص الأدلة في المصادر ، فربما يجدر بنا أن نتذكر أنها البقاء على قيد الحياة وأن المصادر & # 8211 كما رأينا & # 8211 يختلفون مع بعضهم البعض حول ما حدث لهيفايستيون بعد وفاته. لذلك ، ليس لدينا أي التزام بأن نأخذهم على محمل الجد.

ما رأيك؟ أنا بصراحة لا أعرف. تعجبني فكرة دفن Hephaestion في أمفيبوليس ولكني أتمنى & # 8211 أتمنى حقًا & # 8211 كان لدينا دليل أدبي أقوى.

في الوقت الحالي ، وعلى الرغم من أنه من المفترض أن يكون قد دفن في فيرجينا ، إلا أنني أشعر بإغراء شديد لفكرة دفن الإسكندر الرابع هناك.

بعد مقتله بناءً على أوامر Cassander & # 8217 ، مرت عدة سنوات قبل أن يصبح وفاة الإسكندر الرابع & # 8217 معروفًا. عندما حدث ذلك ، لم تكن هناك حرب أهلية ، ولا اضطرابات ، ولا أعمال شغب ، ولا شيء. أعلن كل من كاساندر وبطليموس وليسيماخوس وسلوقس وأنتيغونوس أنفسهم ملكًا لمملكتهم الفردية وكان هذا هو الحال.

والسبب في ذلك هو أن الوقت قد مضى وأن الناس تخلوا عن الماضي. أعتقد ربما كان كاساندر قد أدرك ذلك. وعندما فعل ذلك ، قرر أنه يستطيع أن يكون كريمًا مع الإسكندر الرابع في الموت كما كان قاسياً في الحياة ، وأودع رفاته في قبر الأسد في أمفيبوليس.

هذا ما أعتقده ، وأنا متأكد من أنك لاحظت ذلك ، لم أقدم أي دليل حقيقي على دفن الإسكندر الرابع هناك. في الواقع ، عندما قرأت ما كتبته ، بدأت أعتقد أن هناك حالة أقوى لدفن Hephaestion & # 8217s.

كلمة أخيرة. لم يعد لدي أي فكرة عن من دفن في قبر الأسد مثل أي شخص آخر ، وأنا أتطلع إلى سماع المزيد من الأخبار من علماء الآثار. في غضون ذلك ، ما أود قوله هو أن أمفيبوليس كانت & # 8211 وما زالت & # 8211 تجربة تعليمية رائعة بالنسبة لي وأنا مدين لدوروثي كينج التي نشرت منشورات مدونة ثاقبة للغاية وربطت بمقالات جيدة بنفس القدر حول Alexander & # 8211 McKechnie & # 8217s بشكل خاص. آمل ألا أتوقف عن التعلم أبدًا.

* أفكر هنا في كيفية وضع Hephaestion إكليلًا من الزهور على قبر Patroclus & # 8217 في Troy (أريان I.12) واستجابته Homeric لموت Hephaestion & # 8217s. تماما كما قص أخيل شعره تكريما لباتروكلس (الإلياذة الثالث والعشرون.147-8)
** ارى الإلياذة الثالث والعشرون.243-44 و أوديسي XXIV.73-5)
*** يلاحظ McKechnie كيف يؤكد Diodorus على وضع Hephaestion & # 8217s باعتباره الذات الثانية لـ Alexander & # 8217s ، وكيف يحضر الإسكندر الجنازة بعد ترتيب شؤونه ، ويأمر بإطفاء الشعلة المقدسة في المدن الآسيوية في Hephaestion & # 8217s تكريم & # 8211 شيء لم يحدث إلا عند وفاة الملك
إنه ماكيكني الذي يستخدم أسد همدان كدليل على بقاء هيفايستيون & # 8217s في إيكباتانا. كما يقدم أسبابًا أخرى. على سبيل المثال ، في إشارة إلى Aelian ، الذي

& # 8230 في قصته عن ذوبان الذهب والفضة مع الجثة في محرقة Hephaestion & # 8217s ، يتحدث عن Alexander & # 8217s بعد أن هدم جدران الأكروبوليس في Ecbatana - ولا يعطي أي تلميح عن المحرقة التي من المفترض أن يكون بها كانت في بابل


لمحة موجزة عن الجدول الزمني للفترات الفنية

كما هو الحال مع العديد من مجالات تاريخ البشرية ، من المستحيل تحديد فترات الفن المختلفة بدقة. التواريخ الواردة بين قوسين أدناه هي تواريخ تقريبية بناءً على تقدم كل حركة عبر العديد من البلدان. تتداخل العديد من فترات الفن بشكل كبير ، مع حدوث بعض العصور الحديثة في نفس الوقت. تدوم بعض العصور لبضعة آلاف من السنين بينما يمتد البعض الآخر لأقل من عشرة. الفن هو عملية استكشاف مستمرة ، حيث تنبثق فترات أحدث من الفترات الحالية.

فترة الفن سنوات
رومانيسك 100 – 1150
القوطية 1140 – 1600
عصر النهضة 1495 – 1527
تكلف 1520 – 1600
الباروك 1600 – 1725
روكوكو 1720 – 1760
الكلاسيكية الجديدة 1770 – 1840
الرومانسية 1800 – 1850
الواقعية 1840 – 1870
ما قبل رافائيليت 1848 – 1854
انطباعية 1870 – 1900
طبيعية 1880 – 1900
مابعد الانطباعية 1880 – 1920
رمزية 1880 – 1910
التعبيرية 1890 – 1939
آرت نوفو 1895 – 1915
التكعيبية 1905 – 1939
مستقبلية 1909 – 1918
الدادية 1912 – 1923
موضوعية جديدة 1918 – 1933
الدقة 1920 – 1950
الفن ديكو 1920 – 1935
باوهاوس 1920 – 1925
السريالية 1924 – 1945
أبستر. التعبيرية 1945 – 1960
Pop-Art / Op Art 1956 – 1969
آرتي بوفيرا 1960 – 1969
شيوع 1960 – 1975
الواقعية 1968 # 8211 الآن
فن معاصر 1978 & # 8211 الآن

قد يبدو من الغريب أن ينتهي حسابنا للجدول الزمني لفترة الفن قبل 30 عامًا. يبدو أن مفهوم عصر الفن غير مناسب لالتقاط مجموعة متنوعة من الأساليب الفنية التي نمت منذ مطلع القرن الحادي والعشرين. هناك شعور بين بعض مؤرخي الفن بأن المفهوم التقليدي للرسم قد مات في عصرنا من الحياة السريعة. نحن لا نتخذ هذا الموقف. بدلاً من ذلك ، نستمر في مشاركة خبراتنا البشرية الفريدة من خلال وسيلة الفن ، تمامًا كما فعل سكان الكهوف ، خارج نظام التصنيف الحديث لدينا.

شرفة الزهور في حديقة وانسي ، المواجهة للجنوب الغربي (1919) بواسطة ماكس ليبرمان [المجال العام]


من & # x27s المدفون في & # x27Magnificent & # x27 قبر من اليونان القديمة؟ 04:27

أعلنت عالمة الآثار المخضرمة كاترينا بيريستيري أنها وفريقها اكتشفوا ما يُعتقد أنه أكبر مقبرة في اليونان في أوائل الشهر الماضي ، على تل خارج قرية صغيرة تهب عليها الرياح من مزارعي اللوز والتبغ في شمال شرق اليونان.

وقال بيريستيري للصحفيين إن "المقبرة الضخمة والرائعة" مرتبطة على الأرجح بمملكة مقدونيا اليونانية القديمة ، والتي كانت في القرن الرابع قبل الميلاد. أنتج الإسكندر الأكبر.

بعد إعلان بيريستيري بوقت قصير ، عقد رئيس الوزراء اليوناني أنطونيس ساماراس مؤتمره الصحفي الخاص في الموقع - المعروف باسم أمفيبوليس - معلناً أنه "اكتشاف مهم للغاية" من "أرض مقدونيا".

ومنذ ذلك الحين كانت هناك تقارير يومية في وسائل الإعلام اليونانية ، على الرغم من أن بيريستيري وفريقها رفضوا إجراء المقابلات. ينشرون كل نبأ من الأخبار - كل اكتشاف لكاريتيد وأبو الهول وغيرها من القطع الأثرية المثيرة للإعجاب - في بيانات صحفية من خلال وزارة الثقافة اليونانية.

يزور السائحون أسد أمفيبوليس في 18 أغسطس / آب. تم العثور على المقبرة الكبيرة ، غير المعروفة من راكبيها ، في مكان قريب. لكن السلطات اليونانية لم تسمح بعد للجمهور بزيارة موقع المقبرة. (Haris Iordanidis / EPA / Landov)

جذبت التكهنات حول من دفن في المقبرة تدفقًا مستمرًا من الزوار إلى ميسولاكيا القريبة ، حيث يتضاعف الآن رئيس القرية - أثناسيوس زوناتسيس ، وهو مزارع تبغ متقاعد ذو شعر فضي - كمرشد سياحي.

يقول: "لقد رأينا حافلات سياحية مليئة بالسياح الألمان ، وذهب الهولنديون ، وحتى عدد قليل من العائلات الأمريكية". ويسألون جميعا أين القبر؟ لكنهم غادروا وهم محبطون ، لأنهم لم يلقوا حتى لمحة ".

هذا لأن الشرطة اليونانية قد أقامت حاجزًا أمام الحفريات ، مما ترك برنارد بوهلر ، مؤرخ الفن من فيينا ، ينظر بشوق إلى تلة عشبية تحجب الموقع.

يقول بوهلر: "لا داعي للقول ، إننا أكثر من فضوليين لرؤية المزيد قليلاً ، لكننا ندرك أن هناك مراقبة مشددة ولا يمكننا الاقتراب".

يقول علماء الآثار إن السرية والأمن المحيطين بالمقبرة يدوران حول الحفاظ على الحقائق في نصابها الصحيح. كما أنهم قلقون من تعرض الزائرين للأذى في الموقع المحفور جزئيًا.

لكن عامل الصرف الصحي المتقاعد جيورجوس كارايسكاكيس ، الذي زار الحاجز المؤدي إلى الموقع ثلاث مرات ، يقول إنه يشتبه في أن الإجراءات مرتبطة أيضًا بالصراع مع مقدونيا المجاورة - جمهورية يوغوسلافيا السابقة - حول من يملك الإسكندر الأكبر. هذا الاكتشاف ، كما يقول ، هو مجرد دليل إضافي على أن الإسكندر ينتمي إلى اليونان.

"هذا الاكتشاف العظيم لا يخرجنا من الأزمة ، لأنه إذا لم يكن لديك المال ، فماذا ستفعل؟" هو يقول. "لكنه يظهر مرة أخرى أن مقدونيا هنا ، حسنًا؟ ليس هناك مع السلاف."

بغض النظر عن مكان وجود مقدونيا ، من المحتمل ألا تحتوي المقبرة على ابنها الأكثر شهرة ، الإسكندر ، الذي توفي عن عمر يناهز 32 عامًا في بابل ، الآن في العراق الحديث. كما أنه من غير المحتمل أن يحتفظ بعائلته المباشرة ، مثل ابنه ألكسندر الرابع ، الذي من المحتمل أن يكون مدفونًا في أحد المقابر الملكية في Aigai ، أول عاصمة قديمة لمقدونيا والتي تقع بالقرب من مدينة فيرجينا اليونانية الشمالية الحالية. ، ومن المحتمل أيضًا أنها تحتوي على رفات والد الإسكندر فيليب الثاني.

يذكرنا أننا أغنياء ، في التاريخ على الأقل.

الكسندروس كوتشلياراديس ، من السكان المحليين

إذن من قد يُدفن هناك؟

يقول روبن لين فوكس ، مؤرخ بارز في جامعة أكسفورد وخبير في مقدونيا القديمة ، إن المنحة الحالية تشير إلى أن القبر قد ينتمي إلى أميرال كبير في الجيش المقدوني الذي يوسع إمبراطورية الإسكندر ، شخص مثل نيرشوس ، أفضل أصدقاء الإسكندر منذ الطفولة.

في بلوتارخ حياة الإسكندر، صديق مهم آخر للإسكندر - ديماراتوس من كورنث - تم تكريمه بتلة قبر فردية فوق موقع دفنه التي تشبه في الحجم تلك الموجودة في أمفيبوليس ، كما يقول لين فوكس.

"لذا أشك في أن هذا رفيق رفيع المستوى للغاية في جيش الإسكندر السابق ، وقد عاد أو عاد كجثة إلى منزله في أمفيبوليس" ، كما يقول.

لكن أولجا بالاجيا ، عالمة الآثار بجامعة أثينا ، تشتبه في أن قبر أمفيبوليس قد لا يكون يونانيًا على الإطلاق - ولكنه روماني.

وتقول: "لم يدرك أحد أن أمفيبوليس كانت مكانًا مهمًا للغاية في القرن الأول قبل الميلاد لأنها كانت مقرًا لجيش روماني ضخم بقيادة مارك أنتوني وأوكتافيان عندما كانا يقاتلان بروتوس وكاسيوس ، اللذين قتلا يوليوس قيصر".

Athanasios Zournatzis يترأس قرية Mesolakkia بالقرب من القبر. على الرغم من أنه لم يُسمح للجمهور بزيارة المقبرة نفسها ، إلا أنه يقول إنه رأى تدفقًا ثابتًا من الزوار الدوليين منذ الإعلان عن الاكتشاف. يقول: "كنا مجرد قرية نائمة لمزارعي التبغ واللوز". "الآن ، فجأة أصبحنا منطقة جذب سياحي." (جوانا كاكيسيس لـ NPR)

لم يزر Palagia ، وهو خبير في النحت القديم ، الموقع ، لكنه يقول إن منحوتات أمفيبوليس تبدو رومانية وليست يونانية. إذا كانت المقبرة نصبًا تذكاريًا للجنرالات الرومان ، كما تقول ، فلن تعني الكثير لليونان.

وتقول: "اليونانيون المعاصرون منعزلون للغاية ، وينظرون إلى الداخل ويصابون بصدمة شديدة بسبب الأزمة المالية". "أعتقد أنهم سيشعرون بالخداع حقًا إذا لم يكن الأمر يونانيًا".

يصر بيريستيري ، عالم الآثار الرئيسي في أمفيبوليس ، على أن الموقع يوناني ، دون أدنى شك.

هذا أيضًا هو الشعور السائد في ميسولاكيا ، حيث يتذكر سكان البلدة عالم آثار يوناني يُدعى ديميتريس لازاريديس ، الذي اكتشف لأول مرة تل أمفيبوليس في الخمسينيات من القرن الماضي ، لكن الأموال اللازمة لحفره نفدت. قال لازاريديس إنه يشتبه أيضًا في أن المقبرة تحتوي على مقبرة مقدونية رئيسية.

يقول ألكسندروس كوتشلياراديس ، الذي عمل لمدة 30 عامًا كحارس لـ Lazaridis ، الذي قام بالتنقيب في مواقع أخرى في المنطقة: "لقد كان متأكدًا من ذلك". "الآن ، بعد سنوات عديدة ، اتضح أن فرضيته صحيحة".

يشرب Kochliarides القهوة في مقهى محطة وقود بالقرب من Mesolakkia ، القرية التي أصبحت الآن نقطة الصفر لما أسماه أحد علماء الآثار "Amphipolimania". يقول الحارس المتقاعد إنه يفهم لماذا تعني المقبرة الكثير لليونانيين في الوقت الحالي ، الذين عانوا من ضربات نفسية واقتصادية خلال أربع سنوات من أزمة الديون.

يقول: "إنه يذكرنا بأننا أغنياء ، في التاريخ على الأقل". "وكان ذلك أمفيبوليس ذات يوم تفاحة إمبراطورية."


كارمونا

Carmonenses ، quae est longa firmissima totius provincia civitas. & # 8221

(كارمونا هي إلى حد بعيد أقوى مدينة في الإقليم).

- يوليوس قيصر (Commentarii de Bello Civili)

في الماضي ، كانت كارمونا واحدة من مستوطنات الجيوب الرئيسية في الوادي الكبير السفلي مع ما يقرب من خمسة آلاف عام من الاحتلال المستمر. "سورها العظيم" ذكره يوليوس قيصر في كتابه دي بيلو سيفيل بينما تلقت المدينة الإعفاء من سك العملات المعدنية الخاصة بها التي تحمل اسم "كارمو. & # 8221 كارمو أصبحت مفترق طرق رئيسي على طريق أوغوستا وبؤرة استيطانية مهمة في الإمبراطورية الرومانية. يمكن رؤية قطعتين من الفسيفساء في كارمونا ، واحدة في متحف المدينة مع قصة رمزية لموسم الصيف والأخرى في دار البلدية برأس ميدوسا.

Museo de la Ciudad de Carmona

جزء من الفسيفساء يحمل قصة رمزية لموسم الصيف ، القرنين الثاني والثالث الميلاديين ، متحف دي لا سيوداد دي كارمونا. صورة © Li Taipo (CC BY-NC-ND 2.0).

أيونتامينتو دي كارمونا

تحتوي ساحة دار البلدية في كارمونا على فسيفساء رومانية مهمة تم العثور عليها في الحي القديم من المدينة.

فسيفساء برأس ميدوسا محاط برموز فور سيزونز ، أيوتامينتو كارمونا. صورة © كارول راداتو.

تظهر لوحة فسيفساء أخرى رأس ميدوسا ، إحدى البنات الثلاث للإلهة البحرية Phorcys ، كعنصر مركزي. تم تصوير الوجه المستدير الشبيه بالطفولة لميدوسا بقطعة من المعجون الزجاجي متعددة الألوان ذات قوة كبيرة. ومع ذلك ، لم تنجُ قطعة العاج التي كانت تُؤطر صورة ميدوسا. تم تزيين باقي الرصيف بزخارف هندسية ، تتكون من مستطيلات على خلفية سوداء ومربعات عقد سليمان بدرجات ألوان فاتحة.

فسيفساء مع ميدوسا تصور بوجه دائري طفولي ، القرن الثاني الميلادي ، وجدت في عام 1959 في بلازا دي لا كوريديرا ، سالون دي لوس موزايكوس (قاعة الفسيفساء) - ألكازار الملوك المسيحيين ، قرطبة. صورة © كارول راداتو.

نحت مصر القديمة


أوزوريس وإيزيس وحورس (874-850 قبل الميلاد)
مجوهرات مزخرفة مصنوعة من الذهب ،
اللازورد والزجاج.

الفن المصري: الكرونولوجيا
النحت والرسم والعمارة
من مصر القديمة تقليديا
مقسمة إلى هذه العصور الصعبة.
المملكة المصرية القديمة
الأسرة الأولى والثانية
2920-2650 قبل الميلاد
المملكة المصرية القديمة
الأسرة الثالثة والحادية عشرة
2650-1986 قبل الميلاد
المملكة المصرية الوسطى
الأسرة الحادية عشرة - السابعة عشرة
1986-1539 قبل الميلاد
مملكة مصر الجديدة
الأسرة الثامنة عشر والرابعة والعشرون
1539-715 قبل الميلاد
المملكة المصرية الأخيرة
الأسرة الخامسة والعشرون والحادية والثلاثون
712-332 قبل الميلاد
الفترة النهائية
العصر البطلمي (323-30 قبل الميلاد)
فترة الحكم الروماني (30 قبل الميلاد - 395 م)

فن الاسلام
لمراجعة موجزة عن التأثيرات
وتاريخ الفنون الإسلامية في مصر ،
انظر: الفن الإسلامي.

أفضل النحت في العالم
للحصول على قائمة بأفضل 100 فنان ثلاثي الأبعاد
(500 قبل الميلاد - الآن) ، يرجى الاطلاع على:
أعظم النحاتين.

أعظم فن ثلاثي الأبعاد في العالم
للحصول على قائمة روائع
من قبل النحاتين المشهورين ، انظر:
أعظم المنحوتات على الإطلاق.

التطور التاريخي
للحصول على قائمة بالتواريخ المهمة في
تطور النحت / الأعمال ثلاثية الأبعاد ،
بما في ذلك الحركات والمدارس ،
والفنانين المشهورين ، يرجى الاطلاع على:
تاريخ الفن (مراجعة الحركات)
الجدول الزمني لفن ما قبل التاريخ (حتى 500 قبل الميلاد)
تاريخ الفن الجدول الزمني.

أشكال مختلفة من الفنون
للتعريفات والمعاني و
تفسيرات للفنون المختلفة ،
انظر أنواع الفن.

ارتبط النحت المصري القديم ارتباطًا وثيقًا بالعمارة المصرية وكان يتعلق في الغالب بالمعبد وقبر الجنازة. تم بناء المعبد كما لو كان قبرًا أو مكانًا للراحة الأبدية للإله الذي تم إخفاء تمثاله داخل سلسلة من القاعات المغلقة ، وفتحت للعرض لفترة قصيرة فقط ، عندما وصلت الشمس أو القمر أو نجم معين إلى نقطة على الأفق الذي تنطلق منه أشعةهم مباشرة على الضريح الأعمق. تم استشارة هذه التماثيل الإلهية على أنها أوراكل ، ونادراً ما كانت ذات حجم مهيب. تم استخدام النحاتين أيضًا في النقوش الجدارية ، وعواصم الأعمدة ، والشخصيات الضخمة التي تحرس الأبراج ، وللطرق الطويلة لأبي الهول. تصور الرسوم التوضيحية الجدارية على جدران المعبد عادة تقوى الفراعنة وكذلك فتوحاتهم الأجنبية.

تطلبت المقابر المصرية استخدام النحت على نطاق واسع. في هذه الخزائن تم وضع تماثيل شخصية للملك أو الملكة المتوفى. بالإضافة إلى ذلك ، تضمن هذا النوع من المنحوتات التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ تماثيل الموظفين العموميين والكتبة والمجموعات التي تصور رجلًا وزوجته. تشبه جدران المقابر المصرية القديمة ، في الواقع ، كتابًا مصورًا عن آداب وعادات السكان. تعرض المشاهد التوضيحية أنشطة مثل الصيد ، وصيد الأسماك ، والأوضاع الزراعية ، والمهام الفنية والتجارية ، مثل صنع التماثيل ، أو الزجاج ، أو الأدوات المعدنية ، أو بناء الأهرامات التي تقوم بها نساء يؤدين الأعمال المنزلية ، أو النحيب على الأولاد المتوفين المشاركين في رياضات. تكشف مثل هذه النقوش عن إيمان واثق بالمستقبل كنوع من الامتداد غير المضطرب للحياة الحالية. خلال فترات لاحقة من الفن المصري ، بدءًا من مقابر الإمبراطورية الجديدة ، تظهر الآلهة بشكل أكثر بروزًا في مشاهد الدينونة مما يشير إلى قلة اليقين بشأن سعادة الدولة المستقبلية.

لمزيد من المعلومات حول بناء المقابر والتصاميم المعمارية الأخرى في مصر القديمة ، انظر: العمارة المصرية المبكرة (مقابر هرمية كبيرة) عمارة الدولة الوسطى المصرية (أهرامات صغيرة) عمارة الدولة الحديثة المصرية (المعابد) العمارة المصرية المتأخرة (مجموعة متنوعة من المباني).

بالإضافة إلى تصوير آلهة الحضارة المصرية ، قام النحاتون أيضًا بتصوير الأشياء الثانوية للاستخدام المنزلي واليومي بما في ذلك الأثاث المنزلي مع أرائه الفخمة والطاولات والصناديق وجميع أشكال الأعمال المعدنية والمجوهرات. تم تصوير عناصر مثل صناديق المرحاض والمرايا والملاعق بأشكال مشتقة من عالم الأزهار أو الحيوان أو الإنسان. كانت النباتات المقدسة ، ولا سيما نبات اللوتس ، هي الأساس الطبيعي لفئة كبيرة ومتنوعة من الأشكال التي استمرت في التأثير على الفن الزخرفي للعالم القديم بأكمله.

مواد النحت وأدوات أمبير

في وادي النيل نمت الأكاسيا المقدسة والجميز ، مما زود النحات بمواد للتماثيل والتوابيت والعروش وغيرها من عناصر الفن الصناعي. وفرت سفوح التلال الواقعة على ضفتي النيل ، حتى الجنوب حتى إدفو ، حجرًا كلسيًا رمليًا خشنًا ، وخلف إدفو كانت هناك محاجر واسعة من الحجر الرملي ، تستخدم كلتا المادتين في النحت وكذلك للأغراض المعمارية. بالقرب من الشلال الأول ، لا يزال بإمكان المرء رؤية محاجر الجرانيت الأحمر المستخدمة ليس فقط في المسلات ، ولكن أيضًا للتماثيل الضخمة وأبو الهول والتوابيت. تم استخراج المرمر من بلدة الأباسترون القديمة بالقرب من قرية أسيوط الحديثة. من جبال الصحراء العربية وشبه جزيرة سيناء جاء البازلت والديوريت الذي استخدمه النحاتون الأوائل ، والرخام السماقي الأحمر الذي حظي بتقدير خاص من قبل الإغريق والرومان ، والنحاس. حتى الطين من نهر النيل تم تشكيله وخبزه وتغطيته بالزجاج الملون من أقدم السلالات في التاريخ المصري. خلال نفس الفترة المبكرة ، وجدنا النحات المصري يتعامل ببراعة كبيرة مع العديد من المواد المستوردة ، مثل خشب الأبنوس والعاج والحديد والذهب والفضة. نحت العاج ، على سبيل المثال ، كان يُمارس على نطاق واسع ، واستخدم في نحت الكريسليفانتين ، في الأعمال الكبرى.

عندما أراد النحاتون المصريون إضافة المزيد من الثبات إلى منحوتاتهم ، على سبيل المثال ، لتماثيل وتوابيت ملوكهم الفرعونين ، استخدموا أصعب المواد ، مثل البازلت والديوريت والجرانيت. لقد تم التلاعب بهذا الحجر الصلب بمهارة لا تقل عن مهارة الخشب والعاج والحجارة الأكثر نعومة.

ربما تم تطبيق التفاصيل الدقيقة باستخدام أدوات الصوان. الأدوات الأخرى ، المصنوعة من البرونز أو الحديد المقوى ، كانت منشار بأسنان مرصعة بالجواهر ، ومثاقب أنبوبية من أنواع مختلفة ، ومؤشر ، وإزميل. تم تلميع التماثيل المصنوعة من الحجر الصلب بدقة باستخدام الحجر الرملي المسحوق وكانت الأعمال الحجرية الأكثر نعومة من الصنفرة مغطاة بالجص والرسم ، ويتم تطبيق الصبغة بطريقة عشوائية أو تقليدية.

التماثيل والتماثيل المصرية

كان الفنانون المصريون ينتجون مجموعة متنوعة من الأشكال الصغيرة من الطين والعظام والعاج ، قبل ظهور نمط رسمي للنحت في وقت توحيد الأرضين في مصر. تم العثور على عدد قليل من التماثيل الهشة في مقابر ما قبل التاريخ. بقي تقليد صنع مثل هذه الأشياء حتى عصر الدولة الحديثة. تم استخدام العظام والعاج لعمل شخصيات نسائية منمقة من صنعة متقنة بين 4000 و 3000 قبل الميلاد. تم تشكيل الطين ، الذي كان من السهل تشكيله ، في تمثيلات للعديد من أنواع الحيوانات ، ومن السهل تحديدها لأن خصائصها قد تم التقاطها من خلال الملاحظة الحادة. انظر أيضًا: منحوتات بلاد ما بين النهرين (حوالي 3000-500 قبل الميلاد).

بحلول عام 3000 قبل الميلاد ، تم نحت التماثيل العاجية بأسلوب أكثر طبيعية ، وقد نجت العديد من الشظايا. تم العثور على واحدة من أروع وأكملها في أبيدوس ، وهي تمثل ملكًا غير معروف ، تم تصويره في زي احتفالي (المتحف البريطاني ، لندن). يرتدي التاج الأبيض الطويل لصعيد مصر وعباءة قصيرة مزينة بأقراص الاستحلاب. يتقدم بثقة إلى الأمام في الوضع المستخدم لجميع التماثيل الدائمة للذكور في عصر الأسرات ، بقدمه اليسرى أمام اليمين. تظهر جودة النحت في الطريقة التي يتم بها لف الرداء بإحكام عبر الأكتاف المستديرة ، ويتم دفع الرأس للأمام بتصميم وقوة الغرض.

من هذه الفترة ، التي سبقت الأسرة الأولى مباشرة ، هناك أدلة على أن النحاتين حققوا تقدمًا كبيرًا ، وكانوا يستخدمون الخشب والحجر بمختلف أنواعه. استمر هذا التطور خلال العصر القديم ، عندما تم صنع الأنواع الأولى الأكبر من التماثيل الملكية. كما أحرزت الأعمال المعدنية تقدمًا في العثور على تماثيل نحاسية مصغرة وتمائم ذهبية في المقابر ، بينما يسجل نقش من الأسرة الثانية صنع تمثال ملكي من النحاس.

التماثيل المصرية: الاصطلاحات الفنية

تم صنع التماثيل المصرية لتوضع في المقابر أو المعابد وكان يُقصد عادةً رؤيتها من الأمام. كان من المهم أن ينظر الوجه للأمام مباشرة ، إلى الأبد ، وأن يكون الجسم الذي يُنظر إليه من الأمام عموديًا وصلبًا ، مع تقاطع جميع الطائرات بزوايا قائمة. في بعض الأحيان ، تحدث اختلافات كبيرة ، على سبيل المثال ، تم صنع التماثيل للنظر إلى أسفل قليلاً نحو المتفرج ، ولكن الأمثلة التي يتم فيها ثني الجسم أو دوران الرأس نادرة جدًا في المنحوتات الرسمية. من المقبول عادة أن أفضل الحرفيين عملوا للملك ، ووضعوا الأنماط التي يتبعها الآخرون الذين صنعوا المنحوتات في الحجر والخشب والمعدن لرعاياه في جميع أنحاء مصر. شهدت المملكتان القديمة والوسطى على وجه الخصوص إنتاج العديد من التماثيل والأشكال الصغيرة التي تم وضعها في مقابر أناس عاديين تمامًا لتكون بمثابة بدائل للجسد إذا كان يجب تدميره ، لتوفير مسكن أبدي للكا. كانت الجودة مرغوبة ، لكنها لم تكن مهمة بشكل خاص ، طالما كان التمثال منقوشًا باسم الشخص الميت ، فقد تم تحديده معه. في الواقع ، كان من الممكن الاستيلاء على تمثال ببساطة عن طريق تغيير الكتابة واستبدال اسم آخر. تم ذلك حتى على أعلى المستويات ، وغالبًا ما اغتصب الملوك التماثيل التي أمر بها حكام سابقون. كان يُعتقد أيضًا أنه من الممكن تدمير ذكرى سلف مكروه أو مرهوب من خلال اختراق الأسماء والألقاب من آثاره. حدث هذا للعديد من تماثيل إخناتون ، ومسح تحتمس الثالث أسماء حتشبسوت.

تتبع معظم تماثيل كا الموجودة في مقابر نبلاء الدولة القديمة سابقة ملكية. كانت المقابر الملكية في الجيزة وسقارة محاطة بمدن الموتى ، حيث سعى المسؤولون إلى الدفن بالقرب من ملكهم وأن يمروا معه إلى الأبد. تدريجيًا ، تم تبني المعتقدات المرتبطة بالملك أو عائلته المباشرة من قبل النبلاء ، ثم من قبل الأشخاص الأقل أهمية ، إلى أن كان الجميع عند وفاتهم يأملون في التعرف على أوزوريس ، الملك المتوفى ولكن نوعية وحجم ومواد كان تمثال كا مدفونًا في قبر يعتمد على رفاهية صاحبه ووسائله.

كانت المنحوتات الخاصة السابقة ، مثل المنحوتات الملكية التي قلدوها ، في تقاليد الطقوس إلى حد كبير. في فترات لاحقة ، كان الحرفيون ، ولا سيما أولئك الذين يعملون في الخشب ، يصنعون غالبًا تماثيل صغيرة ذات سحر كبير عندما لا يشعرون بأنهم ملزمون بالأعراف الدينية. غالبًا ما كانت هذه التماثيل الصغيرة تُصنع لأغراض عملية وتحمل حاويات تحتوي على مواد تجميلية فيما بعد تم دفنها بين الممتلكات الشخصية لأصحابها.

ملاحظة: ورد أن الفنانين التشكيليين المصريين مارسوا تأثيرًا كبيرًا على النحت الأفريقي من إفريقيا جنوب الصحراء ، بما في ذلك أعمال من بنين ويوروبا في غرب إفريقيا.

النحت الاغاثي المصري

يتم تنفيذ النحت الغائر المصرى بأشكال مختلفة كالآتي:

(1) نقش سفلي ، حيث تظهر الأرقام قليلاً من الخلفية.
(2) نقش غائر ، حيث تبرز الخلفية أمام الأشكال.
(3) مخطط تفصيلي ، حيث يتم حفر الخطوط العريضة للأرقام فقط.
(4) نقش بارز ، حيث تظهر الأرقام بعض المسافة من الخلفية.

تقريبًا جميع المنحوتات الجدارية للإمبراطورية المصرية القديمة هي في شكل نقش بارز ، في حين أن الإغاثة الغارقة والمخططة هي أكثر تقنيات النحت شيوعًا المستخدمة خلال الإمبراطورية الجديدة. يحدث التضاريس البارزة في بعض الأحيان في مقابر الإمبراطورية القديمة ، ولكنه يقتصر بشكل أساسي على الإمبراطورية الجديدة وأشكال مثل أرصفة أوزورييد وهاثوريك وأيضًا على تماثيل الحائط. في تعامله مع الأشكال الدائرية ، يقتصر النحت المصري القديم على أشكال قليلة فقط. وتشمل هذه: الشكل الواقف ، والقدم اليسرى أمام اليمين قليلاً ، والرأس منتصب ، والعينان تنظران إلى الأمام مباشرة. يتم الحصول على الاختلافات عن طريق تغيير وضع الذراعين. في الشخصيات الجالسة توجد نفس وضعية الرأس والجسم والأطراف السفلية. إلى جانب ذلك ، تتكرر أوضاع الركوع والقرفصاء بشكل متكرر ، مع اختلاف بسيط. عادة ما تصور التماثيل في الجولة الآلهة أو الفراعنة أو المسؤولين المدنيين ، وكانت تتألف من إشارة خاصة للحفاظ على الخطوط المستقيمة. ولكن إذا كانت المعالم الرئيسية للدولة محدودة من حيث النوع والوضع ، فقد تم تكوين سلسلة كاملة من التماثيل التي تصور الرعايا المحليين بحرية أكبر. تم إعطاء أهمية قليلة للتجميع. كان عادةً تجاورًا بسيطًا لتمثالين واقفين أو تمثالين جالسين ، أو لشخص واقف وشخص واحد جالس. إله ورجل ، أو زوج وزوجة ، تم وضعهم جنبًا إلى جنب. في المجموعات العائلية ، تمت إضافة شخصية الطفل أحيانًا.

تم استخدام الرمزية بكثرة في المنحوتات التي تمثل الآلهة. عندما تم تصويرها في شكل بشري تم تمييزها بواسطة الشعارات ، ولكن تم تمثيلها في كثير من الأحيان كمخلوقات مركبة برؤوس حيوانات على أجسام بشرية. وهكذا ، على سبيل المثال ، يمتلك حورس رأس صقر أنوبيس ، رأس ابن آوى خنوم ، كبش تحوت ، أبو سيبك ، تمساح إيزيس ، شكل زخرفي. على الجدران الخارجية للمعابد تم ترتيبها بشكل نموذجي وغير منتظم على السطح ، ولكن على الجدران الداخلية تم ترتيبها بعناية في صفوف أفقية. لم تكن صورًا في الحقيقة ، لكنها كانت كتابة صور بارزة ، وكانت في الغالب أكثر من مجرد حروف هيروغليفية مكبرة. نظرًا لطابعهم ، كان هناك القليل من الحافز لتعزيز تكوينهم الفني.

يعني تكوين الإغاثة فقط ترتيب الأشكال في خطوط أفقية لتسجيل حدث أو تمثيل إجراء. تميزت الشخصيات الرئيسية عن غيرها بحجمها - فقد عُرضت الآلهة أكبر من الرجال ، والملوك أكبر من أتباعهم ، والأموات أكبر من الأحياء. تم وضع الإجراءات الثانوية جنبًا إلى جنب في نطاقات أفقية. من نواحٍ أخرى ، كان هناك القليل جدًا من الأهمية التي تولى لوحدة التأثير ، وعادةً ما كانت المساحة الفارغة مملوءة بالأشكال والكتابات الهيروغليفية على مبدأ أن الطبيعة تمقت الفراغ. في تكوين من هذا النوع ، مبني مثل الجمل ، لم تكن هناك حاجة تذكر للمنظور. لم تُصوَّر المشاهد كما ظهرت في مجال الرؤية: بدلاً من ذلك ، تم إحضار جميع المكونات الفردية إلى مستوى التمثيل ، ووضعها مثل الكتابة. على سبيل المثال ، تمثيل الرجل - الذي قد يتم تصويره برأس في الملف الشخصي ، ولكن العين في الوجه ، مع أكتاف في الأمام بالكامل ، ولكن الجذع يتحول إلى ثلاثة أرباع والساقين في الملف الشخصي - ليس صورة الرجل كما يظهر للعين بل هو تمثيل رمزي للرجل - صورة كانت واضحة تمامًا لمعظم المتفرجين. بنفس الطريقة الرمزية يمكن الإشارة إلى البركة بواسطة مستطيل ، ومحتواها المائي بواسطة خطوط متعرجة ، بينما يتم عرض الأشجار المتاخمة من الجوانب الأربعة للمستطيل. تم تصوير جيش عسكري برتبته البعيدة التي تم جلبها إلى مستوى التمثيل وترتيبها في خطوط أفقية واحدة فوق الأخرى. في حالات قليلة تم اقتراح تأثيرات المنظور ، لكنها ظلت إلى حد كبير غير ضرورية لغرض الفن المصري.

نظرًا لأن التماثيل المصرية كانت تمثل الجسد الدائم للمتوفى ، فإن المنحوتات البارزة (غالبًا ما تكون مغطاة بالجص ، ثم تُرسم) تصور المواقف التي قد يستمر جسده الأثيري في التحرك فيها. لم يتم تصورها على أنها مجرد زخارف معمارية ، ولكن كان لها بشكل أساسي وظيفة تسجيل أو تخليد. لقد زينوا الجدران الخارجية والداخلية للمعابد ، بالإضافة إلى أروقة وجدران المقابر ، مع مراعاة ضئيلة للاعتبارات الجمالية أو الألوان المستخدمة ، وكانت زاهية الألوان وقليلة العدد ومتينة من حيث الجودة. تم تطبيقها في كتل مسطحة موحدة وتم ترتيبها في تناقضات مذهلة ، بينما ظلت تقنيات مثل chiaroscuro ومنظور الألوان غريبة تمامًا عن فن الرسم المصري. في الواقع ، كانت لوحة النقوش وظيفية بحتة وعملت على جعل الأشكال أكثر تميزًا ، وليس أكثر طبيعية. نادرًا ما تم استخدام الصباغ للإشارة إلى استدارة الشكل ، وتم تطبيقه بطريقة تقليدية بحتة. كانت وجوه الرجال مطلية باللون البني المحمر ، ووجوه النساء باللون الأصفر ، على الرغم من أن الآلهة قد تكون لها وجوه من أي لون. مثل النقوش ، كانت التماثيل المنحوتة بالخشب وتلك المصنوعة من الحجر الناعم تعالج في كثير من الأحيان بالجص والطلاء بطريقة مماثلة.

تاريخ وتطور النحت المصري

على الرغم من وفرة المواد وكمية الإنتاج ، تغير النحت المصري تدريجيًا لدرجة أنه ليس من السهل تتبع مسار تطوري دقيق - من السلالات الأولى نجد فنًا متطورًا بالكامل. حتى في هذه المرحلة المبكرة ، أظهر الفنانون المصريون ثلاثي الأبعاد إتقانهم للنحت من الحجر الصلب والنحت البرونزي ، ولا توجد فترة قديمة أو نموذج أولي لتوضيح كيفية تحقيق هذا الإتقان. لم تنيرنا الثقافة المصرية بعد فيما يتعلق بأشكالها الفنية في عصور ما قبل التاريخ ، ولا نعرف لغة أجنبية أو مجموعة مهارات قد تكون قد استعارتها أو اكتسبتها ، باستثناء ربما فن بلاد ما بين النهرين في العراق الحديث. وهكذا بشكل عام ، وبغض النظر عن أصله ، فإن الفن المصري خلال الفترة التاريخية يتميز باستمراريته أكثر من تغيراته التطورية. ومع ذلك ، يمكن تمييز النحت المصري إلى حد ما من فترة إلى أخرى.

ملاحظة: لمسح تطور النحت الغربي ، انظر: تاريخ النحت.

النحت المصري على الحجر

في أواخر السلالات الثانية وأوائل السلالات الثالثة ، من حوالي 2700 قبل الميلاد ، تم إنشاء ما يمكن تسميته النمط المصري القديم المميز للنحت على الحجر ، وهو أسلوب انتقل خلال حوالي 2500 عام إلى العصر البطلمي مع استثناءات طفيفة فقط و التعديلات. السمات السائدة لهذا النمط هي انتظام وتماثل الأشكال ، الصلبة وأربعة مربعات سواء كانت واقفة أو جالسة.

يشتهر مايكل أنجلو بأنه يعتقد أن كتلة من الحجر تحتوي على تمثال ، كما كان في الجنين ، وكان من مهمة الفنان الكشف عنها. يعطي الشكل المكتمل النموذجي المصري القديم انطباعًا قويًا عن الكتلة الحجرية التي تم نحتها. قام الفنانون بإزالة الحد الأدنى المطلق من الحجر الخام ، تاركين الساقين مدمجين في كتلة صلبة إلى عمود خلفي ، والأذرع متصلة بجوانب الجسم ، بينما كانت الشخصيات الجالسة ملحومة على كراسيهم. لا يبدو أن هذه المنحوتات تبدو خرقاء أو فجة ، فهي تنقل انطباعًا عن الأناقة الشديدة ، نقاء الخط الذي يوحي بصلابتها بأنها طاقة مقيدة.

تضمنت المراحل الأولى في صنع التمثال ، كما هو الحال مع النقوش والرسم ، صياغة رسم أولي. تم تشكيل كتلة من الحجر تقريبًا ، وتم رسم الشكل المراد نحته على جانبين على الأقل لإعطاء المنظر الأمامي والجانبي. في وقت لاحق ، ضمنت الشبكة المربعة أن نسب التمثال ستصنع بالضبط وفقًا للقواعد التي تم تحديدها في وقت مبكر من عصر الأسرات. كانت الرسومات الرئيسية ، التي نجا بعضها ، متاحة للرجوع إليها. وخير مثال على ذلك لوح رسم خشبي به معطف من الجيسو موجود الآن في المتحف البريطاني بلندن. تم رسم شكل جالس لتحتمس الثالث ، 1504-1450 قبل الميلاد ، باللون الأحمر ثم تم تحديده باللون الأسود ، وقد تم رسمه عبر شبكة من المربعات الصغيرة المحكومة بدقة. سيكون الحرفيون المهرة بعد سنوات من الممارسة قادرين على العمل بشكل غريزي ، لكن النحاتين عديمي الخبرة سيبقون مثل هذه الرسومات في متناول اليد لسهولة الرجوع إليها.

اشتمل النحت الفعلي للتمثال على العمل الشاق المطلق المتمثل في سحق الكتلة وتقطيعها من جميع الجوانب حتى يكتمل المخطط التقريبي للشكل. تم وضع إرشادات جديدة ، عندما أصبح من الضروري إبقاء الأدوات مقطوعة بشكل مباشر في الكتلة من جميع الجوانب. تم عمل الأحجار الأكثر صلابة ، مثل الجرانيت والديوريت ، عن طريق الكدمات والقصف بأحجار المطرقة الصلبة ، وبالتالي كشط الكتلة الأم تدريجيًا. تم استخدام القطع باستخدام المناشير والمثاقب المعدنية ، بمساعدة إضافة مادة كاشطة مثل رمل الكوارتز ، لعمل الزوايا الصعبة بين الذراعين والجسم ، أو بين أسفل الساقين. كانت كل مرحلة طويلة ومملة ، وكان لابد من إعادة شحذ الأدوات النحاسية والبرونزية باستمرار. أزال التلميع معظم علامات الأدوات ، ولكن على بعض التماثيل ، وخاصة التماثيل الكبيرة حقًا مثل الأشكال الضخمة لرمسيس الثاني في معبد أبو سمبل ، لا يزال من الممكن رؤية آثار العلامات التي صنعتها المثاقب الأنبوبية. بالنسبة للتمثال الضخم ، أقيمت سقالات حول الشكل ، مما مكن العديد من الرجال من العمل عليه مرة واحدة. كان الحجر الجيري ، بالطبع ، أكثر نعومة ، وبالتالي يسهل استخدامه مع الأزاميل والمثاقب.

توفر التماثيل غير المكتملة أدلة مفيدة على العمليات المعنية. أظهر معظمهم أن العمل يسير بالتساوي من جميع الجهات ، وبالتالي الحفاظ على توازن الشكل. رأس كوارتزيت ، ربما للملكة نفرتيتي ، تم العثور عليه في ورشة عمل في العمارنة ، حوالي 1360 قبل الميلاد ، من الواضح أنه على وشك الانتهاء (المتحف المصري ، القاهرة). ربما كان من المفترض أن يكون جزءًا من تمثال مركب ، وقد تم تشكيل الجزء العلوي من الرأس وترك خشنًا ليأخذ تاجًا أو شعر مستعارًا من مادة أخرى. يبدو أن سطح الوجه جاهز للتجانس النهائي والرسم ، لكن الإرشادات لا تزال موجودة للإشارة إلى خط الشعر والمستوى المتوسط ​​للوجه. بدلاً من ذلك ، فإن الخطوط السميكة التي تحدد الخطوط العريضة للعينين والحواجب تجعل الأمر يبدو كما لو تم التخطيط لمزيد من العمل ، لقصها لتمكينها من التطعيم بأحجار أخرى بحيث يكون الرأس نابضًا بالحياة حقًا عند الانتهاء.

ملاحظة: للحصول على أمثلة لأعمال الشرق الأوسط السابقة للفن السومري (حوالي 3000 قبل الميلاد) ، انظر لبؤة جينول (3000 قبل الميلاد ، مجموعة خاصة) و رام في غابة (2500 قبل الميلاد ، المتحف البريطاني). للحصول على النحت المعاصر ، انظر على سبيل المثال الثور المجنح برأس الإنسان والأسد (859 قبل الميلاد) من قصر آشور ناصربال في نمرود ، والنقوش المرمرية لصيد الأسود التي تصور آشور ناصربال الثاني وآشور بانيبال ، وكلاهما أمثلة مميزة للفن الآشوري (حوالي 1500 - 612 قبل الميلاد).

النحت المصري خلال الإمبراطورية القديمة

تمركز فن الإمبراطورية القديمة حول مدينة ممفيس ، على الرغم من أن دلتا وأبيدوس وحي طيبة وإلفنتين تزودنا أيضًا بأمثلة على بعض مراحلها اللاحقة. لم تنج أي معابد من هذه الفترة ، وتأتي المنحوتات حصريًا من المقابر. تتميز منحوتات Memphite بطبيعتها بطبيعتها الطبيعية عند مقارنتها بالفن المصري اللاحق.تتنوع تماثيل الصور الشخصية وغالبًا ما تكون ملفتة للنظر ، بينما تصور الجداريات مشاهد عديدة من الحياة اليومية. تشمل الأشكال المعممة أو النموذجية تمثال أبو الهول الضخم في الجيزة وتماثيل خفرع ، باني الهرم الثاني. أدى الاتجاه الطبيعي لأسلوب ممفيس الفني هذا إلى علاج خاص للعين ، وهي تقنية شوهدت في تماثيل هذه الفترة (مصنوعة من الحجر الجيري والخشب والبرونز ، ولكن ليس في التماثيل المصنوعة من الصخور البازلتية) ، على الرغم من توقفها لاحقًا. تم تمثيل التلميذ بمسمار فضي لامع مرصع بالكريستال الصخري أو المينا ، والرموش الداكنة مصنوعة من البرونز. تكشف رؤوس تماثيل الإمبراطورية القديمة عن نوع & quotE مصرى ملحوظ ، على الرغم من أنه لم يتم فصله تمامًا في بعض الحالات مع أجناس زنجية وأجنبية أخرى. على الرغم من تمثيل أشكال الجسم النحيلة ، إلا أن الأجسام القصيرة والغليظة وأحيانًا العضلية كانت أكثر شيوعًا. بالنظر إلى العدد الكبير من الرجال والنساء في منتصف العمر الذين تم تصويرهم ، يبدو أن الطفولة والشيخوخة لم تكن نماذج أساسية في الحياة المستقبلية. بشكل عام ، تعكس الوجوه أناسًا مسالمين وسعداء ، لم تقدم لهم الحياة المستقبلية أي تغيير كبير أو عدم يقين. كانت المنحوتات الجدارية والهيروغليفية المنفذة بنقش منخفض ، عادة ما تكون منقوشة بدقة.

النحت المصري خلال الإمبراطورية الوسطى

يمكن تقسيم فن النحت في الفترة المعروفة باسم الإمبراطورية الوسطى إلى فترتين فرعيتين: فترة طيبة الأولى ، من الأسرة الحادية عشرة إلى الأسرة الخامسة عشرة ، وفترة الهكسوس من الأسرة الخامسة عشرة إلى الأسرة الثامنة عشرة. حتى الآن ، انتقل مركز الحكومة المصرية من ممفيس إلى طيبة.

أنتجت الفترة الأخيرة من حكم ممفيت والسلالة الحادية عشرة (الإمبراطورية الوسطى) القليل من المنحوتات ذات القيمة الدائمة ، لكن الفترة التالية لأوسرتيسنس وأمنمحات من الأسرة الثانية عشرة شهدت إحياءً للإبداع المصري. بشكل عام ، كان النحت مجرد استمرار لفن ممفيس ، لكن بعض التغييرات كانت واضحة بالفعل. كانت هناك رغبة عامة في الحصول على المزيد من التماثيل الكبيرة للفراعنة ، بينما بدأت الأشكال الجسدية في الحصول على جذوع وأذرع وأرجل أقل حجماً. ركزت المنحوتات الجدارية على مواضيع مماثلة لتلك التي كانت موجودة في الأيام السابقة ، لكنها كانت أقل فردية وأقل طبيعية ، وفي كثير من الحالات ، تم استبدال اللوحات الجدارية بمنحوتات الإغاثة. تكشف تماثيل معبد الأسرة الثانية عشر من الكرنك أن العروض النذرية للتماثيل لم تكن غير شائعة ، بينما يكشف التمثال الرائع لسيبيخوتب الثالث (اللوفر ، باريس) من الأسرة الثالثة عشر ، عن انطلاقة جديدة في فن النحات.

هذا الإحياء للمصريين ، الذي بدأ في القرن الثاني عشر واستمر خلال الأسرة الثالثة عشر ، شهد توقفًا في الأسرتين الرابعة عشرة والخامسة عشرة بسبب الحكام الأجانب القاسيين المعروفين باسم الهكسوس أو ملوك الرعاة. لا تزال الصلات الإثنولوجية لملوك الرعاة قضية غير محسومة ، حيث تمت موازنة التأثيرات الشيمية التي قدموها من خلال نوع وجههم الطوراني. لا يزال النحاتون المصريون ينفذون تماثيل أبي الهول والتماثيل ، ولكن في الجرانيت الرمادي أو الأسود في حمانات أو شبه جزيرة سيناء ، بدلاً من الجرانيت الأحمر في أسوان. كانت مراكز نشاط الهكسوس هي تانيس وبوباستيس ، وكان تأثيرهم أضعف في صعيد مصر. أبرز ما يميز منحوتاتهم هو الأسلوب غير المصري للوجه ، حيث تظهر العيون الصغيرة ، وعظام الخد عالية ، وممسحة شعر كثيفة ، وأنف أكويلين ، وفم قوي مع شفة علوية نظيفة ، وشعر وجه قصير ولحية. .

النحت المصري خلال الإمبراطورية الجديدة

شمل الجزء الأول من الإمبراطورية الجديدة السلالات 18 و 19 و 20. حررت مصر نفسها الآن من حكم الهكسوس ووسعت إمبراطوريتها لتشمل آشور وآسيا الصغرى وقبرص في الشمال والشرق والنوبة والحبشة في الجنوب. أقيمت العديد من المعابد الكبيرة ، خاصة خلال فترة حكم سيتي الأول ورمسيس الثاني ، مما أدى إلى إنشاء العديد من المنحوتات الجديدة. وبما أن المعابد الضخمة أدت بشكل طبيعي إلى التماثيل الصغيرة ، فإن تماثيل أمينوفيس الثالث ، في طيبة ، يبلغ ارتفاعها 52 قدمًا ، وتماثيل رمسيس الثاني ، في إيبسامبول ، يبلغ ارتفاعها 70 قدمًا ، بينما يبلغ ارتفاع تمثال رعمسيس في تانيس 90 قدمًا. باستثناء قاعدته. استمرت النسب النحيلة للشكل البشري التي كانت شائعة في الأسرتين الثانية عشرة والثالثة عشرة بل وتطورت ، لا سيما في النقوش البارزة للإمبراطورية الجديدة. تم استبدال بساطة الثوب ، التي كانت سائدة في الأيام السابقة ، بملابس أكثر ثراءً وزينة شخصية أكثر تفصيلاً ، في حين أن التيجان لم تكن شائعة. تغيير آخر يتعلق بالخلفية والزخرفة: تم تصوير أنواع مختلفة من الحيوانات والنباتات في الخارج ، وكذلك الرجال والنساء الأجانب ، بشكل متكرر وبتنوع أكبر من ذي قبل.

خلاف ذلك ، ظل موضوع النحت والرسم ثابتًا نسبيًا. ظلت مشاهد الحرب والغزو شائعة ، كما فعلت صور الآلهة - حيث احتوى معبد صغير يقع في الكرنك على أكثر من 550 تمثالًا للإلهة سيخيت باست - والملوك - انظروا التمثال الجالس الجميل لرعمسيس الثاني (متحف تورين) ، و الرؤوس الجميلة للملكة تايا وحورمحب والتماثيل البارزة من الحجر الجيري في معبد سيتي في أبيدوس. ومع ذلك ، في تل العمارنة ، شجع الملك الثوري خو إن آتون نحاتيه على الابتعاد عن الموضوعات التقليدية وتصوير القصور والفيلات والحدائق وقيادة العربات والمهرجانات.

تعرض المقابر الملكية للإمبراطورية الجديدة الجودة العالية المعتادة للنحت البارز ، ولكن يبدو أن الطلب على المنحوتات للجدران الخارجية للمعابد قد تجاوز إلى حد كبير المعروض من النحاتين المبدعين. على أي حال ، تراجعت المعايير الفنية بشكل ملحوظ بعد عهد رمسيس الثاني المجيد. في الواقع ، شهدت مصر نفسها انخفاضًا تدريجيًا ولكن مهمًا. خلال الفترة الأخيرة للإمبراطورية الجديدة ، من الأسرة الحادية والعشرين إلى الأسرة الثانية والثلاثين ، انتهت هيمنة البلاد واضطرت إلى الاستسلام للإثيوبيين وللآشوريين ومرة ​​أخرى للفرس القدماء. انتقل مقر الإمبراطورية المصرية عدة مرات: أولاً إلى تانيس ، إلى مينديز ، ثم سيبنيتوس ، وبقي لفترة طويلة في سايس ، ومن ثم تُصنف هذه الفترة عادةً على أنها فترة سايت.

في ظل هذه الظروف المتغيرة وغير المتوقعة ، كافح الفنانون ، وخاصة النحاتون ، للعثور على موضوعات وأنماط مناسبة ، وغالبًا ما عادوا إلى أشكال الإمبراطورية القديمة للإلهام. كانت هناك في بعض الأحيان تطورات أكثر إيجابية. دافع الملك Psammetichos الأول عن إحياء فني طفيف خلال الأسرة السادسة والعشرين ، حيث قام بترميم المعابد والتكليف بمزيد من الرسم والنحت. عمل النحاتون مرة أخرى على أصعب الأحجار ، كما لو كان لإثبات أن معرفتهم وإتقانهم للتقنية لا يزالان على حالهما. ومع ذلك ، فإن العديد من الأعمال من هذه السلالة ، مثل تماثيل البازلت الأخضر لأوزوريس ونفتيس والتمثال الصغير لسامتيتشوس الأول في متحف الجيزة ، تكشف أن الأشكال النحتية السائدة كانت مخنثة ومكررة وليست حادة وقوية كما كانت من قبل.

النحت المصري في العصر اليوناني الروماني

خلال فترة العصور الكلاسيكية القديمة ، عندما أخضع الإسكندر الأكبر مصر لمصر ، لم يتغير فنها بين عشية وضحاها لاستيعاب ذوق هؤلاء اليونانيين الجدد والأقوياء. لم يتم بناء المعابد البطلمية - على الرغم من أنها تتميز بعدد من التغييرات ، لا سيما في عواصم الأعمدة - مثل المعابد اليونانية ، على الطراز الهيليني. وبالمثل ، ظلت التماثيل البطلمية مصرية. وبينما أصبح خلفاء الإسكندر فراعنة لم يحولوا المصريين إلى يونانيين. ومع ذلك ، أدى تطور المدن اليونانية في مصر - الذي كان مستمرًا منذ القرن السابع قبل الميلاد - بالإضافة إلى الفتح المقدوني لمصر إلى أسلوب فني يوناني مصري مختلط. وعلى الرغم من أن الرومان استمروا في ترميم المعابد من الإمبراطورية القديمة والوسطى على الطراز المصري ، إلا أنهم شجعوا أيضًا شكلًا من أشكال النحت تكون فيه الزخارف الكلاسيكية والأيقونات لها الأسبقية على "الأسلوب المصري".

النحت الملكي المصري

ومع ذلك ، فإن تسلسل النحت الملكي الرسمي هو الذي يظهر بوضوح التغييرات في التفاصيل والمواقف التي حدثت خلال القرون العديدة من التاريخ المصري. لسوء الحظ ، لم يتبق سوى القليل جدًا من المنحوتات الملكية من الفترات المبكرة ، ولكن أحد أقدم الأمثلة هو أيضًا أحد أكثرها إثارة للإعجاب. هذا هو تمثال بالحجم الطبيعي للملك زوسر من الحجر الجيري ، حوالي 2660-2.590 قبل الميلاد ، تم العثور عليه في غرفة صغيرة في مجمع معبد الهرم المدرج ، والذي خطط له المهندس المعماري إمحوتب (المتحف المصري ، القاهرة). بمجرد وضع التمثال في مكانه ، لن ترى عيون الأحياء مرة أخرى. تم صنعه لتوفير مسكن لكا الملك بعد وفاته ، وكان محاطًا بجدار في مكانه. تم ترك فتحتين مقابل العينين بحيث يمكن النظر إلى الكنيسة المجاورة حيث كان من المقرر تقديم القرابين اليومية. الملك الجالس على عرش مربع ملفوف في عباءة. الوجه ، المحاط بشعر مستعار كامل ، غير عاطفي ومليء بالعظمة الحاضنة ، على الرغم من الضرر الذي تسبب فيه اللصوص الذين اقتلعوا العيون المرصعة. تنقل التماثيل الأصغر للنبلاء من السلالات الثلاث الأولى ، الجالسة في نفس الوضع مع اليد اليمنى عبر الصدر ، انطباعًا قويًا عن كثافة الحجر الذي نحتوا منه.

وقف تمثال الديوريت الرائع لخفرين ، حوالي 2500 قبل الميلاد (المتحف المصري بالقاهرة) ، باني الهرم الثاني بالجيزة ، مع 22 آخرين في القاعة الطويلة لمعبد الوادي هناك. لقد تغير وضع الملك قليلاً عن وضع تمثال زوسر ، وكلتا يديه الآن على ركبتيه. يتم تنفيذ تفاصيل الجسد ، التي لم تعد مغطاة بالعباءة ، بشكل رائع. يحمي الملك صقر الإله حورس ، ويجلس بمفرده مطمئنًا إلى ألوهيته. كان المقصود من هذا التمثال رؤيته في المعبد ، وقد تم التأكيد على قوة الملك من خلال التصميم المنحوت على جانبي العرش والذي يرمز إلى اتحاد مملكتي مصر العليا والسفلى مع عقدة من نباتات البردي واللوتس.

كان النحاتون يمثلون حكام المملكة القديمة كآلهة على الأرض. خلال عصر الدولة الوسطى ، تُظهر الأجزاء الباقية من التماثيل الملكية سلسلة من الحكام الذين حققوا ألوهيتهم من خلال قوتهم وقوة شخصيتهم. تظهر الطبيعة المنعزلة والمنعزلة للملكية في صورهم ، لكنها تقترن بوعي بشخصية بشرية تحت زخارف الملوك. تعطي رؤوس وتماثيل حكام المملكة الوسطى الانطباع بأنها صور حقيقية منحوتة من قبل حرفيين بارعين.

خلال عصر الدولة الحديثة ، تختفي الخطوط من وجوه الملوك ، الذين ينظرون إلى الأبدية بتعابير صافية. بقيت العديد من التماثيل أكثر مما كانت عليه في الفترات السابقة ، وبعض الملوك ، مثل تحتمس الثالث ورمسيس إيل ، لديهم مئات من التماثيل النصفية وغيرها من الأعمال المنحوتة لتزيين المعابد التي أقاموها للآلهة. تظهر العديد من التماثيل ملامح مأخوذة من الحياة ، مثل الأنف المعقوف الكبير لتحتمس الثالث ، لكن الوجوه كانت مثالية. منذ عهد الملكة حتشبسوت فصاعدًا ، كان هناك نوع من النعومة في التعبير ، وصقل في علاج الجسم. يعتبر النحت في عصر الدولة الحديثة رائعًا من الناحية الفنية ، لكنه يفتقر إلى شيء من القوة الكامنة للنحت الملكي للمملكتين القديمة والوسطى.

أمثلة على النحت المصري

يمكن رؤية التماثيل والنقوش المصرية في معابد أبيدوس وطيبة وإدفو وإسنة وفيلة وإيبسامبول في المقابر الموجودة حول ممفيس وبني حسن وطيبة ، وخاصة في متحف الجيزة. توجد مجموعات مهمة من التماثيل من مصر القديمة في متحف اللوفر وباريس المتحف البريطاني ولندن ومتحف متروبوليتان للفنون نيويورك الفاتيكان وروما المتحف الأثري وفلورنسا ومتحف إيجيزيو وتورين والمتحف الملكي في برلين. يمكن مشاهدة المجموعات الأخرى في أمريكا في متحف جيه بول جيتي ، ومتحف لوس أنجلوس للفنون الجميلة ، ومتحف جامعة بنسلفانيا في بوسطن ، وفيلادلفيا ، وجامعة جونز هوبكنز.

مزيد من المعلومات حول النحت

تنقسم معظم منحوتات اليونان القديمة تقليديًا إلى ستة أنماط أساسية:


العمارة اليونانية الكلاسيكية

كانت النتيجة الأكثر جدارة بالملاحظة لحملة الأشغال العامة بريكليس & # x2019 هي البارثينون الرائع ، وهو معبد تكريماً للمدينة و الراعية أثينا # x2019. بدأ المهندسون المعماريون Iktinos و Kallikrates والنحات Phidias العمل في المعبد في منتصف القرن الخامس قبل الميلاد. تم بناء Parthenon على قمة Acropolis ، وهي قاعدة طبيعية مصنوعة من الصخور التي كانت موقعًا لأقدم المستوطنات في أثينا ، ودعا Pericles أشخاصًا آخرين للبناء هناك أيضًا: في عام 437 قبل الميلاد ، على سبيل المثال ، بدأ المهندس المعماري Mnesikles في بناء البوابة الكبرى المعروفة باسم Propylaia في نهايتها الغربية ، وفي نهاية القرن ، أضاف الحرفيون معبدًا أصغر للإلهة اليونانية أثينا & # x2014 هذا المعبد تكريماً لدورها كإلهة النصر ، أثينا نايك & # x2014 جنبًا إلى جنب مع واحد من أجل أثينا و Erechtheus ، ملك أثينا. ومع ذلك ، ظل البارثينون هو عامل الجذب الرئيسي في الموقع.

هل كنت تعلم؟ العديد من المنحوتات من البارثينون معروضة في المتحف البريطاني في لندن. تُعرف باسم Elgin Marbles.


فن عصر النهضة

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

فن عصر النهضة، والرسم والنحت والعمارة والموسيقى والأدب التي تم إنتاجها خلال القرنين الرابع عشر والخامس عشر والسادس عشر في أوروبا تحت التأثيرات المشتركة للوعي المتزايد بالطبيعة وإحياء التعلم الكلاسيكي والنظرة الفردية للإنسان. لم يعد العلماء يعتقدون أن عصر النهضة يمثل قطيعة مفاجئة مع قيم العصور الوسطى ، كما تشير الكلمة الفرنسية عصر النهضة، حرفيا "ولادة جديدة". بدلاً من ذلك ، تشير المصادر التاريخية إلى أن الاهتمام بالطبيعة والتعلم الإنساني والفردية كانت موجودة بالفعل في أواخر العصور الوسطى وأصبحت مهيمنة في إيطاليا في القرنين الخامس عشر والسادس عشر بالتزامن مع التغيرات الاجتماعية والاقتصادية مثل علمنة الحياة اليومية ، وظهور لاقتصاد نقدي وائتماني عقلاني ، وزيادة الحراك الاجتماعي بشكل كبير.

ما هي خصائص فن النهضة ، وكيف يختلف عن فن العصور الوسطى؟

يتميز فن عصر النهضة بتحول تدريجي من الأشكال المجردة لفترة العصور الوسطى إلى الأشكال التمثيلية للقرن الخامس عشر. نمت الموضوعات من مشاهد توراتية في الغالب لتشمل صورًا وحلقات من الدين الكلاسيكي وأحداث من الحياة المعاصرة. غالبًا ما يتم تقديم الأشكال البشرية في أوضاع ديناميكية ، وإظهار التعبير ، واستخدام الإيماءات ، والتفاعل مع بعضها البعض. إنها ليست مسطحة ولكنها توحي بالكتلة ، وغالبًا ما تشغل مشهدًا واقعيًا ، بدلاً من الوقوف على خلفية ذهبية كما تفعل بعض الشخصيات في فن العصور الوسطى. أكد فن عصر النهضة من شمال أوروبا على التفاصيل الدقيقة كوسيلة لتحقيق عمل واقعي.

متى وأين بدأ فن عصر النهضة وانتهى؟

يمكن العثور على خصائص فن عصر النهضة ، ولا سيما الطبيعة ، في الفن الأوروبي في القرن الثالث عشر ، لكنها لم تهيمن حتى القرن الخامس عشر. وصف العلماء تقليديًا مطلع القرن السادس عشر بأنه ذروة عصر النهضة ، عندما قام فنانون مثل مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي ورافائيل ، في إيطاليا بشكل أساسي ، بصنع ليس فقط فنًا واقعيًا بل معقدًا. حوالي عام 1520 ، أفسح عصر النهضة الطريق إلى Mannerism ، حيث ساد إحساس الدراما الفن الواقعي.

كيف أثرت الإنسانية والدين على فن عصر النهضة؟

الاهتمام بالإنسانية ، وهي فلسفة ركزت على قدرة الفرد والإنسان على الإنجاز من خلال العقل ، حول فنان عصر النهضة من حرفي مجهول إلى فرد يمارس سعيًا فكريًا. قدم الفنانون مواضيع جديدة لعملهم ، مما يعكس التركيز المتزايد على الفرد ، بما في ذلك الصور الشخصية ومشاهد الحياة المعاصرة والروايات التاريخية. على الرغم من أن ثقافة عصر النهضة أصبحت علمانية بشكل متزايد ، إلا أن الدين كان لا يزال مهمًا للحياة اليومية ، خاصة في إيطاليا ، حيث يقع مقر الكاثوليكية. يصور جزء كبير من فن عصر النهضة مشاهد من الكتاب المقدس أو بتكليف من الكنيسة. ومع ذلك ، فإن التركيز على المذهب الطبيعي وضع شخصيات مثل المسيح ومادونا ليس على خلفية ذهبية رائعة ، كما في العصور الوسطى ، ولكن في مناظر طبيعية من العالم المرئي.

ما الذي جعل فن النهضة ثوريًا؟

غيرت التطورات التي حدثت في عصر النهضة مسار الفن بطرق لا يزال يتردد صداها. أدى الاهتمام بالإنسانية إلى تحويل الفنان من حرفي مجهول إلى فرد يمارس سعيًا فكريًا ، مما مكن العديد من أن يصبحوا أول الفنانين المشهورين. قدمت فئة تجارية متنامية للفنانين رعاة جدد طلبوا مواضيع جديدة ، لا سيما صور ومشاهد من الحياة المعاصرة. علاوة على ذلك ، ساهمت الملاحظات العلمية والدراسات الكلاسيكية في بعض أكثر التمثيلات واقعية للشخصية البشرية في تاريخ الفن. تمتلك الأشكال تشريحًا دقيقًا ، وتقف بشكل طبيعي من خلال المخطط الكلاسيكي لكونترابوستو ، ولديها إحساس بالكتلة ، وهو إنجاز سهل بفضل مرونة الطلاء الزيتي ، وهو وسيط كان يكتسب شعبية. كما أنها تحتل مساحة يمكن تصديقها - وهو إنجاز يعتمد على تطوير منظور خطي ومنظور جوي ، وأجهزة وهمية لاقتراح عمق على سطح ثنائي الأبعاد.

ما هي بعض الأعمال الفنية الشهيرة في عصر النهضة؟

تم رسم اثنين من أشهر الأعمال الفنية في التاريخ خلال عصر النهضة: موناليزا (ج. 1503–19) و العشاء الأخير (ج. 1495-1998) ، وكلاهما نفذه ليوناردو دافنشي ، اللذان يظهران اهتمامًا ليس فقط بتمثيل الشكل البشري بشكل واقعي ولكن أيضًا في إضفاء الطابع عليه من خلال التعبير والإيماءات والموقف. ومن الأعمال الفنية الشهيرة الأخرى تمثال مايكل أنجلو ديفيد (1501–04) ولوحاته الخاصة بكنيسة سيستين (السقف ، 1508-1504) يوم القيامة، 1536-1541) ، حيث دفع الفنان بالتمثيل الدقيق للتشريح البشري لتحدي التطرف بأوضاع معقدة وأنيقة. رفائيل مدرسة أثينا (1508-111) يحتفل بالمفكر من خلال ملء قاعة عميقة ، تم تنفيذها بمهارة باستخدام المنظور الخطي المقنن مؤخرًا ، مع المفكرين الغربيين البارزين. دوناتيلو ديفيد (أوائل القرن الخامس عشر) يشير إلى النحت الكلاسيكي من خلال استخدام كونترابوستو ، حيث يقف الشكل بشكل طبيعي مع الوزن على ساق واحدة. يجسد ألبريشت دورر في كتابه اهتمام أوروبا الشمالية بالتفاصيل الدقيقة تصوير شخصي (1500) ، بينما تيتيان فينوس أوربينو (1538) يوضح اهتمام البندقية بتمثيل الضوء الناعم والألوان الزاهية.

في إيطاليا ، سبقت عصر النهضة "نهضة أولية" مهمة في أواخر القرن الثالث عشر وأوائل القرن الرابع عشر ، والتي استلهمت من الراديكالية الفرنسيسكانية. كان القديس فرنسيس قد رفض المدرسة الرسمية للاهوت المسيحي السائد وخرج بين الفقراء مدحًا جمال الطبيعة وقيمتها الروحية.ألهم مثاله الفنانين والشعراء الإيطاليين للاستمتاع بالعالم من حولهم. يكشف الفنان الأكثر شهرة في عصر النهضة ، جيوتو دي بوندوني (1266/67 أو 1276-1337) ، عن أسلوب تصويري جديد يعتمد على بنية واضحة وبسيطة وتغلغل نفسي كبير بدلاً من التصميم المسطح والخطي والتسلسل الهرمي مؤلفات من أسلافه ومعاصريه ، مثل الرسام الفلورنسي Cimabue والرسامين السينيون Duccio و Simone Martini. عاش الشاعر العظيم دانتي في نفس الوقت تقريبًا الذي عاش فيه جيوتو ، ويظهر شعره اهتمامًا مشابهًا بالتجربة الداخلية والظلال الدقيقة والتنوعات في الطبيعة البشرية. على الرغم من أن الكوميديا ​​الإلهية تنتمي إلى العصور الوسطى في خطتها وأفكارها ، وتتطلع روحها الذاتية وقوتها في التعبير إلى عصر النهضة. ينتمي بترارك وجيوفاني بوكاتشيو أيضًا إلى فترة النهضة الأولية هذه ، من خلال دراساتهما المكثفة للأدب اللاتيني ومن خلال كتاباتهما باللغة العامية. لسوء الحظ ، غمر الطاعون الرهيب عام 1348 والحروب الأهلية اللاحقة كلاً من إحياء الدراسات الإنسانية والاهتمام المتزايد بالفردانية والطبيعية الذي ظهر في أعمال جيوتو ودانتي. لم تظهر روح عصر النهضة مرة أخرى حتى بداية القرن الخامس عشر.

في عام 1401 ، أقيمت مسابقة في فلورنسا لمنح عمولة الأبواب البرونزية التي ستوضع على معمودية سان جيوفاني. هزمه الصائغ والرسام لورينزو غيبيرتي ، غادر فيليبو برونليسكي ودوناتيلو إلى روما ، حيث انغمسوا في دراسة العمارة القديمة والنحت. عندما عادوا إلى فلورنسا وبدأوا في وضع معارفهم موضع التنفيذ ، ولد الفن العقلاني للعالم القديم من جديد. كان ماساتشيو (1404 - 14028) هو مؤسس لوحة عصر النهضة. إن عقلانية تصوراته ، وتأثيرات مؤلفاته ، والدرجة العالية من الطبيعة في أعماله ، كلها عوامل تجعل ماساشيو شخصية محورية في لوحة عصر النهضة. دفع الجيل اللاحق من الفنانين - بييرو ديلا فرانشيسكا ، وبولايولو ، وأندريا ديل فيروكيو - إلى الأمام ببحوث في المنظور والتشريح الخطي والجوي ، وتطوير أسلوب علمي طبيعي.

كان الوضع في فلورنسا موات بشكل فريد للفنون. وجد الفخر المدني لفلورنسا تعبيراً في تماثيل القديسين الراعين بتكليف من Ghiberti و Donatello لمنافذ في نقابة سوق الحبوب المعروفة باسم Or San Michele ، وفي أكبر قبة تم بناؤها منذ العصور القديمة ، وضعها Brunelleschi في كاتدرائية فلورنسا. تحملت عائلات التجار الثرية تكلفة بناء وتزيين القصور والكنائس والأديرة.

كان من بين هؤلاء ميديتشي ، الذين سيطروا على فلورنسا من عام 1434 ، عندما تم انتخاب أول حكومة موالية لميديتشي ، حتى عام 1492 ، عندما توفي لورنزو دي ميديشي. خلال فترة صعودهم ، دعمت Medici تقريبًا مجموعة كاملة من الأنشطة الإنسانية والفنية المرتبطة بعصر النهضة. كوزيمو (1389-1464) ، الذي اكتسب ثراءً من أرباحه التجارية كمصرفي بابوي ، كان عالمًا أسس أكاديمية الأفلاطونية الحديثة وجمع مكتبة واسعة. لقد جمع حوله أبرز الكتاب والعلماء الكلاسيكيين في عصره ، ومن بينهم مارسيليو فيتشينو ، الأفلاطوني الحديث الذي عمل كمدرس لورنزو دي ميديشي ، حفيد كوزيمو. أصبح لورنزو (1449-1492) مركزًا لمجموعة من الفنانين والشعراء والعلماء والموسيقيين الذين آمنوا بالنموذج الأفلاطوني الحديث المتمثل في الاتحاد الصوفي مع الله من خلال التفكير في الجمال. كانت هذه الفلسفة الجمالية أقل طبيعية وأكثر لطفًا من الروح السائدة للنصف الأول من Quattrocento ، وقد أوضح جيوفاني بيكو ديلا ميراندولا هذه الفلسفة الجمالية ، وتجسدها في الرسم لساندرو بوتيتشيلي ، وعبر عنها في الشعر لورينزو نفسه. تعاون لورنزو أيضًا مع عازف الأرغن ومدير الجوقة في كاتدرائية فلورنسا ، هاينريش إسحاق ، في تأليف موسيقى الكورال العلمانية النابضة بالحياة التي توقعت مادريجال ، وهو شكل مميز لعصر النهضة العالي.

تم تداول Medici في جميع المدن الرئيسية في أوروبا ، وواحدة من أشهر روائع فن عصر النهضة الشمالية ، Portinari Altarpiece ، بواسطة Hugo van der Goes (ج. 1476 أوفيزي ، فلورنسا) ، بتكليف من وكيلهم ، توماسو بورتيناري. بدلاً من الطلاء بالحرارة المعتادة لتلك الفترة ، تم طلاء العمل بطلاء زجاجي شفاف ينتج لونًا شبيهًا بالجواهر وسطحًا لامعًا. كان رسامو عصر النهضة الشمالي الأوائل مهتمين بإعادة الإنتاج التفصيلي للأشياء ومعناها الرمزي أكثر من اهتمامهم بدراسة المنظور العلمي والتشريح حتى بعد أن أصبحت هذه الإنجازات معروفة على نطاق واسع. من ناحية أخرى ، بدأ الرسامون الإيطاليون المركزيون في تبني وسيلة الرسم الزيتي بعد وقت قصير من إحضار Portinari Altarpiece إلى فلورنسا في عام 1476.

يدور فن عصر النهضة العالي ، الذي ازدهر لمدة 35 عامًا تقريبًا ، من أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر إلى عام 1527 ، عندما أقالت القوات الإمبراطورية روما ، حول ثلاث شخصيات شاهقة: ليوناردو دافنشي (1452-1519) ، مايكل أنجلو (1475-1564) ، ورافائيل (1483-1520). يجسد كل من الثلاثة جانبًا مهمًا من هذه الفترة: كان ليوناردو رجل عصر النهضة المطلق ، وهو عبقري منفرد لم يكن له أي فرع من فروع الدراسة كان مايكل أنجلو أجنبيًا انبثقت عنه قوة إبداعية ، تصور مشاريع ضخمة استلهمت جسم الإنسان كمركبة نهائية للتعبير العاطفي ابتكر رافائيل أعمالًا تعبر تمامًا عن الروح الكلاسيكية - متناغمة وجميلة وهادئة.

على الرغم من أن ليوناردو كان معروفًا في وقته كفنان عظيم ، إلا أن أبحاثه المضطربة في علم التشريح وطبيعة الطيران وهيكل الحياة النباتية والحيوانية لم تترك له سوى القليل من الوقت للرسم. تعتمد شهرته بشكل رئيسي على عدد قليل من اللوحات المكتملة من بينها موناليزا (1503–05 ، اللوفر) ​​، عذراء الصخور (1483-1896 ، متحف اللوفر) ​​، واللوحات الجدارية المتدهورة للأسف العشاء الأخير (1495-98 ترميم 1978-99 سانتا ماريا ديلي جراتسي ، ميلانو).

النحت المبكر لمايكل أنجلو ، مثل بيتا (1499 القديس بطرس ، روما) و ديفيد (1501–04 أكاديميا ، فلورنسا) ، يكشف عن قدرة فنية مذهلة بالتنسيق مع الميل إلى ثني قواعد التشريح والتناسب في خدمة قوة تعبيرية أكبر. على الرغم من أن مايكل أنجلو فكر في نفسه أولاً كنحات ، فإن أفضل أعماله المعروفة هي اللوحة الجدارية العملاقة في كنيسة سيستين في الفاتيكان ، روما. تم الانتهاء منه في أربع سنوات ، من 1508 إلى 1512 ، ويقدم تكوينًا معقدًا بشكل لا يصدق ولكنه موحد فلسفيًا يدمج اللاهوت المسيحي التقليدي مع الفكر الأفلاطوني الحديث.

أعظم أعمال رافائيل ، مدرسة أثينا (1508-1111) ، تم رسمها في الفاتيكان في نفس الوقت الذي كان فيه مايكل أنجلو يعمل في كنيسة سيستين. في هذه اللوحة الجدارية الكبيرة ، يجمع رافائيل ممثلين عن المدارس الفكرية الأرسطية والأفلاطونية. بدلاً من السطح المزدحم والمضطرب لتحفة مايكل أنجلو ، يضع رافائيل مجموعاته من الفلاسفة والفنانين الذين يتحدثون بهدوء في ساحة واسعة مع أقبية تنحسر بعيدًا. تأثر رافائيل في البداية بليوناردو ، وقام بدمج التكوين الهرمي والوجوه المصممة بشكل جميل عذراء الصخور في العديد من لوحاته الخاصة لمادونا. اختلف عن ليوناردو ، مع ذلك ، في إنتاجه المذهل ، ومزاجه المتساوي ، وتفضيله للتناغم والوضوح الكلاسيكيين.

كان دوناتو برامانتي (1444-1514) هو مبتكر فن العمارة في عصر النهضة العالي ، والذي جاء إلى روما عام 1499 عندما كان عمره 55 عامًا. أول تحفة رومانية له ، تمبيتو (1502) في S. Pietro في مونتوريو ، عبارة عن هيكل قبة مركزي يذكرنا عمارة المعبد الكلاسيكي. اختار البابا يوليوس الثاني (حكم من 1503 إلى 1313) برامانتي ليكون مهندسًا بابويًا ، وابتكروا معًا خطة لاستبدال كنيسة القديس بطرس القديمة في القرن الرابع بكنيسة جديدة ذات أبعاد عملاقة. لم يكتمل المشروع إلا بعد فترة طويلة من وفاة برامانتي.

استمرت الدراسات الإنسانية تحت حكم الباباوات الأقوياء في عصر النهضة العالي ، يوليوس الثاني وليو العاشر ، وكذلك تطور الموسيقى متعددة الألحان. جذبت جوقة سيستين ، التي كانت تؤدي في القداس عندما ترأس البابا ، موسيقيين ومغنين من جميع أنحاء إيطاليا وشمال أوروبا. من بين أشهر الملحنين الذين أصبحوا أعضاء ، كان Josquin des Prez (ج. 1450-1521) وجيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا (ج. 1525–94).

انتهى عصر النهضة كفترة تاريخية موحدة بسقوط روما في عام 1527. أدت التوترات بين الإيمان المسيحي والإنسانية الكلاسيكية إلى الأسلوب في الجزء الأخير من القرن السادس عشر. ومع ذلك ، استمرت الأعمال الفنية العظيمة التي تحركها روح عصر النهضة في شمال إيطاليا وشمال أوروبا.

استمر الرسامون الإيطاليون الشماليون مثل Correggio (1494-1534) و Titian (1488 / 90–1576) ، على ما يبدو غير متأثرين بأزمة Mannerist ، في الاحتفال بكل من Venus و Virgin Mary دون تعارض واضح. بدت الوسيلة الزيتية ، التي أدخلها أنتونيلو دا ميسينا إلى شمال إيطاليا واعتمدها بسرعة رسامو البندقية الذين لم يتمكنوا من استخدام اللوحات الجدارية بسبب المناخ الرطب ، تتكيف بشكل خاص مع ثقافة البندقية المتفائلة والمحبّة للمتعة. طورت سلسلة من الرسامين اللامعين - جيوفاني بيليني ، وجورجوني ، وتيتيان ، وتينتوريتو ، وباولو فيرونيز - أسلوب الرسم الفينيسي الغنائي الذي يجمع بين الموضوع الوثني ، والتعامل الحسي مع اللون وسطح الطلاء ، وحب الإعدادات الباهظة. كان الرسام الألماني ألبريشت دورر (1471-1528) أقرب إلى فلورنسا أكثر فكريًا في Quattrocento ، الذي جرب البصريات ودرس الطبيعة بجد ونشر توليفه القوي لأساليب عصر النهضة والقوطية الشمالية عبر العالم الغربي عن طريق نقوشه ونقوشه الخشبية.


يكشف قبر أمفيبوليس عن الغرفة الثالثة ، مع لمحة من اللون في الداخل

اكتشف علماء الآثار غرفة ثالثة لمقبرة ضخمة غامضة في شمال اليونان - وكان لديهم لمحة عما تحتويه.

تتزايد الآمال في أن المقبرة اليونانية القديمة لأمفيبوليس ربما بقيت بطريقة ما كما هي بعد أن كانت مخبأة لعدة قرون.

تتزايد الآمال في أن المقبرة اليونانية القديمة لأمفيبوليس ربما بقيت بطريقة ما كما هي بعد أن كانت مخبأة لعدة قرون.

يكشف . تُظهر صورة سابقة إزالة التربة من غرفة المدخل التي تحتوي على التمثالين الأنثويين. المصدر: مزود

اكتشف علماء الآثار غرفة ثالثة لمقبرة ضخمة غامضة في شمال اليونان ، وكان لديهم لمحة عما تحتويه.

قضى العمال الأسابيع القليلة الماضية في إزالة التربة التي ملأت غرفة المدخل التي يبلغ عمرها 2300 عام والتي يحرسها تمثالان من النساء يرتدين أردية شبه منقوشة & # x2014 تسمى Caryatids.

عندما أزيلت التربة من خلف الأوصياء ، انكشف تدريجياً عتب رخامي من الطراز الأيوني. هذا يمثل مدخل الغرفة الثالثة.

ما يكمن تحت . تشير التقارير إلى أن الزخرفة الملونة قد تم إلقاء الضوء عليها خلف هذا المدخل المصمم على الطراز الأيوني الذي يحرس الغرفة الثالثة لمقبرة أمفيبوليس. المصدر: مزود

وبحسب ما ورد ، يبدو أن حجرًا ساقطًا في المدخل يوفر منظرًا لمنحوتة أو زخارف مرسومة بالداخل. الآمال كبيرة ، سيحتوي هذا على أدلة تتعلق بهوية المقبرة وقاطنيها.

سيطرت أعمال التنقيب ، على تل بالقرب من أمفيبوليس القديمة ، على بعد 600 كيلومتر شمال أثينا ، على التغطية الإخبارية المحلية لمدة شهر ، منذ أن زارها رئيس الوزراء أنطونيس ساماراس واستبق علماء الآثار من خلال نشر تفاصيل عن النتائج.

الرحلة حتى الآن. إعادة بناء مدخل مقبرة أمفيبوليس. المصدر: مزود

يقول علماء الآثار اليونانيون إن الاهتمام يلقي بعبء غير عادل على فريق التنقيب.

ومع ذلك ، يواصل الحفارون دعم الهيكل القديم لضمان السلامة لحماية العمال قبل دخولهم الغرفة الجديدة.

إن مخاطر الكهوف عالية ، لذلك يتم بناء عوارض خشبية وجدران داعمة مع تقدم علماء الآثار في الهيكل.

صرحت لينا ميندوني ، الأمينة العامة لوزارة الثقافة ، لوسائل الإعلام أن النصب يحتوي على عناصر تشير إلى أن مالكه يتمتع بنظرة & # x201Ccosmopolitan & # x201D.

أصدرت السلطات اليونانية مخططًا تفصيليًا لأعمال الحفر حتى الآن.

يُظهر تمثيلًا للحفر ، مع صور تسلط الضوء على كل عنصر تم الكشف عنه حتى الآن.

اليقظة الأبدية. لقطة مقرّبة لوجه أحدهما. المصدر: مزود

يبدو أن المنحوتات لكامل الجسم لامرأتين تحرسان الغرفة الثالثة مزينة بأذرع ممتدة إما كتحذير لمن دخلوا أو سدوا المدخل نفسه.

& # x201C الجلباب تحمل طيات فنية استثنائية & # x201D ، صرحت الوزارة & # x2019s إشعار. & # x201C Caryatids ، من الخارج ، يرفعون رداءهم بأيديهم المقابلة ، & # x201D بيان وزارة التراث اليوناني الذي قرأه.

لا يحق لك المرور . منعت الأذرع الممدودة من Caryatids الدخول إلى الغرفة التي تليها. المصدر: مزود

وبحسب ما ورد تمثل التماثيل ذروة القيمة الفنية لعصرهم.

تم العثور على كارياتيد واحد مع وجهها سليم. أما الوجه الثاني فقد وجد في الرمال عند قاعدة التمثال. الجهود جارية للحفاظ على الأعمال الحجرية.

حضور قوي . تعمل عوارض خشبية على دعم السطح بين التمثالين الأنثويين اللذان يحرسان مدخل الغرفة الثالثة.

تم استكشاف أقل من نصف القبر ، الذي يحمل علامات النهب في العصور القديمة ، وسيستغرق إزالة أطنان التراب التي تملأه أسابيع. على الرغم من عدم العثور على أي مدافن حتى الآن ، إلا أن الثراء يشير إلى بعض كبار المسؤولين المرتبطين بالملك المحارب اليوناني القديم الإسكندر الأكبر.

تعتبر المقبرة المقببة البرميلية من بين أكبر المقابر في هذه الفترة في اليونان الغنية بالآثار. تعتقد الحفارة كاترينا بيريستيري أن التل كان يعلوه في الأصل أسد حجري على قاعدة كبيرة ، تم العثور عليها على بعد بضعة كيلومترات قبل 100 عام ، والتي ربما تمت إزالتها خلال العصر الروماني. كما أعربت عن آمالها القوية في أن الموقع لم يتعرض للنهب.

مدخل . أحد تماثيل Sphynx الوصي عند مدخل القبر ، يمينًا ، والغرفة خلفه ، يسارًا. المصدر: مزود

قالت عالمة الآثار كريسولا بالياديلي ، التي لم تشارك في الحفريات ، لوكالة أسوشيتيد برس ، إن المقبرة لها العديد من الميزات الاستثنائية ، بما في ذلك واجهة ضخمة تترك الجزء العلوي من القبو مكشوفًا فوق تمثالين كبيرين لأبي الهول الرخامي.

الموقع ، الواقع بين بساتين اللوز وحقول التبغ ، لديه حوالي 20 شرطيًا يوفرون حراسة على مدار 24 ساعة لردع اللصوص الذين ابتليوا بالمنطقة في الماضي.

أخبر أليكوس كوتشلياريديس ، حارس الآثار السابق ، وكالة أسوشييتد برس أن اللصوص حاولوا حفر التل في عام 1952 ، وظهروا بوقاحة في وضح النهار باستخدام حفار ميكانيكي.

& # x201C نحن السكان المحليين اتصلنا بالشرطة وطردوها ، & # x201D قال. & # x201C المنطقة المحيطة بأكملها بها الكثير من الثقوب التي خلفتها الحفريات غير القانونية. & # x201D

جودة شفافة. الأعمال الحجرية الرائعة المعروضة في جذع أحد Caryatids. المصدر: مزود

تنتشر التكهنات بأن القبر قد يحتوي على كنز مدفون وبقايا شخصية بارزة & # x2014 على الرغم من دفن الإسكندر نفسه في مصر.

احتل الإسكندر مساحة شاسعة من اليونان الحديثة إلى الهند ، مما أدى إلى إثراء العديد من أصدقائه المقربين وقادته. وفاته عام 323 قبل الميلاد. أعقب ذلك اضطرابات حيث حارب جنرالاته على الإمبراطورية.

قال أستاذ التاريخ وعلم الآثار في جامعة قبرص تيودوروس مافراجانيس إنه يعتقد أن القبر ينتمي إلى هيفايستيون ، أحد أصدقاء طفولة الإسكندر الأكبر. كما رافقه الإسكندر كجنرال في حملته التي استمرت عشر سنوات في آسيا.

تنسب نظرية أخرى القبر إلى أحد أميرالات الإسكندر و # x2019 ، نيرشوس. تم نفيه إلى أمفيبوليس من قبل الملك فيليب الثاني.

سيناريو Athird هو أن زوجة الإسكندر و # x2019 الفارسية ، روكسانا ، وابنه ، ألكسندر الرابع ، دفنوا هناك. كما تم نفيهم إلى أمفيبوليس في حوالي 310 قبل الميلاد.

يكشف . تُظهر صورة سابقة إزالة التربة من غرفة المدخل التي تحتوي على التمثالين الأنثويين. المصدر: مزود

يحاول العشرات من السياح يوميًا إلقاء نظرة خاطفة على الموقع المسيَّج ، وتضخم عدد الزوار في متحف أمفيبوليس القريب.

قالت Paliadelli ، الأستاذة في جامعة Thessaloniki ، إن اهتمام وسائل الإعلام كان أكبر مما كان عليه أثناء الاكتشاف في أواخر السبعينيات ، والذي شاركت فيه ، لمقبرة غنية غير منهوبة تم تحديدها على أنها قبر والد الإسكندر ، الملك فيليب الثاني ملك مقدونيا في مقبرة ملكية على بعد 200 كيلومتر (125 ميلا) إلى الغرب.

& # x2014 وسائل الإعلام & # x2014 التلفزيون والإنترنت & # x2014 تطورت كثيرا ، & # x201D قالت. ''

انتقدت جمعية علماء الآثار اليونانية يوم الخميس نهج وزارة الثقافة & # x2019s لوسائل الإعلام ، والذي قالت إنه مصمم خصيصًا لإرضاء الرأي العام المعلق بالإثارة السهلة والاستهلاك المفرط للتلفزيون والمطبوعات والمنتجات الفرعية عبر الإنترنت. & # x201 د

List of site sources >>>


شاهد الفيديو: The British Museum Greek Hoplite Armor. Armour Red, Black figure Vases Sculpture (كانون الثاني 2022).